criterio nacional2 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Hay individuos a los que no les gusta nadie, salvo ellos mismos. O quizás es que no se gustan ellos mismos y, por eso, no les gusta nadie. En cual-quier caso, se convierten en un verdadero incordio para su entorno.

Hablemos de los inconfor-mes permanentes que “viven” (si es que a eso se puede llamar vivir) dentro de la Revolución. A esta gente no le gustaban los anteriores ministros y tampo-co le gustan los nuevos. Según su criterio, el presidente Ma-duro se equivocó al ratificar a los que ratificó y también se equivocó al designar a los que nombró. No pegó ni una.

Bueno, no es extraño que piensen que saben más que Maduro, tomando en cuenta que también creían saber más

que el comandante Chávez. Calcule usted.

Los camaradas hipercríti-cos son personas, individuos, pero manejan tanta “informa-ción” que parecen un cuerpo de espionaje. Apenas designan a alguien para algún cargo im-portante y ellos ya tienen su ex-pediente oscuro en la recámara del cañón, listo para disparar. Se empeñan en destruirlos con una saña que a veces ni siquie-ra muestran con los adversarios ideológicos. Los epítetos salen como metralla: aquella es co-rrupta, este es inepto, la otra es medio tarada, el de más allá es flojazo; y casi todos son traido-res a la Revolución, escuálidos infiltrados y quintacolumnistas.

Para hacer semejantes va-loraciones, los estrictos jueces usan su revolucionómetro, ese

instrumento que les permi-te dictaminar -sin derecho a apelaciones- quién es revolu-cionario de veras y quién es un farsante. Por supuesto que calibran el aparatico tomándo-se a sí mismos como referen-cia porque nadie es tan revo-lucionario como ellos o ellas, ni siquiera otro inconforme empedernido.

Alguien podría aventurar la tesis de que son anarquistas y por eso creen que cualquier persona que sea investida de autoridad termina converti-da en un enemigo del pue-blo. Pero quienes los conocen opinan que su razón no es tan filosófica. Lo que les pasa es que solo estarán satisfechos cuando los nombren a ellos. Tienen la actitud de quien se pregunta cómo es posible que

un talento tan descomunal como el mío sea ignorado por el mundo.

Si nos propusiéramos juz-garlos bajo los parámetros que ellos y ellas les aplican a los demás, llegaríamos a la con-clusión de que les paga la CIA para que desentonen, siembren el desconsuelo, desmoralicen a las bases revolucionarias. Pero no es conveniente usar los mismos recursos que utiliza una gente tan amargada. Con-cedámosles el beneficio de la duda y digamos que son mez-quinos, incapaces de reconocer los méritos de los otros. No sería raro si formaran parte del segmento electoral que, en su extravío, fue a dar a los brazos de la ultraderecha. Lástima que no se vayan de un todo, nos harían un gran favor.

las líneas de lira

CONTENIDO

Todosadentro No 460Foto: Diario Ciudad CCS

Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

Gente a la que no le gusta nadie

CrITErIO NaCIONal 2El periodista Clodovaldo Hernández dice que en la elección de cargos para servidores públicos nunca faltan los que critican por criticar

múSICa 4 y 5 La Cruz es protagonista de Mayo con décimas y cantos en pueblos y ciudades

lITEraTura 6Sistema Nacional de Imprenta se inserta en el Plan de la Patria y continúa formando ciudadanos críticos

TEaTrO 8Bolívar llega a Bailadores 200 años después de su paso con la Campaña Admirable

CINE 10Azotes de Barrio llegó con recarga a la gran pantalla

DIálOgO 12 y 13El espíritu de la Cruz de Mayo en un continuo de memoria en el Museo Nacional de Arte Popular

DaNza 14 y 15El bailarín y coreógrafo Rodolfo Varela, celebrará sus 53 años de trayectoria artística en San Cristóbal

CrITErIO INTErNaCIONal 22 Iroel Sánchez afirma que “ni en Venezuela ni en América, hay espacio político para triunfar en sentido contrario al legado que Chávez ha dejado”

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@fundac_aequalis @Todosadentro ¡Gracias amigos por ayudarnos a difundir POP ROCK A CORO en @UNEARTES

@Lowhendrix@IvanPadillaB @Todosadentro “...Más vale burro bueno que mal sabio...” (Fragmento del poema Pequeño Canto al Burro, del gran Aquiles Nazoa)

@JulieHermoso@Todosadentro Carta abierta al Ministro del Poder Popular para la Cultura http://eladecajecontrataca.blogspot.com

@iroelsanchezUn honor: Revista venezolana @Todosadentro publicará mi artículo “Chávez: Del por ahora al hasta siempre” en su Nro del 4 de mayo

Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: michell Valdez, Camila leesire, Sergio Chapman, Horacio ramírez S. / Corrector: Henry rojas / Fotógrafos: ubaldo zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, gregorio Sojo / Ilustradores: Iván lira, Xulio Formoso / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

Consejo editorial:Literatura todosadentroliteratura@gmail.com / Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com Néstor Rodríguez todosadentrodanzas@gmail.com / Gilberto Rodríguez todosadentrourbano@gmail.com Lil Rodríguez todosadentromusica@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com Ismael Llinás todosadentrocineymedios@gmail.com / Plástica todosadentroplastica@gmail.com

editorial sábado 4 de mayo de 2013 3www.ministeriodelacultura.gob.ve

Para la tradición venezo-lana, vestir de flores el madero en cruz, rendirle cantos, im-provisadas décimas y hacer su velatorio, es un ritual que sue-le iniciarse el día tres de mayo y prolongarse durante todo el mes.

La costumbre que lleva el sello de las conjunciones cultu-rales entre los ancestrales ritos en torno al tema de la fertili-dad, las vendimias, el resurgir de abundantes cosechas y los campos floridos por el regalo de las primeras lluvias de cada año, se aparean con la imposi-ción de las costumbres de ca-tólica procedencia en la que el madero, expresión de muerte, resucita colorida de flores que, en algún momento brotaban

del noble tronco. Más tarde se le incorporaron flores silves-tres cultivadas y recogidas en los propios campos y, hoy, con hechuras artesanales de papel, de la que participan las comu-nidades, adornando sus locales cruces para el culto anual.

Resulta interesante observar que la composición de las déci-mas por las que se venera cada mayo el madero en flor, siempre comienzan como cantos de ala-banza que derivan en denuncias asociadas con necesidades so-ciales de las comunidades y ter-minan haciendo petitorios que, generalmente, están dirigidos a los reclamos por abundancias en las cosechas y en la fertilidad toda de la naturaleza, incluyen-do la humana.

Lo cierto es que la festi-vidad de la Cruz de Mayo, entre velorios y amaneceres de cantos y contrapunteos, es siempre una festividad tradi-cional de la esperanza. Ella ya no es una fiesta de los campos. También las grandes ciuidades la celebran y Caracas -por re-ferirnos sólo a la capital de la República Bolivariana de Ve-nezuela- es ejemplo radiante de la proliferación de velorios de Cruz de Mayo, en múlti-ples comunidades que cada fin de semana, no sólo celebran, sino que también consolidan su esperanza de vendimia y consolidación de esta Revolu-ción Bolivariana que cada vez más se hace Patria socialista en flor.

Entre flores, lluvias y esperanzasla voz de la casa

Carlos Castillo

Yusleidy Figueroa

Rómulo Torres

-Paz, aquí hace falta mucha paz y entendimiento

-Paz y salud

Mira,lo más sensato es pedir por la integridad de este país.

DE UNA¿Qué petición le haceusted a la Cruz de Mayo?

Las Naciones Unidas han agotado su modelo, y no se trata simplemente de proceder a una reforma, el siglo XXI reclama cambios profundos que sólo son posibles con una refundación de esta organización. Esto no sirve, hay que decirlo, es la pura verdad. Esas transformaciones, a las que desde Venezuela nos referi-mos, al mundo, tienen para nosotros, desde nuestro punto de vista dos tiempos: el inmediato, el de ahora mismo, y el de los sueños, el de la utopía; el primero está marcado por los acuerdos lastrados por el viejo esquema, no le rehuimos, y trae-mos, incluso, propuestas concretas dentro de ese modelo en el corto plazo. Pero el sueño de esa paz mundial, el sueño de un nosotros que no avergüence por el hambre, la enfermedad, el analfabetismo, la necesidad extrema, necesita –además de raíces– alas para volar. Necesitamos alas para volar, sabemos que hay una globalización neoliberal aterradora, pero también existe la realidad de un mundo interconectado que tenemos que enfrentar no como un problema sino como un reto, po-demos, sobre la base de las realidades nacionales, intercambiar conocimientos, complementarnos, integrar mercados, pero al tiempo debemos entender que hay problemas que ya no tie-nen solución nacional, ni una nube radioactiva, ni los precios mundiales, ni una pandemia, ni el calentamiento del planeta o el agujero de la capa de ozono son problemas nacionales. Mientras avanzamos hacia un nuevo modelo de Naciones

Unidas que haga cierto y suyo ese nosotros de los pueblos, hay cuatro reformas urgentes e irrenunciables que traemos a esta Asamblea. La primera, la expansión del Consejo de Se-guridad tanto en sus categorías permanentes como en las no permanentes, dando entrada a nuevos países desarrollados y a países en desarrollo como nuevos miembros permanentes. La segunda, la necesaria mejora de los métodos de trabajo para aumentar la transparencia y no para disminuirla, para aumen-tar el respeto y no para disminuirlo, para aumentar la inclu-sión. La tercera, la supresión inmediata, seguimos diciéndolo desde hace seis años desde Venezuela, la supresión inmediata del veto en las decisiones del Consejo de Seguridad, ese ves-tigio elitesco es incompatible con la democracia, incompatible con la sola idea de igualdad y de democracia.Y en cuarto lugar el fortalecimiento del papel del Secretario General, sus funcio-nes políticas en el marco de la diplomacia preventiva, debe ser consolidado. La gravedad de los problemas convoca a transfor-maciones profundas, las meras reformas no bastan para recu-perar el nosotros que esperan los pueblos del mundo, más allá de las reformas reclamamos desde Venezuela la refundación de Naciones Unidas, y como bien sabemos en Venezuela, por las palabras de Simón Rodríguez, el Robinson de Caracas: “O inventamos o erramos”.

Hugo Chávez

Comandante Supremo

LA ESPUELA

Ante la ONU

música4 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Lluvia, flores, canto, vida…

Cruz de bendición

Hace unos cuantos años, a pro-pósito de la llegada de mayo, nos dedicamos a hurgar en las cruces de Caracas, porque

hay parroquias y colectividades donde la Cruz ha sido puesta de forma definitiva para rendirle tributo permanente, pero sobre todo en mayo. De igual manera hay zonas donde se arma la Cruz solo para la festividad propiamente dicha.

Andando y andando nos topamos con la Cruz de Mayo en Sabana del Blanco, en Monte Piedad, en La Vega, en Caricuao, en San José y hasta en la plaza Candelaria. Son lugares a los que han llegado contingentes de personas provenientes del interior del país o del exterior, criadas en zonas donde se le rinde culto.

Armando un poco la historia de esta tradición, uno la encuentra empalmada con una celebración de origen hispano vinculada al hallazgo de la cruz donde habría muerto Jesús, el Redentor. Sin embargo había una celebración vincula-da a la constelación de la Cruz del Sur como anunciadora de la primavera en esa zona del mundo. La Cruz del Sur

se hace más visible precisamente en mayo…

Bien por festejo de la tierra o bien por asociación religiosa, lo cierto es que en Nuestra América se produjo una celebración con características propias, vital, colorida, y plena de una musicali-dad extraordinaria con aportes de cada región donde ella es venerada bien sea

Fe y tambores rodean la Cruz

Mayo es el mes de la Cruz en el firmamento y en la tradición. Y en esto de la tradición, da gusto apreciar como desde el interior de nuestro país ella se ha posicionado en las urbes de todas las formas posibles. Móviles y fijas, siempre hay una Cruz hermosa de agradecimiento

Bendigo a la Santa Cruzsaludo a quien la adornóquién en la Cruz esmaltócon ricas conchas del marDime quién pudo enmarcartoda la pasión enteradel martillo y la escaleralos tres clavos y la tenazaY para cantar con graciaaclárenme esta ronquera,y para cantar con graciaechen carato pá fueraechen carato pá fuera

La comunidad festeja reunida en un solo bloque

música sábado 4 de mayo de 2013 5www.ministeriodelacultura.gob.ve

en lugares públicos o en casas de fami-lia o zonas delimitadas. Como quiera que sea la celebración, ella congrega aportes indígenas, afro venezolanos, hispanos, urbanos, flores, frutas, velas encendidas, adornos, y, claro, peticiones y agradecimientos.

La fecha de celebración de la Cruz es exactamente el 3 de mayo, pero ya an-tes de comenzar el quinto mes del año los devotos se preparan. Se buscan las flores, las primeras del año, el bastimen-to, las frutas, lo profano y lo sagrado, y se pone en marcha un operativo de fe y de alegría profundamente vinculante.

Ya vestir la Cruz es todo un aconteci-miento, y cuando comienzan los rezos el ritual adquiere magnitudes majestuosas.

Rezos y cantos

Por todo se pide. Por todo se canta. Se pide por la familia, por el pueblo, por el país, por la prosperidad, por la salud, por la Madre Tierra, por la paz.

