Biografía

La  biografía  es  la  historia  de  vida  de  una  persona.  La  palabra  proviene  de  un  término  

griego  compuesto:  bios  (“vida”)  y  graphein  (“escribir”).  

En   los   casos   más   usuales,     una   biografía   es   una  narración   escrita  que   resume   los  

principales  hechos  en  la  vida  de  una  persona.  “Sirve  como    un  testimonio  de  una  vida    que  

cruza  la  barrera  del  tiempo  y  nos  permite  comprender,  a  través  de  historias  personales,  el  

modo  de  pensar,  ver  y  entender  una  época.”  (Ricardo  Clark,  2004)  

Existen   parámetros   básicos   para   estructurar   el   contenido   de   una   biografía:  

 

Introducción:  Aquí  se  presenta  al  personaje.  Se   incluye   fecha  y   localidad  de  nacimiento,  

muerte,  profesión  y  una  síntesis  de  sus  vivencias  más  destacadas.  

Cuerpo  o  Desarrollo:  Información  más  detallada  de  la  vida  del  personaje.  

Conclusión:  Una  breve  conclusión  que  sintetice  los  sucesos  más  importantes  de  la  vida  del  

personaje   y   una   valoración   un   poco   más   subjetiva   de   los   mismos.   También   pueden  

agregarse  curiosidades  o  datos  menos  convencionales  sobre  el  protagonista.    

Otras  Referencias:  Se  pueden  realizar  asociaciones  para   introducir  a  otras  personas  que  

hayan   tenido   relevancia   en   la   vida   del   personaje.   También   es   importante   resaltar   con  

exactitud   las   fechas   en   las   que   se   dieron   a   lugar   los   sucesos   más   importantes   de   la  

biografía.  

 

   

 

 

 

 

 

 

Biografías  Cinematográficas    

El  objetivo  de   las  películas  biográficas  o  biopics  es   recrear  parte  de   la  vida  de  un  

personaje  famoso  o  ejemplar  de  la  historia.    

A  diferencia  de  las  películas  “de  época”,  el  biopic  es  la  versión  cinematográfica  de  

la   biografía   de   una   persona.   Cuentan   la   historia   de   un   personaje   concreto.   La  

película  de  época  solo  toma  la  estética  de  un  momento  particular  o  la  trama  de  un  

hecho  histórico,  pero  con  personajes  ficticios.    

El   género   “biopic”   intenta   humanizar   a   héroes   o   personajes   históricos,  

mostrándolos  como  personas  de  carne  y  hueso,  con  sus  defectos  y  virtudes.  Este  

tipo  de  películas  no  se  relaciona  con  el  documental  ya  que  cuentan  la  historia  del  

personaje   dentro   de   una   narrativa.   Similar   a   lo   que   pasa   con   las   adaptaciones  

literarias,   la   historia   verdadera   de   los   personajes   suele   sufrir   modificaciones,  

cambios   de   cronología,   etc.,   para   poder   mantener   el   interés   del   espectador   y,  

además,   para   poder   sintetizar   tantos   años   de   la   vida   de   una   persona   a   pocos  

minutos  en  pantalla.    

 

 

 

 

 

 

 

 

Vincent  Van  Gogh  

Biografía  

Vincent  Willem  Van  Gogh  nació  el  30  de  marzo  de  1853  en  la  localidad  holandesa  

de   Groot-­‐Zunder,   en   Brabante   Septentrional,   donde   su   padre,   Theodorus,   era  

pastor  de  la  parroquia.  La  región  estaba  llena  de  campos  de  cereales  y  de  extensas  

superficies  arenosas  cubiertas  de  matorrales,  donde  Vincent  solía  pasear  de  niño.  

Fue  el  mayor  de  los  seis  hermanos.  

Vincent  dejó  la  secundaria  en  marzo  de  1868,  y  en  sus  últimos  meses  en  Brabante  

se  dedicó  a  explorar  la  naturaleza,  que  se  convirtió  para  él  en  una  suerte  de  refugio  

solitario.        

