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SEMINARIO 1

.TP Final:

Capítulo 1. Referencias bibliográficas

Seminario 1

Natalia Borghini

Diseño de interiores

Paula Lucas

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1.Índice

1. Índice del PG……….................................................................................................Pág. 3,4

2.1 Palabras claves…………........................................................................................Pág. 5

2.2 Aportes del Proyecto de graduación………............................................................Pág. 5

2.3 Desarrollo de contenidos curriculares. ………........................................................Pág. 5

3. Introduccíon………....................................................................................................Pág. 7

4. Capítulo 1………........................................................................................................Pág.14

5. Lista de Referencias Bibliográficas……..………………………………………………Pág. 22

6. Bibliografía……..………………………………………………………………………….Pág. 22

7. Listado de los antecedentes…………………………………………………………….Pág. 22

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1. Índice del PG

Introducción………........................................................................................................Pág.

Capítulo 1. El diseño de interiores

1.1 Arte o diseño............................................................................................................Pág.

1.2 Problemáticas en el campo de acción………………………………………………...Pág.

1.3 Diseño de interiores vs decoración..........................................................................Pág.

1.4 La utilidad del diseño de interiores...........................................................................Pág.

1.5 Método Proyectual....................................................................................................Pág.

1.6 Sistemas de representación…………………………………………………………….Pág.

1.7 Bosquejos preliminares, anteproyecto y proyecto……………………………………Pág

Capítulo 2. Las miradas de la muerte

2.1 Diferentes Costumbres.............................................................................................Pág.

2.2 La muerte en México................................................................................................Pág.

2.3 Concepción de la muerte en comunidades aborígenes...........................................Pág.

2.4 El ritual en Provincias de Argentina.........................................................................Pág.

2.5 La resignificación del pasado...................................................................................Pág.

Capítulos 3. La importancia de la revalorización

3.1 Mirar al costado........................................................................................................Pág.

3.2 Cómo es un velorio actual........................................................................................Pág.

3.3 La demanda latente..................................................................................................Pág.

3.4 La innovación como factor clave..............................................................................Pág.

3.5 El mercado funerario................................................................................................Pág.

3.6 El rival.......................................................................................................................Pág.

Capítulo 4. El nuevo espacio de despedida

4.1 La espacialidad........................................................................................................Pág.

4.2 Los Referentes.........................................................................................................Pág.

4.3 Las Actividades........................................................................................................Pág.

4.4 Su nombre...............................................................................................................Pág.

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Capítulo 5. Casa de homenajes

5.1 Entrada verde.........................................................................................................Pág.

5.2 Hall..........................................................................................................................Pág.

5.3 Ambiente de homenajes........................................................................................Pág.

5.5 Materiales..............................................................................................................Pág.

5.6 Iluminación............................................................................................................Pág.

5.7 Equipamiento........................................................................................................Pág.

Conclusiones............................................................................................................Pág.

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2.1 Palabras claves: velorio, diseño de interiores, casa de sepelios, duelo, muerte, vida,

funeraria, cementerio, homenajes, despedida.

3.3 Aportes del proyecto de graduación

Resulta significativa la idea de aportar una concepción social y cultural diferente a la que se

mantiene instaurada desde hace mucho tiempo en nuestro país. Rescatando costumbres y

visiones antiguas que se tenían sobre la muerte, ligadas mayormente a la aceptación de la

misma y los rituales que permiten despedir y dejar ir al fallecido.

Se refiere a la costumbre de velar en espacios lúgubres y tristes en los cuales se desarrolla

como actividad principal, el duelo. Se desea que éstos sean más alegres y que aborden la

muerte como un proceso natural y propio de la vida. Ofreciendo distintas situaciones y-o

actividades que recuerden los momentos felices de la persona fallecida.

La propuesta se define a través de un planteo diferente para decir adiós, transformando

inclusive la relación directa que se tiene con lo tétrico, trágico y lúgubre del momento. Por

ello es que se hace referencia a éstos bajo otro nombre, casa de homenajes. Se desea

despegarse de la propuesta de los velorios, para ofrecer una despedida, a través del

homenaje al fallecido.

3.4 Desarrollo de contenidos curriculares

Durante todo el desarrollo del presente PG, se han utilizado aprendizajes de la carrera y

experiencias personales, dentro y fuera de la universidad.

Algunas materias, sobre todo aquellas que han aportado sobre la experiencia laboral real

del interiorista, han sido más relevantes para el desarrollo de éste trabajo. Cuando se habla

de cuestiones ligadas al marketing, en el trabajo, ha sido de gran ayuda la materia de Taller

Integral 2, que me ha permitido reflexionar acerca de cuestiones relacionadas con las

estrategias de venta y la importancia del diseño de interiores en los negocios.

Para poder describir la experiencia del diseñador de interiores en acción, se ha utilizado los

conocimientos adquiridos en la materia tecnología 5.

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En la materia Diseño de interiores 3, restaurants, se ha adquirido una metodología

interesante para el desarrollo conceptual del diseño de espacios comerciales. Rescato

también las herramientas dadas en la materia diseño 6, acerca de la construcción espacial.

