TLACUILOCAYOTL MEXICA
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TLACUILOCAYOTL MEXICA
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Es una antología de México.
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TLACUILOCAYOTL MEXICA
~ 1 ~
Dedicado a todos los alumnos del
Bachillerato UPAEP San Martín y
A la persona que nos ayudó a mejorar
Miss Luz.
~ 2 ~
Autores:
Santiago Campos Zaldívar
Eduardo Domínguez Ojeda
Juan de Dios Solís de la Rosa
~ 3 ~
Introducción
Esta obra es una compilación de varios lugares turísticos alrededor de toda la
República Mexicana, quisimos plasmar en esta obra la verdadera esencia de lo que
representan estos lugares, el propósito de esta obra fue fundamentalmente hacer ver
a la gente lo hermoso que es México, pusimos lugares de: Puebla, Tlaxcala, México,
Guadalajara, Oaxaca, Zacatecas, Chiapas, Guanajuato.
Otro de nuestros objetivos fue enseñarle al mundo que dentro de toda esta época
difícil, tan llena de guerra y violencia, podemos mostrar que México tiene otra cara y
no solamente la de violencia y problemas, sino que existe esperanza; estos lugares
tan bellos que al pasar de los años han preservado y representan el esfuerzo de la
gente Mexicana.
~ 4 ~
Prologo
Una recopilación de varios lugares hermosos de México, creada pos
estudiantes y con fines de que conozcamos más a nuestro país.
Me parece interesante el hecho de que jóvenes de esta época se
interesen en lugares históricos con un gran peso cultural en nuestro país
y nuestra cultura, ya que es estos tiempos es difícil hacer que un joven
se interese por sus raíces.
Me gustaría resaltar el hecho de que todo esto fue hecho con fines de
dar a conocer lugares importantes, hemos llegado a olvidar lo que fue en
un principio México y este libro nos recuerda esas épocas, como la
colonia, la lucha por encontrar independencia y la búsqueda de una
ciudadanía libre y soberana.
Me gustaría felicitar a los muchachos que con grandes esfuerzos
lograron realizar esta antología y mostrar al México del que algún día nos
sentimos orgullosos.
~ 5 ~
Contenido
Tlaxcala ................................................................................... 7
Historia ............................................................................................................................................ 7
Iglesia de Ocotlán .......................................................................................................................... 9
Puebla .................................................................................... 14
Historia .......................................................................................................................................... 14
Catedral de Puebla ...................................................................................................................... 17
Casa del Deán ............................................................................................................................. 32
Capilla Real .................................................................................................................................. 36
Capilla del Carmen ...................................................................................................................... 38
Ex convento de San Andrés Calpan ......................................................................................... 38
Templo San Agustín .................................................................................................................... 41
Templo Santa clara ..................................................................................................................... 43
Museo Amp aro ............................................................................................................................ 45
Capilla del rosario ........................................................................................................................ 49
Templo San Gabriel. ................................................................................................................... 51
Convento De Santa María Magdalena ..................................................................................... 54
Convento de san Francisco. ...................................................................................................... 57
Convento de santa Mónica. ....................................................................................................... 60
Templo de la compañía de Jesús ............................................................................................. 62
Convento Huejotzingo. ............................................................................................................... 66
Parroquia San Martín Texmelucan. .......................................................................................... 68
Museo Bello y Zetina. ................................................................................................................. 70
Catedral de México ..................................................................................................................... 74
~ 6 ~
Basílica de Guadalupe................................................................................................................ 83
Palacio de Bellas Artes ............................................................................................................... 88
Palacio de los deportes .............................................................................................................. 93
Oaxaca .................................................................................. 96
Basílica de la Soledad ................................................................................................................ 98
Museo de las Culturas de Oaxaca .......................................................................................... 101
CHIAPAS ............................................................................. 110
Templo de Santo Domingo ...................................................................................................... 113
Iglesia de Copanaguastla ......................................................................................................... 115
ZACATECAS ....................................................................... 117
Catedral ....................................................................................................................................... 118
Antiguo Convento de San Francisco (Museo Rafael Coronel)........................................... 119
Guadalajara ......................................................................... 120
Catedral Guadalajara. ............................................................................................................... 120
Teatro degollado. ....................................................................................................................... 122
Conclusión ........................................................................... 124
Bibliografía ........................................................................... 125
~ 7 ~
Tlaxcala
Historia
Tlaxcala es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman las 32
entidades federativas de México. Es el estado con la superficie más pequeña de
todas las entidades, a excepción del D.F.
En tiempos prehispánicos, Tlaxcala fue una
de las naciones que logró mantener su
independencia ante el Imperio Mexica. Se
encontraba dividida por 4 señoríos que
fueron: Maxixcatzin, señor de Ocotelulco
considerado como el señor principal.
Seguía en importancia Xicoténcatl el viejo,
jefe de Tizatlán; Tlahuexolotzin de
Tepeticpac y Citlalpopocatzin, de
Quiauixtlán. Hasta hoy sigue mostrando
parte de su nacionalismo prehispánico. La
ciudad colonial de Tlaxcala fue fundada sobre la prehispánica en 1520 por Hernán
Cortés. En el año de 1525, el Papa Clemente VII ordenó la
fundación de la ciudad novohispana de Tlaxcala bajo el
siguiente decreto; "que se erige en ciudad la de Tlaxcala
para la Nueva España y su iglesia en Catedral para un
obispo que gobierne y administre". De igual manera se le
privilegió al nombrársele sede del Primer Obispado de la
Nueva España, otorgándosele además un Escudo de Armas
con el título de "Ciudad Muy Noble y Muy Leal".
El territorio de Tlaxcala tiene dos grandes llanos: el de
Calpulalpan y Huamantla. Clima templado la mayor parte del año, que permite
admirar una gran diversidad de flora y fauna. Esto propició se asentaran grupos
humanos hace más de 8,000 años en el Cerro de La Gloria y en el poblado de
Atlihuetzía. En la época Prehispánica, Tlaxcala fue de las zonas más pobladas por
culturas como la Arcaica al sur, la cual habitó 1,000 a.C. y otomíes al Norte. Los
Olmecas Xicalancas fundaron Cacaxtla.
Del 400 al 1,200 d.C. En 1380; arribó un grupo Nahua de Chicomoztoc. Identificados
como Teochichimecas, fundándose 4 Señoríos principales: Tepeticpac, Ocotelulco,
Quiahuixtlán y Tizatlán. Este último, cuna de Xicoténcatl el Viejo. Tlahuicole, fue otro
personaje que tenía capacidades sobrenaturales para la guerra. Xicoténcatl
Mapa del estado de Tlaxcala
Escudo del estado de Tlaxcala
~ 8 ~
Axayacatzin o el Joven, combatió a los españoles y por orden de los 4 Señores de
Tlaxcala, se alía a éstos para derrocar al Imperio Mexica. Doña Luisa Xicohténcatl,
hija del gran señor de Tizatlán y cedida al Capitán Pedro de Alvarado.
El acoso de los Mexicas fue motivo para una alianza con los españoles el 23 de
septiembre de 1519 y así derrocar al gran imperio azteca. La alianza militar sirvió
para que a los Tlaxcaltecas se les tratara como iguales a los españoles; mantener
una autonomía de gobierno, títulos nobles; exentos de ciertos impuestos y que no
dependieran del Virrey de la Nueva España sino del rey de España.
En 1524, llegan frailes franciscanos para la evangelización a la Ciudad de Tlaxcala y
levantaron uno de los 4 primeros conventos, el cual fue el primer obispado de la
Nueva España. En 1535, se le otorga un Escudo de Armas y títulos de: Insigne, Muy
Noble y Muy Leal Ciudad.
En 1534, al oriente de la Provincia; los señores de Tecoac fundan la Ciudad de
Huamantla. En 1591 los Tlaxcaltecas colonizan el Norte de la Nueva España; con
ciudades y barrios como: San Luis Potosí, Zacatecas, Aguascalientes, Coahuila,
Nuevo León, Texas y Nuevo México entre otros. En 1786, Tlaxcala, estuvo integrada
a la Intendencia de Puebla; 7 años después por insistencias del gobierno indígena;
logra de nuevo ser territorio independiente.
~ 9 ~
Iglesia de Ocotlán
Este monumento es dirigido a Nuestra Señora de Ocotlán, comencemos contando su
historia.
La aparición se llevó acabo en Ocotlán. Al atardecer de un día ya próximo a la
primavera de 1541, iba Juan Diego Bernardino cruzando un bosque de Ocotes (que
esto quiere decir Ocotlán), cuando la Virgen se le
aparece y le pregunta que a dónde va. El vidente
contesto que lleva agua para sus enfermos que
mueren sin remedio por la terrible epidemia, y la
Virgen le contesta: “Ven en pos de mí, yo te daré
otra agua con que se extinguiría el contagio, y
sanen no sólo tus parientes sino cuantos bebieren
de ella…” El indígena llenó su cántaro de un
manantial hasta entonces inexistente y se fue a
Xiloxostla, su pueblo natal. Antes la celestial
señora le ordenó que comunicara lo sucedido a los
franciscanos, indicándoles que encontraría una
imagen suya en el interior de un ocote que debería
de ser trasladada al templo de San Lorenzo.
Fueron ya al atardecer los frailes con el superior a la cabeza y vieron el bosque
incendiado, pero con llamas que no consumían. Había un gran árbol que irradiaba
especial luz, lo señalaron y al día siguiente viendo que estaba hueco, lo abrieron a
hachazos encontrando en su interior la escultura
de la Virgen María que hoy está en el altar mayor.
Cuenta la leyenda que el celoso sacristán, cuando
ya todos se habían ido, volvió al patrono San
Lorenzo a su sitio, poniendo a la nueva imagen en
el lugar vacante y que los ángeles por tres
ocasiones restituyeron a la Virgen al sitio de
honor.
La figura de Nuestra Señora de Ocotlán es una
buena talla estofada de posición vertical en eje, en
donde apenas se insinúa un ligero movimiento de
paños. Las manos juntas entre abiertas se
encuentran en una posición muy baja y la cabeza totalmente recta. Está enjoyada
con peana, luna y una gran estrella, como mandorla de plata, su corona es de oro.
Pintura alusiva a la
aparición de Nuestra
Señora de Ocotlán, por
Juan de Villalobos.
Imagen de la Nuestra
Señora de Ocotlán.
~ 10 ~
Existe la versión de que el rostro de la Virgen cambia de color entre el rojo y el
pálido, según las etapas del calendario cristiano o los acontecimientos que vive la
sociedad, incluso hay testimonios de quienes la han visto sudar.
El padre Juan de Escobar inició la construcción del nuevo santuario en 1687
supliendo al de San Lorenzo, que se hizo, quizá por orden de Motolinia, para
suplantarlo por el “cu” o teocalli existente; quien más participó en la terminación de la
obra y en el revestimiento de retablos y camarín fue Manuel Loayzaga. Se dice que
no tenía más ropa que la que llevaba puesta, pues todo lo invertía en el Santuario.
El templo de Nuestra Señora de Ocatlán es, sin duda,
uno de los mayores logros del barroco estípite o
churrigueresco en México. Logra, como Santa Prisca,
una sensación de fuga al angostar visualmente el
basamento de las torres. Es solamente un efecto
visual que logra el arquitecto con la introducción de
una media caña sobre la base que divide el espacio
en tres, y el pronunciamiento de cornisas combadas,
así como el adosamiento de una pilastra y dos
columnas por esquina en los cuerpos de las torres.
La fachada es la composición más rica lograda en la
construcción poblano-tlaxcalteca de ladrillo y
argamasa. Se compone como un impresionante
retablo nicho, bajo una
producción coniforme. En dos cuerpos revolotean los
siete arcángeles que flanquean a la Inmaculada
Concepción, que se yergue sobre un San Francisco de
Asís con los tres globos, símbolo de sus órdenes.