Con el rezo viene el canto (se-gún sea el lugar así serán los cantos). El velorio de la Cruz se hace grega-rio, animado, pero serio, guardando la compostura religiosa. No se baila. Para hacerlo habrá que guardar, voltear o cubrir la Cruz. Sólo así se puede dar paso al Bailorio…

Fulías, tonos de velorio, décimas, malagueña, punto y llano, galerones, recitativos, cuatro, guitarra, tambor, bandola, mandolina, maraca, acordeón,

charrasca… con todo se acompaña a la Cruz en una verdadera fiesta nacional rica en expresiones y particularidades a la que se suma una variada muestra gastronómica.

El oriente venezolano, los llanos y la región costera son los lugares por ex-celencia en esta devoción multitudina-ria que otorga a la Cruz otro valor. Es como si los pueblos desclavaran a Cris-to, como si le quitaran el dolor, como si se reunieran en torno al símbolo para ratificar la hermandad y la convivencia.

En fin, que durante todo este mes de mayo la Cruz será protagonista en pueblos y ciudades, en el imaginario po-pular, en la preservación de la tradición y en su proyección como elemento uni-ficador en la rica cultura venezolana.

Cuando hablamos de la fiesta de Cruz no podemos olvidar a los culto-res de Guatire, ni podemos olvidar a los cultores de las parroquias de La Vega y San Agustín de Caracas, entre los que preservan en el medio urbano la tradi-ción que nos bendice y que nos llama a festejarla con autenticidad y perseve-rancia. Y hay tres cultores (entre mu-chos) que destacan por su trayectoria de defensa

María Rodríguez, de OrienteQuien haya podido participar en

un velorio de Cruz de Mayo con Ma-ría Rodríguez en plan estelar, es un ser privilegiado. Es que María confiere otro tono a su voz, otra mirada a sus ojos, otro donaire a su vuelo de cultora

María, nacida en 1924 en Cumaná, dio las primeras señales de su musicali-dad, justo con nacer. Con las comparsas y Diversiones fraguó su amor por lo nues-tro y optó por ello en su camino de vida. La Sirena de Cumaná hizo de los cantos de aguinaldos, joropo oriental y de fulías todo un arte maravilloso, el cual fue com-partiendo durante muchos años al enseñar la riqueza de la tradición oriental con pu-reza y sencillez.

Anselmo López, del Llano Cuando se habla de la Cruz de

Mayo en los llanos se tiene que ha-blar indefectiblemente de Anselmo López, nacido en 1934 en Chaparrito, estado Barinas. El Maestro Anselmo López ha luchado a brazo partido, re-sistiendo para que la celebración de la Cruz de Mayo no se extinga en el llano venezolano.

Siendo además uno de los grandes de la Bandola, Anselmo López se dis-puso a rescatar esta fiesta popular y así se convirtió en el gran propulsor de los velorios a la manera llanera.

Permanentemente hace llamados a revitalizar la expresión e inculca en los más jóvenes el valor de preservarla.

Francisco Pacheco, del CentroDebemos a “Un Solo Pueblo” una

labor grande en el rescate de muchas expresiones musicales venezolanas. Y cuando se habla de la Cruz, hay que re-conocer que este grupo tuvo en Francis-co Pacheco a un cultor por excelencia. Y es que Pacheco, nacido en Cata, en la costa del estado Aragua en 1955, se for-mó entre parrandas y fulías, tambores y sirenas. Su voz inconfundible pareciera emerger del fondo de las tradiciones que cultiva, preserva y proyecta activa y militantemente.

Aún hoy la lucha de estos tres prota-gónicos cuando se habla de la fiesta de la Cruz de Mayo está activa. Defensa y proyección, amor y culto, identidad.

Lil Rodríguez

lilrodriguez@cantv.net

literatura6 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

El decimista, narrador, escritor y poeta Neguel Machado, de 45 años de edad, nació en Ca-racas el 12 de abril de 1968,

pero en conversación con Todosaden-tro, expresó sentirse barloventeño de pura cepa, pues argumenta que “traigo toda una herencia de mi abuela, abuelo y tíos en torno a la décima y el can-to tradicional. A los seis años realicé mi primera declamación, me aprendí por vía de la tradición oral Florentino y el Diablo. Con el tiempo memoricé muchos versos de Ernesto Luis Rodrí-guez, Aquiles Nazoa y Alberto Arvelo Torrealba. Las primeras décimas que me pude aprender eran de Cruz Ávila. Luego empecé a escribir mis propias décimas”.

-¿La décima usted la declama o la canta?

- No soy bueno cantando, no tengo buena voz, pero de vez en cuando me pego en el galerón. Generalmente de-clamo, es mi tradición.

-¿Qué es y qué representa para us-ted la décima?

-Es un género de la poesía que co-ronó todo el Siglo de Oro Español. Cuando uno revisa a Spinelli y a gran-des autores del siglo XVI te encuen-tras que todos escribían décimas. Es una forma de expresión muy popular que tiene fundamentalmente una es-tructura de 10 versos octosílabos que riman, primero con cuarto y quinto; segundo con tercero; sexto, séptimo y

Este año espera publicar otro libro

“La décima es parte de mi cultura,de mi esencia y formación”

El Sistema Nacional de Imprenta continuará dándole voz a cuanta gente o autor inédito surjan en Venezuela

Declamación a la Cruz de Mayo Quinto mes del año abrázame con tu fuego Déjame jugar tu juego como en tiempos de antañoDame años tras añosesa gran satisfacción de recibir tu bendicióncantándole a la CruzMayo dame tu luz y recibe mi adoración.

Declamación a la Cruz de Mayo Un pueblo crítico

Neguel Machado, además de ser decimista y escritor, coordina el Sistema Nacional de Imprenta de la Fundación El perro y la rana. Con respecto a esta institución, señala que “desde que se creó la imprenta en el año 2007 hasta éste primer trimestre de 2013, hemos publicado Mil 500 títulos y visibilizado a más de Mil 500 nuevas voces, ya que contamos con textos de la autoría de varias personas. Nosotros estamos presente en los 24 estados del país y nos insertamos perfectamente dentro del Plan de la Patria. Tenemos una meta establecida y es darle voz a cuanta gente o autor inédito surjan en Venezuela y funcionar correctamente, para que cada día nuestro pueblo se haga más crítico”.

El poeta Neguel Machado prepara nuevas publicaciones

décimo y octavo con noveno. Muchos de nosotros para simpli� car, decimos aabbaccddc un poco para darle las ins-trucciones a quienes incursionan, que las letras iguales deben rimar. La déci-ma es simplemente una forma expre-siva que es parte de mi cultura, de mi esencia y formación.

La improvisación como esencia-¿Se hace o se nace decimista?-Ambas cosas, porque quien vie-

ne de una familia, de una cultura, de un vientre armonioso empapado de la décima, del canto tradicional, los ge-nes se transmiten. Pero también, se da el caso de compañeros que no cono-cen el género o esa forma expresiva y se interesan por aprenderla y también lo logran perfectamente.

-¿Es fácil impro-visar una décima?

-Sí, pero una vez que conoces la estructu-ra rítmica. Hay quienes las escribimos y memorizamos, pero su esencia más pura es precisamente la improvisación

-Háblame de tus obras literarias, ¿Qué has escrito?

-Siempre he tenido la necesidad de expresarme y con la décima me siento cómodo. Partiendo de allí, dije, voy a es-cribir cosas de mi infancia, de mi abuela, de mis tíos, de mi vida en barlovento y arranqué haciendo un libro que se titu-la La macagua silbadora y otros cuentos de

Merceita, que fue publicado en el 2010, por el Sistema Nacional de Imprenta de la Fundación Editorial El perro y la rana, en él cada relato termina resumi-do en una décima. También tengo un segundo libro que fue publicado en el 2011, por Fundarte llamado Memoria clave de un pueblo, en donde encontra-rán puras décimas de corte político. En el 2012, sale mi tercer libro titulado Las agujas del miedo, es un texto de verso li-bre, producto de mi esfuerzo, publicado por la Editorial La Espada Rota.

No paro de escribir-¿En qué trabajas actualmente?-Tengo varios libros que me gustaría

publicar, entre ellos, toda la compilación de mis décimas, uno titulado Tautogra-mas y Lipogramas, además de otros en versos libres. Yo nunca paro de escribir.

-Finalmente como decimista ¿qué petición le haces a la Cruz de Mayo?

-Pido paz no quiero guerra.

Michell Valdez/ Caracas

Foto: Ubaldo Zabala

literatura sábado 4 de mayo de 2013 7www.ministeriodelacultura.gob.ve

Pronto estarán en todo el país

Las colecciones Ayacucho Mínima y Ayacucho Ilustrada atraparán el interés de los jóvenes con formatos y diseños novedosos para conocer los clásicos nacionales y nuestroamericanos

Próximamente los jóvenes ten-drán en sus manos dos colec-ciones de antología. Ayacucho Mínima, que estará basada en

la de Cuentos Escogidos publicada por la Fundación Biblioteca Ayacucho en su colección Claves de América, que saldrá a la calle dentro de muy poco, informa el presidente de la institución adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Humberto Mata.

“Ayacucho Mínima tendrá una carac-terística especial, que será ‘para llevar’ porque contará con un formato de muy ágil para su traslado, Los muchachos podrán leerla hasta en el Metro. Ésta será realmente de bolsillo, por su tama-ño de 8 x 12 cms.

La encuadernación se hará con un material muy resistente y las hojas es-tarán muy bien pegadas, por lo que po-drán doblarse para su lectura sin que se rompan.

Por otra parte, la disposición del texto será horizontal, más cercana a la manera cómo los muchachos leen ac-tualmente por la nueva tecnología de las pantallas”.

Cada cuento tendrá una ilustración, así como un ícono de identificación, que servirá de asociación con el inicio de los diversos temas.

La presentación se hará en cinco li-bros insertados en una caja descubierta, hecha con material reciclable, el mismo de las radiografías.

El primer volumen de Ayacucho Mí-nima tendrá los cuentos La Insolación, A la Deriva, Los Mensú, Una Bofetada, La Gama Ciega, La Gallina Degolla-da, Van-Houten, Anaconda, El Hombre Muerto, El Desierto, El Hijo, Los Precur-sores y el Decálogo del Perfecto Cuentista, del uruguayo Horacio Quiroga.

“¿Qué queremos con esto? Que los jóvenes de 14, 15, 16, 17 o 18 años también se acerquen a nuestra Biblio-teca Ayacucho. Lenguaje y contenidos estarán adaptados a lo que se les exige en los diseños curriculares”, especifica Humberto Mata.

Amplio apoyo a ilustradores y diseñadores gráficos

“El otro trabajo que ejecutará la institución tendrá por nombre Biblio-teca Ayacucho Ilustrada”, señala Jesús León, coordinador multimedia del

Ahora habrá libros pescadores

ente, quien agrega que ésta circulará a finales de año.

“Ella se pensó mucho antes de Bi-blioteca Mínima, como hace seis años, porque tiene mayor grado de dificultad poder llevarla a término. La intención es respaldar a los realizadores del comic nacional y lograr que los jóvenes se in-teresen en la lectura con el apoyo de las imágenes”.

“La principal meta es llevar las gran-des obras nacionales y latinoamericanas

al dibujo, como el poema barroco Pri-mero Sueño (1692) de la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, que va a ser el primero en ser publicado.

Estamos trabajando con guionistas venezolanos, porque nos dimos cuenta que a los dibujantes teníamos que ayu-darlos con quienes se les hace más fácil idear la manera de traducir esas grandes obras en imágenes.

Los temas iniciales estarán agrupa-dos en cuatro volúmenes. El primero

será Cosmos. Explicará cómo está orde-nado el mundo, desde el de los pueblos originarios hasta el del alemán Alexan-der Von Humboldt. El segundo tendrá por nombre Tierras y Linajes. (Ya esta-mos invadidos por el imperio coloniza-dor, se ha repartido la tierra, ahora es la lucha intestina por definir lo que es ‘tuyo’, lo que es ‘mío’). Civilización será el tercero y Barbarie el cuarto”.

La colección no nació de un mo-mento a otro. Para llevarla a que, próxi-mamente, sea un hecho tangible se hi-cieron talleres en las Ferias del Libro. Se comenzó con un salón del comic, a ma-nera de prueba. Al año siguiente se hizo otro. Luego, la fundación ayudó en la creación de la Red Nacional de Ilustra-dores y Narradores Gráficos (RING), que es la primera de Venezuela. La pre-gunta era ¿cómo podemos acercar a los muchachos a los grandes textos?

La Biblioteca Ayacucho Ilustrada hará más atractivos los textos a un pú-blico más amplio, el de los jóvenes, con lo que se busca estimular la lectura de autores clásicos nacionales y latinoa-mericanos. Igualmente se está abriendo un espacio para promover e impulsar el trabajo de ilustradoras, ilustradoras, di-señadoras y diseñadores gráficos de toda la nación.

Sergio Chapman/Caracas

Fotos: Ubaldo Zabala

Jesús León dice que las imágenes son extraordinarios recursos en el proceso de aprendizaje de los muchachos“Los textos estarán acordes con las exigencias académicas”, manifiesta Humberto Mata

Dibujos de Ayacucho Ilustrada serán muy llamativos

teatro8 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Hace 200 años pasó con la Campaña Admirable

Bolívar sigue vivo en BailadoresFue allí donde por primera vez se le aclamó como Libertador

La llegada de Bolívar a Bailado-res en la tarde del 19 de mayo de 1813 fue gloriosa. Ante un pueblo que se desbordó al ca-

mino de recuas para brindarle su apoyo, se encendía el amor por la libertad, el espíritu solidario por la causa, a medida que pasaba el ejército la gente gritaba... ¡Viva el ejército libertador! ¡Viva el ejér-cito libertador!