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Introducción

El presente Proyecto de Grado (PG) se ubica en la categoría de Proyecto profesional y su

línea temática corresponde a Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. En éste

caso se propone un nuevo emprendimiento, un espacio para despedir a las personas que

fallecen. Si bien es un proyecto comparable a una funeraria o casa velatoria, no se quiere

hacer referencia a éste como tal, dado que la actividad principal será diferente.

La propuesta no se materializa mejorando las funerarias existentes, sino construyendo otro

tipo de espacios, que ofrecen servicios similares bajo otra modalidad y probablemente para

otro tipo de clientes. La casa funeraria o velatorio funciona como punto de partida para la

elaboración de esta nueva propuesta.

Estamos acostumbrados a relacionar el funeral directamente con un momento de mucha

angustia, pesadez y abrumación, no sólo por lo triste de la situación sino también, en

algunos casos, por nuevas responsabilidades que se deben afrontar, cuando la persona ya

no está.

Es un momento de mucha carga. ¿Qué pasaría si se intentara tomar con mayor

naturalidad? ¿Como un momento propio de la vida? Poder despedirnos de la persona

amada en un espacio que nos permita sentirnos más relajados y recordar los momentos

buenos de la persona fallecida. Lo que lo hacía feliz, lo que lo hacía reír, sus logros, sus

momentos más importantes, etc.

Cuando se es invitado a un funeral, se deduce que muy probablemente todos los que

asistan estarán llorando y sufriendo, y que el espacio probablemente será un lugar frío y

lúgubre. Saber esto, ¿no lo hace más difícil? No se plantea que no sea un momento de

sufrimiento, dado que así como la muerte es parte de la vida, el sufrimiento, también lo es.

Sin embargo, tanto la muerte como el sufrimiento podrían afrontarse de otra manera, para

no acrecentarse, e incorporar, por más difícil que sea, una actitud positiva y esperanzadora.

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La muerte nos llega a todos inevitablemente, no podemos escapar de ella, entonces, ¿qué

podemos hacer al respecto? Podemos elegir, tomarla como algo catastrófico o como algo

natural y consecuente de nuestras vidas. Así como también podemos transformar el

momento en que nos despedimos del fallecido, en un momento de buenos recuerdos.

Este PG se destaca por replantear el funeral en sí, es decir que el proyecto, no se reduce

solamente a un diseño de interiores, sino que además replantea las actividades propias de

un funeral, para transformarse finalmente en algo diferente.

Éste tiene como actividad principal el homenaje a la persona fallecida, se encuentran

diferentes modalidades, para que las personas que lo deseen puedan tener una manera

diferente de despedirse. Algunas posibles, pueden ser simplemente compartir unas

palabras con los presentes, leer un poema o un texto propio o ajeno, cantar y/o tocar una

canción, mostrar fotos y/o videos, compartir una comida, contar una historia o anécdota

relacionada a la persona, un baile, etc.

Además, habrá espacios comunes donde se podrá encontrar una banda tocando música,

mientras se baila o conversa y/o toma algo. En otro caso simplemente escuchando una lista

de música preparada especialmente por uno de los familiares o amigos.

Se han realizado varios estudios que determinan que el diseño de interiores es una

disciplina que puede utilizarse para influenciar el estado anímico de las personas. Por

ejemplo, a través de los colores que generan diferentes sensaciones en los seres humanos.

Si hablamos del amarillo probablemente muchos lo relacionen rápidamente con el sol pero

si pensamos en el color negro, en Argentina por lo menos, será relacionado con el luto y la

muerte. Sin embargo, en algunos países el color relacionado al duelo, es el blanco.

Por ello, es necesario analizar varios aspectos para poder lograr despertar en los usuarios

del espacio, las sensaciones que pretendemos que experimenten.

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A pesar de que la estética de un lugar puede ser algo subjetiva en carácter de apreciación,

hay algunos estudios que permiten hacer algunas generalizaciones, para lograr que la

mayoría de las personas que acudan al lugar se sientan más a gusto, si es ello lo que se

pretende.

En algunos casos por ejemplo, sobre todo en los casos de diseño comercial, los objetivos

pueden no ser principalmente o únicamente, sentirse bien en el espacio y que el mismo sea

bonito.

Para éste PG se plantean dos tipos de objetivos, el general y los específicos. El general

pretende crear una propuesta de diseño espacial y conceptual ubicada en la ciudad de

Buenos Aires, que sirva como base para poder diseñar espacios de homenajes y de

despedida, con la idea de innovar en materia funcional y estética.

En cuanto a los objetivos específicos, que serán aquellos que nos permitirán llegar al

general, se encuentran, la investigación de la concepción que se tuvo de la muerte a lo

largo de la historia, la investigación del mercado funerario en Buenos Aires, Argentina, el

desarrollo del diseño de una casa de homenajes adaptada a nuevas concepciones y

miradas y el uso de la metodología proyectual planteada por el autor Munari para abordarlo.

Este proyecto incluirá diferentes actividades, que generarán una propuesta innovadora para

ofrecerle al cliente. El cliente podrá ser tanto la familia, como el propio fallecido que tendrá

la posibilidad de expresar cómo le gustaría que fuese su despedida. Pero también veremos

cómo, probablemente el perfil del cliente que acuda a éste espacio será muy diferente del

que elige una funeraria tradicional.