El conjunto escultórico central tiene como mampara la
ventana estrellada del coro que contribuye al efecto
etéreo. Los doctores de la iglesia avalan la doctrina de
la fe en grandes medallones. Los apóstoles ocupaban
los cubos. La herrería es otro elemento considerable
en Ocotlán, logrando un abarro-camiento de verdadera
fantasía.
El barroco esta
presente en cada
rincón de la Iglesia.
Fachada principal de la Iglesia
de Nuestra señora de Ocotlán.
~ 11 ~
El interior nos lleva a la llamarada a la que hace alusión la aparición de la Virgen en
un bosque en llamas. Este ambiente está logrado en los claroscuros producidos por
el oro de los retablos y la iluminación.
Toda la iglesia es un ascua dorada. No
hay espacio vacío.
No hay lugar para el descanso de la
mente; retablos, muros y techos entonan
el himno de la fe y del amor que se
continúa en el camarín.
La iconografía se vuelca en tallas y
lienzos hablándonos de mil sermones
condensados en esta teología formal.
Las grandes predelas y lámparas de plata repujada se sienten como algo normal en
la riqueza de este tabernáculo. Los muebles de madera tallada son pieza de museo
de primer orden.
Entre los siglos XVII y XVIII esta joya arquitectónica fue levantada sobre la cima de
un cerro, es una de las mas bellas muestras del barroco poblano-tlaxcalteca. Su
construcción fue realizada para obedecer el mandato de la virgen que en 1541 se le
apareció al indígena Juan Diego Bernardino.
El santuario se erigió, en su forma definitiva, por el padre Juan de Escobar en 1670
para conmemorar las apariciones de la virgen.
El templo es una de las joyas del barroco por la originalidad de su fachada. Este bello
barroco, proviene del sur de España, principalmente de la parte de la provincia
andaluza de Sevilla y tiene su origen en la arquitectura árabe.
La Basílica se compone de
unas elevadas bases de
ladrillo hexagonal,
sustentan en su parte
superior unos blancos
campanarios gemelos que
sobresalen de la base de
ladrillo por medio de una
cornisa moldurada. Estas
torres contrastan
bellamente con el cielo azul
brillante del altiplano
Los ladrillos
hexagonales que
forman las torres
fueron hechas por
manos indígenas.
Pinturas del interior de la iglesia de Ocotlán
~ 12 ~
mexicano. Las esquinas de las torres están formadas por pilastras estípites; los
campanarios constan de dos cuerpos superpuestos, separados por una cornisa. La
portada esta saturada de adornos y en su parte superior hay una gran moldura
estriada que figura una enorme concha. Los adornos de la portada son dos pilastras,
dos intercolumnios,
además de arcángeles en
diversas posturas. Centro y
foco de esta fachada es la
imagen de la virgen de
Ocotlán. Detrás de ella hay
un ventanal que da al coro,
tiene peculiar forma de
estrella alargada y es
adornada con un dosel.
Debajo de la imagen de la
virgen se ubica una figura
de San Francisco, se nota
un tanto tosca comparada
con la finura hechura de la virgen. Clasifican a Ocotlán como barroco churrigueresco
y ésta decoración pertenece a la segunda mitad del siglo XVIII. También es
admirable el interior del santuario.
El barroco está muy presente; todo el presbiterio –el recinto donde se encuentra el
altar mayor- es un continuo mundo de figuras en madera policromadas; el altar es
riquísimo y sobre él se encuentra la hornacina, protegida
por cristales, en la que esta la imagen de la virgen.
Otra bellísima obra barroca es el camarín de la virgen,
que se realizó entre los años 1718 y 1720 por el artesano
indígena Francisco Miguel. La belleza de este santuario la
distingue de muchas otras, aunque en los alrededores
existen iglesias de belleza singular el estilo artístico de
Ocotlán irradió inevitablemente a otros templos.
El camarín tiene cuadros con escenas de la virgen, obras
del pintor Juan de Villalobos; su techado es de una sola
cúpula de planta octogonal recubierta de adornos. El
camarín se encuentra detrás del altar, en este lugar se
preparaba la imagen para las procesiones y fiestas.
Los campanarios gemelos
que sobresalen de la base
de ladrillo por medio de
una cornisa moldurada.
~ 13 ~
El uso de esta construcción desde su inicio fue con fines religiosos, es considerado
un gran santuario por la aparición de la Nuestra Señora de Ocotlán.
En este plano se representa el
cuerpo de la Iglesia de Ocotlán.
~ 14 ~
Puebla
Historia
Lo que ahora es el Estado de Puebla, antes fue habitado por grupos humanos de
diferentes etnias.
La región de Tepexi, de Acatlán y parte de Chiautla
fueron señoríos mixtecos, tributarios de Ilhuicamina.
Grupos Olmeca-Xicalancas y Nahuas se ubicaron en la
parte central del territorio poblano asimilando la cultura
tolteca, que floreció en Cholula; en el Norte, se
asentaron los
Totonacos, los
Mazatecos y los
Otomies
desarrollando la
cultura del Tajín.
Por el siglo XIV, el conquistador Nonoalca,
Xelhua, “El Partido”, se apoderó de casi todo el
territorio; en el siglo XV, la Hueytlatocáyotl, Gran
Alianza de Guerra, somete a todas las
poblaciones; la parte central y sur la controló
México-Tenochtitlan, y la norte, Texcoco,
dominio que duró hasta la llegada de los
conquistadores.
Hernán Cortés, después de vencer a los Tlaxcaltecas, se alía con el señorío de
Huejotzingo y comete un genocidio en Cholula; entra a Tenochtitlan y sale derrotado,
en 30 de Julio de 1520. Organiza a sus
tropas que los aliados refuerzan
decisivamente, a ellos se debe la caída
de Tepeaca (Villa de Segura de la
frontera el 4 de Septiembre de 1520).
Huaquechula e Itzocan, señorío que al
ser vencidos se unieron al conquistador,
porque esa era la costumbre
prevaleciente entre los nahuas,
favorecieron a los españoles para
derrotar a la capital del Imperio Mexica el
Mapa de Puebla
del S. XVII
Croquis de la ciudad de
Puebla de los Ángeles
Hernán Cortes entrando a Puebla
~ 15 ~
13 de agosto de 1521.
Se establece la esclavitud, se marca con un hierro candente, en la mejilla, la letra
"G", tanto a hombres como a mujeres; se hacen repartos de tierra y aborígenes.
La conquista espiritual, castellanización y evangelización, la iniciaron los frailes
franciscanos desde el año de 1524, fecha en que fundaron el convento de
Huejotzingo; de 1540 a 1560, los de Tecamachalco,
Quecholac, Tecali, Calpan, Cuautinchán, Zacatlán,
Cholula, Huaquechula, Tepeaca, Tehuacán, Xalpa,
Coatepec, y otros. Los agustinos construyeron
conventos en Chiautla, Chietla, Huatlatlauca, Tlapa,
Chilapa, Xicotepec, Ilamatlán, Papaloticpac y
Tututepec. Los dominios de Izúcar, Tepapayeca,
Huehuetlán, Tepexi, Huajuapan y Tezoatlán.
Eclesiásticamente se fundó el obispado Carolense en
1526, con sede en Yucatán, pero no funcionó ahí ni en Tenochtitlán, sino en
Tlaxcala, y en 1550, se traslada a Puebla, sus límites son extensos e imprecisos
desde sus inicios.
El obispado de Tlaxcala, comprendió Zacatlán, Ixtacamaxtitlán, Tlatlauquitepec,
Xalacingo, Tecamachalco, Tehuacán, Acatlán, Piaxtla, Chiautla, Chietla, Izúcar,
Tepapayeca, Tepeojuma, Huaquechula, Huejotzingo, Texmelucan y Puebla.
Al radicar en Puebla el obispo, la jurisdicción eclesiástica abarcaba localidades de los
actuales Estados de Puebla, Veracruz, Tlaxcala y Guerrero. El obispo continuó
haciendo cambios, la jurisdicción de Huauchinango y la de Teziutlán, no pertenecían
a esta diócesis. La alcaldía mayor o el regimiento, dependían del virrey, no hubo un
plan uniforme en sus funciones. La Real Ordenanza del 4 de diciembre de 1783,
firmada en Madrid por Carlos III da instrucciones para la
formación de intendencias y provincias; al año siguiente,
quedó integrada la provincia de Puebla. Su territorio estaba
ocupado por el ducado de Atlixco (Atlixco, Tepeaca,
Huauchinango) la alcaldía mayor de Puebla, la de Zacatlán
de las Manzanas, la de San Juan de Los Llanos, la de Tétela,
la de Santiago, Tecali, la de Tepexi de la Seda, la de Chiautla
de la Sal, la de Acatlán, la de Tehuacán de las Granadas, la
de Cholula, la de Teziutlán, la de Guayacocotla, la de
Tlaxcala y la de Cuautla-Amilpas. La finalidad de crear la intendencia fue la de
aumentar las rentas reales.
Frailes franciscanos
Escudo del edo. Puebla
~ 16 ~
Por Cédula Real del 2 de marzo de 1793, se aparta Tlaxcala y sus partidos.
El partido de
Cuautla-
Amilpas,
acatando la
real orden del
8 de
septiembre de
1792, pasa a
formar parte
de la
Intendencia de
México.
El licenciado
Carlos García
Arriaga fue el
primer
gobernador del
estado, en
1821. El 18 de
marzo de 1824
se instala el
Congreso
Constituyente
del Estado
Libre y
Soberano de la
Puebla de los
Ángeles, reconoce a 21 partidos, en los que se incluyen a Ometepec y a Tlapa. Se
jura la Constitución Federal el 17 de Octubre de 1824 y la Constitución Política del
Estado el 18 de diciembre de 1825 (Decreto del 7 de diciembre de 1825). El 12 de
diciembre de 1827, el Congreso del Estado, decreta la expulsión de los españoles.
En 1849, figuran ocho departamentos y 162 municipalidades; en el año de 1895
había 21 distritos y 180 municipalidades.
La gran mezcla de culturas esta presente pues aunque los españoles invadieron
nuestra cultura original, aun se conservan vestigios en su mescla.
Cédula Real del 2 de marzo de
1793, Puebla se aparta de Tlaxcala.
~ 17 ~
Catedral de Puebla
Es considerada como una de las más hermosas de Latinoamérica; tanto
arquitectónicamente así como su historia; como se conoce a la Catedral de Nuestra
Señora de la Inmaculada Concepción de acuerdo a su advocación Mariana, es la
sede episcopal de la arquidiócesis de Puebla. Es uno de las más importantes
inmuebles del
centro histórico
declarado
patrimonio de la
humanidad.
La primera misa
celebrada en la
ciudad de Puebla
de los Ángeles fue
el 15 de abril de
1531 bajo una
enramada habían
construido los
sacerdotes franciscanos. Posteriormente, Fray Julián de Garcés, Primer Obispo de la
Nueva España, con residencia en Tlaxcala, comisionó a Juan de Salmerón, oidor de
la Segunda Audiencia para que se construyera en el "Portal de la Borda " (hoy pasaje
o Portal Juárez), una edificación, que fue de adobe y techo de paja, la cual tuvo corta
vida. Por iniciativa del mismo prelado se ordenó que se construyera un nuevo templo
digno de la ciudad virreinal que se encontraba en pleno auge. Con dificultades
económicas y contando con la mano de obra valiosa y barata de los indios de
Calpan, hábiles en la construcción de edificios y en labrar piedra de cantera para las
esculturas, se inició la nueva edificación en lo que actualmente es la "Capilla del
Sagrario", el 29 de agosto de 1539. Poco a poco se fueron construyendo otros
altares y las pequeñas capillas. La construcción se continuó en 1575 en una
superficie de 94 x 50 m, y finalizo en 1649.
El edificio sufrió constantes reparaciones y llegó a pensarse que sería necesario
rehacerla. Hubo diversas alternativas, puesto que para ser considerada Catedral
debían agregársele naves y aditamentos.
