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- Trabajo práctico N° 3 (fecha de entrega: 30 de septiembre):

Macroestructura del Proyecto de Graduación y Redacción de la Introducción

a) Generar la estructura (o índice) del Proyecto de Graduación. El índice debe contar con

cinco capítulos con sus correspondientes subtemas.

b) Redactar la síntesis de cada capítulo.

c) Con el material ya acumulado en los anteriores trabajos prácticos, redactar el borrador

de la Introducción (conteniendo: planteo del problema, justificación, vinculación con la

disciplina, objetivos, categoría, línea temática, estado del conocimiento). La síntesis de

cada capítulo forma parte de la Introducción pero será redactada aparte en la consigna.

b) de este trabajo

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a) Índice

Introducción___________________________________________________________5

Capítulo 1 El arte y sus manifestaciones___________________________________10

1.1 El concepto de arte_____________________________________________10

1.2 El séptimo arte: aparición del cine_________________________________12

1.3 La verosimilitud________________________________________________14

1.4 La dirección de arte en el cine____________________________________16

1.5 La animación__________________________________________________18

1.5.1 La animación y sus medios_______________________________20

1.5.2 La animación en el cine__________________________________22

1.6 Hibridación y mezcla, la impureza del género________________________26

Capítulo 2 La llegada del Cine____________________________________________30

2.1 El arte bajo el signo del cine______________________________________33

2.2 El cine como séptimo arte________________________________________36

2.3 Arte+cine: Llevando el arte a otro nivel de expresión___________________39

Capítulo 3 El Cine de animación__________________________________________42

3.1 La animación en sus inicios______________________________________45

3.2 Potencias: animación japonesa vs estadounidense____________________48

3.3 Técnicas: del 2D al 3D__________________________________________51

3.4 Trayecto: del script a la pantalla___________________________________54

Capítulo 4 La Dirección de Arte: la máquina del tiempo______________________57

4.1 Proceso de investigación: recreando culturas________________________60

4.2 El color como elemento narrativo__________________________________63

4.3 La textura como medio descriptivo_________________________________66

4.4 La forma como recurso compositivo________________________________69

Capítulo 5 La interpretación: transmitiendo a través de un film________________72

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5.1 Raíz: la idea desde su creación en una mente audiovisual_____________75

5.2 El desarrollo: haciendo la idea realidad_____________________________78

5.3 Estreno: la transmisión del mensaje_______________________________81

Conclusiones_________________________________________________________84

Referencias bibliográficas______________________________________________87

Bibliografía__________________________________________________________90

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c)

Introducción:

El presente proyecto de grado, titulado Multiculturalidad artística en la creación de nuevos

universos cinematográficos animados, pretende exponer el proceso de creación

cinematográfica aplicado al género de animación, desde la dirección de arte. Se

reflexionará acerca de la inclusión y mezcla de los estilos artísticos, en la creación de

nuevos universos audiovisuales, ante la problemática de representación de la realidad

por medio del arte; en la que el mismo es el único medio de referenciación existente que

documenta las costumbres, estilos y demás aspectos compositivos de determinadas

culturas pasadas, usado por los creativos cinematográficos para a partir de ellas crear

nuevos universos cinematográficos.

Este proyecto se encuentra inscripto en la categoría de Ensayo, al tener un contenido de

carácter analítico y reflexivo, respondiendo a la línea temática de Historia y Tendencias,

puesto que analiza la intervención artística de diferentes culturas a través de períodos

históricos en el campo del cine de animación. En el presente proyecto, se plantea el

desarrollo de objetivos generales, tales como informar al lector de la función del arte

como documento a través de la historia y analizar la influencia de los estilos artísticos en

la creación de proyectos audiovisuales de animación. Por otra parte, se plantean

objetivos específicos, tales como entrevistar a artistas plásticos, animadores y sociólogos,

contraponiendo sus opiniones respecto al tema. A su vez, investigar el uso de obras

artísticas (plásticas), como disparadoras para la realización de estos proyectos de

animación.

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Esta temática se plantea desde la intención de demostrar la inclusión y mezcla de estilos

artísticos pertenecientes a diversos períodos estilísticos de la historia del arte, que

convergen en nuevas creaciones cinematográficas en el campo animado, plasmando así

un interés personal en la historia del arte y la intención de vincularla con el campo del

cine de animación. Cabe destacar que este proyecto se vincula con la disciplina de la

Comunicación Audiovisual, a través de la Dirección de Arte, la cual juega un papel

fundamental a la hora de crear nuevos universos cinematográficos, aportando un análisis

reflexivo respecto al tema.