Algunos casos particulares demostrarán la necesidad o interés latente que tiene la sociedad

por tener funerales diferentes a los que vemos actualmente.

Resulta significativa la idea de aportar una concepción social y cultural distinta a la que se

mantiene instaurada desde hace mucho tiempo en nuestro país. Rescatando costumbres y

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visiones antiguas que se tenían sobre la muerte, ligadas mayormente a la aceptación de la

misma y los rituales que permiten despedir y dejar ir al fallecido.

Se refiere a la costumbre de despedir a las personas que fallecen, en espacios lúgubres y

tristes en los cuales se desarrolla como actividad principal, el duelo. Se desea crear

espacios más alegres que aborden la muerte como un proceso natural y propio de la vida.

Ofreciendo distintas actividades que recuerden los momentos felices de la persona fallecida.

La propuesta se define a través de un planteo diferente para decir adiós, transformando

inclusive la relación directa que se tiene con lo tétrico, trágico y lúgubre del momento. Por

ello es que se hace referencia a éstos bajo otro nombre, casa de homenajes. Se desea

despegarse de la propuesta de los velorios, para ofrecer una despedida, a través del

homenaje al fallecido.

En cuanto a la metodología utilizada para la elaboración del PG, en el capítulo uno, se

realizó el análisis de libros académicos referidos a la disciplina de diseño de interiores y

antecedentes, en el capítulo dos se analizaron libros relacionados con la historia de la

muerte y antecedentes. En el capítulo tres se hará un análisis de tipo primario a través del

relevo de tres funerarias de la ciudad de Buenos Aires, también se recopilarán datos de

investigación del mercado funerario y su demanda, de emprendimientos similares y de

datos que aporten sobre la concepción de la muerte en la actualidad. En el cuarto capítulo

se comenzará con el proceso de diseño, para ello se analizarán algunas obras que se

asemejen al diseño que se quiera realizar. En el quinto capítulo se verá paso a paso los

diferentes espacios que se utilizarán para este proyecto, para ello se analizarán todos los

aspectos de un diseño de interior, tales como la iluminación, materialidad, circulación, etc.

Algunos de los antecedentes que se utilizan para la realización del presente PG son:

Del PG de Lucaioli, T., Crear e introducir vida donde no la hay: La aplicabilidad del diseño

para beneficiar el tránsito en una sala velatoria, se ve el caso de una propuesta parecida

que aporta una visión, también diferente acerca del duelo y el velorio. Éste propone, a

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través del diseño de interiores, una experiencia menos traumática en una casa funeraria. A

pesar de que los dos trabajos tienen un propósito similar, éste PG propone otro tipo de

actividades, por lo que resulta otro tipo de espacio y por lo tanto otro concepto en diseño.

También se utiliza el PG de Fernández Velázques, M., Eventual, Soluciones Integrales a

Situaciones Inesperadas, que brinda aportes significativos relacionados con otra disciplina

como es la de relaciones públicas, tales como herramientas de comunicación para la

organización de la casa de homenajes.

A través del PG de Martínez Florez, K., Despertares (Branding de un club geriátrico), que

cuenta acerca de personas que transitan sus últimos años de vida en un centro geriátrico,

se analiza qué herramientas de marketing se utilizan para lograr un mejor rendimiento en

los negocios relacionados directa o indirectamente con la muerte.

El PG de Babsky, R., G., El diseño como emergente social: El interiorismo en la espera y la

esperanza, nos cuenta acerca de cómo mejorar la experiencia de los usuarios de una sala

de espera de la unidad de terapia intensiva en un sanatorio u hospital de la Ciudad

Autónoma de Buenos Aires., son relevantes en este caso, los aspectos que son tenidos en

cuenta para el diseño de éste tipo de espacio.

La influencia de las creencias y las prácticas religiosas / espirituales en el afrontamiento de

pérdidas por muerte de un ser querido de Yoffe, I., L., es un antecedente que resulta

significativo, ya que para entender como debe ser el espacio a diseñar debo entender la

psicología de las personas que acudirán al mismo.

En el primer capítulo se abordan los aspectos más generales de la doctrina, se analiza qué

es el diseño de interiores, cuales son los conflictos en el mercado laboral, las dudas que

generalmente surgen sobre qué tipos de trabajos o áreas pueden abarcar. También los

aspectos generales para poder comprender la disciplina, su importancia y por lo tanto la

propuesta de diseño que se plantea.

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En el capítulo segundo se exploran diferentes visiones que se tienen o se tuvieron acerca

de la muerte, para poder traer una propuesta diferente a la ciudad. Además se hace una

comparativa entre los diferentes funerales analizados y el velorio actual en Buenos Aires.

En el tercer capítulo se comienza a ver la aplicabilidad de éste diseño, para poder definir si

es un negocio viable en la ciudad de Buenos Aires y si realmente podría funcionar. Para

esto se analiza la posible competencia, el mercado actual, quienes serán los clientes, cómo

funciona el negocio funerario, etc.

En el cuarto capítulo se comienza a hablar del diseño espacial, cómo se baja la idea

conceptual que fue elaborada durante todo el PG, al diseño del espacio. Se definen los

últimos aspectos, tales como las actividades que se desarrollarán, quienes serán los

participantes, la morfología del espacio, qué otros diseños se toman como referencia, el

análisis del cliente, la ideología de la marca, el nombre que se le dará a éste nuevo

emprendimiento y algunas corrientes de diseño que puedan llegar a influenciar el trabajo.