Vista de la catedral de Puebla
~ 18 ~
Es de estilo neoclásico, aunque también resaltan herreriano y el barroco. El autor del
proyecto monumental fue el arquitecto Juan Herrera y el director de la Obra Pedro
García Ferrer; intervinieron a su vez los famosos arquitectos Francisco Becerra,
Miguel Vallejo, Manuel Tolsa y Jerónimo de la Cruz.
Se localiza en la avenida
16 de Septiembre esquina
con 5 Oriente.
El terreno donde se
encuentra construida la
catedral o planta basilical
comprende lo mismo que
cualquier manzana de la
ciudad: 120 metros de
largo por 80 metros de
ancho. La catedral mide
97.67 metros de largo por
51 metros de ancho, se
encuentra trazada en cruz griega y esta colocada en la misma posición cardinal que
la de San Pedro en Roma, al oriente el altar de los Reyes, al poniente la entrada
principal llamada del perdón o papal, al norte la portada real, y al sur una portada
sencilla sin adorno alguno.
Las Catedral tiene dos torres; la torre norte, la
única que tiene campanas, llamada también
torre vieja se terminó en 1678 durante el
reinado de Carlos II de España, sin costo de
vidas y a cargo del maestro mayor Carlos
García Durango, según consta la inscripción
grabada en la pared interior del primer cuerpo
de la torre. La torre sur fue construida
posteriormente el año de 1731 y estrenada el
29 de septiembre de 1768 durante el gobierno
episcopal de Francisco Fabián y Fuero.
Ambas tienen 70 metros de altura, siendo en
su época las más altas de las colonias americanas.
Las dos torres al frente del templo son iguales y cuadradas cuyos cubos montan a la
altura de la fachada principal rematados en cornisa, sobre este sube el primer cuerpo
que es de orden dórico con tres pilastras en cada frente, y dos arcos para campanas,
Vista de la catedral de Puebla
Fachada de la Catedral de Puebla
~ 19 ~
uno en cada intercolumnio: dichas pilastras tienen sus pedestales y reciben la
cornisa.
Rematan las torres, cúpulas de ladrillo y azulejos rematadas con una linternilla
coronadas por una escocia de piedra blanca que llaman de Villería (variedad de
mármol blanco opaco), finalizando con una cruz de tres metros de altura, que
anteriormente eran de piedra pero fueron derribadas por un temblor, hoy las
sustituyen otras de las mismas medidas.
La torre vieja es la única que tiene campanas; en total
diez, ocho campanas menores y una campana para el
reloj. La de mayor peso y fama es la llamada "" el peso
máximo registrado de esta con su badajo es de 8
toneladas 572 kilos y 572 gramos. El reto y las
tremendas dificultades que implicó subir la campana
María a través de un angosto vano hicieron surgir la
famosa leyenda de que fueron los ángeles quienes la
subieron y sujetaron en su sitio.
La catedral tiene cinco fachadas con accesos al
interior, una en ambos costados, tres en el frente, y
todas obedecen a un sobrio estilo renacentista.
La del medio, que resguarda la llamada "Puerta del Perdón", se eleva 34 metros y se
abre solo en las grandes ocasiones lo mismo que en la Catedral de México y otras.
Fue terminada en 1664. Esta portada está dividida en tres cuerpos: el primero del
orden dórico con cuatro medias columnas estriadas con sus pedestales y cornisa, en
los intercolumnios hay dos nichos bien trabajados, con dos estatuas de piedra de
Villería, una la de San Pedro con libro y llave; y la de San Pablo con la espada, en
medio la puerta del Perdón cuya imposta corre arriba de los nichos y entre esta y la
cornisa se hallan unos escudones de Villería con los escudos de la catedral: un
jarrón de azucenas, símbolo de la Inmaculada Concepción de María. El segundo
cuerpo es de orden jónico, con cuatro medias columnas y en sus intercolumnios hay
nichos y escudones como el primero con las estatuas de San José, llevando de la
mano al niño Jesús a la izquierda, y Santiago el Mayor a la derecha con un calabazo
sobre un báculo y arriba un pino. El tercer cuerpo consta de dos medias columnas
dóricas estriadas sobre pedestales y su cornisa sin frontis es rematado con las armas
de España que desde 1827 a 1930 estuvo cubierto de mezcla con la intención de
poner el escudo mexicano sin embargo y, finalmente el lugar ostenta el monograma
de María pero conservándose el toisón y la corona real.
Campana María
~ 20 ~
Las portadas laterales lucen ambas un relieve con sus marcos de Villería, en la de la
izquierda representa a Santa Rosa de Lima recibiendo rosas de la Virgen y un
escudo que dice (Cordis mei rosa) Rosa de mi corazón, y en la de la derecha a Santa
Teresa de Jesús en los momentos en los que un ángel la hiere con una flecha en el
corazón (transverberación), el escudo de su izquierda dice (Vulnerasti cor meu)
heriste mi corazón y el de su derecha (Amore langueo) me consumo de amor.
La puerta que da hacia la Plaza Mayor se llama de San Cristóbal por Cristóbal de
Licia quien es patrono, entre otras cosas, de todas las entradas y salidas, pues había
detrás de la puerta una gigantesca estatua hecha de madera de este santo ya desde
la inauguración de la Catedral, hasta los tiempos del intendente Manuel de Flon
Conde de la Cadena, cuando fue retirada, hoy en su lugar se halla un lienzo en gran
formato del mismo santo y la estatua se guarda en el templo de Santiago.
Las portadas norte y sur son similares en arquitectura aunque varían en detalles
siendo la Sur más sencilla sin estatuas ni adornos, está ubicada frente a la Casa de
la Cultura, antiguo Seminario, y su atrio solo tiene el ancho de la portada por estar
encajonada en ambos lados por construcciones de la misma iglesia. La reja de este
acceso fue construida por José Mariano Saavedra.
Se muestran las siguientes imágenes de las portadas:
~ 21 ~
Puerta del Perdón
~ 22 ~
Puerta lateral
~ 23 ~
Puerta lateral
~ 24 ~
La que desde
el piso a su
linternilla mide
43 m de altura,
muestra en los
nichos junto a
las ventanas a
los
evangelistas y
profetas
mayores, esta
adornada con
casetones y en
sus pechinas
los relieves en
estuco de los
arcángeles
Miguel, Gabriel,
Rafael y Uriel.
El candil
principal es de
tumbaga, obra
del francés
Georges Clere.
Es de media
naranja y se
eleva
majestuosa
sobre el
crucero siendo
su sotabanco
octagonal con
tres pilastras
jónicas en cada ángulo y en su cornisa en los cuatro muros de los frentes se ven
otras tantas ventanas, la superficie exterior incluyó un revestimiento de azulejos
amarillos y verdes de terracota en cuyos tres cuarteles lucen igual número de
estrellas repartidas a iguales distancias, y remata con una graciosa cúspide y una
estatuilla de la Concepción.
Cúpula principal
~ 25 ~
La cúpula de la capilla de los reyes es de menor tamaño, su cascarón tiene cuatro
ventanas y otras tantas escalerillas, entre cada una remata con una estatuilla de San
José.
En el siglo XVIII todo el atrio estaba enlosado con escalinatas para su acceso y era
circunvalado por postes áticos en cuyas cúspides había estatuas de santos y entre
los postes 17 columnas toscanas rematadas con leones y escudos de piedra blanca
de Villería.
La Catedral tiene 14 colosales columnas de estilo dórico de casi 15 metros de altura
desde el zócalo hasta el capitel, estriadas todas, 6 pilastras de la misma altura,
sostienen las bóvedas y arcos de la nave superior y 18 columnas empotradas en los
muros laterales de 9.78 metros de zócalo a capitel, sustentan las bóvedas de las
naves inferiores. Todos los pilares cargan el peso de cuarenta bóvedas y dos
cúpulas siendo todos de cantera gris que fue traída de los pueblos vecinos de la
ciudad y labrados con una
precisión que la obra
parece exenta de errores.
Las 14 columnas aisladas
que forman la nave del
medio no son redondas,
sino que forman un poste
cuadrado con una
columna empotrada en
cada faz, tomando en
cuenta esta concepción
se tiene que son en total
74 columnas, y seis
pilastrones. Estos
soportan 12 arcos torales
visibles y 4 ocultos,
sumando las de naves
laterales son en total 30 a
la vista y 4 embebidos en
los muros principales.
El cuerpo principal de la
catedral tiene dos
cúpulas, una sobre el
Altar de los Reyes sin
Columnas de la Catedral
~ 26 ~
domo y otra con él en el crucero, la mayor de todas, además de 14 esféricas o de
medio plato, que pertenecen a las naves laterales; a más deben contarse las de las
capillas que son 14 del tipo de bóveda baída o de pañuelo, siendo en total 39, todas
adornadas con sus rosetones en el medio y casetones dorados ordenados de mayor
a menor hacia los vértices que se cubren con florones de clavete y a su vez penden
los medallones en cada una a lo largo del templo y dando vuelta al mismo. A
excepción del cascarón de la cúpula mayor hecha de piedra pómez para aligerar su
peso, en las demás se empleo cal.
Se hallan en el tambor de la cúpula
principal ocho hornacinas con las
esculturas de los profetas y
evangelistas en estuco blanco, su
creador fue el arquitecto y escultor
español Pedro García Ferrer.
El enlosado es de mármol rojo y
negro alternado. El edificio esta
iluminado por 124 ventanas, de las
cuales 27 son redondas,
empleando 2215 vidrios que
originalmente fueron puestos en el
año de 1664.
Entrada principal de la Catedral
En el año 1900 se coloco este
vitral con el sagrado corazón de
Jesús, adorado por los ángeles
~ 27 ~
El altar Mayor o
Baldaquino es obra de
Manuel Tolsá se
centra en la figura en
bronce de la
Inmaculada
Concepción de 2
metros de altura.
El IX obispo, Juan de
Palafox y Mendoza,
había reunido el
despojos de sus
antecesores en el año
de 1649, que estaban
en otras iglesias de
Puebla e inició así el
panteón de los
obispos en el antiguo
tabernáculo.
Es un edificio de estilo
neoclásico con
influencia de la
arquitectura romana
antigua de su época
de decadencia, las
que implican
rebuscamientos
volumétricos
rompiendo en
entablamentos y frontones complicados al contrapunto de rectas y curvas, en este
monumento hay una variedad grande de materiales como mármoles de Tecali,
estuco, bronce, latón y madera de cedro en las criptas.
El Coro que se ubica frente a la puerta del Perdón, fue construido en la última
década del siglo XVII y principios del siglo XVIII con la finalidad de que este lugar
fuera destinado al oratorio del Honorable Cabildo de Puebla, para lo cual se requirió
de la instalación, en épocas sucesivas, de órganos para la armonización de las
ceremonias.
Representación a escala del Altar Mayor o Baldaquino
~ 28 ~
El Coro se compone por
tres grandes muros que
en forma de herradura se
abren en dirección al
Altar Mayor, el espacio
que crea es cerrado por
una reja en forja poblana
del siglo XVII del maestro
Juan Mateo de la Cruz
que remata con el
Calvario en marfil y en
los colaterales, los
campaniles. El interior se
compone de 52 sillas en
dos filas exclusivas para
el cabildo eclesiástico, la
sillería es de hermosa
marquetería poblana,
con maderas finas,
hueso y marfil formando
diferentes engrecados,
en los respaldos de cada
silla. Las dos pequeñas
puertas que dan acceso
al coro fueron taraceadas
por las dos caras y con
relieves de San Pedro y
San Pablo; estas sillerías
y puertas fueron donadas
por el XIV obispo Pedro
Nogales Dávila.