En   1869   entró   a   trabajar   en   la   tienda   que  Goupil   tenía   en   La  Haya   y   que   estaba  

dedicada   a   la   venta   de   material   para   pintores.   Entre   1873   y   1875   trabajó   en   la  

sucursal  que  tenía  en  Londres  y  los  dos  años    siguientes  en  la  tienda    de  París,  en  la  

que   trabajaba   también   su   hermano   Théo.   Fue   de   este   modo   como   conoció   a  

jóvenes   artistas   y   se   reveló   en   él   el   deseo   de   dedicarse   al   arte.   Por   su   carácter  

sensible  y   tormentoso  sufrió  continuas  crisis  nerviosas  y  de  ánimo  motivadas  por  

preocupaciones  de  tipo  existencial.    

Tras  abandonar  el   trabajo  en   la  casa  Goupil,  Van  Gogh  decidió  reconducir  su  vida  

como  predicador  y  servir  a  los  más  pobres  y  necesitados.  Cursó  estudios  religiosos  

en   Ámsterdam,   en   1878,   y   se   trasladó   a   La   Boragine,   una   región   belga   minera,  

donde   desempeñó   la   labor   de   pastor   laico.   Fue   en   este   momento,   hacia   1880,  

cuando  se   inició  como  dibujante  y  poco  tiempo  después  empezó  a  pintar  al  óleo.  

Sus  referencias  más  inmediatas  fueron  los  pintores  holandeses  del  siglo  XVII.  En  sus  

primeras   obras   los   mineros   y   la   gente   del   campo   fueron   sus   modelos   y   sus  

principales  temas.  

   Van  Gogh  regresó  a  su  casa  en  1883,  insatisfecho  con  su  trabajo  y  desolado  por  la  

miseria  que  había  visto.  Con  el  deseo  de  afianzarse  como  artista  realizó  estudios  de  

Bellas  Artes  en  Anvers,  la  ciudad  belga  donde  nació  Rubens,  por  cuya  pintura  sintió  

una   gran   admiración.   En  marzo   de   1886,   sin   trabajo   pero   siempre   con   el   apoyo  

económico   y  moral   de   su   hermano   Théo,   regresó   a   París.     Allí   permaneció   hasta  

1888   y   durante   este   tiempo     descubrió   a   los   pintores   de   la   Escuela   de   Barbizon,  

quienes  a  mediados  del  siglo  XIX  habían  llevado  a  cabo  la  renovación  del  género  de  

paisaje  en  la  pintura  francesa;  de  entre  ellos  se  inclinó  sobre  todo  por  las  obras  de  

Millet  y  Daubigny.  Por  otro  lado,  entró  en  contacto  con  los  pintores  modernos  del  

panorama   parisino:   los   impresionistas,   Gauguin   y   Toulouse-­‐Lautrec.   También   se  

convirtió  en  un  apasionado  del  arte   japonés  y  empezó  a  coleccionar  estampas  de  

los   más   destacados   grabadores   japoneses   del   siglo   XVIII,   como   Hiroshigue     y  

Hokusai.   Su   paleta   se   aclaró   considerablemente,   sus   pinceladas   se   hicieron   cada  

vez  más  sueltas  y  se  cargaron  de  color  y  los  asuntos  de  sus  obras  se  hicieron  más  

amables.    

En  febrero  de  1888  se  instaló  en  Arlés,  donde  permanece  hasta  mayo  de  1889.  Allí  

pintó  mucho,  llegando  a  hacer  una  pintura  al  día  durante  los  dos  primeros  meses.  

En  15  meses  reunió  trescientas  obras.  Pintó  paisajes,  naturalezas  muertas  (algunos  

de  sus  famosos  girasoles),  vistas  nocturnas,  su  conocidísima  habitación,  retratos,  y  

algunas   marinas   en   la   vecina   localidad   de   Saintes-­‐Maries-­‐de-­‐la-­‐Mer.   Y   como  

siempre,  hizo  réplicas  de  los  cuadros  que  más  le  convencieron.  Durante  dos  meses  

convivió  con  su  amigo  Gauguin,  a  quien  había  invitado  con  la  intención  de  formar  

un   grupo   de   artistas   que   trabajaran   en   común.   Van   Gogh   sufrió   una   gran   crisis  

cuando  Gauguin  se  marchó  de  Arlés  y,  en  un  arrebato  nervioso,  el  24  de  diciembre  

se  cortó  parte  de  la  oreja  izquierda.  La  gente  del  pueblo  se  sintió  amenazada  por  la  

presencia  del  pintor  y  pidieron  a   las  autoridades  que  lo   ingresaran.  Así,  Van  Gogh  

estuvo   internado   una   temporada   en   el   hospital   de   Arlés     hasta   que   en  mayo   de    