En el quinto capítulo se hará una análisis aún más profundo para definir aspectos más

específicos del diseño tales como la disposición de los ambientes, los materiales,

iluminación, estética, el espacio exterior, los espacios comunes, el recorrido, etc. Todos los

aspectos que caracterizan la construcción espacial del nuevo espacio de homenajes.

A través de estos cinco capítulos, se intenta presentar un proyecto de diseño integral que

abarque y priorice tanto un buen diseño, como una buena idea creativa. Los diseñadores no

sólo diseñan el espacio sino que también ofrecen propuestas que pueden tener que ver con

el reeplanteo funcional de las actividades que se realizan. Además pretende ser aplicado a

la sociedad actual dentro de la ciudad de Buenos Aires.

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Capítulo 1

Arte o diseño

Cuanta menos libertad existe, más nos acercamos a las ciencias y cuanta más libertad

existe más nos acercamos al arte. –Norman Potter-

Para empezar a hablar de diseño se debe tener en claro algunos aspectos claves, que

muchas veces son desconocidos o confundidos. En esta disciplina es muy posible que se

escuche discutir acerca de si el diseñador es considerado o no un artista.

Arquitectos y diseñadores definen al diseñador como aquel que realiza un proyecto para la

solución de un problema o en respuesta a una necesidad específica. (Gutman A. y

Logegaray J. 2002).

El artista en cambio, no es necesariamente contratado para que su obra sea un objeto

funcional. Tal como dijo Robin Mathew, el diseño es donde la ciencia y el arte empatan.

Es decir que el diseño contiene algo de arte, pero no es arte en sí mismo.

Problemáticas en el campo de acción

Como describen García J., de Horno García L. y Serna Romera J. L. (2008), el diseño de

interiores se encarga de acondicionar el espacio interno de la arquitectura a través de

valores estéticos y funcionales. Ésta es una disciplina que se ha empezado a considerar

separada de la arquitectura hace relativamente pocos años. A diferencia de otras carreras

universitarias de diseño, que existen hace mucho tiempo. Actualmente las carreras han

comenzado a ser cada vez más específicas, y a reducir sus escenarios de participación, por

ello es que en la actualidad existe la confusión sobre qué tareas realiza cada diseñador.

Hoy día, el diseño de una vidriera, por ejemplo, puede ser realizado tanto por un artista

plástico, como por un diseñador de interiores, un arquitecto o un escenógrafo. Esto de

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alguna manera confunde a los profesionales e incluso a los clientes, que pueden no tener

en claro cuál es el profesional más apropiado al que deberían contratar para realizar ésta

tarea.

La arquitectura es una carrera mucha más antigua que la de diseño de interiores y al igual

que esta última, desarrolla el estudio del espacio. Por esto se podría decir que resulta de

gran importancia que los diseñadores de interiores conozcan la historia del diseño al igual

que la historia de la arquitectura y sus grandes exponentes. En otros países la carrera lleva

el nombre de arquitectura de interiores y no de diseño de interiores o decoración. Quizás

estas disciplinas han llegado a separarse porque el arquitecto desarrolla la caja espacial

externa, y no en su totalidad la interna. La cáscara arquitectónica delimita el interior, en la

actualidad, puede observarse muy claramente la necesidad de profundizar aún más en el

diseño espacial interno. Si bien los arquitectos tienen la capacidad y conocimientos

adecuados para hacerlo, el interior no es su campo principal de acción, a pesar de que

algunos se han dedicado exclusivamente a él.

Con los años la disciplina del diseño de interiores ha comenzado a tomar mucho valor

porque ha sido una herramienta comercial utilizada satisfactoriamente como factor para

generar mejores negocios. Se cree que esta valorización puede haber dado lugar a la

oportunidad de aprovechar el nicho de mercado mediante la creación de una nueva carrera

diferenciada de la arquitectura. Así es como los diseñadores de interiores salen al mercado

laboral, sabiendo que no sólo competirán con profesionales de la misma carrera, sino que

también con arquitectos, o incluso, en algunas áreas, con profesionales de otras disciplinas.

El arquitecto puede diferenciarse del diseñador de interiores en varios aspectos. Por un lado

porque el arquitecto, avocado mayormente a la construcción de edificios, debe tener

mayores conocimientos sobre estructuras. El diseñador también, pero en menor medida.

Por ejemplo, si éste tuviese que derribar una pared, debe conocer algunos aspectos

estructurales como técnicos y de instalaciones. Por otro lado, el diseñador utiliza materiales

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de interiores que muchas veces no son utilizados en la arquitectura. A pesar de que puedan

ser los mismos, se trabajan de diferente manera. La tela por ejemplo, es un material muy

utilizado en el diseño de interiores, mientras que en la arquitectura podría decirse que no.

Paul Benett, diseñador y director creativo de la empresa IDEO, ha dicho: el diseño está en

los detalles, el diseñador de interiores debe ocuparse de los detalles que el arquitecto

quizás no tenga tiempo o interés, en muchos casos, de pensar y ejecutar.