Vista del altar principal desde el coro
~ 29 ~
Los órganos que integran el conjunto coral son tres: el primero cuya decoración
principal ve hacia la nave de la epístola o nave procesional derecha corresponde al
siglo XVIII, fue construido de 1710 a 1719 por Félix Izaguirre, actualmente ya no
funciona, el segundo órgano antiguo fue construido por Inocencio Maldonado en
1737; el tercer órgano que ve hacia al frente del baldaquino y hacia al altar del
perdón es el más grande de esta catedral se le ha dado el nombre de "Internacional"
por haber participado en su construcción tres naciones. Fue armado en el interior de
la catedral por artistas poblanos.
El llamado órgano Internacional cuenta con un total de 3376 tubos o sonidos
musicales, es electro-neumático a base de turbinas y electricidad, el tubo más
grande mide 12 m y el más pequeño 1 cm, toca en grandes ocasiones como pueden
ser bodas, graduaciones, conciertos, etc. Fue inaugurado el 8 de diciembre de 1973
por el arzobispo Octaviano Márquez y Toríz. De los tres órganos los dos antiguos ya
no están en servicio puesto que dejaron de funcionar a fines del siglo XIX y jamás los
mandaron a restaurar puesto que el cabildo los quiso conservar como reliquias
artísticas o joyas decorativas, testimonios de la trayectoria histórica y religiosa de la
catedral.
Vista de los dos órganos antiguos
~ 30 ~
La Catedral se divide en:
-La nave procesional izquierda conocida como nave del evangelio tiene las
siguientes capillas:
Capilla del Apóstol Santiago
Capilla de San Pedro
Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe
Capilla del Sagrado Corazón de María
Capilla de la Inmaculada Concepción
Capilla del Señor de la Preciosa Sangre
Capilla de San Nicolás De Bari
-La nave procesional derecha conocida como nave de la Epístola corresponden las
siguientes capillas:
Capilla de Nuestra Señora de los Dolores
Capilla del Sagrado Corazón de Jesús
Capilla de las Santas Reliquias
Capilla de las Reliquias.
Capilla de San Juan Nepomuceno
Capilla del Señor de la Columna
División de la Catedral
~ 31 ~
Capilla de la Sábana Santa
Capilla de Nuestra Señora de la Soledad
Las catedrales de México y Puebla tienen cierto parecido en la estructura.
El uso de este gran monumento es con
fines religiosos, desde su inicio; inicio
como una pequeña capilla y porque no les agradaba a los habitantes, pidieron al rey
construir un mejor monumento como el que tenemos hoy.
Comparación de la Catedral de
Puebla (azul) con la de México (café)
~ 32 ~
Casa del Deán
La casa más antigua de la ciudad
de Puebla de los Ángeles es la
Casa del Deán, cuya edificación
concluyó en 1580. En las únicas
dos habitaciones que se
conservan originales, se
encuentran bellas pinturas al
fresco que cubren las cuatro
paredes de cada aposento; éstas
constituyen las únicas muestras de
pintura del siglo XVI, en un edificio
civil, que quedan en el país.
En las escenas destacan mujeres
que cabalgan en briosos corceles y una que va montada en mula, con los ojos
vendados: es el Antiguo Testamento; le siguen Sibilas, mujeres con dones de
adivinación, famosas en la antigüedad remota. Todas aluden a personajes de la vida
de Jesucristo, pues basándose en San Agustín, los renacentistas las utilizaron como
vaticinadoras del Evangelio.
Estas imágenes, ricamente policromadas, se complementan con paisajes y animales
desproporcionados. Todo enmarcado en frisos, con elementos de tradición indígena
prehispánica.
La recámara principal recrea
cinco pasajes del poema de
Francesco Petrarca, I Triunffi:
El Triunfo del amor, El
Triunfo de la castidad, El
triunfo del tiempo, El triunfo
de la muerte y El Triunfo de
la fama. La ejecución revela
que se copiaron de un libro
antiguo, complementándose
con frisos donde sobresalen
águilas y serpientes,
amorcillos y animales de la
mitología indígena.
La mansión fue mandada edificar por el decano de la catedral, Tomás de la Plaza,
quien permaneció en el cargo de 1553 a 1589, año en que murió y fue sepultado al
pie del altar mayor catedralicio, en un recinto hoy desaparecido.
Pinturas que cubren las cuatro
paredes de cada aposento Pinturas que cubren las cuatro
paredes de cada aposento
Entrada de la casa del Deán
~ 33 ~
La casa ocupó un solar de mil 708 metros cuadrados, lo que permitió construir un
amplio edificio de dos enormes
patios, con la entrada principal a
la calle que llevaba a la catedral.
La edificación permaneció intacta
hasta 1953. Hoy se conservan las
habitaciones esquineras, donde
se descubrieron las pinturas
murales y la fachada principal.
La portada es
de estilo
renacentista
purista, está
elaborada en
cantera gris y
consta de
dos cuerpos,
el primero
tiene
columnas
dóricas que
sostiene
cornisas y un
emblema que
dice:
“Siempre sea
en nombre
de Cristo la
entrada y
salida de esta casa”. El segundo cuerpo es de columnas jónicas que flanquean un
elegante balcón sevillano.
Pinturas que cubren las cuatro
paredes de cada aposento
Fachada de segundo cuerpo
~ 34 ~
En la planta alta se conservan las dos únicas habitaciones que muestran en su
decoración el cuidado y esmero de su propietario. También se puede admirar la
fachada, completamente lisa para resaltar la portada que artísticamente corresponde
al estilo renacentista, pues respeta íntegramente la tradición heredada de griegos y
romanos; es de cantera gris extraída del cerro de Loreto de esta misma ciudad de
Puebla. Al pasar el amplio zaguán, se aprecia una escalinata que originalmente
estaba situada en otra parte de la casa y fue rescatada de la demolición; se
reconstruyó aquí para dar acceso a la planta alta en donde se han conservado las
dos únicas habitaciones originales.
La primera habitación seguramente era el comedor, por los detalles que aún se
pueden apreciar dentro de la arquitectura; como en Europa, aquí llegó la costumbre
de decorar la totalidad de los muros, la mayoría con enormes tapices y
ocasionalmente, como en este caso, a base de pintura sobre las paredes, que las
cubren por completo, siguiendo así una temática definida como la que aquí se
presenta.
Una, es una alegoría del Antiguo Testamento
llamada por algunos "Sinagoga", donde
predominaba la Ley de Moisés; todo el motivo de la
leyenda sucedió en épocas anteriores a la cristiana.
Aquellas mujeres creadas por la imaginación de los
griegos en su mitología, habían recibido de Apolo el
don de la adivinación y de la profecía, y se les llamó
sibilas. Dentro de la temática central encontramos el
emblema nobiliario del Deán y su estado clerical.
La segunda habitación, que fuera la recámara del Deán, está decorada con los
temas de los triunfos, no obstante que la iglesia los prohibía por considerar que
atentaban contra la fe cristiana, pero el hecho de que hayan sido pintados en esta
habitación demuestra la amplitud de criterio del Deán. Las alegorías son tomadas de
los poemas de Francesco Petrarca, poeta que junto con Dante y Bocaccio fue
considerado como uno de los padres de la literatura renacentista italiana; en esta
poesía plasmada en recuadros bellísimos, Petrarca imagina al gran amor de su vida,
Laura, como la protagonista principal de su obra. Laura sale triunfante del amor, de la
virtud y castidad, del tiempo, de la muerte, y finalmente triunfa en la fama y la
inmortalidad.
Cabalgata de airosas jinetes
~ 35 ~
Este monumento era el lugar donde el Deán de Puebla vivía pero en la actualidad
solo se conserva como museo por las pinturas que se conservan ahí.
División de la Casa del Deán
Planta baja Planta alta
~ 36 ~
Capilla Real
La Capilla Real, en su original estilo de mezquita arábiga, originalmente fue una
capilla abierta para
adoctrinar a los indios.
Hoy en día cuenta con
siete naves ya cerradas
y está adornada por
cuarenta y nueve
cúpulas. En su interior
puede apreciarse la
belleza arquitectónica
del juego de columnas.
La Capilla Real es un templo elaborado por manos indígenas de
planta cuadrada, edificado sobre el antiguo templo a Quetzalcóatl, formada por 7 naves de igual anchura, excepto la central que es más amplia. Los soportes son pilares octagonales, pero tanto los capiteles como las bases son dóricos de perfiles clásicos. Los fustes de las columnas de la nave central son cilíndricos. Sobre los cuatro arcos de cada tramo cabalga una cúpula. En total son 12 columnas, 24 pilastras octagonales, 12 soportes que dan paso a las 49 cúpulas y 14 capillas con bóvedas de arista.
A la entrada del templo se encuentra la pila bautismal del sigo XVI, que tiene labrado un calendario indígena. Las pinturas aluden principalmente a las apariciones Guadalupanas y de la Virgen de Ocotlán, así como al apóstol San Pedro, abogado de las almas del Purgatorio. Casi todos estos cuadros requieren restauración. En el atrio “patio o lonja, el mayor y más hermoso de la Nueva España, se admiran las capillas posas y una cruz atrial del siglo XVII.
La planta arquitectónica de la Capilla Real, contra la opinión vulgar, no está inspirada en alguna mezquita islámica, sino en la concepción cósmica de los antepasados mexicanos. Las nueve de norte a sur representan los nueve niveles de la tierra al cielo. Las siete naves de oriente a poniente representan a Chicomecoatl, la Madre Tierra, cuya fiesta sigue celebrándose en la Capilla Real con el nombre de Altepetlhuitl o Fiesta del Pueblo (el domingo anterior a Pentecostés). A esta festividad acuden las imágenes patronales
Interior de la Capilla Real
Vista superior de la Capilla Real
~ 37 ~
bellamente adornadas con frutas, calabacitas, chiles, mazorcas, pan y demás todo en agradecimiento a lo que se cosecho durante el año.
Se divide en varios cuartos de misma superficie.
División de la Capilla Real
Pintura al interior de la Capilla Real
~ 38 ~
Capilla del Carmen
Erigida entre 1902 y 1905 por los propietarios de la fábrica textil San Martín.
Presenta una imagen semigótica de buen
equilibrio. Su uso es ser un templo para la
religión católica, aunque sirve de
escenario para las representaciones
teatrales de la crucifixión de Cristo en
Semana Santa. Anteriormente las vías del
ferrocarril pasaban a un costado de este
Su fiesta patronal es muy concurrida y
afamada en la región por celebrarse social
y culturalmente. Ubicada en la colonia El
Carmen de la ciudad de San Martin
Texmelucan.
Es dedicado a Nuestra Señora del
Carmen.
Nuestra Señora del Carmen
Fachada principal de la Capilla del Carmen
Fachada principal de la Capilla del Carmen
en construcción
~ 39 ~
Ex convento de San Andrés Calpan
El convento se empezó a construir probablemente en 1548. Se cree que las famosas capillas fueron edificadas en una primera etapa junto con la capilla abierta y en una segunda etapa el templo y el claustro. Como todo monasterio el siglo XVI, el conjunto cuenta con un amplio templo con un coro que se reservaba para los monjes, la nave para los fieles y un presbiterio con altar principal. La fachada del convento es especialmente importante pues combina elementos decorativos medievales tales como las volutas isabelinas del arco de entrada junto con otras de carácter renacentista como la concha que corona toda la fachada.