1889   se   trasladó   al  manicomio   de   Saint-­‐Rémy,   situado   en   esa  misma   región.   Allí  

pasó  todo  un  año  y  pintó  numerosos  cuadros  de  vistas  del  pueblo  desde  la  ventana  

de  su  celda  y  desde  los  jardines.  En  Saint-­‐Rémy  logró  recuperar  momentáneamente  

la   serenidad   gracias   al   dibujo   y   la   pintura,   cuya   pincelada   era   cada   vez   más  

ondulante,  pero  no  terminó  de  curarse  completamente.    

En  uno  de  sus  ataques,  intenta  suicidarse  ingiriendo  la  pintura  con  que  trabaja.  Una  

recaída   le   impide  pintar  desde  mediados  de   junio  a   comienzos  de   septiembre  de  

1889.    Por  medio  de  su  hermano  Theo  expuso  en  el  salón  de  los  Independientes  de  

los   años   1889   y   1890,   en   la   exposición   de  Los   XX  en   Bruselas,   vendió   el   único  

cuadro   de   su   vida   y   leyó   un   comentario   sobre   sus   cuadros   de   Aurier   -­‐un   crítico  

interesado   en   el   simbolismo-­‐   que,   aunque   elogioso,   no   le   gustó.   Siempre  

insatisfecho   con   su   oficio,   continuó   estudiando   la   obra   de   los   pintores   que  más  

apreciaba,   Millet,   Daumier,   Doré,   Delacroix   y   Rembrandt,   a   la   vez   que   hace  

versiones  en  color  de  estampas  de  cuadros  de  esos  artistas.  

En  1890,  Van  Gogh  llegó  a  la  conclusión  de  que  entre  locos  y  enfermos  su  salud  no  

mejoraría  nunca.  De  nuevo  gracias  a   la  ayuda  de  su  hermano  Théo,   se   instaló  en  

Auvers-­‐sur-­‐Oise,  un  pueblecito  situado  a  unos  veinte  kilómetros  al  norte  de  París.  

Setenta  días  después  de  su  llegada,  en  la  tarde  del  27  de  julio,  Van  Gogh  se  disparó  

una  bala  en  el  pecho  y  murió  dos  días  después  en  la  cama  del  albergue  donde  vivía,  

a  los  treinta  y  siete  años  de  edad.  

 

 

 

Las  Cartas  de  Van  Gogh  

Van  Gogh  escribió  cientos  de  cartas  a  su  hermano  Theo  y  a  otros  familiares  y  

amigos.  Para  Van  Gogh,  estas  cartas  significaban  un  importante  medio  de  

comunicación  y  una  válvula  de  escape  para  sus  sentimientos.  Actualmente  forman  

una  importante  fuente  de  información  para  la  investigación  de  la  historia  del  arte.  

Mucho  de  lo  que  hoy  es  conocido  sobre  la  vida  de  Van  Gogh,  su  entorno,  lo  que  

leía,  veía  y  pensaba,  proviene  de  estas  cartas.  

 

Impresionismo,  Postimpresionismo  y  Expresionismo    

Gracias  a  la  posición  de  su  hermano  en  el  mundo  del  arte,  pudo  entrar  en  contacto  

con  los  impresionistas,  a  quienes  acabó  admirando  y  cuyas  obras  se  convirtieron  en  

el  modelo   de   su   pintura.   El  momento   en   el   que  Van  Gogh   visitó   París,   todos   los  

artistas   progresistas   se   autoproclamaban   impresionistas.   El   término   hacía  

referencia  al  cuadro  de  Claude  Monet  Impresión:  sol  naciente.  Los  críticos  de  arte  

conservadores   utilizaron   el   título   para   designar   despectivamente   a   ese   grupo   de  

artistas  que  se  sentían  insatisfechos  con  la  evolución  del  arte  de  su  tiempo.    