Mientras, bajo los aleros de la anti-gua Casona de Los Belandria, las auto-ridades y personalidades se congrega-ban a esperar su llegada, sus dueños se esmeraban en hacer hospitalaria la casa. Don Antonio María Belandria, patriar-ca de la respetable familia, honraba nue-vamente de esta manera sus ideales in-dependentistas, luego de que, en 1810 y encabezando a un grupo de pobladores, marchara a la ciudad de Mérida a ma-nifestar su apoyo a la causa; aún se con-serva el acta de adhesión dirigida a la Junta Patriótica. Colaboraban también: Juan de Dios Zambrano, Pablo Burgue-ra, Lucas Arellano, Antonio Rosales y Clemente Molina, entre otros. Ya a lo lejos, entre los matorrales se divisaba el ejército y al hacer su entrada frente a la casa, el pueblo volvió a aclamar ¡Viva el ejército Libertador! ¡Viva el brigadier Simón Bolívar!

Entre tanta emoción alguien dijo: ¡Viva el Libertador! ¡Viva el Liber-tador!, naciendo así para nuestra glo-riosa historia la paternidad de haberle

aclamado por primera vez Libertador, título con que él mismo Bolívar se au-tode� nió, y pre� rió sobre cualquier otro. Mérida se lo con� rmó el 23 de mayo y Caracas se lo otorga el 14 de octubre. A partir de 1813, todos los pueblos lo señalan como Libertador. Sus palabras en el o� cio al Presidente encargado del Supremo Poder Ejecutivo de la Unión fueron proféticas "... he ofrecido a V.E. reconquistar a Venezuela con las solas tropas de mi mando".

En el corazón infantil El mejor homenaje al Libertador,

más que el mármol y el bronce, debe ser la presencia de su ideal en el cora-zón de los niños de este pueblo cada vez con mayor profundidad, y en su es-píritu ir sembrando la idea de hacer de Bailadores, un pueblo ejemplarmente Bolivariano.

Desde 1813 Bolívar y Bailadores marchan juntos en la historia, la mejor prueba de ello es la esceni� cación de su llegada a Bailadores, el 19 de mayo, durante estos últimos 30 años (1983 –2013).

La representación teatral, que inclu-ye canto coral, danzas y música en vivo, es efectuada con los auspicios de la Al-caldía Bolivariana y Socialista de Rivas Dávila, el Gabinete Cultural del estado Mérida, la Coordinación Municipal de Ediucación, el Liceo Bolivariano Dr. Gerónimo Maldonado, Las Misiones

Robinson, Ribas, Sucre y el Instituto Municipal de la Cultura (Imucu).

La ciudad por escenarioEn la esceni� cación, con dirección

de Pedro Maldonado y basada en an-tiguas crónicas, participan 382 actores, en su mayoria alumnos y alumnas de las instituciones educativas de la zona, a los que se suman amas de casa y pobladores de la comunidad. El pueblo de Bailado-res es convertido en un gigantesco esce-nario; sus habitantes, así como visitantes y curiosos de otras localidades, se incor-poran como espectadores a esta magna obra teatral, tradición y parte importan-te de nuestra identidad regional desde hace tres décadas.

Además del valor histórico y cultu-ral de esta actividad, es de resaltar como una ejemplar muestra de teatro de am-plia participación, tanto en sus aspectos estéticos por el esfuerzo de producción y la gran cantidad de actores que parti-cipan, así como por el proceso general de su montaje y esceni� cación, debido a la numerosa incorporación local de ins-tituciones o� ciales y comunidad organi-zada, que, en armónica y creativa labor, logran una gran experiencia colectiva y de amplia movilización social, en fun-ción de realzar nuestros valores patrios.

Oscar Acosta

y Néstor Abad Sánchez / Caracas

Fotos: recopilación O.A. / Archivo Imucu

Llegada de Bolívar a Bailadores en la Campaña AdmirableEscena 6

Hombre 1.- ¡Señores! ¡Bienvenidos a Bailadores!Hombre 2.- Señor Alcalde, queremos colaborar con el ejército libertador.Alcalde.- General Bolívar, esta es la voz del pueblo. Y la voz del pueblo es sagrada.Urdaneta.- Es la voz de la sabiduría que quiere un país libre y próspero.Mujer 1.- ¡Queremos un país libre! ¡Luchemos para hacer realidad ese sueño!Ricaurte.- Bien dicho señora, hay que luchar para lograrlo. (Aplausos, gritos, la victoriosa marcha continúa. La vanguardia se une al ejército).

Texto de Pedro Maldonado

El ejército libertador sigue marchando en Los Andes

gestión sábado 4 de mayo de 2013 9www.ministeriodelacultura.gob.ve

Ipostel brinda oportunidad única

Filatelia chavistaEl nueve de abril fue el día de emisión y el once, entró en circulación la primera serie de estampillas, postales y hojas de recuerdo cuyo eje temático central es la pasión, motivación y amor del Comandante Supremo Hugo Chávez Frías: su labor como demócrata en función del pueblo venezolano y de la Patria Grande que es Nuestra América

Interesante oportunidad para ate-sorar un testimonio de producción limitada, lo constituye la edición de sellos postales referida a Hugo Chá-vez Frías, iniciativa realizada por la Imprenta Postal Venezolana, especí-� camente por el Instituto Postal Te-legrá� co de Venezuela. Resalta como dato de interés lo marcado por la tradición para este tipo de ediciones, pues se imponía como requisito, que al tratarse el tema de la imagen de un ciudadano en particular, la persona homenajeada debía tener diez años de fallecido.

El bloque de sellos de la emisión está conformado por cuatro estam-pillas con valor facial de Bs. 0,30, un sello de Bs. 0.40, dos de valor 1, 50, y uno correspondiente a 4,20, 11,70 y 14 Bs. En el paquete en venta en las o� cinas de Ipostel, también fueron incorporadas postales con la imagen del Comandante Supremo y los so-bres primer día de emisión, los cuales constituyen uno de los elementos más raros y motivadores para el coleccio-nismo: todos los Sobres de Primer Día poseen en su contra cara, impreso a color pleno, el Escudo Nacional de la

República Bolivariana de Venezuela, elemento que lo transforma en una rareza dentro de las estampillas ve-nezolanas. La incorporación de este símbolo patrio es para exaltar el he-cho que la imagen impresa de Hugo Chávez, corresponde a la de un Presi-dente de la República.

La dignidad de un pueblo delineada en una Hoja de Recuerdo

La edición consta de dos hojas de recuerdo: la primera consta de las diez estampillas de la serie editada, con un valor total de la hoja de Bs.34,50, en papel estucado, engomado y tropica-lizado. La segunda hoja recuerdo, y la más valiosa desde el punto de vista de su particularidad, corresponde a una sola estampilla calada dentro de la imagen de Hugo Chávez con todos los símbolos de su investidura como Presidente de la República y al fon-do una foto composición conformada por imágenes del pueblo venezolano y la Bandera Nacional en las manos de los ciudadanos. Es una edición de estampillas y postales que poseen un futuro asegurado como objeto de

ávida búsqueda por par-te de coleccionistas, in-

teresados y especialmente por las generaciones venideras

interesadas en tener un material que cada día pasa a ser un arte y acti-

vidad rara, como es la � latelia.

Reconocimiento mundial de las ediciones venezolanas

Ipostel a través de los años ha crea-do una tradición de calidad tanto en el diseño como en la producción de sellos postales con enorme aceptación de los coleccionistas, � latelistas en ge-neral, a nivel nacional y mundial. La � latelia es una actividad o pasatiem-po destinada al conocimiento e in-tercambio de sellos especialmente de aquellos destinados al correo postal.

Todos los servicios � latélicos tie-nen a su cargo, principalmente la coordinación, organización y todos los actos en general de puesta en circulación de sellos postales. En el caso de las estampillas en homenaje a Hugo Chávez, el diseño resulta so-brio, en donde el color rojo predomina en casi todas las imágenes usadas. La selección de vistas correspondiente a cada estampilla, abarcan desde imá-genes del Comandante Supremo en el Altiplano Boliviano, como también en labores como cantante de música nacional y varios planos de conjunto rodeado de su pueblo, de niños y de los símbolos patrios.

Horacio Ramírez S. / Caracas

Fotos: H.R.S.

Emisiones Postales: Sellos o estampillas cuya circulación depende del Gobierno Nacional editadas con el propósito de celebrar acontecimientos nacionales o internacionales importantes para la vida o sociedad del Gobierno o Estado emisor, entiéndase con ello, hechos históricos, aniversarios de Instituciones, celebraciones de Congresos, días conmemorativos de algún tema en particular. También aniversarios de nacimientos o de la muerte de personajes importantes. Así mismo, estas emisiones presentan rasgos característicos que nos identifi can como país o como nación, entre las que se encuentran la fauna, la fl ora, costumbres, música. Matasellos: Es la marca con la cual en las ofi cinas postales o agencias autorizadas se inutilizan los sellos de franqueo, con indicación de fecha y lugar de aplicación. Matasellos de Primer Día: Es el término utilizado para describir la cancelación realizada por la autoridad postal para matasellar el sello en su primer día de emisión, con ilustración alusiva al tema, normalmente en un sobre especial llamado sobre de primer día. El matasellos corresponde a un troquel único para estampar sobre las estampillas, el cual es destruido al terminar el día de emisión.

Términos fi latélicos

te de coleccionistas, in-teresados y especialmente

por las generaciones venideras interesadas en tener un material

que cada día pasa a ser un arte y acti-vidad rara, como es la � latelia.

Reconocimiento mundial de

y de la Patria Grande que es Nuestra América

cine10 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Cine de estreno

Azotes de Barrio, la películaNarra la historia de Donay, un joven que se debate entre la cárcel, el crimen y el amor

Jackson Gutiérrez se ha vuelto re-ferencia obligada en el cine vene-zolano contemporáneo por ser uno

de los directores más conocidos entre los espectadores de los “quemaitos”. Con su estilo que podríamos llamar Cine Comunitario de Acción ya cuen-ta en su haber con unos 14 títulos que tienen como tema principal la violencia urbana. Mientras tanto Carlos Malavé es un director de cine ya establecido con películas como La Pura Mentira, Las Caras del Diablo, Último Cuerpo, entre otras. Los dos se juntaron y codirigieron el remake de Azotes de Barrio en Petare, la primera película de Jackson Gutiérrez que se volvió un clásico del cine en los barrios del país; de hecho está agotada esa versión.

Azotes de Barrio, la película, narra la historia de Donay, un joven que cumple sus últimos meses en la cárcel. Un día de visitas conoce a Alicia y se comienza a tejer una relación que llevará al mucha-cho a pensar en un futuro diferente. Al salir de la cárcel Donay irá en búsqueda del amor, pero los azotes del barrio ha-rán que todos sus planes cambien drás-ticamente empujándolo nuevamente al mundo del crimen.

Ficha técnica

Directores: CARLOS DANIEL MALAVÉ Y JACKSON GUTIÉRREZProductor General: CARLOS DANIEL MALAVÉProductores Ejecutivos: VLADIMIR SOSA, JACKSON GUTIÉRREZ Y CARLOS DANIEL MALAVÉCo-Productor: ALEXANDER DA SILVAGuión: CARLOS DANIEL MALAVÉ, ALEJANDRO HIDALGO Y JACKSON GUTIÉRREZDirectores de Fotografía: MANUEL VERA, RODOLFO BEER, CARLOS DANIEL MALAVÉ

Edición: GABRIEL CEDRÉS Y CARLOS DANIEL MALAVÉCámara: CARLOS DANIEL MALAVÉ Y JESÚS ROJASDirector de la 2da Unidad y Director de Arte: FERNANADO VENTURINISonido: MIGUELANGEL GONZÁLEZ Y CARLOS TORRESCompañía Productora: RODANDO FILMS C.A.Formato: HDFormato de exhibición: 35mmGénero: DRAMA/ACCIÓNDuración: 93 minutosColorEspañolSonido Stereo

Datos de los Directores

CARLOS DANIEL MALAVÉProductor, Director y Guionista

Filmografía*2008 POR UN POLVO2010 LAS CARAS DEL DIABLO2011 ÚLTIMO CUERPO2012 LA PURA MENTIRA 2012 QUE DETECTIVES2013 AZOTES DE BARRIO*Largometrajes como Director para exhibición comercial.

JACKSON GUTIÉRREZRealizador Comunitario

Largometrajes Comunitarios (selección)2005 AZOTES DE BARRIO, (Video Afi cionado)2010 MARIA LIONZA EN MI BARRIO2010 IWAYO LA JUSTICIA DE OLOFI2011 CARACAS LAS DOS CARASDE LA VIDALargometrajes para salas comerciales2013 AZOTES DE BARRIO,

Ficha artística

ALEXANDER DA SILVA-DonayMARIANA FRANCISCO-AliciaCARLOS MADERA (NIGGA)-PirañaJACKSON GUTIÉRREZ-GarimpeiroERNESTO CEBALLOS-RonaldSUKI LANDAETA-Yamileth

Los actores Alexander Da Silva y Mariana Francisco protagonizan esta nueva versión de Azotes de Barrios

Ver trabajar a Jackson Gutiérrez es vivir un rodaje de esos “entrompa-dotes” donde la intuición y las ganas de � lmar van venciendo los obstá-culos que se le presentan. Desde su peluquería (su primer o� cio fue pelu-quero) Jackson se va topando con las historias del barrio que luego plasma en las películas que realiza. Lo que

él hace se conoce como cine de bajo prespuesto, casi todos trabajan con lo mínimo en términos de recursos, pero lo máximo en lo que a pasión por el cine se re� ere. Jackson se topa con estas historias porque desde su primer o� cio les corta el cabello a los tra� cantes de armas, rateros y busca-vidas de la calle locales.

