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TOYO ITO

1 Datos del autor

PROCEDIMIENTOS DIAGRAMÁTICOS_primer semestre 2010 Martín Alvarez / Florencia Correa / M. Victoria Fernández

Nació en 1941. Se graduó en la Universidad Nacional de Tokio (Japón) en 1965. Trabajó durante 4 años en la oficina de Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados; más tarde abre su propia oficina llamada “Urbot” (Urban Robot) en 1971, en Tokio.En 1979, el estudio cambia su nombre al de Toyo Ito & Associates Architects.Con el cambio inicia un período de expansión y difusión internacional.

Pertenece a la generación de arquitectos clasificados dentro de la nueva ola japonesa, como Tadao Ando, Arata Isozaki o Kisho Kurokama. En su obra se advierte la influencia del antes citado Isozaki Arata y del que fuese su maestro en los primeros años: Kazuo Shinohara. La arquitectura de Toyo Ito está al servicio de la tecnología punta; es, ante todo, una arquitectura de expresión orgánica, con una interesante estética, pues (como él mismo dice) se trata de una protesta contra la depravada arquitectura moderna.

Sus proyectos se distinguen por un claro estudio de las características locales, lo que permite que cada uno sea único y diferente. Quizá el único punto distintivo y que repite con mayor frecuencia en su obra sea la sinuosidad de las líneas, totalmente alejado del racionalismo rectilíneo que predominaba en la arquitectura hasta hace algunas décadas.

ALGUNAS DE SUS OBRASCasa de Aluminio, Kanagawa, Japón 1971Casa Silver Hut (vivienda del arquitecto), Tokio, Japón 1984Torre de los Vientos (1er premio), Yokohama, Japón 1986Estación de Bomberos en Yatsushiro, Japón 1995Mediateca de Sendai (1er premio), Japón 1994-2001Pabellón para la Expo 2000, Hannover, Alemania 2000Pabellón de la Serpentine Gallery 2002, Londres, Reino Unido 2002Parque de la Relajación en Torrevieja, España 2002Edificio TOD´S Omotesando, Tokio, Japón 2002-2004Vivocity (Frente marítimo y Centro Comercial), Singapur 2003Nueva Biblioteca para la Universidad de Arte de Tam, Hachioji, Japón 2004Ampliación de la Fira de Barcelona, España 2008

PREMIOS2002 Gran Premio 2001 a la Excelencia en el Diseño, Organización para la Promoción del Diseño Industrial Japonés (JIDPO) (Mediateca de Sendai). 2002 World Architecture Awards 2002, Mejor Edificio de Asia Oriental (Mediateca de Sendai). 2002 León de Oro por su Trayectoria Profesional, 8ª Exposición de Arquitectura Internacional NEXT en la Bienal de Venecia. 2003 Premio del Instituto de Arquitectura de Japón (Mediateca de Sendai). 2008 Premio Compasso d'Oro de ADI ('Stand Horm' para el Salón de Milán 2005). 2008 6º Premio Austríaco Frederick Kiesler a la Arquitectura y las Artes.

KOJI TAKITokio, año 2004Revista El Croquis N°123 pág 6-15

En estos años Toyo Ito ha operado una serie de cambios en su método de proyectar, ha acuñado ciertos términos singulares, entre otros, los que están en relación con arquitectura “ligera” y que se siente como efímera.Estos cambios son menores a aquellos que tuvieron lugar a raíz del proceso de construcción de la Mediateca de Sendai. El interés del proyecto original era básicamente estético, pero él entendió que era necesario modificar su enfoque cuando tuvo en cuenta cómo vería la gente el edificio. Se esfuerza en la búsqueda de lo permanente, de una arquitectura que pueda entrar en resonancia con la sociedad y desempeñar en ella un papel duradero. Este interés por el individuo como ser social, es básicamente el aspecto más significativo de su trayectoria reciente.