Se considera que el presente proyecto de graduación es viable, puesto que al ser de

carácter ensayístico, analítico y reflexivo, requiere de pocos recursos financieros. En

cuanto a material disponible, respecto al cine de animación y la Dirección de Arte, hay

una reducida cantidad de bagaje teórico escrito, pero hay grandes cantidades de material

disponible respecto a lo audiovisual y técnico, con lo cual se constituye el aspecto

innovador del proyecto, al posicionarse como un material fundamentado teóricamente,

que englobe los conceptos de la Dirección de Arte en el Cine de Animación.

Éste Proyecto de Grado se encuentra estructurado en cinco capítulos, los cuales se

desarrollarán de la siguiente forma. En el primero, se introducirá el concepto de arte y sus

manifestaciones, desde la escuela clásica con las técnicas más comunes de expresión

artística (dibujo, pintura, escultura), hasta la llegada del cine como séptimo arte, suceso

que dará paso a los artistas para experimentar nuevos medios de expresión y

representación.

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Por otra parte, se expondrá el concepto de verosimilitud en lo audiovisual, ligado a las

representaciones de época en el ámbito cinematográfico. Teniendo en cuenta lo anterior,

se abordará el rubro de la Dirección de Arte exclusivamente en el ámbito cinematográfico,

como departamento a cargo de la creación y construcción de la imagen, a través de la

intervención de un espacio vacío, con elementos narrativos, retomando la necesidad de

congruencia espacio – temporal requerida en una producción cinematográfica de época

para que esta sea verosímil. Se abordará la animación como concepto y su presencia en

el medio visual. Tras exponer sus inicios previos al cine, se analizarán sus

manifestaciones en los diferentes soportes visuales y audiovisuales. Dicho esto, se hará

énfasis en la llegada de la animación al medio cinematográfico.

Como cierre del primer capítulo, se definirán los conceptos de hibridación y mezcla,

analizando la impureza del género en el ámbito cinematográfico desde la narrativa,

técnica y desarrollo de estos proyectos, exponiendo la diversidad y riqueza de las obras

audiovisuales que incorporan en ellas componentes de otros géneros, constituyéndose

de esta forma, como obras únicas que no responden al estadío clásicio del cine.

A su vez, en el segundo capítulo se abordará la llegada del cine, a través de la cual la

tarea de la representación puede permitirse algo que no había logrado con el arte

anteriormente, la representación en movimiento. Es así que se constituye al cine como el

séptimo arte, dándole una versatilidad inimaginable al gestarse el sonoro en cuanto a

composiciones audiovisuales, en las que ya no sólo se conquista al espectador

visualmente, sino que comienza a haber un estímulo bi - sensorial. Con el desarrollo de

los géneros cinematográficos, se expande el horizonte de la narración audiovisual, aún

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más con la hibridación de los mismos. El panorama audiovisual comienza a requerir de

los servicios de las artes plásticas para la representación de períodos previos o bien

llamados “de época”. Seguido a esto, en el tercer capítulo se expondrá el cine de

animación el cual, según algunos teóricos, precede al cinematógrafo de los Lumière, lo

cual haría a la animación pionera en el desarrollo de imágenes en movimiento.

Posteriormente, en el cuarto capítulo se planteará la metodología de abordaje al encarar

el desarrollo de un proyecto audiovisual; el cual parte de una idea principal que pretende

transformarse en película. Para lograr ese objetivo, desde la Dirección de Arte se remite a

investigar o ahondar acerca de la temática de la misma, se realiza la etapa de

referenciación en la cual se determina la situación espacio - temporal en la que se

desarrolla la narrativa audiovisual.

En la etapa de investigación y referenciación se recopila información histórica, imágenes

o antecedentes para contextualizar históricamente el tratamiento estético del proyecto,

proceso en el cual se recurre a la historia del arte para documentarse de las condiciones

y cotidianidad del momento a representar, a través de las tres vertientes principales de

composición estilística en la Dirección de Arte: el color, la textura y la forma.

Dentro de las publicaciones de la Facultad de Diseño y Comunicación que sirven como

antecedentes de éste proyecto, se encuentra el PG escrito por Torres (2013), el cual

aborda el dibujo y la ilustración desde la perspectiva del Diseño Gráfico aplicado a

ciencias como la medicina, la biología, la arqueología y la geología. Se vincula con el

proyecto considerando los conceptos principales de dibujo e ilustración fundamentales en

el campo de la animación. Contrario a la idea de imagen que plantea Pérez Lozano.