Las películas que hace, se hacen de una forma casi instantánea, de hecho logra � lmar dos y tres por año, ya que ha logrado una metodología de rodaje y un equipo que le permite tener esta capa-cidad de creación. Luego se distribuyen por las redes de economía informal de venta de DVD y cada película se con-vierte en un éxito seguro. Por ejemplo, Azotes de Barrio en Petare fue vista más de un millón de veces en YouTube.

En el remake Jakcson explica que es distinta a la primera, ya que en ésta ver-sión le dieron más énfasis a la historia de amor y de venganza, distinta a la pri-mera que se centraba más en la violencia entre bandas. La película que se estrenó desde ayer cuenta en el reparto con los actores Alexander Da Silva, Mariana Francisco, Carlos Madera (Nigga Sibi-lino), Jackson Gutiérrez, Ernesto Ceba-llos, Suki Landaeta, con la participación especial de Carlos Julio Molina “Trece” y Budu, de acuerdo a la � cha técnica que fue aportada a la prensa por parte de Jackson Gutiérrez, Mariana Francis-co y Alexander Da Silva, junto a Carlos Madera, Nigga.

Ismael Llinás / Caracas

Fotos: Amazonia Films

cine sábado 4 de mayo de 2013 11www.ministeriodelacultura.gob.ve

Hasta el lunes 1° de julio

Entre Largos y CortosOriente tiene su convocatoria

La premiación para los ganadoresde este Festival 2013 estará dividida en dos segmentos

La Nochemás Cínica

Al salir de una función de la cinta Zero Dark Thirty (Kathryn Bi-gelow, 2012), la escritora progresista norteamericana Annie Day, relata que salió temblando de la sala. Ne-cesitaba contrastar impresiones con los demás espectadores sobre lo que acababa de ver. Las impresiones que obtuvo fueron del tipo “está muy buena, justifica porque la CIA usa las torturas como método” o “Es un tema muy complicado”. Y cierta-mente que lo es, ¿o no? La Noche más Oscura (como se le ha cono-cido en los países hispanoparlantes) relata los diez años de cacería de Osama Bin Laden por parte de la CIA a través de uno de sus miem-bros, la agente Maya. La cinta relata con cinismo, las tácticas de horror, tortura e intervencionismo usadas por parte de la inteligencia nortea-mericana para lograr su muy precia-da presa.

Estas producciones han “deve-lado” las historias recientes de sus múltiples invasiones imperialistas en el oriente medio y han hecho gala de ese mismo tranquilo ci-nismo la forma filibustera de sus intervenciones internacionales. Zero Dark Thirty forma parte de la última camada de estas cintas. Lo más tragicómico de la película es la conclusión final a la que llega, demostrando que tantos horrores no resultaron muy eficaces para la captura final. Memorable resulta la escena en que uno de los torturado-res de la CIA, Dan, juega con unos monos mascotas en sus jaulas mien-tras come un helado, en un campo de concentración de prisioneros en Afganistán, justo al lado de las jau-las de los prisioneros musulmanes, ¿Alegoría poéticamente oscura de lo que son los derechos humanos para el imperio del norte? Al ser preguntada sobre su obra, Bigelow ha declarado: “Creo que era impor-tante humanizar la búsqueda (de Bin Laden)... Son personas (los de la CIA) que han sacrificado mucho, que viven en condiciones arduas, que arriesgan la vida en algunos ca-sos para nuestra seguridad. Así que pienso que es un retrato interesante de la dedicación”. Creo que de aquí en adelante, sobra cualquier otro argumento…

Marco Santaniello

Piedra al Ojo del Águila

Hasta el primero de julio, las y los creadores audiovisua-les del país tendrán la opor-tunidad de enviar sus corto-metrajes para participar en la tercera edición del Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO) 2013. La convocatoria para largo-metrajes, en cambio, perma-necerá abierta hasta el 10 de agosto.

La premiación del Festival ELCO 2013 estará dividida en dos segmentos: se entrega-rá el galardón Margot Benace-rraf a los mejores largometra-jes de Ficción, Ópera Prima, Documental, Nacional Nuevo Cine y Regional (Oriente). Asimismo, se otorgará el Pre-mio Román Chalbaud a los mejores cortometrajes de Fic-ción Nacional, Documental

Nacional, Animación Nacio-nal, Universitario Nacional, Ficción Regional (Oriente), Privados de Libertad, Nuevo Cine (corto 100% indepen-diente), Video Clip Nacional, Desafío Elco Nacional e In-ternacional, Corto Scouts de Oriente y Guión Luz Verde.

Para los interesados en so-licitar información y descar-gar la planilla de inscripción, se encuentra disponible el portal www.elcoriente.com y el correo elcorriente@gmail.com. Los detalles del evento también están en la página oficial en Facebook “Festival-cine ELCO” y en la cuenta en Twitter @festivalcinelco.

I.Ll. / Caracas

Fotos: Amazonia Films

El Laboratorio del Cine y el Au-diovisual de Venezuela busca tutores y analistas especializados en el área de guión cinematográfico

Como parte de la reorganización de los programas de Lecturas cruzadas y tutorías, el Centro Nacional Autóno-mo de Cinematografía, a través del La-boratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela, convoca a los interesados a presentar sus credenciales para formar parte del equipo de analistas y tutores de la institución.

La selección del personal que inte-grará los equipos, se realizará en base al análisis del la síntesis curricular, que podrá ser consignada con sus respecti-vos soportes por vía digital a través de los correos electrónicos csierra@cnac.gob.ve y cibarra@cnac.gob.ve, o con-signarlo directamente en formato físi-co ante las oficinas del laboratorio del Cine (Edif. Quórum, Piso 1, Oficina F, G y H, Calle los Laboratorios, Los Ruices, Caracas).

El análisis se realizará tomando en cuenta algunos de los siguientes aspectos:

Instrucción: - Formación especializada en el área

del guión.

Relevante: - Experiencia comprobada en la es-

critura de guiones de largometrajes. - Experiencia como docente de

guión cinematográfico en instituciones reconocidas.

- Experiencia como facilitador o fa-cilitadora en talleres de desarrollo de guión.

- Experiencia en asesoría profesional de largometrajes producidos.

- Experiencia comprobada en el aná-lisis profesional de guiones que hayan sido producidos.

Capacidades requeridas: - Capacidad analítica que permita la

descomposición objetiva de un guión y capacidad integradora que pueda poner-se al servicio de la reescritura del mismo.

- Capacidad didáctica y expresiva que permita la concreción y claridad a la hora de comunicar los resultados del análisis técnico.

- Capacidad de síntesis que permita la formulación de los problemas esencia-les del guión con precisión y economía.

- Manejo de relaciones interpersona-les que facilitan las actividades de aseso-ría o tutoría.

- Capacidad de evaluar técnicamente un guión audiovisual atendiendo siem-pre al carácter específico de la obra sin introducir visiones personales subjetivas.

Factores críticos de conocimiento: - Conocimientos sólidos de la dra-

maturgia del guión cinematográfico. - Conocimientos sólidos del pa-

pel que juega un guión dentro del proceso de elaboración de una obra cinematográfica.

- Conocimiento orgánico de los procesos de construcción y desarrollo de un guión cinematográfico.

- Conocimiento general sobre el cine, su historia, tendencias, géneros.

Además de la síntesis curricular se deberá consignar una carta de inten-ción en la que se exprese la modalidad en que se desea participar, así como las razones que motivan dicha solicitud.

CNAC convoca a profesionales para integrar programas formativos

diálogo12 sábado 4 de mayo de 2013

El Museo de Arte Popular visibiliza a los cultores“En el Arte popular, lo intangible es lo

más frecuente y también, lo más difícil de preservar”, señala Laura Carrera al descri-bir la función del Museo de Arte Popular.

Carrera, quien es directora de la ins-titución concebida para preservar la me-moria de la creación popular venezolana, es abordada por el equipo reporteril de Todosadentro para conocer sus opiniones acerca del valor artístico del emblema ca-racterístico de la celebración de la Cruz de Mayo.

“Con el registro audiovisual de ma-nifestaciones como la Cruz de Mayo, el público escucha su voz como pueblo, la voz de los cultores dentro de su contexto y entorno” declara Carrera. Hablar del pa-trimonio intangible es una labor de nunca acabar en los museos, pues son institucio-nes que basan sus gestiones sobre el obje-to tridimensional, es decir, el objeto que puede ser preservado, especí� camente las obras de arte.

Mostrar al artista y su obraEs parte de la acción popular corres-

pondiente al mes de Mayo, tanto en las comunas, como a nivel de familias y en especial, de los cultores, construir cruces, lo que se llama “montar” y generalmente se estructuran dos � guras: una afuera y otra adentro de la vivienda. Todo el proceso de adornar, el uso de materiales naturales, papel o plástico reciclado es una labor que no tiene generalmente registro, ni recor-datorio y es parte de la organización de las personas, de la comunidad en el gesto de adornar una cruz. Expresiones populares como el adornar una mesa y crear la es-tructura para la Cruz de Mayo, es uno de los pequeños detalles en la enorme trabajo desarrollado en el El Museo de Arte Po-pular y especí� camente por su directora, Laura Carrera.

“Ahora desarrollamos el tema de la Cruz de Mayo, con base a su pregunta, pues es un mes dedicado a una actividad musical característica y a un proceder es-pecí� co de la población. Pero el tema ge-neral es, ¿cómo preservar un desarrollo de patrimonio intangible que está en cons-tante renovación, que es cambiante y al mismo tiempo no es tridimensional?. Los museos están acostumbrados y en especial, la gente, a ver en los museos, objetos tri-dimensionales, piezas de arte vistas como objetos. El Museo de Arte Popular rea-liza actualmente un trabajo muy especial

en presentar todo lo generado por los cul-tores y cultoras populares y además, que todo lo tradicional y tridimensional, toda esa riqueza, no es producto de la nada, o venido desde el planeta Marte, sino que es venezolano, es generado por un ser huma-no perteneciente a un entorno y contexto geográ� co particular y rico. Tratamos des-de el Museo de visibilizar al artista, a la comunidad, a la comuna artista, grabamos sus voces, sus testimonios, su proceder”.

-Ustedes no solamente toman al ar-tista, sino todo lo que le rodea, pero ¿cuál es el límite para capturar ese entorno que rodea a la obra y sus creadores por parte de un museo?

-Bueno, existe trabajo fotográ� co, tanto del contexto geográ� co como del entorno inmediato, del lugar en el que trabaja el artista; también es grabado el testimonio, poder escuchar la voz del creador o las expresiones de una comuni-dad en su acto vivi� cante de crear en co-muna. De esta forma, el espectador puede entender dentro de qué contexto cultural se dan las piezas de arte expuestas y todo el material desarrollado en el Museo, vie-ne de un contexto intangible que viene de la cultura personal, política, geográ� ca, social, económica y todo ello trae como consecuencia las razones por las cuales unas expresiones sean de una determina-da manera y no de otra.

Ensanchar el concepto

-¿Lo intangible es asumido a través del registro por vía digital o mediáticos en general?

-Nosotros hemos ampliado el con-cepto de Arte Popular en la medida de la evolución del tiempo y de la discusión a nivel internacional. Nosotros estamos actualmente asumiendo el Arte Popular no solamente a través de la visión bidi-mensional o tridimensionales con temas especí� cos. Existe actualmente un Arte Popular contemporáneo que marca la renovación del mismo, pues sin visiones nuevas, este tipo de arte estaría condena-do a muerte.

-¿El arte popular se renueva? -No podemos esperar que el arte po-

pular sea igual al que se hacia hace se-senta años o más que es cuando existe la inquietud de caracterizarlo, estudiarlo, registrarlo. Actualmente abrimos el rango

de estudio del Museo de Arte Popular, hacia un área intangible vinculada con la narración oral, con el discurso parti-cular, la música, el arte urbano y también el elemento gastronómico como compo-nente constructor del discurso artístico. Todos son ámbitos, elementos culturales importantes que hasta ahora no han sido recogidos, recopilados, documentados y preservados por un museo. Es interesante no limitar la labor de un Museo como el dedicado al Arte Popular a una circuns-tancia casi de instantánea fotográ� ca, sino abarcar el momento histórico, visibilizar la raíz de las tradiciones y lograr con ello la trascendencia, la permanencia, la evolu-ción de eventos muchas veces diluidos en el tiempo.

Lara como ejemplo-Siempre se ha hablado del ritmo y la

de� nición de la tradición popular pero ¿ustedes hablan de registrar evoluciones?.