Las capillas posas, del ex-convento lo han convertido en una joya de la arquitectura virreinal. Del lado izquierdo de la fachada del templo está la primera posa, dedicado a la Virgen María y sus tres lados libres tienen como tema la Ascensión, la Anunciación y los Siete Dolores. A la derecha de la fachada, está la cuarta capilla posa dedicada a San Juan
Evangelista tiene las figuras de Dios Padre, y de los evangelistas en medallones y de un ángel llamado con cornos a escuchar el Evangelio. En el muro de acceso al atrio están las otras dos. A la izquierda, la segundo dedicada a San Francisco que en un lado tiene dos escudos franciscanos rodeados de monogramas y dos escudos más en el otro, rodeados de ángeles. Ésta es la única capilla que tiene en alto dos estatuillas, una de San Francisco de Hinojos y otro, hoy desaparecida de Diego de Ordaz, encomendero de Calpan y Huejotzingo. Por último, en la esquina derecha está la tercera poso dedicada a San Miguel que está representado, entre los arcángeles Gabriel y Rafael en un panel con el demonio a sus pies; en otro costado aparece el Juicio Final con Cristo, la Virgen María, San Juan Bautista y seis
Ex convento, fachada posterior
Ex convento de San Andrés Calpan
~ 40 ~
hombres saliendo de sus tumbas para ser juzgados Los escenas se tomaron de diferentes grabados o impresos de la época por ejemplo, la Virgen de los Siete Dolores está inspirada en un libro francés de 1532 y el Juicio Final de la Crónica de Nuremberg de 1493,
La importante iconografía de las capillas posas, tallada en piedra ha hecho que expertos como George Kubler mencionen que no ha en ningún otro monumento del siglo XVI en México una decoración tan elaborado.
Se usaba como casa de los monjes franciscanos; pero ahora, diario hay un evento social en el teatro al aire libre donde participan las personas de la comunidad y los invitados que llegan de diferentes lugares Se cuento también con la presencio de rondallas de la Ciudad de México. Durante la feria hay una gran cantidad de puestos que venden diversos objetos decorativos. Además hay antojitos mexicanos, fuegos artificiales, juegos mecánicos y se presentan danzas típicas.
Este bello templo franciscano es una joya de la arquitectura virreinal, es particularmente famoso por sus capillas posas. Se encuentra en San Andrés Calpan, rumbo a Paso de Cortés, a una altura de 2420 m.
Edificado en 1548, de portada plateresca con influencia mudéjar, cuenta con un grupo de cuatro capillas posas con relieves decorativos y simbólicos exquisitamente trabajados en piedra. Sobresalen las escenas de historia teológicas como La Anunciación, El Juicio Final y la Virgen de los Dolores, decorados con cordones, escudos, monogramas y gran variedad de motivos vegetales.
Es considerado una de las joyas más admirables del plateresco en el estado, siendo también de los más completos del país.
Ex convento, fachada principal
~ 41 ~
Templo San Agustín
Localización: ciudad de Puebla. 5 sur y 3
poniente
Su nombre formal es "Templo de la
Encarnación de Nuestra Señora" o "Santa
María de Gracia", se le conoce de otra
manera debido a que predominó el nombre
de la Orden de los Monjes Ermitaños de
San Agustín.
El templo ocupaba dos manzanas enteras.
Fue dividido para abrir una calle: la que se
llamaba del 5 de Mayo y es ahora el tramo
de la 5 poniente que corresponde de la 5 sur a 7 sur. En el espacio del Sur pueden
verse los restos del monasterio: un claustro como los del XVl de los agustinos, con
soportes en proa de navío y arcos angostos y altos. En el centro una fuente, y el
conjunto convertido en casa de vecindad, del todo indecorosa.
En el otro espacio, al Norte y formando esquina con la 3 poniente, se encuentra la
iglesia con su pequeño atrio, que conserva dos arcos de ingreso: uno frente a la
portada principal y otro en chaflán en la esquina.
El convento fue fundado por licencia del Virrey don Antonio de Mendoza en 1546, y
en 1548 el ayuntamiento les
cedió el terreno para edificar su
casa, a la que se trasladaron dos
años después. Construyeron un
templo primitivo que debe
haber tenido techo de
madera, y el actual fue
iniciado en 1612 y concluido en
1629.
El templo impresiona por sus
grandes proporciones: tiene
planta de cruz latina, con
amplio crucero y capillas
hornacinas a los lados de la nave. Su testero es plano y las bóvedas son de cañón
Arcos de las capillas.
Entrada principal.
~ 42 ~
con lunetos. La cúpula, que no llega a ser de media naranja, carece de tambor, y las
pechinas están cubiertas por un enorme bloque en el exterior: recuerda las cúpulas
bizantinas.
Sobre los arcos de las capillas se abren ventanas rectangulares, y arriba de la
cornisa, correspondiente a los lunetos de la bóveda, otras ventanas. Esto nos sugiere
la hipótesis de que el templo estuvo techado de artesón de madera como tantos
otros de su época.
“Visión del San Agustín con Cristo y
María”
Altar principal, atrás del altar se encuentra
el cuadro de la Concepción.
Cúpula principal
~ 43 ~
Templo Santa clara
Localización: Ciudad de Puebla. 6 Oriente No. 201
Se dice que se construía un convento de monjas que tendría la advocación de Santa
Clara, pero no sabemos si sería un antecedente del actual. Este fue fundado por
patronato de doña Isabel de Villanueva Guzmán, viuda de don Antonio Arellano,
quien donó cuarenta mil pesos y cedió las casas en que habitó Antonio de Villa
Beltrán para el convento. La escritura de fundación fue firmada el 31 de mayo de
1607. Sirvió de iglesia una pieza baja, hasta que construyeron un templo, que fue
dedicado en 1642. El terremoto de 1667 lo deterioró de tal suerte que fue necesario
construirle unos contrafuertes o estribos en el muro que da a la calle, pero sin
embargo otro terremoto volvió a dañar el templo en 1711, por lo que fue necesario la
construcción del templo que podemos ver en la actualidad y esta fue consagrada en
agosto de 1714
Aquí se puede apreciar
cómo ha sido renovado.
El objetivo fue que cada
desperfecto que tuvo se
pudiera arreglar.
Al fondo se encuentra
ubicado la virgen de
Guadalupe, donde cada
persona le reza depende a
sus necesidades, la
mayoría de las personas le
piden salud.
~ 44 ~
El convento fue fraccionado y
vendido a particulares, quienes
edificaron casas y edificios para
el comercio.
Aquí se puede
observar la infinidad
de santos que hay en
este templo, vienen
muchas personas a
rezar y a pedir por
sus seres queridos.
La iglesia es de una sola nave, con una cúpula de semiesfera revestida de azulejos,
sin tambor y con cuatro nervios al exterior. La portada se corresponde con la de la
primera iglesia, ya que es de estilo herreriano
muy puro.
Las monjas de Santa Clara elaboraban
exquisitas jaleas, mazapanes, etc. Los más
conocidos son los llamados "camotes de Santa
Clara", cuya producción se ha convertido en
una verdadera industria, ya que es
imprescindible que todo viajero los adquiera.
Camotes santa clara.
~ 45 ~
Museo Amp aro
Localización: Centro Histórico de Puebla 2 sur
708
Creado por don Manuel Espinosa Iglesias en
memoria de su esposa, doña Amparo Rugarcía
de Espinosa, el cual abrió sus puertas el 28 de
febrero de 1991.
Inaugurado en febrero de 1991, el museo
Amparo es una de las principales obras que,
dentro del orden cultural, ha creado la
fundación Amparo.
Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de Puebla, alberga dentro de bellos
edificios coloniales del siglo XVI y XVIII, un vasto acervo de arte prehispánico
colonial, moderno y contemporáneo de México.
Con la firme convicción de que el arte es un lenguaje estético mediante el cual el ser
humano ha intentado representar y aprehender al mundo, el Museo Amparo propone
llevar a sus visitantes a un encuentro con nuestras raíces
A través de una de las colecciones de arte prehispánico más importante en México,
los visitantes tendrán un panorama general de las diversas culturas que habitaron el
México prehispánico desde la época preclásica (2500 a.C- 300 d.C) hasta el
posclásico (900 d.C- 1521 d.C). El área colonial permitirá acercarse a la vida de la
sociedad novohispana. Las diversas obras religiosas y civiles se presentan como un
reflejo de la complejidad simbólica y estética a la cual dio lugar al contacto entre el
mundo europeo y americano.
~ 46 ~
Fachada del Museo Amparo.
Su finalidad es difundir la cultura a través de todas sus formas: las artes plásticas, la
música, el cine, la literatura y la danza.
Es una de los museos más importantes del país, esto se debe a la fina selección de
sus colecciones prehispánicas, virreinal y republicano, así como a sus muestras
temporales de arte contemporáneo.
Su colección de piezas prehispánicas no solo
es una de las mejores y más completas que
hemos podido apreciar, sino que, además, nos
proporciona, a través de sus 8 salas, una visión
muy completa del desarrollo de las sociedades
mesoamericanas, su gran sensibilidad artística,
sus técnicas de producción y los usos que le
dieron a los objetos de arte.
En su colección de arte colonial y republicano se pueden observar piezas únicas,
tanto religiosas como civiles, que nos documentan sobre el rico mestizaje que se
produjo entre la técnicas prehispánicas y las que trajeron los españoles al momento
de la conquista, lográndose así una expresión artística que marcó para siempre el
desarrollo cultural de nuestra nación.
Investigación y desarrollo
Colección.
~ 47 ~
Por otra parte, su Centro de Investigaciones Históricas y Culturales realiza una gran
labor de difusión para nuestro patrimonio artístico, pues organiza cursos,
conferencias y otros eventos, tanto para el público en general como para los
especialistas en temas relacionados con el arte, la museología y las técnicas
multimedia. Con respecto a este último punto, el museo, el museo cuenta con una
estación de trabajo especializada en el
estudio, producción y desarrollo de
procedimientos multimedia, la cual se
encuentra enfocada, principalmente, a
la elaboración de sistemas interactivos
para discos compactos en sus
versiones CDI y CD ROM, conjuntando
de esa manera lo más valioso del
patrimonio cultural mexicano con la
tecnología más avanzada de la
actualidad.
La aplicación de esta tecnología se materializa en monitores colocados en cada una
de las salas. En ellos el visitante puede hacer sus consultas a través del simple
hecho de tocar la pantalla con un dedo y así obtener una gran cantidad de imágenes
y sonidos de gran claridad, debido a que la reproducción de los datos se realiza con
tecnología de rayo láser.
La colección.
La colección permanente del
Museo Amparo es un recinto
que contiene desde las
manifestaciones culturales del
pasado mexicano partiendo de
lo prehispánico hasta llegar a
sus expresiones más recientes y
es testigo de imaginarios,
sensibilidades, expresiones,
estilos y lenguajes plásticos en
México y a través de los siglos.
La colección está articulada a partir de dos ejes fundamentales: el arte prehispánico
Pinturas más representativas
Esculturas importantes
~ 48 ~
(cerámica, escultura, objetos tallados, textiles) y el arte virreinal, y con la agenda de
exposiciones temporales el público tiene también la posibilidad de reflexionar acerca
de las expresiones del arte contemporáneo, el cual elucida la sociedad actual y al
arte mismo al tiempo que reinventa a ambos en el escenario global.
~ 49 ~
Capilla del rosario
La Capilla de la Virgen del Rosario, es la capilla anexa al Templo de Santo Domingo
en la ciudad de Puebla, México. Obra del siglo XVII, fue calificada en su época como
La Casa de Oro, así como la octava maravilla del mundo. Constituye el más
destacado ejemplo del barroco novohispano y una de las mayores realizaciones
artístico-religiosas de México. Está ubicada en la avenida peatonal 5 de Mayo 407.
Fue la primera iglesia en México dedicada a la Virgen
del Rosario. Su construcción cumplía con un doble
propósito: rendir culto a la Virgen y enseñar a los fieles
el rezo del Santo Rosario. Fue concebida por el
dominico Fray Juan de Cuenca, quien en el año de
1650 inició su construcción, pero dada la magnitud de
la obra, fue hasta 1690 que fue terminada por otros
dos dominicos fray Agustín Hernández y Fray Diego
de Gorozpe, quienes la dedicaron al insigne obispo
Manuel Fernández de Santa Cruz, y celebrando su
consagración el 16 de abril, para que coincidiera con
la fecha en que se fundó la Ciudad de Puebla. La
celebración duró 8 días (La Octava), pronunciándose
en cada uno de ellos un sermón. Tan pronto como fue terminada fue calificada como
la octava maravilla del mundo.