Los   colores  y   las   formas  debían  pintarse   tal   como  se  veían  y  no  matizadas  por  el  

intelecto,  como  les  habían  enseñado.  La  disolución  de  contornos  sólidos,   las  luces  

centellantes  y  las  sombras  de  colores  fueron  los  logros  de  los  impresionistas.  Ellos  

no  mezclaban  los  colores  sobre  la  paleta,  sino  que  los  aplicaban  sobre  el  lienzo  en  

pequeños   toques   o   rayas.   Vincent   se   sintió   particularmente   fascinado   por   los  

desnudos   de   Edgard  Degas   y   los   paisajes   de  Claude  Monet,   pero  quienes  más   lo  

marcaron  fueron  los  neoimpresionistas,  entre  los  que  figuraba  Georges  Seura.  

El   contacto   con   los   impresionistas   aclara   su   paleta,   abandonando   la   anterior  

oscuridad  de  sus  pinturas  holandesas.  Su  obra  se  aleja  del  naturalismo.  El  cambio  

de   paleta   estuvo   unido   al   cambio   de   temas.   Dejó   los   asuntos   sociales.   Vincent  

entendió  el   impresionismo  como  un  paso   imprescindible  en  el   aprendizaje  de  un  

artista  contemporáneo  antes  que  como  un  estilo  al  que  adscribirse.  

En   general,   se   considera   que   Van   Gogh   era   un   artista   del   movimiento  

postimpresionista,   ya   que   a   pesar   de  basar   su  obra   en   el   uso  del   color   como   los  

impresionistas,   no   se   limitaba   a   reflejar   fielmente   la   naturaleza,   sino   que  

presentaba  una  visión  subjetiva  del  mundo.  

Además,  aunque  todavía  no  existía  el  término,    Van  Gogh  encaja  en  la  definición  de  

Expresionismo,   porque   a   través   de   sus   obras   expresa   sus   sentimientos   y  

emociones,   representando   la   naturaleza   interna   despertando   emociones   en   el  

espectador.   Además   sus   trazos   exagerados   y   la   utilización   de   mucho   color  

intensifican  la  expresión  mostrando  la  realidad  de  una  forma  muy  personal.  

Citas  

 

“Cuánta  belleza  en  el  arte,  con  tal  de  poder  retener  lo  que  se  ha  visto.  No  se  está  nunca  

entonces  sin  trabajo  ni  verdaderamente  solitario,  jamás  solo.”  

 

“Cuando  siento  una  necesidad  de  religión,  salgo  de  noche  para  pintar  las  estrellas”  

 

“No  amortigüe  su  inspiración  e  imaginación,  no  se  convierta  en  el  esclavo  de  su  modelo.”  

 

“Para  mí,  el  trabajo  es  una  necesidad  absoluta,  no  puedo  dejarlo  afuera  de  mi  vida.”  

 

“Sueño  mis  pinturas  y  luego  pinto  un  sueño.”  

 

“Creo  que  no  hay  nada  más  artístico  que  amar  verdaderamente  a  la  gente.”  

 

“A  menudo  pienso  que  la  noche  está  más  viva  y  más  rica  de  colores  que  el  día.”  

 

“He  puesto  mi  corazón  y  mi  alma  en  mi  trabajo,  y  he  perdido  mi  mente  en  el  proceso.”  

 

“Tengo  un  período  de  aterradora  claridad  en  esos  momentos  en  que  la  naturaleza  es  tan  

bella.  Ya  no  estoy  seguro  de  mí  mismo,  y  los  cuadros  aparecen  como  en  un  sueño.”  

 

 "Ama  muchas  cosas,  porque  en  amar  existe  la  verdadera  fuerza  y  quien  ama  mucho  

logrará  mucho,  y  lo  que  se  hace  con  amor,  está  bien  hecho."  