En el proceso de ejecución de una obra un arquitecto muchas veces, dependiendo del

camino por el que haya dirigido profesionalmente su carrera, podrá darle mayor o menor

relevancia a las terminaciones: revestimientos, cielos rasos, pisos, mobiliario, mesadas,

iluminación, etcétera. El diseñador en cambio tiene la oportunidad de centrarse

puntualmente en éstos aspectos.

Gracias a los avances, tecnológicos e industriales y a la voluntad del hombre por utilizarlos

a favor de proyectos de interiorismo, existen en la actualidad muchísimas variables en el

tratamiento de los materiales y sus usos en el diseño. (Brown R. , Farrelly L., 2012).

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Diseño de interiores vs decoración

El contenido precede al diseño. Diseñar en ausencia de contenido no es diseño, es decoración

- Jeffrey Zeldman -

Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre diseño de interiores y decoración?

Decorar está definido como adornar, según la Real Academia Española. Y diseñar está

definido como: “delinear, hacer un bosquejo”.

Adornar significa embellecer y la belleza, es un aspecto subjetivo. Munari dice: “A menudo,

como en la decoración, han sido aplicadas demasiadas ‘ideas’ vinculadas a la moda o al

gusto imperante del público por lo que en este caso ya no se puede hablar de diseño, sino

de styling”. (1981, p. 22 ).

El diseñador está autorizado a redefinir los lineamientos de un espacio (sea modificar

paredes o instalaciones), ya que sus conocimientos están avalados por una formación

académica, mientras que el decorador no.

El diseñador está guiado por pautas específicas delimitadas por los objetivos y necesidades

del cliente. Por ejemplo, Iván Cotado, diseñador de interiores, que se dedica mayormente al

diseño comercial, en un artículo publicado en su blog (23/09/2013), cuenta que le ha sido

encomendado el trabajo de diseñar una óptica. A partir del análisis del plan de necesidades

de la óptica, de poder mejorar sus ventas, Iván ha observado que los clientes pasaban muy

poco tiempo mirando y probando los anteojos expuestos. Entonces dedujo que los

expositores estaban resultando incómodos para los usuarios. Explica que el ojo humano

está acostumbrado a observar al igual que como lee, de izquierda a derecha, resulta que los

expositores eran verticales, como en la mayoría de las ópticas. Pero ésta condición, no

resulta al cliente de cómoda lectura y por ello es que al diseñar unos expositores

horizontales, el comportamiento de los clientes fue modificado.

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Si bien durante el trabajo del diseñador de interiores, pueden surgir elecciones que tengan

que ver muchas veces con gustos del cliente, el diseñador debe anteponer y analizar

diferentes aspectos para la elección, debe saber por qué es mejor uno que otro, o tales y

cuales características, siempre según los objetivos.

Muchas veces las personas no son conscientes de que la forma espacial, los colores y

materiales por los que está conformado un espacio, influyen muchísimo sobre éstas. Un

espacio abarrotado de elementos decorativos puede comenzar a entorpecer la experiencia

del usuario, sin embargo al cliente puede resultarle muy atractivo. Por esto es que se diseña

el espacio con el objetivo de resolver determinadas problemáticas. Por ejemplo: si el

mobiliario no resulta cómodo, la iluminación entorpece la buena visión o la ventilación no es

la adecuada, etc.

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La utilidad del diseño de interiores

En el caso particular de éste PG se plantea el diseño de interiores de un negocio, por ello es

importante ser consciente de cuáles son los beneficios que se pueden aportar al mismo

desde la disciplina. Cuando se habla de negocios, es casi imposible no hablar de ventas,

que es el factor que hace a un negocio exitoso. En el diseño de interiores de espacios

comerciales, si bien el objetivo del diseñador es realizar, como se mencionó anteriormente,

un espacio funcional, confortable y estético, éstos pueden no ser los únicos objetivos, dado

que el diseño puede pretender además, mejorar las ventas.

Es de suma importancia que el diseñador tenga muy en claro cuáles son las necesidades

del cliente. Sin embargo, también puede suceder que el cliente sólo acuda a él con la

intención de que su local se vea más bonito y eso es todo. Ahí es cuando se debe descifrar

lo que el cliente en realidad necesita y el interiorista puede ofrecerle.

Para facilitar su tarea el diseñador puede contar con un listado de preguntas pre armadas.

Cuando una persona acude a un diseñador para remodelar su casa, es muy probable que

ya tenga en mente todo lo que le gustaría cambiar y cómo quiere que el lugar luzca, en

estos casos, el cliente sólo necesita al diseñador para que lleve a cabo su idea ya

preconcebida. Entonces la misión será, mostrarle al cliente que existen otras posibilidades

además de las que elaboró previamente, que pueden ajustarse aún más a sus necesidades

y seguir siendo de su agrado. Se podría decir que esa es una tarea importante para el

diseñador, que permitirá demostrarle al cliente la importancia de su labor.

El diseño de interiores suele ser interpretado, como una actividad de lujo, perteneciente a la

clase alta que puede acceder al mismo. Sin embargo, el diseño no significa aquello que es

bonito, sino aquello que es funcional y estético a la vez. El lujo es la ostentación de la

riqueza y esta delata un interés mayor por lo superfluo por sobre la utilidad. Significa la

elección y mala utilización de materiales necesariamente costosos que no aportan mejoras

a los funcionamientos. (Munari,1981).