De mayo de 1967 al mismo mes de 1971, un equipo de restauradores auspiciados
por la fundación Mary Street Jenkins realizó un trabajo de restauración de la toda la
Capilla.
Arquitectura
La planta está en forma de cruz latina, con brazos y testero cortos. La nave está
dividida en tres tramos y su bóveda es de cañón con lunetos de la misma forma que
los brazos del crucero, posee una cúpula angosta con tambor y sobre este unas
ventanas y en la media naranja otras. El interior de la capilla las estructuras
arquitectónicas han sido cubiertas en cada rincón que se observe con relieves en
estuco dorado, con el fin de exaltar el sentimiento religioso. Los muros laterales de la
nave están revestidos por grandes lienzos de la mano del pintor José Rodríguez
Carnero, alusivos a los Gozos de la Virgen, las pinturas son de estilo claroscurito, la
parte baja de las pinturas está adornada con un lambrín de azulejos en talavera
poblana. En el crucero se hallan otras pinturas con temas relacionados también con
la vida de la Virgen, al igual que otra en el ábside de la capilla y que está dedicada a
Estilo barroco
~ 50 ~
la Glorificación y Triunfo del Rosario. La Capilla está decorada con estuco
sobredorado, preparado con una base de harina con clara de huevo y agua y
recubierta con láminas de oro de 24 quilates. En el altar se erige el trono de la
Virgen, con un baldaquino labrado por el maestro español Lucas Pinto.
Pinturas
En los laterales de la nave se exhiben seis grandes lienzos del pintor José Rodríguez
Carnero, que aluden a los "gozos" de la Virgen: la Asunción, la Visitación y el
Nacimiento. Frente a ellos en el lado izquierdo de la nave: la Adoración, la
presentación en el Templo y Jesús entre los doctores, escenas que representan los
momentos claves en la vida humana y terrenal de María. La parte inferior de los
muros está cubierta con un soberbio lambrín de azulejos de talavera poblana, en
cuya franja superior sobresalen cabecitas de querubines alternadas con el escudo
dominico.
Tienen un estilo barroco ya que los adornos están muy juntos y esto caracteriza al
estilo barroco.
Distribución
Parte interior del templo
~ 51 ~
Templo San Gabriel.
Es uno de los más antiguos templos de México
Ubicado en el centro de la ciudad de San Pedro Cholula, Puebla, fue fundado antes
de 1529 sobre el terreno en que estuvo ubicado un templo dedicado al culto de
Quetzalcóatl. Sin embargo, debido a la falta de frailes, la primera piedra fue colocada
recién el 7 de febrero de 1549 por el tercer obispo de Puebla, Sebastián Martín de
Hoja castro. Su edificación, efectuada en su totalidad por mano indígena y bajo la
dirección de fray Toribio de Alcaraz, se concluyó en 1552 y fue dedicada el 30 de
abril de ese año por el mismo obispo Martín de Hoja castro.
Entrada principal al templo.
En 1568 era superado en tamaño solo por el templo de San Francisco en Puebla, y
había sido propuesto como modelo arquitectónico para templos de mayores
proporciones, por lo que fue elegido para la reunión del capítulo provincial de la
orden. El siguiente año el convento albergaba a sólo cinco frailes que asistían
espiritualmente a 12 mil personas pero para el siglo XVII el número de frailes
ascendía ya a 30.
Su iglesia consta de una única nave alargada y dividida en varios tramos, de
elementos góticos y platerescos, con cerramientos de bóveda de nervadura con
tracerías góticas, aunque el interior es ya de estilo neoclásico.
~ 52 ~
Así es como se ve en las noches.
A la izquierda del templo, frente al extenso atrio que reunía a los indígenas durante
los oficios religiosos, se conserva una capilla de estilo mudéjar construida antes de
1540, conocida como Capilla Abierta, Capilla Real o Capilla de Indios, obra única en
su tipo en el país.
El interior del antiguo claustro conserva frescos de la época de su construcción.
Aunque alguna vez estuvo tanto en su interior como en los patios casi enteramente
decorada con murales, su decorado mural original del siglo XVI, realizado por
indígenas, está mayormente perdido. El retablo de estilo neoclásico data de 1897.
La portada principal ha cambiado con el paso del tiempo de su trazo original.
~ 53 ~
Algunos sectores del conjunto siguen siendo
utilizados para la clausura de frailes
franciscanos. La portería y el portal de
Peregrinos, actualmente restaurados, se
encuentran bajo comodato de la Universidad
de las Américas por acuerdos firmados en
1991 y 1997 entre el gobierno y la Provincia
Franciscana. En el portal tienen su sede la
Biblioteca Franciscana y el Centro de
Estudios Humanísticos Fray Bernardino de
Sahagún de la UDLA. Dado que resguardan
antiguos textos (algunos del siglo XVI), su
acceso se encuentra restringido para el público en general.
Campana principal
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Convento De Santa María Magdalena
Localización: Libertad Sur #101 San Martin Texmelucan
Posee hermosos retablos barrocos que plasman
pasajes de la vida de San Francisco de Asís; pinturas
de Pedro Rafael Salazar, Juan de Villalobos y una de
Murillo.
Este convento franciscano se construyó entre 1615 y
1661, a partir de la fundación del pueblo de San Martín
Tlauzinteco-ahora Texmelucan- y de la necesidad de
atención religiosa que tuvieron los primeros pobladores
españoles. Tal fundación se realizó con motivo de las
congregaciones de indios promovidas por don Gaspar
de Zúñiga y Acevedo, Conde de Monterrey y Virrey de la Nueva España, conforme al
mandato del rey.
Los dieguitos llegaron a San Martín en el año de 1615. En realidad habían
conseguido licencia para fundar su convento en el pueblo de San Salvador, pero la
insistencia de los nativos de San Martín fue tan persistente que correspondió a don
Diego Fernández de Córdoba, Marqués de Guadalcázar y Virrey de la Nueva España
y a don Alonso de la Mota, obispo de Puebla, elaborar los decretos para que la
fundación se cambiara.
Así, los dieguitos
levantaron su convento a
orillas del Camino Real
México-Veracruz; poco
después erigieron una
ermita dedicada a Santa
María Magdalena, esto a
petición de fray Juan de
Jesús, ministro provincial,
quien era muy devoto de la
ejemplar y soberana
penitente. De esta manera,
Entrada principal.
Órgano monumental del Ex Convento, fue traído de
España en el Siglo XVIII
~ 55 ~
los habitantes del pueblo serían atendidos ordinariamente.
El 2 de abril de 1861 el gobernador del estado de Puebla, general Miguel Cástulo de
Alatriste, hizo concesión del templo de los franciscanos y
su local anexo en favor del ayuntamiento de
Texmelucan, destinándolo al culto y a obras de
beneficencia. Por su parte el emperador Maximiliano de
Habsburgo, ratificó la concesión el 2 de octubre de 1865.
Las autoridades municipales ocuparon la huerta y los
claustros en los que en 1880 instalaron escuelas de
instrucción primaria.
Las antiguas celdas de los frailes se convirtieron en
aulas de la escuela de niños varones Miguel Gugurrón,
mientras que otras habitaciones y parte de la huerta se
destinaron como salones de la escuela de niñas
Margarita Maza. Actualmente, los claustros están
ocupados por el hospital de la Cruz Roja, en tanto que la escuela de mujeres, ahora
mixta, se llama Eufrosina Camacho Vda. de Ávila.
El 30 de octubre de 1933 el gobierno federal declaró Monumento Nacional el templo
de Santa María Magdalena. El conjunto arquitectónico fue remodelado durante 1953
y 1954, entonces se puso al descubierto la cantera gris y se colocaron los bellos
mosaicos de talavera poblana que hoy lucen sobre la nave. Posteriormente, y ante el
crecimiento demográfico de la ciudad, la parroquia de San Martín y el templo de
Santa María Magdalena se dividieron la atención de la feligresía local. Así, el 16 de
diciembre de 1982 se creó la nueva parroquia, atendida por franciscanos.
Por último, en torno al convento y al templo ha surgido una interesante leyenda
transmitida de manera oral
entre los texmeluquenses. Se
dice que a partir de estas
construcciones, la ciudad
quedó conectada por una
serie de túneles que servían
para que los famosos
Bandidos de Río Frío
huyeran de las autoridades
después de cometer sus
Altar principal
El señor de las maravillas.
~ 56 ~
fechorías. Sin embargo, entre lo mítico y lo real queda la demostración, y hasta el
momento nadie sabe a ciencia cierta la ubicación de los supuestos pasadizos.
~ 57 ~
Convento de san Francisco.
Entre los conventos de la Ciudad de Puebla, el de San Francisco es el más antiguo,
pues fue fundado por la Orden de los Frailes Menores, que fue la primera que se
estableció en México después de la conquista (América fue entregada a los reyes
católicos de España por el sumo pontífice Alejandro Pp. VI con Bula Apostólica “Inter
cetera” del año 1492 para evangelizar). Se comenzó a construir en el año de 1535,
siendo Fray Toribio de Benavente quien coloco la primera piedra, el primero de doce
religiosos franciscanos que desembarcaron para evangelizar a la Nueva España. Se
concluyo la construcción, la decoración y el embellecimiento hasta el año de 1767,
sumando 232 años en su totalidad de construcción, pues había periodos de
descanso de 4, 6 y hasta 10 años para reunir fondos para poder continuar con la
obra. Estilo arquitectónico Barroco.
Fachada
.
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Portada principal o fachada. La bellísima fachada churrigueresca de cantera y
combinada con el barroco poblano de ladrillo cocido y azulejo de talavera, fue obra
del arquitecto español José Buitrago, en al año de 1743 a 1767, está compuesta por
catorce cuadros o tableros que representan jarrones con flores y dos más pequeños
que representan a Dios Padre y a la Virgen María de la Conquista, todo esto en
azulejo de talavera, en el centro de la portada de cantera, comenzando de abajo
hacia arriba nos encontramos en el primer cuerpo: la puerta tallada al estilo Mudéjar
con las representaciones de Sto. Domingo de Guzmán y San Francisco de Asís, con
sus respectivos escudos.
La torre. La gran torre de 63 Mts. de altura, es un rasgo característico de los
constructores poblanos; la erístico de los constructores poblanos; la conocimientos
sobre el equilibrio y la resistencia de los materiales. Esta inmensa torre descansa en
un hueco sobre la bóveda de una pequeña capilla; está formada por un gran
basamento de mampostería que llega a la altura de la cornisa del templo. Dos
cuerpos de planta cuadrada y un gran remate ochavado, los cuerpos separados por
vigorosas cornisas, están construidos por simples estructuras apilastradas con dos
campaniles en cada lado. Inició la construcción de esta torre el Padre Tapia en el año
de 1730 y en 1748 llegando a la altura de la cornisa. Posteriormente el hermano
Lego José Antonio de Sto. Domingo la continuó de cantera y se le colocaron las
campanas, concluyendo en el año de 1767.
Portada lateral o norte. Es sin duda la más antigua de la ciudad de Puebla; se
compone de tres cuerpos: el primero, ofrece la puerta con arco adintelado y sus
ángulos redondos con jambas y pilastras con relieves, su imposta recuerda los
capiteles de las columnas de claustros primitivos. En el segundo cuerpo, se
desplanta sobre la cornisa del primero con dos pilastras que sostienen un cornisuelo
y en el espacio central una hornacina profunda con una en el espacio central una
hornacina profunda con una cruz de piedra. El tercer cuerpo, viene a ser un alfiz, que
cubre un frontón triangular muy agudo que cobija al escudo de Tlaxcala, que siguió
siendo algún tiempo la designación de la Diócesis aunque ya se había trasladado a
Puebla.