 

“El  arte  es  el  hombre  agregado  a  la  naturaleza;  la  naturaleza,  la  realidad,  la  verdad,  pero  

con  un  significado,  con  una  concepción,  con  un  carácter,  que  el  artista  hace  resaltar,  y  a  

los  cuales  da  expresión,  que  redime,  que  desenreda,  libera,  ilumina.”  

 

“En  lugar  de  reproducir  con  exactitud  lo  que  tengo  delante  de  los  ojos,  prefiero  servirme  

del  color  para  expresarme  con  más  fuerza”  

Obras  

 

Dunes,  1882  

 

Vincent's  Bedroom  in  Arles,  1888  

 

Vase  with  Fifteen  Sunflowers,  1888  

 

Starry  Night  Over  the  Rhone,  1888  

 

Selfportrait,  1889  

 

Starry  Night,  1889

 

Wheat  Field  with  Cornflowers,  1890  

 

Wheat  Field  with  Crows,  1890  

Brainstorming  

 

La  noche  

La  soledad  

La  angustia  

Cartas  

Locura  

Estrellas  

Sueños  

Colores  

Luz  

Lo  invisible  

Imaginación  

Naturaleza  

Espirales  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conclusión

Para  la  realización  del  trabajo  práctico  final,  quiero  enfocarme  en  los  últimos  años  

de  la  vida  de  Van  Gogh,  en  los  cuales  realizó  la  mayor  parte  de  sus  obras.  Me  

parecen  muy  interesantes  los  años  desde  1888,  cuando  se  traslada  a  Arlés,  hasta  

1890,  cuando  muere.  Tanto  por  lo  personal  como  por  su  trabajo,  me  parecen  los  

períodos  más  importantes  de  su  vida.  

Quiero  hacer  hincapié  en  el  modo  en  que  el  pintor  acudía  al  arte  para  escapar  de  su  

locura.  Para  él,  pintar  no  era  solamente  un  oficio,  era  prácticamente  una  necesidad  

vital.   Encontraba  paz  mental   en   los   colores,   la   luz   y   las   estrellas.   Siguió  pintando  

incluso  cuando  se  encontraba  internado  en  el  manicomio.  

 

También  me  gustaría  representar  su  particular  forma  de  ver  las  cosas,  de  detenerse  

en  lo  que  otros  no  podían  apreciar  de  las  cosas  simples  y  cotidianas  y  su  habilidad  

para  plasmarlo  en  sus  cuadros  creando  algo  nuevo  y  hermoso,  muy  diferente  a  lo  

que  creaban  otros  pintores  de  su  época.  Se  interesaba  más  en  el  mensaje  que  en  la  

técnica.   Para   él,   la   técnica   era   solo   una   herramienta   para   poder   expresarse   con  

mayor  claridad  en  sus  pinturas.  A  pesar  de  solo  haber  vendido  una  obra  en  vida,  

realizó  alrededor  de  900  pinturas  y  1.600  dibujos.  

 

No  quiero  dejar  de  lado  la  relación  de  Vincent  con  su  hermano  Theo,  ya  que  éste  

tuvo   un   rol   muy   importante   en   la   vida   del   pintor.   Theo   apoyó   afectiva   y  

económicamente  a  su  hermano  hasta  el  último  momento  y,  de  no  ser  por  él,  Van  

Gogh  no  podría  haber  realizado  la  cantidad  de  obras  que  pintó.  De  hecho,  el  mismo  

Vincent   dijo   en   una   de   sus   cartas   a   su   hermano   que   de   no   ser   por   su   amistad,  

habría  renunciado  a  su  vida  hacía  mucho  tiempo.  

Además,  su  relación  es  muy  importante  porque  las  cartas  que  Vincent  le  enviaba  a  

Theo   funcionan   casi   como   una   autobiografía   del   artista   (incluso   llevaba   en   el  

bolsillo  una  carta  sin  terminar,  para  su  hermano,  el  día  de  su  muerte).  