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Un ejemplo que muestra la importancia del diseño de interiores centrado en objetivos

específicos para mejorar los negocios, es el caso de la cadena de comida rápida de Mc

Donalds. Light, L. y Kiddon J. (2009) dicen que uno de los factores principales del

resurgimiento del Mc Donalds en el año 2003, fue volver a centrarse en el lugar. Ello

significaba renovar el diseño de sus restaurantes con el acento puesto en la manera de

comer. Uno de los cambios importantes en su diseño interior, fue el acondicionamiento del

lugar teniendo en cuenta que gran parte de los clientes compraban la comida para llevar. Un

ejemplo claro es el AutoMac que permitió al usuario llevarse la comida a su casa sin

siquiera bajarse de su auto. Esto fue posible gracias al reacondicionamiento y diseño de un

lugar en función de las necesidades.

Método proyectual

Se considera necesario explicar los conceptos más importantes de la disciplina del diseño

de interiores, que podrán ser mencionados más adelante en el PG y que conforman el

lenguaje técnico de la materia. Para que cuando éstos se utilicen, cualquiera sea el lector,

pueda entender de qué se está hablando.

Dentro de las fases de un proyecto, lo primero que sucede es el encuentro con el cliente y

éste determina los principales límites de acción. Las necesidades, transformadas en los

objetivos del diseñador, serán la guía para cumplir los objetivos planteados, de la mejor

manera.

Por otro lado, las preferencias del cliente en cuanto a determinados aspectos estéticos o

funcionales también son limitantes. Frente a una problemática acústica surgen diferentes

soluciones, sin embrago el cliente puede especificar que alguna de ellas no son de su

agrado, como por ejemplo en este caso, la colocación de una alfombra.

El proyecto, a su vez está sujeto al presupuesto y al lugar de emplazamiento, dos aspectos

muy determinantes. El presupuesto se compone por, los costos de mano de obra, los costos

de los materiales y por los honorarios del diseñador. Se le dice emplazamiento a la elección

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espacial que se hace para ubicar el proyecto, éste nos dará los límites espaciales con los

que contamos, es decir el interior.

Cuando se habla de límites, se entiende que estos le permiten al diseñador trazar un

camino medianamente delimitado, que lo guiará hacia el resultado. Si estos límites no están

presentes, quiere decir que tampoco están claros los problemas, y en ese caso, el

diseñador no tiene sentido de ser. Para explicar está visión, es necesario leer a Munari

(1981) que explica la importancia que tiene el problema que precede a la idea creativa.

Es decir, la definición del problema debe estar dada mucho antes que la construcción de

una idea, y no al revés. Munari resalta la importancia de analizar profundamente la

problemática a resolver y plantea que ésta debe tener subproblemas. Los subproblemas

son todos los interrogantes de resolución que se pueden tener para el proyecto. Si se

continúa con el ejemplo de la necesidad de reducir el sonido que entra y sale de un

ambiente, ese será el problema principal. Mientras que nuestros subproblemas serán: con

qué tipo de elemento puede reducirse, cuál sería el mejor material para utilizar en este caso,

cómo será su construcción y colocación, cómo es el espacio que se debe tratar y qué

limitaciones tiene, y así muchos más interrogantes, que se deben atender antes de realizar

una primera idea. (1981).

Para tener bien en claro estos límites con los que se cuenta, los diseñadores suelen realizar

lo que se llama un plan o programa de necesidades. Puede pasar que se deba acudir a

otras personas que utilicen el espacio para preguntarles cuáles son sus necesidades, por

ejemplo, en el caso de una empresa si se debe remodelar la oficina es necesario saber,

cuanto espacio de guardado necesitará. Es aconsejable recopilar toda ésta información en

un documento por escrito, para luego cotejar con el cliente objetivos y resultados.

También es una guía que ayuda al diseñador a mantener un orden y no dejar pasar por alto

los detalles. Durante el proceso de recopilación de datos es importante realizar un registro

fotográfico del espacio sin modificar.

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Todas las indicaciones descriptas hasta ahora, son parte de lo que se llama, método

proyectual.

En la metodología proyectual del diseño industrial planteada por Munari, éste describe como

el siguiente paso, la búsqueda de diseños similares y su investigación para saber cómo

otros han resuelto el mismo problema y subproblemas. En el diseño de interiores también

es importante hacer ésta investigación, ya que carece de sentido resolver una problemática

del mismo modo que ya se encuentra resuelta. Sería como intentar hacer un edificio, sin

tener en cuenta que ya existen millones de ellos, y miles de problemáticas a su alrededor

resueltas por otros. Sin embargo, esas resoluciones pueden replantearse para ser aún más

funcionales.

Luego de recopilar toda esta información se continúa con su análisis; es decir, el

ordenamiento de la misma. Dados estos pasos se procede a la formulación de las primeras

ideas.