“Después del Movimiento Moderno los arquitectos conscientes reniegan a menudo del estado actual de la sociedad. Cuando surgió la modernidad en el siglo XX, los arquitectos tenían grandes anhelos de cambio y soñaban con un futuro abierto a partir sólo de la innovación en la arquitectura. Creo, sin embargo, que esta actitud negativa respecto a la sociedad real, tendía a producir una expresión que podría considerarse como inhumana...He asumido lo que sería la norma de la arquitectura moderna durante mucho tiempo, me limité a la estética del “menos es más” de modo que siempre eliminaba lo excesivo en mi arquitectura. Pero la arquitectura realmente intensa y que todo el mundo puede disfrutar no se basa en tales preceptos. Entonces empecé a pensar sobre la lógica en un mundo más amplio”

Toyo Ito ha reflexionado mucho sobre la situación de la ciudad contemporánea y sus habitantes y sobre la arquitectura que tiene sentido proyectar para esta situación. En lo que respecta al espacio urbano, considera que existe un espacio ficticio e imaginario, que está formado como un “collage” de fragmentos y que coexiste con el espacio real; que la información lo invade todo, y que tenemos un cuerpo virtual creado por la acción de la información.

Ito asegura que fue el proyecto para la Mediateca de Sendai el que lo condujo hacia la arquitectura más sensual que busca hacer hoy “para acercarse a la vez a la gente y a las ciudades”.

Marco ideológico2


Lugar: Sendai, Japón

Período de ejecución: Proyecto: junio de 1995 - marzo de 1997. Construcción: enero de 1998 - agosto de 2001.

Dimensiones: Superficie del área 3.948 m2. Superficie cubierta 2.844 m2. Superficie total 21.682 m2.

Programa: biblioteca, galería de arte, centro de imagen visual, centro de servicio para gente con discapacidades visuales o auditivas.

3 Mediateca de Sendai


“Bajo el agua los movimientos de los seres vivos son mucho más suaves que en la tierra. Pero sobre la tierra firme la gravedad hace necesaria que la fauna y la flora se armen de una estructura rígida que se mantenga por sí sola. Por consiguiente, los movimientos de la fauna no pueden superar jamás la rigidez impuesta por este marco. Pero en el agua los cuerpos de los animales están sujetos a la presión del agua así como también a la flotación. Una estructura flexible soporta mejor la corriente y la presión del agua. Es mejor ser receptivo a las fuerzas y dejarse llevar por ellas que resistirse. La fauna y la flora acuáticas siempre se mueven y danzan así con elegancia. Esos movimientos definen las formas de los seres vivientes. Las formas de las criaturas acuáticas muestran mejor sus propios movimientos que las de los seres que viven sobre loa superficie de la tierra. Las formas de los seres vivientes bajo el agua son el fiel reflejo 1de sus movimientos. Son realmente “cuerpos fluidos”.1

1 Toyo Ito, Revista de Arquitectura Internacional 2G, 1997. P 26-33



3 Mediateca de SendaiAntes de la celebración del concurso de diseño estaba decidido que no iba a ser un proyecto convencional. Entre los requisitos para participar en el concurso se pretendió que la mediateca se definiera como algo que hace imaginar un nuevo espacio funcional de la ciudad en una nueva era, que acumula y ofrece globalmente el arte como medio sensible, biblioteca y diversas clases de información como medio intelectual, y las imágenes como nuevo medio de fusión de los anteriores, y que ayuda a que cada ciudadano pueda usar su imaginación y difundirla.

La mediateca estuvo inmersa en un debate de cómo debía ser, siendo objeto de numerosas discusiones por parte de los ciudadanos especializados y no especializados. Este hecho ha derivado en que el edificio que ahí vemos no corresponda completamente a la idea inicial del proyecto.



3 Mediateca de SendaiEn la Mediateca de Sendai, desde el comienzo de su elaboración se buscó un sistema estructural compuesto

sólo por los tres elementos: piel, tubo y placa. Este hecho se muestra claramente desde bocetos iniciales.

Como maqueta de concurso se propuso un edificio con un alto grado de abstracción , en el que se suprimió todo excepto estos tres elementos.

Sin embargo, el equipo siempre ha tenido presente la maqueta abstracta consistente en sólo tubos y planchas durante los 5 años del proceso de proyecto y construcción.


Una arquitectura fluida. Un espacio generado como fluido, un espacio blando y flexible, el

espacio como el lugar donde se desarrollan los actos continuos de los hombres, donde las

acciones se suceden con el paso del tiempo.

La estructura del edificio inspirada en el movimiento de las corrientes marinas, dio

lugar a un espacio habitable y a un interior que evoca cualidades sensoriales del jardín japonés a

través de varios elementos colocados en su superficie. Las variaciones en la posición de la

estructura hace que cada planta sea única, de modo que la experiencia de los usuarios es

distinta.