(2013), puesto que en su trabajo sobre la revolución del arte urbano y su vínculo con la

comunicación visual, relaciona los nuevos lenguajes con el arte callejero basado en

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piezas gráficas. Además aborda el concepto de comunicación visual a través de la

reflexión y observación de las plataformas visuales.

Como referente de la animación digital, cabe resaltar el trabajo de González, (2008), en el

que aborda el diseño de la información audiovisual, aplicado a la pedagogía, teniendo en

cuenta que se enfoca en el ámbito académico, en el que expone la transmisión del

mensaje a través de estimulación multisensorial y los mundos virtuales 3D. Se vincula

con el proyecto al incluir en su desarrollo el 3D y la técnica de animación; además el

objetivo de transmitir un mensaje a través de la imagen y el sonido, estimulando ambos

sentidos simultáneamente, característica fundamental del audiovisual y temática central

del presente proyecto.

En lo que respecta al ámbito sonoro en el audiovisual, un referente imprescindible sobre

el diseño sonoro y la producción de sentido a través del mismo, es la postura de Chalkho

(2010), que analiza la significación de los sonidos en los lenguajes audiovisuales;

además ahonda el campo del diseño sonoro para soportes audiovisuales y la semiótica

de lo sonoro en la síncresis audiovisual, particularmente la significación de

sonidos concreta o simbólicamente en el audiovisual.

Se vincula con el presente proyecto al profundizar en el aspecto sonoro, dado que la

animación depende por completo de ello para significar, afianzar y dar sentido al construir

universos cinematográficos que carecen de sonido directo.

Esto se aplica más específicamente en la postura del Agredo (2010), que analiza el

lenguaje animado desde sus orígenes y su capacidad de acoplar múltiples públicos y

culturas a través de manifestaciones de diseño, investigando sobre esa disciplina y las

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posibilidades de participación e interacción que obtiene el usuario. Se vincula con el

proyecto por abordar la animación como lenguaje audiovisual y dar una perspectiva de la

interacción de ésta con el público; aspecto contrario a la acepción de Horno (2013) en su

proyecto de Tesis Doctoral que constituye un análisis de series de anime actuales, en la

que estudia la animación japonesa, sus orígenes y proceso de producción, dando una

visión de la desconocida evolución audiovisual del dibujo (manga) al anime. Se vincula

con este proyecto ya que aporta fundamentación teórica respecto a la animación

japonesa, que es el polo audiovisual de animación más desarrollado actualmente y

fundamental para contraponer los estilos de animación analizados en el proyecto. Por

otro lado, el estudio de Aichele (2011) hace un análisis y crítica del arte en la

reconstrucción de época. Si bien se enfoca en casos de Chile, se vincula con este

proyecto dado que analiza el papel del arte en la reconstrucción de época desde la

Dirección de Arte.

Por otra parte el estudio televisivo que abordan Muquinche y Miñan (2013) analiza el

desarrollo de la línea gráfica y escenográfica en el programa de televisión Noche de lobo.

Se vincula con este proyecto puesto que aborda la Dirección de Arte enfocada al diseño

televisivo, al contrastarse con la temática principal del proyecto enfocado al cine de

animación; oponiendo la Dirección de Arte en ambos universos audiovisuales.

En lo que respecta al desarrollo de estilos artísticos, es invaluable rescatar el trabajo de

De los Reyes (1995) en su Tesis de posgrado, en la que recupera las ideas estéticas de

Freud, aplicadas al análisis de la historia del arte. Se vincula con este Proyecto de Grado

al aplicar postulados psicológicos a la historia del arte en cuanto a la semiótica de la

imagen, algo fundamental a la hora de crear piezas audiovisuales, aún más en el cine de

animación considerando que este se encuentra totalmente recreado desde la técnica.

Finalmente, en el capítulo quinto, se expondrá un análisis de la interpretación. A la hora

de realizar un proyecto audiovisual, el creativo cinematográfico parte de una temática, un

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concepto que se torna en una idea, él mismo se dedica a la tarea de plasmarla. Más aún

en el cine de animación, las posibilidades de recrear nuevos universos son ilimitadas, en

cuanto a cuestiones presupuestarias y logísticas, constituyendo así una alternativa de

transmisión de ideas del creativo cinematográfico sin las limitaciones financieras y

logísticas impuestas en el desarrollo de proyectos cinematográficos convencionales;

analizando la posterior recepción e interpretación subjetiva del espectador, a razón de

sus presaberes infundados socio-culturalmente.

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Referencias bibliográficas: Aichele, F. (2011). Dirección de Arte en el cine histórico chileno: análisis y crítica del arte

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