Existen muchos métodos que pueden llevar a la composición de una idea. Uno de ellos es

el llamado, concepto de diseño o idea de partido. Para la elaboración de un concepto fuerte

podemos utilizar inspiradores. Los inspiradores son aquellos que, como bien dice la palabra,

sirven como inspiración para el proyecto. Como describe Gibbs (2009) hay algunos

diseñadores que piden al cliente que definan sus deseos del proyecto en tres palabras. A

partir de ellas se compone un panel conceptual de diseño. Éste panel contiene imágenes

conceptuales que remiten a esos deseos o conceptos planteados, es decir que no se

encontrarán construcciones o diseños, sino más bien imágenes abstractas, elementos o

paisajes naturales, imágenes expresivas, objetos etc. Aquello que remita a las palabras

elegidas por el cliente. Este trabajo puede constituirse por elementos que no estén

relacionados directamente, por ejemplo, un simple recorte de tela o en un vestido o una

licuadora. A partir de estos paneles, que deberán ser analizados, se podrá construir una

idea de partido que será el eje del diseño. Un ejemplo de idea de partido puede ser, realizar

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el diseño de un espacio inspirado en una planta o flor, pero también puede ser regido por el

contraste de texturas, o simplemente por la idea de contraste, es decir por contrastes de

todo tipo.

Otro tipo de inspirador que puede ayudar a formular una idea de partido, puede ser el de

tomar como referencia una obra de otro diseñador. Son los llamados referentes con los

cuales, no se intenta reproducir la obra, sino tomarla como punto de partida. Se eligen

algunos aspectos que interesan y no su totalidad. Se puede tener en cuenta la morfología,

la resolución espacial, la materialidad, etc.

El diseñador trabaja con el espacio, por ello es importante que maneje las formas. En el

proceso proyectual se realizan operaciones formales de manera sistemática para llevar el

control. Un ejemplo, puede ser la división de un cubo en cuatro partes iguales o bien la

sucesión de puntos en dos ejes, separados a igual distancia que conforman una grilla

ordenada. Existen muchas de estas operaciones tales como la sustracción o adición de las

partes, rotación, translación, reflexión, intersección, etc.

El diseñador se vale de la morfología para manipular la tridimensionalidad, para diseñar un

mobiliario, un revestimiento o un piso, etc.

Ordena los espacios internos y los relaciona entre sí eficientemente. Analiza el color, su

psicología y comportamiento. Tendrá en cuenta como juega la luz y la sombra, los tipos de

iluminación artificial, lámparas y sus características específicas. Conoce acerca de

instalaciones sanitarias, calefacción, aire acondicionado, electricidad, de gas, etc. Estudia

los materiales y características para una utilización adecuada de los mismos.

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Sistemas de representación

Ahora bien, para poder manifestar las ideas y conceptos que elaborados, se utilizan

diferentes sistemas de representación.

Algunos de ellos son los dibujos en dos dimensiones, los planos técnicos: plantas, cortes y

vistas.

Ching define:

La planta es una vista seccionada mirando hacia abajo, después de haber cortado el edificio según un plano horizontal y separado de la parte superior.

La sección horizontal se hace generalmente cortando los principales elementos verticales, así como todas las aberturas de puertas y ventanas. Normalmente, este corte se hace a 1,20m del suelo pero puede variar según lo que se quiera representar. (1996, p. 25)

Los planos llamados cortes son iguales a las plantas solo que el plano que corta al edificio

resulta vertical en vez de horizontal. Sirven para comunicar las alturas. Son utilizados para

representar las medidas necesarias. Para indicarlas se utilizan las llamadas cotas. Todos se

dibujan a escala.

Se mostrarán al cliente los dibujos más representativos. También se utilizan otros planos

técnicos tales como las axonometrías e isometrías, que dan cuenta de la tridimensión del

espacio.

Son utilizados, también para mostrar los cielos rasos, es decir los techos, también la

iluminación, en ellos se especifican los artefactos que se colocarán. La planta eléctrica, que

muestra los circuitos, bocas, llaves, secuencias de encendido, etc. Se suele realizar también

la planta de mobiliario que indica la disposición del mismo, como también la planta y cortes

de las instalaciones sanitarias y de gas. Dependiendo del proyecto se utilizan algunos u

otros.

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Otros dibujos muy utilizados en el diseño de interiores son los croquis, que son aquellos

dibujos a mano alzada que intentan expresar la idea del proyecto. Estos pueden ser croquis

de plantas o detalles, o bien estar representados en perspectiva.

Hace algunos años estos dibujos eran hechos a mano, actualmente existe la posibilidad de

realizarlos a través de un ordenador. Esto reduce considerablemente los tiempos de

realización y el margen de error. A su vez permite acceder a los planos bajo un formato

digital que facilita su intercambio. Uno de los programas más utilizados para confeccionar

estos dibujos, es el Autocad de Autodesk.

Un segundo sistema de representación con el que cuenta el diseñador, son las maquetas.

El diseñador industrial por ejemplo, realiza prototipos de sus diseños a escala real, lo cual le

permite proyectar de manera más exacta. El diseñador de interiores no elabora prototipos

de este tipo, dado que sería muy costoso y trabajoso. Por ello es que ha ido con el tiempo

utilizando diferentes herramientas para trabajar con el espacio. Las maquetas son pequeñas

imitaciones del espacio hechas a escala pequeña que permiten tener un mejor manejo del

espacio y su manipulación.