Interior del templo. Hay dos filas de columnas a los lados de la nave para sostener un
pasillo con balaustrada; se organizó otro sobre la comiza a la altura del arranque de
las bóvedas, se sustituyeron los altares antiguos por otros neoclásicos, se decoró
con pintura popular en todos los espacios posibles, aún en los plementos de la
venerable techumbre ojival y se pintó todo de blanco, pero se haya escapado la
bellísima sillería del coro que aun existe y es del más elegante estilo Rococó. El
enorme templo consta de una sola nave orientada, es decir, su cabecera ve al
~ 59 ~
oriente y la puerta principal al poniente, además de ésta, ofrece otra al norte, que sin
duda es la primitiva, pues ostenta aún el escudo de Tlaxcala.
El coro. Tamaña hazaña el coro que se asienta de una sola pieza de doce varas de
claro, con lo cual se realiza casi la audaz quimera de los antiguos alarifes de la
bóveda plana. La sillería del coro se compone de 79 sillones fraileros al estilo
Rococó; 45 en la parte superior y 34 en la parte inferior en madera de cedro, aunque
es menos rica que la de Catedral, sirvió para el Cabildo de la Diócesis de Tlaxcala
que pasó posteriormente a Puebla, es en verdad digna de admirarse. En el centro del
coro se encuentra un facistol para los libros de los cantos Gregorianos; al frente del
coro, a iniciativa del R.P. Fray José Rodríguez, fue llevada a cabo la construcción de
una organola, terminada y puesta en servicio del culto el día 12 de diciembre de
1930, cuya construcción se encomendó al fabricante Pablo Santíani y compañía de
ésta ciudad de Puebla.
El altar mayor. El altar mayor al estilo neo-clásico, es obra del notable arquitecto,
escultor y pintor Don José Manzo Jaramillo, se compone de columnas con fuste
acanalado y capiteles Corintios.
Las capillas. De las numerosas capillas que tenía el templo solo subsisten tres y dos
pequeñas, una dedicada a la Virgen de Fátima y otra externa sobre el ala izquierda
del templo dedicada a la Virgen de la Macarena. En la antesacristía existe un gran
cuadro de sumo interés que representa la genealogía Franciscana, en un mundo de
gente y su factura bastante bien resuelta, lo firma Cristóbal de Talavera en el año de
1731, también se ven dos cuadros con mártires de José Luis de Berrueco que data
del año de 1771 y en la sacristía también se conservan otras pinturas de sumo
interés.
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Convento de santa Mónica.
Durante la época colonial, los españoles se preocupaban por la seguridad y la salvaguarda del
honor de las mujeres. Una de las medidas propuestas en Puebla para ello fue
establecer, en 1606, un asilo para mujeres cuyos maridos se encontraban ausentes,
pero la reclusión no tuvo éxito por lo que en 1609 el edificio se destinó para
recogimiento de mujeres "perdidas".
Posteriormente, este reclusorio se trasladó a otro lugar, y en el edificio vacío se
fundó en 1862 un colegio para doncellas y viudas pobres. Seis años después se
funda en este mismo sitio el convento de monjas agustinas recoletas de Santa
Mónica.
Las monjas de este convento fueron las elegidas para que durante una visita de
Agustín de Iturbide a la Ciudad de Puebla, realizaran los platillos en honor al General
del Ejército Insurgente. Fieles a la gran tradición gastronómica poblana, las mónicas
crearon un platillo con los colores del ejército trigarante.
Así se eligieron ingredientes de la región para cocinar los famosos "Chiles en
Nogada", que mostraban el rojo con granos de granada, el blanco con una salsa a
base de nuez de castilla con licor y el verde con hojitas de perejil.
Este convento pasó más de 70 años desapercibido a pesar de las leyes de
expropiación de bienes eclesiásticos, emitidas por el presidente Benito Juárez en la
segunda mitad del siglo XIX. No fue sino hasta 1933 cuando el gobierno intervino,
desalojó a las religiosas e incautó numerosos objetos religiosos, a los que se
sumaron diversas colecciones como las piezas de arte de los conventos de Santa
Catalina y Capuchinas, además de varias pinturas y esculturas de importante valor
artístico e histórico. Fue así como se formó el Museo de Arte Religioso, que es uno
de los más importantes en su género a nivel nacional.
El Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica cuenta con obra firmada
por importantes autores de la época, tales como: Juan Correa, Pascual Pérez, Juan
de Villalobos, José Patricio Polo, Luis Berrueco, José de Marimón, Miguel Cabrera,
Nicolás Rodríguez Juárez, Francisco Castillo, Miguel Jerónimo de Zendejas, Lorenzo
Zendejas, Rafael Morante, así como atribuidas a Juan Tinoco y Joseph Magón, entre
otros más.
El Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica es el vestigio más
completo de arquitectura conventual femenil en Puebla, siendo un inmueble del siglo
XVII, con modificaciones del XVIII y una intervención mayor a finales del XIX y
principios del XX, presentándose de manera predominante el estilo barroco poblano,
~ 61 ~
que se observa sobre todo en las fachadas del Patio de Profesas recubiertas con
azulejo de talavera y petatillo, sin embargo, la fachada principal de la calle 18
poniente es de estilo neoclásico.
Convento Santa Monica.
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Templo de la compañía de Jesús
El Templo del Espíritu Santo es un templo religioso de culto católico romano bajo la
advocación del Espíritu Santo. Es mejor conocido como Templo de La Compañía por
haber sido fundado por religiosos jesuitas. Se ubica al lado del edificio conocido
como Carolino en la 4 Sur y Avenida Palafox y Mendoza de la Ciudad de Puebla,
capital del Estado del mismo nombre, en México.
Fundador Melchor de Covarrubias. Estilo arquitectónico Barroco.
Los primeros padres jesuitas o teatinos llegaron a Puebla en 1572 a petición de
algunos obispos, como el de Yucatán, para la instrucción de los naturales. Para la
década de 1580 ya poseían los terrenos donde fundaron su colegio y el templo
primigenio que le serviría. Los padres que se mantenían de limosnas recibieron en
1587 una muy importante donación del capitán Melchor de Covarrubias quien era
alcalde de la ciudad desde 1581 y miembro de una distinguida e influyente familia.
Covarrubias recibió el título de fundador del Templo y del Colegio de jesuitas. A su
muerte ocurrida el 25 de mayo de 1592, la orden heredó el resto de sus bienes.
A la entrada se observa una placa en talavera que cuenta: en el arco principal de
esta fachada, estuvo colgada por orden de la inquisición la cabeza de Don Antonio
de Benavidez (El Tapado), falso visitador de España, ejecutado el 12 de Julio de
1684. En el interior es de mucha importancia el altar en el cual se aloja una escultura
del Sagrado Corazón de Jesús, el retablo de mármol y detrás del retablo se
encuentran los 12 Apóstoles elaborados en cantera. Cabe mencionar que en esta
iglesia se encuentra la sepultura de Catarina de San Juan mejor conocida como la
China Poblana.
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Templo de la compañía de
Jesús.
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Casa del alfeñique.
El México Colonial se respira en todos lados, pero Puebla es un baluarte en lo que se
refiere a este tema. Un ejemplo de esto es sin lugar a dudas La Casa de Alfeñique.
Es llamada de esta forma porque su fachada parece hecha de pasta de azúcar y
almendras que se conoce por el nombre de Alfeñique.
La Casa de estilo barroco, particularmente en el último tercio del siglo XVIII se
localiza en la esquina de la 6 norte 416, en el Centro Histórico de Puebla. Su
Constructor fue don Antonio Santamaría de Incháurriegui, Maestro Mayor de
Arquitectura y Agrimensor titulado y recibido en la Real Academia de San Carlos, por
encargo de su propietario el Maestro herrero Juan Ignacio Morales, abuelo del
célebre pintor Francisco Morales. La casa perteneció a la familia Morales hasta 1874.
Este hermoso edificio tiene dos fachadas que dan a la vista un balance perfecto en lo
que se refiere a la distribución tanto de sus puertas como de sus ventanas y sus
balcones. En su interior está compuesta de tres entablamentos que dividen los
cuerpos arquitectónicos, del edificio, en que la balconearía de hierro forjado resalta
con el blanco de las jambas, adornadas con atauriques de argamasa, las
marquesinas se parean con el balcón esquinado, con un complicado cornisamento
que remata en un florón de gablete. La consistencia de los adornos, todos hechos de
mezcla y afinado por la altura dan al conjunto un aspecto delicado.
En 1896 Alejandro Ruiz Olavarrieta, fundador y patrono del Monte de Piedad Vidal
Ruiz, cedió la casa a la Beneficencia Pública del Estado y en 1926 fue instalado en el
edificio el museo regional durante el periodo de gobierno del C. Claudio N. Tirado,
convirtiéndose en el primer museo de la ciudad de Puebla. El Museo alberga una
colección de aproximadamente mil 500 piezas en 16 salas de exhibición en las que
se muestran obras de arte de las que destacan, dos carruajes uno utilizado por el
gabinete presidencial de Porfirio Díaz; se muestran pinturas al óleo de la batalla del 5
de Mayo de 1862, un traje de China Poblana del siglo XIX, pinturas de Arte Sacro,
una gran cantidad de mobiliario de diferentes estilos, entre otras bellas obras.
La Casa de Alfeñique se encuentra abierta al público en la 4 Oriente, esquina 6
Norte, de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.
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Convento Huejotzingo.
Fundado por olmecas-xicalancas y habitado por toltecas-chichimecas, el señorío de
Huejozingo tuvo su época dorada en los siglos Xlll y XIV. Aunque en el siglo XV los
aztecas lo sometieron, cuando llegaron los españoles, a fines de 1519, el señorío se
hallaba sustraído a aquellos. Esto explica por qué los guerreros huejotzincas se
unieron a Cortés, para acabar con el poderío de México-Tenochtitlan.
En 1525, los franciscanos edificaron un convento en Huejotzingo, cuando la ciudad
se hallaba todavía en un lugar aislado por hondas barrancas, hoy conocido como
San Juan Loma. En 1529, Huejotzingo se trasladó al sitio que hoy ocupa y aquel
primer convento fue demolido para hacer otro con sus piedras, que tampoco
sobrevivió. Así, el actual convento de San Miguel es el tercero construido por los
franciscanos, entre 1544 y 1570, bajo la sapiente dirección de fray Juan de Alameda.
El exterior del templo presenta una mezcla de plateresco y mudéjar. El primer estilo
se expresa en el contraste de amplios espacios lisos con reducidos espacios
ornamentados, como sucede en la fachada lateral, cuya puerta rodea una prolija
decoración de hojas y cardos. El segundo se manifiesta, sobre todo, en la forma
conopial del arco de la puerta mayor. Adentro es admirable el retablo central, uno de
los pocos del siglo XVI que se conservan en México, obra del artista español Simón
Pereyns. También destaca el pétreo decorado de la puerta de la sacristía, que forma
una malla cuajada de flores.
El ex convento acoge el modesto Museo de la Evangelización, a cargo del Instituto
Nacional de Antropología e Historia. En la sala de profundas hay una célebre pintura
al fresco, con las figuras de los primeros doce franciscanos que llegaron a la Nueva
España (en 1524), encabezados por fray Martín de Valencia.
En el atrio de la iglesia conviene detenerse a ver las capillas posas, construidas
hacia 1550. Reciben tal nombre por servir para posar al Santísimo en las
procesiones, aunque también se utilizaban como capillas de indios.
En su fino decorado son notorios dos emblemas franciscanos: el escudo de las cinco
llagas del Señor y el cordón rematado por flecos, símbolo del lazo con que se ató a
Cristo para ser azotado y de los votos de la orden: pobreza, obediencia y castidad.
Huejotzingo se encuentra a 29 kilómetros de la ciudad de Puebla, por la recta a
Cholula y la carretera federal México-Puebla. Cinco kilómetros antes hay una
desviación que lleva al aeropuerto internacional Hermanos Serdán, enlazado con la
autopista México-Puebla.
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Convento Huejotzingo.
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Parroquia San Martín Texmelucan.