-La tradición popular tiene su ritmo. Es muy cierto que también es de� nitiva y dura. No es posible detener ni obligar en “alguna forma” la tradición popular. Lo único posible es lograr el estímulo y ver los resultados obtenidos. En este sentido, nosotros tenemos en el Museo Nacional de Arte Popular en Barquisi-meto, revitalizamos el tradicional juego del garrote. Para ello hemos realizado investigaciones, hemos logrado testimo-nios muy hermosos, entre ellos el de un “garrotero” con casi noventa y siete años, quien en una forma particular, personal y espontánea, daba sin � nes de lucro, clase de garrote en uno de los patios de su casa. En el Museo de Barquisimeto hemos creado un patio de garrotes, espacio des-tinado especí� camente a la difusión de este arte a través de clases también gra-tuitas, clases impartidas los días martes y jueves. Nos llena de felicidad que esta iniciativa tiene un aumento exponencial de asistencia de gente joven, cada día hay más alumnos, más es la gente interesada en aprender un arte cuya concepción su-pera la idea de una técnica popular vene-zolana para defensa personal o de simple coreografía asociada con el Tamunangue. El Tamunangue es más que un baile co-reográ� co y el pueblo lo concibió así y esto hay que rescatarlo como valor. En-tendemos con ello, el logro de haber encontrado una manera de estimular este tipo de conocimientos intangibles y

darles la verdadera dimensión otorgada por el pueblo.

-¿El desarrollo de una planta del Mu-seo de Arte Popular en Barquisimeto, responde a un criterio en particular de esa localidad?

-El ámbito cultural de Barquisimeto es muy variado, rico, y fuerte. Tenemos en esa ciudad una planta del Museo en un espacio considerado por mi como una de las instalaciones más bellas del país y para entender la razón de esta ubicación lo podemos ver a través del ejemplo de las celebraciones de Cruz de Mayo. Estimu-lamos esta actividad popular a través de la participación multitudinaria y abierta de todo aquel ciudadano motivado para crear su propia Cruz de Mayo. La hemos denominado “Arte en Cruz”, y nuestro enfoque no es exactamente a través de un concurso, sino por medio de la motivación a expresarse, todo aquel que se sienta ar-tista, artesano, cultor, cultora, inclusive a

El espíritu del arte popular en un continuo

La labor cotidiana es preservada en imágenes digitales a través del discurso de sus cultores, que se expresan por su arte en manifestaciones del espíritu de una comuna

Directora del Museo de Arte Popular Laura Carrera

diálogo www.ministeriodelacultura.gob.ve 13

El Museo de Arte Popular visibiliza a los cultoresEl espíritu del arte popular en un continuo

La labor cotidiana es preservada en imágenes digitales a través del discurso de sus cultores, que se expresan por su arte en manifestaciones del espíritu de una comuna

los estudiantes de arte, pues muy cerca del Museo en Barquisimeto, está la Universi-dad Centroccidental Lisandro Alvarado, todo ello con el � n de integrar a todo aquel que a través de su visión estética particular, estructure al objeto “cruz”como materia de arte popular, especialmente al momento de desarrollar el concepto de “vestir la Cruz” como centro fundamen-tal de una tradición venezolana en este ítem. Hemos logrado tal participación que hasta los trabajadores del Museo se han integrado con su propia propuesta.

La Cruz y el arte culinario-Usted desarrolló el tópico gastro-

nómico y musical, ¿hay alguna actividad pautada vinculada a la Cruz de Mayo y la exposición en Barquisimeto u otras pau-tadas para la fecha?

-Aparte de los cantores de Velorio de Cruz de Mayo invitados para que expon-gan su arte, también se va a organizar una

cata de cocuy y alimentos vinculados a la temporada como el arroz con leche, san-cocho, diferentes platos, todo ello como parte de un entorno completo que toca y desarrolla varias expresiones artísticas. El registro del material en video, medios di-gitales y voz, son parte de nuestra labor, tanto de las obras presentadas como de las experiencias aportadas por sus realizado-res y realizadoras.

-¿Nota usted replanteamientos en la tradición de la Cruz de Mayo, por ejem-plo la incorporación de elementos sante-ros a eventos tradicionales?

Es importante distinguir algo: todo lo tradicional es popular pero no todo lo po-pular es tradicional. La tradición no pue-de ser forzada, es un desarrollo pausado de años a través del uso, y no puede ser decretada. Mucho actos pueden ser po-pulares pero no necesariamente son tra-dicionales, pueden desaparecer, y al � nal constituyen instantes históricos presentes en un momento especí� co y son fenóme-nos presentes que permiten entender un aspecto histórico de un país con una ri-queza cultural tan grande como es el caso de Venezuela. Lo importante es que uno no puede cerrarse a la evolución de la tra-dición, pues eso lo determinaría como la causa de su muerte absoluta. Lo impor-tante es entender estos cambios y hechos históricos y no constituirse en la persona que ejerce un cambio obligado, sino eres quien observa el moldear de la circuns-tancia o el evento en particular a los nue-vos actores presentes en ese momento.

Horacio Ramírez S./CARACAS

Fotos: Ubaldo Zabala / Horacio Ramírez S.

Ilustración: Xulio Formoso

Diferencias en el tratamiento a la Cruz

En Bizancio, año 324 de nuestra era, es descubierta por “casualidad”, la cruz de madera en la que murió Jesucristo. Fue la madre del emperador Constantino, Helena de Constantinopla quien realizó el descubrimiento y a partir del mismo se inicia una tradición con infl uencia en muchos países. La Exaltación de la Cruz es una conmemoración perteneciente a La Iglesia Católica, muchos grupos protestantes y ortodoxos, quienes celebran la fi esta de la Exaltación de la Santa Cruz el 14 de septiembre. La selección de esa fecha corresponde al aniversario de la consagración de la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén, correspondiente al año 335 de nuestra era. La liturgia católica

romana califi ca al 14 de septiembre como “fi esta del Señor”, presente en todas las iglesias de extracción judeo-cristiana, y segunda categoría litúrgica entre las fi estas de los santos; en el caso de ser celebrada un domingo, tiene preferencia sobre la misa de ese día. Para esta fi esta son expuestas las reliquias de la Santa Cruz y el color litúrgico es el rojo. Exaltar un instrumento de tortura como fue la cruz durante el Imperio Romano, tiene su explicación como acto de fe , especialmente cristiana, a través del misterio de la Redención, que lleva a pensar en la cruz como objeto para exaltar al humano al ser entendido como un signo del amor infi nito de Cristo al morir en ella.

Resulta interesante que mientras en la República Bolivariana de Venezuela la festividad de “Cruz de Mayo” es un evento cotidiano entre familias y comunidades, sin ningún tipo de restricciones en el uso de símbolos de adoración o simplemente en la expresión libre de todos los ciudadanos por sus inquietudes religiosas y culturales, en Laos (Asia), específi camente en el distrito de Phin, privincia de Savannakhet de ese país, está prohibido rezar en casa y existe la orden gubernamental de derribar o quitar las cruces que cuelguen de las paredes exteriores de las casas de los cristianos. Según información de la Agencia Fides, represión y abusos en materia de libertad religiosa contra las comunidades cristianas locales, se intensifi can a través de detenciones e interrogatorios de varios días a todos los que sean identifi cados como representantes de una comunidad religiosa cristiana de la zona o transformen sus casas o residencias en “iglesias domésticas”, o lugares de culto donde los fi eles se reúnan, lean la Biblia u oren. Según las autoridades de ese país asiático, estas actividades no están permitidas.

Directora del Museo de Arte Popular Laura Carrera

Tradición histórica cristianaen la conmemoración de la Cruz

danza14 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

A 53 años de vida artística

Rodolfo Varela danza de los Andes a Oriente y de Oriente a los Andes

El gran bailarín y coreógrafo fue nombrado Patrimonio Cultural del estado Sucre

Bailarín, coreógrafo, maestro y promotor del movimiento dancístico en el oriente del país, Rodolfo Varela confor-

mó parte de la primera generación de bailarines de la denominada danza moderna.

Este tachirense cuenta actualmen-te con más de 50 años de trayectoria artística y ha sido nombrado Maestro Honorario de la Universidad Nacional experimental de las Artes y Patrimonio Cultural del estado Sucre.

En Todosadentro, solidarizándonos con todos aquellos que quieren saber un poco más acerca de este personaje emblemático de nuestro ámbito dan-cístico decidimos escribir conjunta-mente con él unas líneas acerca de su vida y obra.

Desde los Andes

El maestro Rodolfo Varela nació en San Cristóbal el 17 de agosto de 1944 en el barrio La Guacara, atravesado por la quebrada La Bermeja, a tres cuadras del parque Sucre, donde se encuentra ubicado el Palacio de los Leones, sede de la gobernación del estado Táchira.

Proveniente de una familia muy hu-milde, típicamente andina, donde las mujeres –su bisabuela Apolonia Varela, su abuela Subdelia Varela y su madre María Magdalena Varela- se coloca-ban los pantalones ante la ausencia de hombres. Nos cuenta el maestro Ro-dolfo que su progenitor no hizo mayor falta ya que su madre asumió respon-sablemente el papel simultáneo de pa-dre y madre, estableciendo, como suele suceder en estos casos, un férreo con-trol de la casa, y cierta sobreprotección. Aunque nunca conoció a su padre, sabe que su nombre era Esteban Romero Villate, un empresario tomatero, que surtía a las industrias Pampero; herma-no de Abel Romero Villate, segundón del dictador Marcos Pérez Jiménez.

De las letras al movimientoSu primera inclinación artísti-

ca fue la escritura. Después llegó el

“La danza es mi suprema religión,

me ha hecho un ser humano sensible y

justo, me ha posibilitado transitar una trayectoria

artística de 53 años, dedicándome por entero a servir a

mis semejantes, con humildad y sinceridad”

descubrimiento de la danza, que le permitió comunicar con movimientos, lo que con la escritura no podía ma-nifestar. Resalta el maestro Varela “La danza ha sido mi gran salvación, sin ella no habría podido asimilar la sole-dad congénita a la que estuve y estoy condenado”.

La trayectoria del maestro Varela comenzó en 1960 cuando dio sus pri-meros pasos en Taller Experimental de Teatro y Danzas Folklóricas del Tá-chira. En 1962 viaja a Caracas donde se inicia en la Danza Contemporánea con Sonia Sanoja. Luego formó parte

de la fundación Danza Contemporá-nea dirigida por Grishka Holguín y Sonia Sanoja y trabajó como danzarín en Danzas Venezuela. En 1964 regresó a San Cristóbal para fundar y dirigir Danzas Táchira.

En 1968 volvió a Caracas, donde ingreso primeramente al Teatro de la Danza Contemporánea de Grishka Holguín, luego al Ballet del Inciba, dirigido por Elías Pérez Borjas, y a la Compañía Nacional de Danza. Tam-bién formó parte del elenco de Danza Contemporánea de Venezuela dirigi-do por Sonia Sanoja, grupo con el cual

realizó giras por Nueva York, Repúbli-ca Dominicana y Curazao. En 1972 fundó, en Caracas, Danza Integral de Rodolfo Varela, siendo el creador de tres espectáculos: La Reina del Sans Soucí en la boda del paraguas (1972), El paraguas abierto en la casa de Edipuro (1973) y La ofrenda de los espíritus con-torneados (1974).

En 1975 obtuvo una beca conce-dida por el Inciba y la Dirección de Cultura del estado Táchira, para seguir estudios de danza contemporánea en Nueva York donde recibió clases con Murray Louis, Nikolais Dance Theatre,

Rodolfo Varela. Foto: Cortesía R. V

Rodolfo Varela. Teatro De La Danza Contemporánea (1963)Ilustración: Xulio Formoso

danza sábado 4 de mayo de 2013 15www.ministeriodelacultura.gob.ve

Propuesta de programación Del Reencuentro de Rodolfo Varela Con Sus Brisas del Torbes en Celebración de sus 53 años de trayectoria artística. San Cristóbal 6 al 18 de mayo

Dan Wagoner, Merce Cunnin-gham, Gus Salomón, y recibió formación en ballet clásico en el Monsalve Dance Studio. En 1977 regresó a Venezuela y se estableció en San Cristóbal donde fundó y dirigió el Centro Piloto de Danza, actualmente Escuela Nacional de Danza, núcleo Táchira.

Llegada a Oriente

En 1980, Varela decide radi-carse en Cumaná, ciudad donde, según sus palabras, ha podido de-sarrollar los mejores logros de su carrera profesional. Allí ha reali-zado una intensa labor en pro del desarrollo de la danza contempo-ránea que ha tenido una impor-tancia decisiva para el oriente del país: transformó el Taller de Dan-za Contemporánea creado por Mireya Tamayo, Reina Linares y Leobaldo López, en la Escuela

Descentralizada de Danza del es-tado Sucre y creó la Fundación para la Danza de Cumaná, Fun-dadanza, además de materializar el Festival Sucrentino Internacio-nal de Arte, plataforma de difu-sión cultural impulsora del Mo-vimiento Dancístico Sucrense, el cual considera uno de sus mayores logros.

Este valioso trabajo que de-muestra su compromiso con la danza le ha valido numerosos e importantes reconocimientos: Premio Conac de Danza, men-ción Danza Contemporánea (1995), Orden Bicentenario única clase, gobernación del estado Su-cre (1996), Botón de honor, casa Andrés Eloy Blanco de Cumaná (1977), Botón de oro, Danzas Táchira (2000), Orden al méri-to en el trabajo Primera Clase, Ministerio del Trabajo (2007),

Patrimonio Cultural Viviente del Casco Histórico de Cuma-ná, Consejo Comunal del Barrio Quetepe (2010), Maestro Hono-rario, título otorgado por la Uni-versidad Nacional Experimental de las Artes (2010).

De Oriente a los AndesPara la celebración de sus 53

años de trayectoria artística del maestro Rodolfo Varela la ciudad de San Cristóbal se están planfi-cando una serie de actividades a desarrollarse del 6 al 18 de mayo bajo el nombre de Reencuentro de Rodolfo Varela con sus Brisas del Torbes.

Néstor Rodríguez/Caracas

Fotos: recopilación N.R.