Toyo Ito pensó en los espacios contenidos como si fueran líquidos y asimiló las columnas con los

filamentos de las algas marinas. En cierto modo un espacio flúido y dinámico, pleno de luz y

movimiento humano, interfluyendo alrededor de elementos verticales de sostén de máxima

transparencia visual.

Estos tubos que constituyen la estructura sustentante del edificio, son de naturaleza orgánica,

como si se tratara de plantas, tanto en su forma como en sus funciones. Naturalmente crecen

desde el suelo hacia arriba, (atravesando libremente las plantas), y con las deformaciones y

torsiones propias de las mismas.

Gracias a la acción de estos “tubos” se crean unos campos generados por las corrientes naturales

y electrónicas dentro del espacio homogéneo de las placas



3 Mediateca de SendaiEl sistema estructural que encontramos está próximo al sistema dominó de Le Corbusier, en el sentido de que está constituido por el forjado plano y las columnas. Sin embargo, si este sistema estaba construido en hormigón, la estructura del forjado de Sendai es una estructura de celdillas con refuerzo, embutida entre dos planchas de acero. Con este tipo de estructura se pueden lograr espacios muchos mayores que con el uso del hormigón.

Respecto a las columnas formadas por tubos de acero, en su interior contienen ascensor, escaleras, las conducciones o tuberías de energía, etc. Resulta que hacen el papel de núcleo. Pero no solamente eso, sino que los tubos cubiertos de cristal se pueden convertir en conductos para la extracción de aire y también desempeñar el papel de conductores de la luz natural que entra desde la cubierta hasta los pisos inferiores.

Otra característica de este sistema consiste en que la distribución horizontal de los tubos puede ser aleatoria y la altura de los forjados ser diferente según la planta.


“En estos 5 años hemos dibujado una cantidad enorme de planos. Hemos introducido continuamente modificaciones en cada planta. Sin embargo, todo ello parece abstracto. Parece como si fuera un diagrama en el que todo se indica dentro del marco cuadrado, convirtiendo en signos las indicaciones de los actos a realizar en cada planta.Incluso puede parecer un juego...”

“Lo que esperamos con la construcción de edificios en altura como el de Sendai es generar allí un “lugar apropiado”. Porque si acotamos una habitación correspondiente a una función determinada, resulta limitar una libre actuación. Por su naturaleza, los actos humanos son complejos y no debemos limitar ningún acto a ningún espacio determinado...En Sendai lo primero que intentamos fue eliminar al máximo el espacio compartimentado de las habitaciones, adoptando una composición espacial basada en los tubos y las planchas horizontales que forman los pisos.”

PLANTAS

CORTE


Toyo Ito plantea la creación de lugares dentro del propio edificio , habla de que los pilares se asemejan a la imagen de un bosque, dentro del cual hay infinidad de micro elementos y por tanto infinitos lugares que pueden destinarse a diversas actividades.La relación entre el lugar y la actividad viene coordinada por el diseño del mobiliario. Los tubos, variando en tamaño y posición, son los únicos que se repiten en la disposición de todas las plantas, variando éstas de acuerdo a la distribución del mobiliario y de la experiencia propia de cada usuario, permitiendo lograr una infinidad de plantas posibles.


USO DE DIAGRAMAS

Los diagramas son dibujos que consisten principalmente en líneas y símbolos destinados a mostrar las interrelaciones, perfil general o características fundamentales de un proceso, un objeto o un área. Es la más condensada de todas las formas gráficas y también la más abstracta, ya que el emplear símbolos y reducirse a sus elementos esenciales, obliga al lector a poseer ciertos conocimientos y experiencias previas. Conducen a la comprensión del concepto por simplificación. Dichos dibujos ayudan a hacer visibles las relaciones entre los hechos y las ideas clave del autor de una manera ordenada y lógica.

Desde sus primeros dibujos vemos cómo Toyo Ito expresa la idea metafórica del movimiento de las algas producido por las corrientes marinas que luego intenta materializar en el edificio.


El uso de métodos digitales colaboran a la hora de mostrar esta idea de una manera más real y en otra dimensión.