Las maquetas permiten dar cuenta de algunos aspectos estructurales y dimensionales del

espacio. Como también son útiles para mostrar al cliente un resultado similar a lo que será

en la realidad. También es muy común el uso de maquetas de prueba o también llamadas

de estudio, utilizadas como pruebas que permiten observar a grandes rasgos las

características funcionales del diseño.

Actualmente con las computadoras es posible generar replicas en tres dimensiones que

permiten adentrarse en una espacialidad virtual. En ellas se pueden aplicar materialidades,

texturas, iluminación, etc. para obtener como resultado imágenes muy similares a la

realidad.

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Bosquejos preliminares, anteproyecto y proyecto

Una vez definida la idea de partido se pueden comenzar a realizar los bosquejos

preliminares. Como los define Butlow (2004), son los primeros esbozos o dibujos que

respetan el programa de necesidades y los condicionantes del espacio.

Pueden ser perspectivas a mano alzada o bocetos de lo que será la distribución espacial.

Estos bosquejos son presentados en un segundo encuentro al cliente y tienen un costo. Es

muy común que se subestime su valor, por considerarse simples dibujos, como si no

involucraran demasiado esfuerzo. Pero como se informó anteriormente, el diseñador debe

realizar muchos pasos y analizar varios factores que lo llevan a construir sus ideas. Por

esto, es que los bosquejos son presentados conjuntamente con escritos explicativos.

Es importante saber que el cliente o también llamado, comitente, puede no elegir al

diseñador para realizar el trabajo, es decir que en algunos casos, la relación puede darse

por finalizada luego de los bosquejos preliminares. Ahora bien, si el cliente decide continuar

con el proyecto, se deberá proceder a la elaboración de lo que se llama anteproyecto.

Butlow (2004) explica que el anteproyecto se define legalmente como el conjunto de

plantas, cortes, vistas y perspectivas.

Además este debe estar acompañado por una memoria descriptiva, aquella que explica lo

proyectado, ésta puede ser gráfica o escrita y debe incluir un presupuesto global estimativo.

Si estos últimos puntos no están incluidos, de igual forma se considera legalmente un

anteproyecto.

Se decide aclarar la diferencia de anteproyecto y proyecto, ya que en este punto el cliente

también puede decidir terminar su relación con el diseñador. Es decir que puede pagar los

honorarios correspondientes al anteproyecto y continuar la obra con otro profesional.

En el caso contrario se procederá a realizar el proyecto en su totalidad. Éste es definido

legalmente como el conjunto de los planos técnicos que permiten ejecutar la obra bajo la

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supervisión de un profesional. (Butlow, 2004). Éstos planos son de mucha mayor

complejidad que los del anteproyecto, ya que deben estar hechos con mucha mayor

precisión. Por un lado porque probablemente deban presentarse legalmente frente a alguna

entidad estatal para su aprobación, y por el otro porque el cliente puede decidir que la

dirección de obra sea ejecutada por otra persona. Por ello es necesario que los planos se

encuentren bien detallados para que puedan ser muy bien interpretados. También en este

caso, el cliente deberá abonar el proyecto, pero no la dirección de obra.

Es muy común que se confunda la tarea de supervisión con la de administración. La

supervisión de la obra implica que el diseñador controle los trabajos realizados por los

gremios, es decir que corrobora que la ejecución sea correcta. Mientras que la

administración, que puede ser hecha en muchos casos por los clientes, implica la

contratación de los gremios o contratista único, los pagos de los mismos, los tramites de

seguros. Si sucede algún accidente en la obra con algún gremio y estos nos están

asegurados, la responsabilidad cae sobre el profesional que se ha comprometido a través

del contrato. Esta se llama dirección ejecutiva. (Butlow, 2009)

La ejecución de una obra requiere de muchos participantes y responsables. Es necesario

que el diseñador controle que existan contratos de por medio, para que no se generen

complicaciones legales. Gibbs nos explica:

Antes de comenzar un proyecto es imprescindible tener un contrato firmado tanto por el cliente como por el contratista y en el que se incluyan:

- Términos y condiciones del acuerdo - Servicios de interiorismo que hay que llevar a cabo - Honorarios y gastos - Presupuesto y calendarios de pago - Especificación de las obras - Responsabilidades y descargos de responsabilidad (2009, p. 155)

Un contratista es la persona responsable de llevar y controlar el trabajo de los gremios de

la construcción. Los albañiles, electricistas, plomeros, gasistas, durleros, etc. es decir, todos

aquellos que realizan la construcción y la llevan a cabo, son los gremios.

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Se puede recurrir a un único contratista o realizar la contratación de los gremios por

separado. Este último muchas veces, dependiendo del trabajo a realizar, puede resultar

más costoso e incluso más complicado.

El contratista único es el que se hace responsable de la contratación de cada gremio y de

su dirección. Ésta opción facilita considerablemente la comunicación en la obra, ya que no

es lo mismo para el diseñador tratar con cada gremio por separado que hacerlo con un

único responsable.

Es muy común que se generen malas interpretaciones en una obra. Por ello, es que

además del contrato es de suma importancia que la documentación sea bien clara y

completa. Ya que los documentos respaldan al diseñador si algo se ejecuta de manera

equivocada o errónea.

Como bien describe Munari, la creatividad está ligada a los problemas que se deben

resolver y no a la idea intuitiva resuelta de forma artística-romántica, que no responde a

ningún tipo de método.

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