Rodolfo Varela en Nueva York (1975). Foto: Oswaldo Heredia

Sábado 18 Final del Taller de Danza libre / clase abierta Escuela Nacional de Danza- núcleo Táchira 5 pm Gabinete Cultural

Fechas Actividad Lugar Hora Promotor posible

Lunes 6 Comienzo del Taller de Danza Libre Escuela Nacional de Danza-núcleo Táchira 3 pm Gabinete Cultural

Jueves 9 Audio-visual Rodolfo Varela: 53 años de trayectoria artística Ateneo salón de lectura 7 pm Salón de Lectura

Viernes 10 Bautizo y exposición de la revista Biografía Artística Graficada de Rodolfo Varela/editada Gabinete cultural por Pdvsa Sucre Casa Esteinvorth 7 pm /Pdvsa Táchira

Sábado 11 Concierto Coreográfico Brisas del Torbes /encuentro con los bailarines del estado Táchira/ Dirección de Cultura actúan grupos de danza de San Cristóbal Teatro de la Casa Sindical 5 pm del estado Táchira

Jueves 16 Video-Danza Visionarios de la Danzas Contemporánea en Venezuela Cinemateca de San Cristóbal 6 pm Gabinete Cultural

Viernes 17 Exposición fotográfica de Rodolfo Varela Caminante no hay camino, se hace camino al andar Museo de Artes Visuales Mavet 7 pm Mavet

artesanía16 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Con décimas e improvisaciones y un amplio colorido comen-zó la celebración de la Cruz de Mayo en todo el país, prin-

cipalmente en Vargas, Miranda, Aragua, Carabobo y los estados andinos donde se le menciona como “Santa Cruz o Santo Madero” y se comparte el san-cocho de gallina, carato, hallaquitas de chicharrón, buñuelos y torrejas.

Más que una fiesta tradicional en el municipio El Hatillo del estado Miran-da, las cultoras y talleristas de la Misión Cultura Corazón Adentro, Susana Gar-cía y Carmen Elena Ruíz, se han pro-puesto el rescate de esta expresión con talleres de elaboración en la Escuela Nacional Bolivariana Juan Escalona. Además, Susana es miembro y músico de la sociedad de la Cruz de Mayo de la Unión, un caserío que se encuentra en la vía que conduce hacia la zona rural.

En el Hatillo, la particularidad que tiene esta festividad es que, por muchos años, el velorio como tal se ha conver-tido en “bailorio” expresión que consis-te en representar una correografía que “golpea con toques a la Cruz y, luego se cubre con un manto o tela blanca para pedir permiso y, dar paso a la procesión de peticiones cantadas con pasos rítmi-cos a la manera de los estados llaneros.

En varios estados se reza o se can-ta para festejar la Cruz, la procesión

Viene con la llegada de las lluvias

Cruz de Mayo prendióel bailorio en la Unión

Altares de ofrendas y peticiones se erigen en casi todos los estados, donde reparten bebidas y dulces típicos

se inicia cuando los devotos se reunen frente al altar, según el “rezandero” se elevan peticiones por salud y otras co-lectivas, como mejorar las cosechas o resguardo ante las lluvias.

El canto se construye con diversas metáforas como parte de una cantata y, otra es recitada por “los vecinistas”, ma-nera de llamar a los invitados. Se acom-paña por fulías y toques de tamboritas del cruza’o y puja’o; a veces, se une la charrasca o los repiques de un plato de peltre, bajo los acordes del Cuatro y las maracas que completan el acople musi-cal en un singular ritmo.

En las décimas predomina cantos polirítmicos provenientes del continen-te africano, con voces polifónicas como el alaleleleé, ololeleleé muy arraigado en la zona costera de Vargas, Miranda y Aragua.

Con aportes para descolonizarnos

La fiesta de la Cruz de Mayo es co-lectiva y, que se ha enriquecido -en el tiempo- por migraciones de personas que vienen del interior hacia Caracas, aportando cada uno su aprendizaje para rendirle homenaje.

La decoración artesanal dependerá del gusto del colectivo encargado de hacer la ofrenda, pero siempre el tema recurrente es la interpretación de la

Estudiantes requieren de donativos de Cuatro e instrumentos de percusión

Talleristas y cultoras de la Misión Cultura Corazón Adentro avivan la tradición

En el Hatillo, las festividades de la Cruz de Mayo se unen a la veneración del patrono San Isidro, que arrancarán desde el 17 hasta el 19 de mayo, en un encuentro interdisciplinario que reune varias especialidades artísticas como: cantos populares, artesanía, literatura (sobre la decima Espinela) e investigación sobre su significado histórico.

sequía, que da paso a la lluviosa, donde predominan los colores verdes, rojos y hasta la gama tricolor. Y cuando el ob-jeto de veneración se construye a campo abierto, se estudia la durabilidad de los materiales.

La cultora nos contó que en el año 2000 -luego de la tragedia de Vargas- se le ocurrió tomar elementos relaciona-dos, como conchas de mar y piedras del río San Julián (Caraballeda). En otras

ocasiones, incorporó conchas de canela, cintas, palmas y diversas fibras natura-les. Ella organiza, documenta y acom-paña con su Cuatro a la comunidad de la Unión, Papelón en Sabaneta y otras zonas rurales del Hatillo en esta cele-bración colectiva como su aporte “para descolonizar la cultura”.

Cristina Salazar / Caracas

Fotos: C.S.

Los niños y niñas ofrendan su arte a la Cruz

artesanía sábado 4 de mayo de 2013 17www.ministeriodelacultura.gob.ve

Primer encuentro de trabajadores del Centro Nacional de Artesanía

En busca de una nueva estética de conciencia políticaEl MPPC impulsa desde una nueva institucionalidad a los colectivos de las y los creadores populares y artesanales de todo el país

En el Encuentro Nacional de Ga-leristas y Responsables de Tienda del Centro Nacional de Artesanía, que se instaló en jornada completa (matutina y vespertina) en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo, se plantearon los enfoques que propician la transición de la Red de Arte en Centro Nacional de Artesanía como un proyecto de alcance nacional, impulsado desde este mismo sector productivo artístico, con el acom-pañamiento del Ministerio de Poder Popular para la Cultura.

El viceministro para el Fomento de la Economía Cultural, Humberto Gon-zález, dijo -con motivo de esta actividad- que existen procesos administrativos que deben cumplirse, pero que la nueva institucionalidad que se construye debe propiciar cinco elementos que requiren estar presentes para la conformación de los Centros Nacionales de Cultura, se-gún su especialidad. Estos aspectos son: Difusión, divulgación, formación del sector, generación de políticas estadales cónsonas e interlocución o apoyo de la institucionalidad.

Informó que la Compañía Nacional de Danza pasa a ser un Centro de Forma-ción que propicia el espacio para la prepa-ración de colectivos de creación popular, familiar e invidual que, con sus “saberes”, asumen como tarea el resguardo de di-versas expresiones artísticas vinculadas a la danza; asimismo, otra ligada al arte popular y a la artesanía en los 24 estados del país.

Estética como elemento de conciencia política

La presidenta del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), Vivian Rivas, dijo que este proceso se desarrolla con toda normalidad y, es lógico lo que está ocurriendo, como lo es la constitu-ción del Centro de Artes Visuales. Ha-bló sobre el impacto social del programa “Creadores Visuales” que, cerca de dos mil 600 artistas han sido visitados en sus talleres, lo que permite hacer un balance directo de las debilidades y fortalezas de los talentos artísticos nacionales.

“En este proceso, los cambios plan-teados están dirigidos hacia el avance de

retos. Las políticas están dadas, pero las personas se empeñan en hacer una lec-tura corta desde uno hasta diez. Pero es mi motivación produndizar, pues vienen nuevos retos en torno a la nueva Red de Galerías que serán redimensionadas”.

Puntualizó que se desplegará un pro-yecto autogestionario que permita que el Poder Popular se desarrolle, abordando el aspecto estético, que es importante como elemento formador de conciencia política.

Listos 10 espacios para su transferencia

Aracelis García, presidenta del Centro Nacional de Artesanía, dijo que la idea “es que la política cultural llegue a todos y, eso no quiere decir que no se desarro-llen exposiciones durante la transición y refundación de la nueva institucionalidad que acompañe a las y los artesanos de to-dos los estados. Tenemos que trabajar con el sujeto que son los creadores y creado-ras nacionales, pero también tenemos que poner en su justa dimensión el objeto ar-tesanal” explicó.

García anunció que 10 galerías se en-cuentran listas para ingresar al proyec-to de estos nuevos espacios que servirán

para visibilizar los talentos artísticos de nuestro país, que conforman una Red, con presencia en los 24 estados. Estos serán impulsados por el Iartes, a saber las Galerías de: Aragua, Barinas, Bolívar, Carabobo, Cojedes, Lara, Sucre, Táchira y Trujillo.

Por otra parte, indicó la presidenta de la institución, que el criterio de artes visuales que se manejará en cada espacio nuevo, va a cambiar la idea del proyec-to anterior, que era visualizar al artista plástic, por lo que se requiere hacer cam-bios de tipo estructural, enfocados a la artesanía.

Por su parte, la directora ejecutiva del Centro Nacional de Artesanía, Rosa Elvira Ángel, remarcó como aspecto fundamental que “el intercambio debe in-tensificarse con los artesanos y esto debe verse en la programación. Por ejemplo, “debe diferenciarse entre lo que es arte-sanía y manualidad, entre otros aspectos necesarios que comprenden el proceso formador y profundizar en el estudio del hecho artesanal”.

Cristina Salazar / Caracas

Fotografía: C. S.

La Artesanía busca ser reconocida como profesión

Las artesanas y artesanos son trabajadores libres asociados, due-ños de sus medios de producción y de sus talleres de trabajo. De allí que se diga que son la base de la clase obrera y trabajadora, ejemplo de trabajo liberador, creador, pro-ductivo, un trabajo que se hace con las manos apoyado en algunas he-rramientas, equipos y maquinarias. Con ingenio, creatividad y carga cultural, el resultado es una serie de objetos –piezas de artesanía– que se convierten en patrimonios culturales de la nación, que son utilitarios, decorativos, ornamen-tales y de procedencia indígena, tradicional y contemporánea.

Es un trabajo que se hace en colectivo, en comunidad, en pue-blos enteros y en pequeños es-pacios individuales, que siempre buscan el encuentro con el otro, que buscan permanentemente el intercambio de saberes, de queha-ceres y conocimientos, para crecer en su propuesta creativa y produc-tiva. Como una alternativa cultural a las necesidades humanas, respe-tando el ambiente, aprovechando racionalmente las materias primas propias de nuestros territorios y generando e innovando tecnolo-gías propias.

Mujeres y hombres dedica-dos a enseñar, formar, capacitar y transferir el hacer, el saber de los conocimientos artesanales de ge-neración en generación. Dando aportes significativos de gran im-portancia inmaterial y material a la vida cultural de la sociedad ve-nezolana, desde sus casas, que son talleres de creación, escuelas para formar generaciones de relevo, museos de artesanía, espacios de historia viva de la diversidad cul-tural venezolana.

Razón por la cual se considera de interés, el reconocimiento de la artesanía como un trabajo, para su incorporación progresiva, se-gún sus características particulares como sector a todos los servicios y beneficios del Sistema Nacional de Seguridad Social del Estado, así como a todos los Derechos y Rei-vindicaciones Sociales y Políticas relacionadas con el Trabajo a cada artesano y artesana, dignificando el trabajo artesanal y a sus trabaja-dores artesanales.

Yamileth Romero

magogandal@yahoo.es

Centros Nacionales de Cultura articularán acciones con gabinetes y gobiernos regionales

homenaje18 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Obras literarias· Su primer poemario es La canción del soldado justo (1961).· A comienzos de los años setenta aparece publicado Amanecí de bala (1971).· Con un pie en el estribo (1972).· 70 poemas stalinistas (1979).· Del ridículo arte de componer poesía (1994); publicación póstuma que recoge la producción poética de Valera Mora entre 1979 y 1984.

Amanecí de bala amanecí bien magní� camente bien todo ariscohoy no cambio un segundo de mi vida por una bandera roja mi vida toda la cambiaría por la cabellera de esa mujer alta y rubia cuando vaya a la Facultad de Farmacia se lo diréseguro que se lo diré asunto mío amanecer asíesta mañana cuando abrí las puertas con la primera ráfagaalborotando tumbando todo entraron a mis pulmoneslos otros poetas de la Pandilla de Lautréamont grandes señores tolerados a duras penas por sus mujeres al más frenético le pregunto por su libro vagancia citycomo me gusta complicar a mis amigos los vivo nombrandoel diablo no me llevará a mí solo ella antiguamente se llamaba Frida y estaba residenciada en Bavieraen una casa de grandes rocas levantadas por su amante vikingo sus locuras en el mar de los sargazoshay sol hasta la madrugada y creo que jamás moriré sin embargo deseo que este día me sobrevivasoy desmesurado o excesivo y no doy consejos a nadiepero hoy veo más claro que nunca y quiero que los demás participen hermoso día me enalteces desenfrenada alegría no tengo comercio con la muerte no le temollevo en la sangre la vida de cada día soy de este mundo bueno como un niño implacable como un niño guardo una � delidad de hierro a los sueños de mi infanciaen este punto soy socrático él y yo elevamos volantinesrestituimos la edad de oro el “qué habrá” al � nal del arco suspendidoahora mismo se está mudando un ríohoy una morena de belleza agresiva me dijo pero si estás lindoentonces yo le dije acaso no sucede cada dos mil años pierdo el hilodía de advenimiento de locos combates de amor a altas temperaturasdesnudos nos hundimos en las agua del mismo río

Del poemario Amanecí de Bala (1971)

AMANECÍ DE BALA

HASTA CUÁNDOHasta cuándo seguir gritando a esa genteque el rey y la reina yacen bajo tierraHasta cuándo seguir gritando que no cedo en hipoteca mis sueñosHasta cuándo seguir gritando que soy incorregibleHasta cuándo seguir gritando que no reniego de mis actosHasta cuándo seguir gritando que nada de lo que tengoestá en venta ni quiero que ningún imbécil corte la sogaHasta cuándo seguir gritando que no cumplo mis deberes en la tormentaHasta cuándo seguir gritando que no exijo futuroHasta cuándo seguir gritando a esta gente que me son despreciablesHasta cuando seguir gritando que estoycon los que no tienen la razón porque la tienen a mares llenosHasta cuándo seguir gritando que jamás abandonaré mi capa de insurgenteHasta cuándo si desde siempre mis cartas están sobre la mesa.