Lo digital propone nuevos saberes, aborda caminos alternativos al proceso ideativo y redefine aspectos significativos que conceptualizan la forma arquitectónica.

El arquitecto plantea en la obra metáforas de lo electrónico, el proceso de ideación se fundamenta en diagramas de flujos, esquemas de organización y sistemas de desplazamiento. Propone el control de la información emergente con un claro correlato en la organización de la forma que refleja las fuerzas analizadas, los modelos de trabajo y la organización del programa.



El uso de simulaciones informáticas para analizar geometrías complejas ha sido crucial para permitir la construcción de un tipo de proyecto arquitectónico nuevo y radical. Según el propio Toyo Ito: “hubo fantásticos momentos de descubrimiento con los ingenieros. Juntos llegamos a formas distintas de materializar la estructura como “espiral”, “no lineal” o “conexión de redes”. Hasta entonces estaba convencido de que era imposible dibujar un espiral con la estructura...”



Más que una arquitectura formalista, ésta es una propuesta simple al tiempo que conceptual, y consta de tres elementos: placa, tubo y piel.

a) Las plcas: en número de 7, conforman el soporte donde se asientan las funciones. Con un espesor de 80 cm. Se trata en realidad de una rejilla de vigas metálicas soldadas a dos planchas también metálicas, similares a las usadas en la construcción naval. Esta rejilla puede verse también en el techo, coronando la composición del edificio.

b) Los tubos: son 13 haces de estructuras tubulares de acero recubiertas en vidrio que, semejando una retorcida estructura orgánica semejante a un alga, atraviesan y sostienen las plataformas, hasta sobresalir en el techo.Dispersos libremente en el edificio, varían en forma, diámetro, inclinación y dimensión, a la vez que dotan de luz al interior. El tubo más grande alberga la circulación vertical que comunica los distintos niveles de la mediateca.A pesar de su apariencia frágil y transparente, estas estructuras otorgan flexibilidad, resistencia y estabilidad horizontal y vertical al edificio en una zona de alta actividad sísmica y constantes tifones.

c) La piel: es una membrana transparente que permite la fluída comunicación visual del interior con el exterior, y por momentos el límite entre ambos parece desvanecerse. Sin embargo, Ito propuso diferentes fachadas de acuerdo a la vocación del entorno que enfrentan



En la formalización concreta del edificio, el arquitecto incorpora traslucencias, reflejos, brillos, ambiguedad de la apariencia, artificios y recursos de raigambre digital de significación propia en el mundo de lo virtual. El límite debe ser una membrana “flexible y suave (...) para que nos permita intercambiar información con el mundo exterior” (Toyo Ito, 1997).

La relación entre estos diagramas conceptuales y las construcciones concretas no es lineal ni determina la apariencia final de la obra: se opera de un modo creativo por una intensiva acumulación y superposición de estratos funcionales, elementos programáticos y eventos.


La arquitectura de Toyo Ito esta inequívocamente ligada al presente. Su fascinación por la cultura contemporánea- y de forma especial por el impacto de la tecnología en nuestro cuerpo, y por nuestra experiencia del medio físico- ha cristalizado en una larga lista de proyectos innovadores que son también convincentes reflexiones a cerca de la situación actual.

La búsqueda de nuevas formas de abstracción de la naturaleza es irónicamente en sí misma una crítica a la abstracción de la Arquitectura Moderna. A diferencia de ésta, la arquitectura de Ito reconstruye el cuerpo a través de sus distintos sistemas sensoriales de exploración y reencuentro de la naturaleza. Ito define todo esto como “nueva realidad”, una arquitectura de lo material que trasciende la abstracción de la modernidad.

“A mi parecer, el proyecto de Sendai fue la síntesis de la arquitectura que había estado realizando hasta ese momento así como de toda mi forma de pensar; pero, al mismo tiempo, considero que la Mediateca fue también el punto de partida en la búsqueda de una nueva arquitectura, al permitirme generar nuevos conceptos para hacer esa nueva arquitectura de principios del siglo XXI”.



“La Mediateca de Sendai supuso el cambio. Ser capaz de materializarla me hizo recuperar el coraje...”

Toyo Ito_otoño 2009

4 Bibliografía


Escritos_Toyo Ito

Revista El Croquis N°123_Toyo Ito

Revista El Croquis N°147_Toyo Ito

Revista 2G N2_Toyo Ito

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