 

En   síntesis,   los   temas  principales  del  proyecto  van  a   ser   la   soledad,   la   locura  y  el  

arte  como  una  forma  de  escapar  de  ellas.  Para  representar  estos  temas,  pretendo  

crear  una  especie  de  recorrido  por   la  mente  del  pintor,  ya  que,  en  mi  opinión,   lo  

más  interesante  en  la  vida  de  Van  Gogh  es  lo  que  ocurría  en  su  cabeza.    

La   idea  es  representar   los  sucesos  de  1888  a  1890  como  los  veía  él,    tanto  en  sus  

momentos  de   locura  como  en  sus  momentos  de  estabilidad  mental.   La   infografía  

empezaría  con  un  retrato  del  pintor,  para  luego  introducirnos  a  través  de  sus  ojos,  

en   su   brillante   mente.   Estéticamente,   pretendo   usar   sombras   y   colores   oscuros  

para  los  momentos  de  crisis  (como  su  estadía  en  Saint-­‐Remy),  contrastados  por  los  

brillantes   amarillos,   naranjas   y   azules   de   sus   pinturas   para   sus   momentos   de  

lucidez,   ya   que   él   mismo   decía   buscar   “la   luz”   en   sus   pinturas   para   encontrar  

serenidad.  Hay  otros  elementos  que  se  pueden  utilizar  para  representar  los  estados  

de   Van   Gogh,   como   por   ejemplo   los   cuervos   (los   pintó   en   uno   de   sus   últimos  

cuadros,  antes  de  suicidarse).  

Me   gustaría   utilizar   fragmentos   de   sus   cartas   a   Theo,   para   conectarlo   con   la  

realidad  y,  además,  ubicar  cronológicamente  el  relato.  

Las  estrellas  estarán  presentes  a  lo  largo  del  corto,  haciendo  referencia  a  su  cuadro  

“Starry  Night”   (una   de   sus   obras  más   conocidas)   y   a   la   atracción   que   sentía   Van  

Gogh   por   ellas.   Creo   que   su   capacidad   de   “ver   colores   en   la   noche”   resume  

claramente  el  tipo  de  persona  y  artista  que  era.    

Aunque   las   biografías   suelen   concluir   con   la   muerte   del   protagonista,   pretendo  

mostrar,  de  alguna  forma,  como  para  Van  Gogh  la  muerte  no  significó  un  final,  sino  

un  comienzo,  ya  que  solo  después  de  morir  sus  obras  fueron  valoradas  y  él  vive  a  

través  de  ellas.  En  sus  propias  palabras:  “Las  pinturas   tienen  una  vida  propia  que  

nace  del  alma  del  pintor”.  

Bibliografía  

 

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• Ricardo  Clark  (2004).  Cómo  Escribir  Una  Autobigrafía,    Chopo  Ediciones.  

 

• Jenniffer  de  Lara,  Biografías  Cinematográficas.  Obtenido  el  31  de  Marzo  del  2012  desde  http://www.milenio.com/cdb/doc/impreso/9124879    

 

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• Ángel  Llorente,  Vincent  Van  Gogh  Obtenido  el  1  de  Abril  del  2012  desde  http://www.educathyssen.org/captulo__vicent_van_gogh  

 

• Vicent  Van  Gogh  Quotes  Obtenido  el  1  de  Abril  del  2012  desde    http://www.vangoghart.org/quotes.jsp  

 

• Alejandra  Villasmil,  Vincent  Van  Gogh  o  el  padre  del  expresionismo  del  siglo  XX,  2007.  Obtenido  el  2  de  Abril  de  2012  desde  

http://www.gara.net/paperezkoa/20070324/9823/es/Vincent/Van/Gogh/o/padre/expresionismo/siglo/XX  

 

• Ángel  Llorente,  Capítulo  5:  Vincent  Van  Gogh.  

Obtenido  el  1  de  Abril  de  2012  desde  

http://www.educathyssen.org/captulo__vicent_van_gogh  

 

• Claudia  Schvartz  (1999).  Últimas  Cartas  desde  la  Locura.  Ediciones  elaleph.com  

• Ingo  F.  Walther  (1993).  Van  Gogh,  The  Complete  Paintings  II.  Italia:  Benedikt  Taschen