Del poemario Amanecí de Bala (1971)

Víctor Valera Mora (Valera, 20 de septiembre de 1935 - Caracas, 30 de abril de 1984)

El Chino Valera por siempre

tradición sábado 4 de mayo de 2013 19www.ministeriodelacultura.gob.ve

La profesora Carmen Chacín y Carlos Holder serán los encargados de conducir el espacio radiofónico don-de se rendirá homenaje a la Cruz de Mayo, festividad de gran arraigo en todo el territorio nacional, durante el presente mes.

Con el nombre de Manifestación colectiva de la Cruz de Mayo, se desa-rrollará el espacio radial por la emisora del municipio Sucre, conocida como Añoranza. El mismo estará destinado a sensibilizar y contribuir a mantener las manifestaciones tradicionales venezola-nas y, particularmente, la Cruz de Mayo.

La iniciativaEn Yaracuy se mantiene viva la ce-

lebración de la Cruz de Mayo. Por esta razón, el Gabinete Estadal de Cultura en Yaracuy y el Instituto para la Cultura del mismo estado (ICEY), han desplegado varias actividades divulgativas, a través de programas radiales, acompañados por las comunidades organizadas y comprome-tidas, a través del intercambio de saberes.

La programación radial que concluye el día de hoy, fue desplegada vía ondas hertzianas en los municipios Urachiche del Sector pueblo nuevo Radio Cam-pesina Beraguayú, con el tema Impor-tancia del Patrimonio Intangible. En el municipio Peña, en la Escuela Básica Reynaldo Reyes y en el Barrio La Trilla, en la sede del consejo comunal Arnaldo Azuaje.

También en el municipio Bolívar en el Centro Quebrada Seca, se realizaron actividades similares, además del mu-nicipio Nirgua, en la misma población yaracuyana.

El velorio de Cruz de Mayo es una de las manifestaciones culturales más ri-cas que se ha transmitido desde la colo-nia, mezclándose con aportes indígenas y africanos. La misma es la celebración en la cual la iglesia Católica recuerda el hallazgo del madero en el cual murió

Jesucristo, en el año 324. Sin embargo, en Venezuela ha evolucionado y se ha convertido además en un velorio, un ri-tual para propiciar buenas cosechas, du-rante el comienzo de la época de lluvias, y una forma de pedirle a la virgen su pro-tección durante el resto del año.

Todosadentro

y Marco Vega Ardila / Yaracuy

foto: M.V.A.

La Cruz de Mayo también está en radioHoy a las 10 de la mañana

A la gemela Isabela del ValleEl mes de mayo anunciará el re-

torno de la recién aparecida Luna llena de flores. Dicen que este as-tro emprendió su huida una noche de recuerdos no soportados, todo sucedió tras las traiciones de hom-bres eternos. Era un amanecer de pájaros espantados, ausentes y dis-traídos animales de la mañana, na-die pudo despertarse y la diana se asomó confiada, detuvo sus soplos y prefirió dormir para no lamentar aquella realidad.

Algunos pobladores, hoy ausen-tes y que habitaban lo alto de las montañas, vivieron en las elevadas cúspides de La Mucuy, pero antes de partir, abandonar sus casas y cueros, relataron que preferían irse, a llamar de nuevo al cristal y no encontrarlo.

Pero todo cambio hace apenas un par de años. Sucedió que la dama ignorada despertó tras su vidriera, pero esta vez apareció percibiendo la buena voluntad. Augurios, orácu-los y sueños iban indicándole en re-uniones que el fin del conjuro des-pertaría nuevas rutas por caminar.

El florecimiento de madrigales así lo anuncia y podrá ser observa-da en el medio de olvidadas zonas silvestres, justo donde serán abun-dantes las margaritas a un lado de los crisantemos y de las sorpresivas hortensias. Son días en que podrán verse abejones como los insectos más felices.

Estaremos en presencia del sa-télite que le ha dado compañía a la Tierra durante siglos y periódica-mente será capaz de cambiarse en su dulzura, pero no traicionará los sacrificios de otros y dejará prepa-rados sus trajes después de cada no-che de cuaresma.

Esté planeta representará abun-dancia, será conocida como Luna sembradora de maíz o leche. Pero nadie debe espantarse. Llegarán sentimientos desconocidos en la obscuridad sorprendida tras vere-das de bólidos gigantes salidos de sus circunferencias.

Que nadie se sienta ido ya que los días felices junto a los bue-nos compromisos desaparecieron, sólo estaban dormidos, distraídos en la sorpresa de varios augurios encomendados.

Mayo es un agüero. Será difícil decir las últimas palabras y nadie podría despedirse. Es mejor no res-ponder mensajes perdidos.

FloresMiguel A. Jaimes N.

lamucuyandina@gmail.com

En Añoranza, la emisora del municipio Sucre, en el estado Yaracuy habrá un programa especial

La Mucuy

El Gobierno de Calle, propuesto por el presidente Nicolás Maduro Moros, incluye los debates en las comunidades de los proyectos de las leyes de Cultura, siguiendo los lineamientos de la Cons-titución de la República Bolivariana de Venezuela. Uno de los instrumentos ju-rídicos es el Proyecto de Ley Orgánica de Cultura.

Artistas del Consejo Patriótico de Cultura de Caracas definieron las estrategias para efectuar las discusio-nes. Entre ellas, figuran la realización de cinco mesas en las que se tratarán temas como patrimonio, situaciones especiales, zonas de interés cultural, diversidad cultural y docencia artís-tica, entre otros. Éstos comenzarán a

partir de la tercera semana del mes en curso.

Convite de saberesPor otra parte, la plaza El Venezola-

no será el escenario, este sábado cuatro de mayo de 2013, de la presentación y debate del Proyecto de la Escuela Nacio-nal de las Culturas Populares (ENCP),

actividad denominada Convite de Sabe-res. Éste será dado a conocer mediante obras de teatro, talleres y tradiciones, como la elaboración de un altar en honor a la Cruz de Mayo.

Los asistentes debatirán, en cuatro módulos, acerca de la importancia de la creación de esta institución, que tendrá como objetivo general propiciar espacios para la investigación y construcción de saberes inherentes a nuestras herencias culturales entre niños, niñas, jóvenes y adultos desde una perspectiva descoloni-zadora sobre el territorio, la producción de conocimientos, la interculturalidad y la organización popular.

Sergio Chapman/Caracas

Comienza en Caracas debate de articulados

Acuerdo popular definirá nuevas leyes de Cultura

El velorio de Cruz de Mayo es una de las manifestaciones culturales más ricas del país

literatura20 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Hasta el viernes 10 de mayo

Autores Inéditos ahora tienen más tiempo

El concurso que organiza Monte Ávila Editores espera con adicional paciencia por mayor participación

El Concurso para Obras de Au-tores Inéditos es una iniciativa que alcanza ya su undécima edi-ción abriendo un espacio para

el debut literario de las escritoras y los escritores de Venezuela, residentes en el país o en el exterior, con la única condi-ción de que no hayan publicado ningún libro.

Los géneros literarios contemplados para la participación son los de poesía, narrativa (cuento o novela), ensayo li-terario y literatura infantil. La mención de dramaturgia no abrirá este año, pues desde 2012 se hizo bienal y se turna con la mención de ensayo.

TribunalEl jurado estará integrado por ca-

li� cados escritores nacionales cuyos nombres se darán a conocer oportuna-mente, respondiendo a una tradición de diversidad, amplitud y reconocimiento literario cuyos numerosos aciertos in-tegran hoy el panorama más joven de la creación literaria en el país: voces

reconocidas en posteriores galardones y publicaciones como las de Raymond Nedeljkovic, Indira Páez, Linsabel No-guera, Mariana Libertad Suárez, Clau-dia Sierich, Luis Laya, Gabriel Payares y Rodrigo Blanco Calderón, entre mu-chos otros.

Para cada uno de los géneros el premio consistirá en la publicación de hasta tres obras seleccionadas por géne-ro en la colección Las Formas del Fuego del catálogo de Monte Ávila Editores Latinoamericana, y la entrega a cada uno de los ganadores de un adelanto en

metálico de un mil 500 bolívares sobre los derechos de autor, que genere la obra publicada.

¿Dónde ir?El material propuesto para el con-

curso deberá ser consignado en la sede de la editorial, ubicada en el Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 22, El Silencio, Caracas. Para ello se debe acudir entre lunes y viernes de cada se-mana habilitada, en los horarios com-prendidos entre las nueve de la maña-na y las 12 del mediodía o a partir de las dos y hasta las cuatro de cada tarde.Para mayor información también pue-den comunicarse por el teléfono (0212) 4820472 y/o el correo electrónico pro-mocionmonteavila@gmail.com

Con esta nueva edición del Concur-so, Monte Ávila Editores a� anza aún más sus intereses respecto a la promo-ción y fortalecimiento de la literatura nacional, en especial de quienes dan sus primeros pasos hacia la construcción de una voz y una obra propias.

Los días 8, 9 y 10 de mayo, a partir de las nue-ve de la mañana, se reali-zará en el Centro de Es-tudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Ce-larg), el Seminario Ideas y Prácticas Feministas Latinoamericanas: retos y desafíos, que contará con la participación de muje-res activistas provenientes de América Latina y de Venezuela.

Al foro asistirán Fran-cesca Gargallo de México, Tania Quiroz de Boli-via, Marcela Expósito de

Argentina, Yolanda Be-cerra de Colombia, Nora Castañeda, Marianela Tovar y Rebeca Madríz de Venezuela. La activi-dad tiene como propósito realizar un análisis histó-rico, teórico y crítico de lo que signi� có para las mujeres el siglo XX lati-noamericano y a partir del mismo, realizar una carac-terización de las ideas y las prácticas feministas lati-noamericanas de hoy.

Todosadentro/Caracas

Con la � nalidad de gene-rar un espacio para la lectura y la promoción del libro, la Fundación editorial El perro y la rana, presentará un titulo cada viernes de este mes, en la Casa de las Primeras Le-tras Simón Rodríguez.

Ayer viernes 03 de mayo, fue el bautizó del texto TEOREMA del caos de la actriz y escritora Blanca Bal-dó, quien tiene en su aval la obra Adicta al miedo, publi-cada por Fundarte, en 1991. La presentación de esta obra poética estuvo a cargo de Luís Ángel Duque.

TEOREMA del caos es un poemario en el que Baldó le canta a la naturaleza, a la Amazonia, al mar Caribe, y a la poesía cuando nos dice: Si la poesía no es consuelo/ entonces no esperes miseri-cordia/ en ninguna parte. En esta obra, Blanca nos mues-tra una poesía intimista con pinceladas míticas, tanto re� exiva como � losó� ca, de imágenes y metáforas senci-llas pero muy sugerentes.

Todosadentro/ Caracas

Durante tres días consecutivos

Ideas y prácticas feministas llegarán al Celarg

Cada viernes del mes de mayo

El libro y la lectura tienen sitio de encuentro

movida sábado 4 de mayo de 2013 21www.ministeriodelacultura.gob.ve

En el Celarg

Tradición de “la patana” mérideña abre jarana en Caracas

En el mes de abril, especí� camente el 25, inicia actividades en la capital venezolana uno de los lugares de mayor sabor merideño e indiscutible tradición para la tertulia amenizada con ritmos de música en vivo, temas originales de autor, de la nueva trova cubana y del llamado género comprometido venezolano

Con la cordial tradición de la ciudad de Mérida, el inconfundible acento en el hablar de quienes componen su co-lectivo y el espirituoso cocuy destinado a dar afectuosa bienvenida a los visitan-tes, fue inaugurado en la Casa Rómulo Gallegos, “La Patana”, local que casual-mente arriba a sus dieciocho años de fundado en la ciudad de Mérida y ahora agrega nuevos espacios, en la ciudad del Waraira Repano gracias a la oportuna y certera participación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Obviamente, con el tiempo, la aso-ciación de La Patana merideña es inexo-rable con el colectivo, Grupo IVEN, conjunto cuyas letras y arreglos melódi-cos han sido cali� cados como represen-tativos del canto comprometido tanto venezolano como latinoamericano.

Al preguntarle a Víctor Moreno de dónde nace el nombre del grupo, sonríe, y comenta: “ese sueño comienza des-pués de un viaje a La Habana hace 25

años, ciudad en donde es frecuente rea-lizar tertulias en el mar, en embarcacio-nes llamadas Patanas y nos pareció muy interesante como idea, como sueño. Decidimos tener reuniones similares en Mérida, en un espacio nuestro, dedicado a los Cantores de Mérida, para el movi-miento “Patanero” venezolano en plena cordillera andina, es decir, sin llegar a ser tan marítimo como el habanero, pero con el mismo sabor“. Es evidente que para Victor Moreno, la ciudad de Mé-rida tiene un sabor muy especial, gusto que va del Bolero a la Nueva Trova.

La historia siempre contestataria de los “Pataneros”

Son muchos los que consideran a Los pataneros merideños, una de las experiencias más interesantes y enri-quecedoras, asociadas a la música su-burbana y latinoamericana del presente siglo, siempre bajo la perspectiva de ob-servación de los colectivos y propuestas

El término “PATANA” no aparece registrado como palabra de uso convencional en el Diccionario de la Real Academia Española 2013, pero en Internet es posible establecer dos denominaciones fundamentales: Un personaje perteneciente a una serie infantil, de treinta y un minutos de duración, realizada en Chile, cuya imagen es una pajarita verde con voz realizada por la actriz Alejandra Dueñas. La segunda denominación corresponde al lugar turístico

de encuentro musical merideño, ubicado en la avenida Andrés Bello de esa ciudad, en el C. C. San Antonio. Víctor Moreno nos brinda una tercera acepción del término: “La patana es una embarcación sin motor, halada por algo, por otra embarcación que la remolca, en el caso venezolano, sería halada por una chalana, o algo parecido a una embarcación menor, de fondo plano, proa aguda y popa cuadrada, destinada a transportes en aguas de poco fondo“.

La nueva Trova VenezolanaDesde hace más de veinte años, (con el impulso dado por fi guras como Alí Primera, a la música venezolana con lírica comprometida), trabaja discretamente, sin ruido, pero con excelentes ritmos y letras, el grupo IVEN, considerado por muchos críticos musicales venezolanos con el epíteto de “la nueva Trova Venezolana”. Dentro de la acción revolucionaria venezolana, las letras y melodías de este grupo son califi cados como vehículos esenciales. Ganadores de la condecoración “Giandoménico Puliti”, distinción otorgada por la Asamblea Legislativa del estado Mérida por sus

contribuciones a la Cultura popular. Dos de los cuatro hermanos, compositores e intérpretes del grupo IVEN son Victor y Gerardo Moreno quienes no sólo han tenido presentaciones en Cuba y varios países latinoamericanos como Argentina y Ecuador, sino también han organizado eventos como la Primera Marcha Mundial de las Barbas, las Guitarras y los Sombreros”, realizada en Mérida dentro del “V Encuentro Internacional de Trovadores y Soñadores Necesarios”.En la actualidad también existe el colectivo “Sueños” en Chiguará, y “La Patana producciones”.

¿Patana es mujer y revolucionaria?

desarrolladas en la República Boliva-riana de Venezuela. Por este sitio de la Canción Necesaria en Mérida han pa-sado durante dieciocho años, tantas � -guras de la canción latinoamericana que agruparlas en una lista resultaría muy larga de escribir y difícil de publicar pero entre algunos de los asistentes, es posible mencionar, a León Gieco, Piero, Pablo Milanés, Facundo Cabral, Virulo, Alejandro Filio, cantantes e integran-tes del Teatro Negro de Praga. De la canción venezolana han contado con la participación de José Montecano, José Alejandro Delgado, José Alejandro González, Yordano, Cecilia Todd, “Llo-viznando Cantos”.

“A Caracas -a� rma Moreno- en-tramos como colectivo Grupo IVEN, para consolidar el movimiento de los Cantores del Alba, como lo venimos predicando desde hace tiempo, por

estar enamorados de la canción nece-saria fundada por Alí Primera, pero dentro de una óptica diferente, que lo hemos denominado “La Canción del Alba”, que es el movimiento de la Nueva Canción de la Revolución Bo-livariana”. Víctor Moreno aprovecha la oportunidad para documentar un tanto el origen del nombre el colectivo:“En una presentación radiofónica en vivo, el locutor nos preguntó por el nombre del grupo, y en realidad en ese momento no teníamos un nombre, repentinamente, con la premura de la transmisión, “al-guien” intervino y gritó: “IVEN por ser un invento” y a partir de allí nos deno-minamos así”.

Horacio Ramírez S./Caracas

Fotos: H.R.S.

Los cantores del Alba en la Patana

criterio internacional22 sábado 4 de mayo de 2013 www.ministeriodelacultura.gob.ve

Hugo Chávez:Del “Por ahora” al “Hasta siempre”

En octubre de 1965, el trova-dor cubano Carlos Puebla, escri-bió su célebre guajira dedicada al Comandante Che Guevara -con el nombre de Hasta siempre, Co-mandante- inmediatamente des-pués de escuchar, en voz de Fidel, la carta de despedida del héroe argentino-cubano que termina-ría sus días asesinado en Bolivia por orden de la CIA.

Su título, inspirado en las pa-labras de despedida de esa carta, Hasta la victoria siempre, ha de-venido desde entonces cita obli-gada en discursos revolucionarios en todo el mundo y ha vuelto a resonar por estos días alrededor de los homenajes tributados al Presidente de Venezuela, Co-mandante Hugo Chávez. El uso de esa frase nos conmueve a mu-chos que nos identificamos con las ideas y la obra de Chávez, el Che y Fidel y no debería pasar inadvertido para sus detractores.

Como hicieron y hacen con Fidel y el Che, los enemigos del líder bolivariano tratarán de en-lodar su memoria y encubrir su legado pero sólo conseguirán lo contrario. Difícil tarea tendrán quienes deseen volver a subor-dinar al pueblo venezolano a la clase política que Hugo Chávez mantuvo fuera del poder durante catorce años. Sólo conseguirán engrandecerlo.

Si en el mandato de Chávez la tasa de pobreza pasó de un 42,8% en 1999 a un 26,5% en 2011 y la extrema pobreza de un 16,6% a un 7% en igual período; si la mortalidad infantil dismi-nuyó a la mitad entre los mismos años, desapareció el analfabetis-mo y los servicios de salud, edu-cación y vivienda se proclamaron como un derecho; ¿cómo van a lograr sus enemigos conven-cer a los pobres de que vuelvan a serlo, a los que dejaron de ser analfabetos de que se comporten

Iroel Sánchez

Ilustración: Iván Lira

como si continuaran siéndolo, y a quienes veían morir a sus hijos sin atención médica de que es ése su destino?

Cuando el golpe de Estado contra Chávez en 2002 fueron ellos los que insurreccionaron y lo volvieron a colocar en el cargo para el que lo eligieron sucesiva-mente, ignorando los consejos de doctos analistas promocionados por los más poderosos medios de comunicación. Han sido tam-bién los representantes de las clases más humildes en América y el mundo los que más se han dolido con la muerte del funda-dor del ALBA, Petrocaribe y la Celac, del impulsor de Unasur. Habría que preguntarse cómo hará Estados Unidos -principal obstaculizador histórico de la in-tegración latinoamericana- para volver todo eso a la situación anterior.

La legitimidad de los suce-sores de Chávez, como acaban de demostrar los discursos de Nicolás Maduro, radica precisa-mente en su expresa voluntad de sostener y desarrollar todo lo que su líder inició. Ni en Venezuela ni en América, hay espacio polí-tico hoy entre las mayorías para triunfar en sentido contrario al legado que él ha dejado.

Si en 1992, al alzarse en ar-mas contra el neoliberalismo que masacró a los humildes de su patria y ser apresado, el enton-ces coronel de paracaidistas dijo aquel “por ahora” que le abrió el corazón de su pueblo, ahora son cientos de millones de personas en todo el planeta los que dicen “Hasta siempre” al Comandante que demostró que otro mundo no sólo es posible sino impres-cindible y, como el Che y Fidel, se puso a construirlo.

Cuba, 9 de marzo de 2013(tomado de La Pupila

Insomne)

criterio nacional sábado 4 de mayo de 2013 23www.ministeriodelacultura.gob.ve

Mundo de libros

Cada persona se aproxima a la lectura a partir de una historia de vida que genera sensibilida-des específicas. Y, por tanto, cada quien desarrolla la afinidad por líneas de lectura derivadas de los textos que entrevió en la sala del hogar materno o la biblioteca de la escuela primaria.

Lo cierto es que dentro de las transformaciones de la Re-volución Bolivariana se erradicó el analfabetismo crónico, y se da impulso sorprendente a la voca-ción lectora de la población.

Y aquí se empalman las dos manos que lavan la cara: la de quien despierta al mundo de los libros y quien provee facilidades de acceso. En la reciente Feria de los Libros celebrada en los Caobos e instalaciones del Tea-tro Teresa Carreño de Caracas se destacó el acceso masivo a la obra literaria posibilitado por editoriales del Estado. El kios-ko de las Librerías del Sur, como lo hace siempre, ofreció a precios que se colocan por debajo de los llamados “costos de edición” obras clásicas del pensamiento y la narrativa latinoamericana que en otras latitudes se distribuyen en estantes a sumas inalcanzables para un trabajador o estudiante.

La consolidación de un teji-do revolucionario fundamenta-do en el humanismo y valores de universalidad radical que distin-guen toda Revolución auténtica, requiere de la consolidación de políticas de formación y conti-nuidad de las vocaciones lectoras de la ciudadanía. Especialmente en la juventud, que hoy deja ser percibida como “clientes” o me-ras cifras de consumidores del libro como espectáculo. Para este sector el libro debe ser, como decía Luis Beltrán Prieto “Esti-mulo para el bien, para lo grande, para lo noble, estimulo de gene-rosos ideales, señales para un ca-mino definitivo hacia un futuro mejor” (La magia de los libros). Políticas que promuevan y sa-tisfagan la demanda por áreas específicas de literatura, mate-máticas, economía, filosofía, his-toria, pensamiento crítico y po-lítica, sería otro paso dentro del fascinante mundo de los libros a que convoca la gestión editorial bolivariana.

Ileana Ruiziradeantares@gmail.comIlustración: Xulio Formosoxulio.formoso@gmail.com

Las banderas libertarias de la revolución

Para nadie es un secreto el ideal gol-pista de la derecha venezolana. Desde el año 2002 se quitaron la máscara. La Ley de Tierras le produjo a la oligarquía una reacción esquizofrénica, consideraba peli-grosa aquella Ley habilitante con respecto a la propiedad de la tierra, pues ponía en peligro la economía capitalista tal y como ellos la conocían. Desde el siglo XIX el pueblo venezolano ha sufrido la bota de los latifundistas.

La Guerra Federal pretendió redi-mir al pueblo de la explotación latifun-dista. El Ejército Federal de Ezequiel Zamora luchó por dignificar la vida

del campesino venezolano. Los obreros agrarios eran arrasados por las enferme-dades endémicas, morían de tuberculo-sis, de tifus, de sarampión y de malaria. El campo venezolano estaba desasistido. Los campesinos eran sanados por los brujos y curanderos.

Esas llagas de la República las hemos arrastrado desde el siglo XIX, es por eso que Hugo Chávez levanta una vez más sus banderas. Los hombres luchan con-tra el autoritarismo y el atraso. La batalla de Santa Inés defenestró a la oligarquía. La Ley de Tierras de Chávez revivió el odio escondido de la clase terrateniente,

recrudeciéndose los asesinatos de campe-sinos a mansalva.

La única ocurrencia de este sector oligárquico en el campo fue salir por la vía violenta del Comandante Chávez. El 11 de abril depusieron al gobierno legítimamente electo de Hugo Chávez, el guión impuso el asesinato del pue-blo. La masacre de Puente LLaguno ocurrió porque el pueblo había tomado conciencia de sus legítimos derechos. Lamentablemente la historia conser-vadora ha tildado a los héroes de San-ta Inés y a los mártires del 11 de abril como forajidos.

Libros

Demasiados libros habitan mi casa. No me alcanzará la vida para leerlos

todos, menos aún si los más sabrosos los recaliento para la cena. Llegó la hora de firmarles su hoja migratoria a los ya adultos o el permiso de viaje en com-pañía de algún sobrino o sobrina para que no tengan problemas si les detienen en la alcabala librera y algún poeta so-licita la identificación de la obra menor. Tengo que dejar que se vayan buscando nuevos rumbos mientras la tecnología, luego de un proceso de seducción, se instala en mi vida.

¡A la broma! ¿Cómo hago si cuando fui a darle el beso de despedida a Orlan-do Araujo, entre caricias y saliva él me susurró: “Fíjese dónde estoy, en la pala-bra, un consuelo bien precario pero con-suelo al fin”? Y bastan esas breves líneas para reubicar al Compañero en su tramo residencial al lado de las casitas textuales de Edgar Alan Poe y Roque Dalton, otro par de maleantes que, como él, beben le-tras con ron y limón mientras se inventan vocablos para no sufrir de ingrimitud.

¡Ni modo! Pasará un tiempo más sin que haya repartición de bienes literarios.

Puedo tener higiénicos amigos virtuales pero mis libros que sean de papel. Los primeros no me necesitan y da igual si viven a tres cuadras o en el fin del mundo pero, en cambio, las hojas entintadas son cálidos receptáculos para mis sueños y aventuras. Si mis libros vivieran compri-midos en bytes, acorralados en una tabli-ta ¿cómo podría prestarlos al detal, cada uno de acuerdo al gusto de cada cual? Definitivamente, mi pasión impresa es un mal hereditario y vitalicio.

Nunca son suficientes los libros que me habitan.

Néstor Rivero

Nelson Guzmán