El edificio del templo parroquial es el centro de de la fiesta patronal que se celebra
cada 11 de noviembre: Durante el novenario se dan manifestaciones culturales como
la elaboración de alfombras con la imagen de San Martín Obispo al estilo de las de
Huamantla, Tlaxcala y costosos arreglos florales en la portada principal. Igualmente
se exhiben vestimentas de sacerdotes, correspondientes a los siglos XVIII y XIX;
además de ornamentos y utensilios sacros de la misma época. Por cierto que la
estatua de latón del santo patrón, es de finales del siglo XVIII y se exhibe junto con
otra reliquia importantísima que consiste en una astilla de hueso del mismo San
Martín Obispo, traída de la Catedral de Tours, Francia.
San Martín nació el 11 de Noviembre de 316 y murió el 8 de Noviembre de 397. Este
gran santo fue considerado un grande "Igual a los Apóstoles", muchos concilios (
reunión o asamblea de autoridades religiosas ) declararon que, valía tanto ir en
peregrinación a la Tumba de los Apóstoles de San Pedro y San Pablo que a la tumba
de nuestro santo.
Para un dato más brillante de lo mucho que adoran a nuestro santo, hay en el mundo
actualmente unas 3,600 iglesias dedicadas a El; 485 localidades que llevan su
nombre, en Francia.
No siendo aun cristiano, sirviendo a la guardia imperial, cuando en el invierno cortó
su capa para darle la mitad a un pobre, Cristo le agradeció este rasgo, concediéndole
recibir en poco tiempo el Bautismo, dejando el ejército.
En 360 se fue a vivir con un gran Santo de ese tiempo, San Hilario de Poitiers, quien
se encargó de ayudarlo en su formación, juntos formaron un monasterio, el más
antiguo de Galia.
Martín lo dirigió hasta el año 370, porque en ese año, los cristianos de Tours, lo
fueron a buscar para hacerlo Obispo. En ese tiempo, los campesinos no eran
Cristianos sino, paganos. El fundo otro monasterio cerca de Tours, para Evangelizar
a los campesinos, por quienes luchó hasta la muerte.
Junto con sus Monjes, predicaba, convertía, edificaba templos y monasterios para
misiones.
Cayó por agotamiento en Candes. Antes de morir sus monjes le suplicaban que los
dejará pero el respondió: "NO ME REHUSO A SEGUIR TRABAJANDO, SI DIOS LO
QUIERE", pero su hora habia llegado, el 8 de Noviembre de 397.
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Parroquia San
Martín Texmelucan.
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Museo Bello y Zetina.
Nuestra riqueza principal es la colección pictórica de más de 160 obras en las cuales
predomina la técnica al óleo, excelentes acuarelas y más.
El edificio fue la antigua portería, portal de peregrinos y capilla de profundis del Ex
Convento de Santo Domingo de Guzmán, conserva una hermosa fachada de estilo
Barroco, de finales del siglo XVII, la cual se puede admirar por la entrada principal
hacia la iglesia.
En el Siglo XIX pasó a poder del Gobierno y fue hasta 1882 cuando don José Luis
Bello y González (abuelo del donador del museo), lo adquirieron y dos años más
tarde lo heredó a su Hijo Rodolfo Bello y Acedo quien a su vez al morir lo hereda a
José Luis Bello y Zetina.
Además de ser gratuita la visita de todo público al museo, es atendido personalmente
por las guías tanto permanentes como auxiliares que apoyan en fines de semana,
días festivos, eventos especiales, temporada turística alta como: Semana Santa,
vacaciones de verano y de fin de año.
A estudiantes que nos visitan, desde primaria hasta estudios profesionales, se da
información sobre la historia de otros museos, lugares de interés, iglesias, ferias,
tradiciones, biografías, etc., como apoyo a sus trabajos de investigación.
Salas
Francisca Acedo de Bello
Pinturas de la escuela flamenca como Salida de Lot de Sodoma, atribuida a Pedro
Pablo Rubens del s. XVII, y de la escuela francesa como Torso de Hombre, de
Teodore Gericault, s. XIX.
Dolores Zetina de Bello
Pinturas de Bartolomé Esteban Murillo, Éxtasis de San Francisco de Asís; y
Francisco de Zurbarán, San Pedro; El Profeta Elías, atribuido a El Greco. Destaca
una réplica a escala de la escultura ecuestre de Luis XIV de Francia.
Julia de Haro y Bretón de Bello
La recamara de los esposos Bello es una réplica de la de Napoleón I. Destaca El
Patrocinio de San José, por Miguel Cabrera; y un mantón de Manila con bordados en
alegres colores.
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José Luis Bello y Haro.
Pueden verse aquí dibujos de Julio Ruelas y grabados de José Nava y Francisco de
Goya, El Conde Duque de Olivares. Además una sala de ébano con incrustaciones,
obra francesa del s. XIX.
Salas José Luis Bello y González
Biblioteca y despacho que se conseva intacta con sus muebles Chippendale del s.
XVIIIy el retrato de don José Luis Bello y Zetina, firmado por Ignacio Dávila Tagle en
1971.
Rodolfo Bello y Acedo
La primera de estas cuatro salas alberga pinturas de la escuela mexicana como San
José y Santa Teresa de Jesús, de Miguel Cabrera, y dos oleos de Francisco Morales
Van den Eyden. Pueden admirarse además 23 pisapapeles millefiore de cristal de
Baccarat.
En la segunda sala destacan pinturas de Agustín Arrieta y el retrato de Pizzaro, de
José Luis Rodríguez Alconedo. En la siguiente se exhiben pinturas italianas,
holandesas y alemanas, y la pieza más antigua del museo: La Resurrección de
Lázaro, copia en acuarela sobre pergamino atribuida a Alberto Durero.
En la última sala se muestra un hermoso comedor de cedro del s. XIX estilo
renacimiento italiano en donde periódicamente se disponen aquí vajillas y cistalería
de Bohemia y Baccarat.
Constituye uno de los ejemplos más bellos del barroco poblano.
Museo Bello y
Zetina.
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México, Distrito Federal
Los mexicas fundaron
en 1325 la ciudad de
México-Tenochtitlan,
en un islote al centro
de la zona lacustre, 11
y 13 años más tarde
una fracción de los
mexicas fundaron la
ciudad de Tlatelolco
en otro islote al
noroeste.12 Más
tarde, en 1428
Tenochtitlan, Tetzcoco
y Tlacopan establecen la Triple Alianza13 la cual será dominada por los mexicas que
crean un imperio en un territorio de cerca de 300 mil kilómetros cuadrados. Como
parte de esta expansión, Tenochtitlan conquistó a la otra ciudad mexica de Tlatelolco
en 1473,12 que dada su cercanía, ambas se unieron en una sola zona urbana, que
desde entonces se les conocen juntas como la ciudad de los mexicas o México.
El florecimiento de México-Tenochtitlan se interrumpió debido a la conquista
española.
Los españoles llegaron al territorio que actualmente es el Distrito Federal, en julio de
1519. Siguieron su camino por la calzada de Iztapalapa hasta la capital, donde
Hernán Cortés fue recibido por
Moctezuma Xocoyotzin en1519. En
1520, Pedro de Alvarado (en ausencia
de Cortés) arremetió contra los mexicas
en la Matanza de Tóxcatl. Este hecho
fue el punto por el que los mexicas
iniciaron hostilidades contra los
invasores europeos.
Durante la conquista Hernán Cortés tuvo
como traductora a la Malinche, que fue
la que le ayuda en la comunicación con los aztecas, sobre este personaje se han
creado varias leyendas.
Hernán Cortes en México
Fundación de México-Tenochtitlan
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En sustitución de Moctezuma; Cuitláhuac fue elegido tlatoani de México-Tenochtitlan.
Encabezando la resistencia contra la ocupación
española, derrotó a los invasores y sus aliados
indígenas el 30 de junio de 1520. Por aquella
época también tuvo lugar una desastrosa epidemia
de viruela, que cobró miles de vidas, entre ellas la
del propio Cuitláhuac. Como sustituto de
Cuitláhuac fue elegido Cuauhtémoc. Le tocó
enfrentar el asedio de los españoles aliados con
los indígenas del valle de Puebla-Tlaxcala.
Cuauhtémoc se rindió, luego de múltiples derrotas de los mexicas y tlatelolcas, el 13
de agosto de 1521.
En 1521 Cortés decidió establecer en la antigua Tenochtitlan la nueva capital de la
Nueva España, por lo que ordenó su reconstrucción ya que había sido destruida
durante la guerra de conquista. Entre tanto se reconstruía, estableció el gobierno
español en la población de Coyoacán, al sur del lago de Texcoco. Desde allí gobernó
provisionalmente con el título de Capitán General que le ratificó el emperador Carlos
V. Desde ésta población partieron las expediciones de conquista de lo que había sido
el imperio mexica, con el propósito de someter a los pueblos indígenas de los
diversos rumbos de lo que sería el reino de la Nueva España. En 1528 fue
establecida la Primera Audiencia de México, encabezada por Nuño de Guzmán y en
1535 se estableció el virreinato de la Nueva España, siendo su primer virrey, Antonio
de Mendoza, quien continuó con la expansión
territorial de la conquista española.15
Durante la época colonial, la Ciudad de México se
llenó de suntuosas construcciones, ya fuera para
el culto religioso, como edificios destinados a la
administración, o bien, residencias de la élite
criolla y peninsular. En contraste, la mayor parte
de la población, indígena, vivía en la miseria en los
barrios de la periferia y los pueblos ribereños o
montañeses. Mientras el centro de la ciudad era
objeto de constantes hermoseamientos (como las
remodelaciones del Zócalo, o la pavimentación de
las calles, a costa de los viejos canales); en las orillas la gente vivía en casas de
bahareque asentadas sobre cenagales.
Moctezuma en su trono
México en la época colonial
~ 74 ~
Actualmente el DF es una de las ciudades con mayor densidad de población del
mundo y cuenta con grandes avances tecnológicos, algo que lo caracteriza como la
capital del país son algunos
monumentos que cuentan con gran
riqueza artística.
DF actualmente
~ 75 ~
Catedral de México
Construida a lo largo de
tres centurias, en esta
obra podemos
reconocer elementos
renacentistas, barrocos
y neoclásicos que
entrelazándose de
manera armoniosa
forman en conjunto una
obra de gran riqueza
cultural y espacial única
en su género.
La primera piedra de la
Catedral fue colocada
por Hernán Cortes en 1524 en un acto de gran significado simbólico al situarla en el
cruce de las calzadas que desde los cuatro puntos cardinales conducían al centro
espiritual de la capital azteca, utilizando en su construcción las piedras que habían
formado parte del Templo Mayor de la Gran Tenochtitlan hasta antes de su
destrucción.
Años después en 1547 se le otorgó a este templo la dignidad de Catedral por parte
de la Santa Sede. Tiempo más adelante se realiza la demolición del edificio original y
se coloca la piedra fundacional de la actual catedral por parte del Arzobispo Pedro
Moya y del Virrey Martín Enríquez. Tras décadas de trabajos en su interior en 1623
se concluye la construcción de la Sacristía, espectacular recinto que alberga diversos
tesoros religiosos y pinturas murales de los dos pintores más sobresalientes de la
Nueva España, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando. 44 años después se concluye
todo el interior de la Catedral, inaugurándose el 22 de diciembre de 1667.
El exterior de la catedral no se finalizó hasta 1813 cuando tras siglos de trabajos, es
designado el arquitecto Manuel Tolsá para diseñar y concluir las fachadas y
campanarios. A él se deben las esculturas de la Esperanza, la Fe y la Caridad de la
portada principal, la cúpula del transepto así como el remate de las torres en forma
de campanas.
Este fascinante templo posee una planta en forma de cruz latina con tres puertas
principales hacia el Zócalo capitalino, siendo la del centro una puerta jubilar que sólo
es abierta en ocasiones especiales. El recorrido se realiza a través de un
deambulatorio que rodea el coro y el área de feligreses, en torno al cual se ordenan
Entrada principal.
~ 76 ~
perimetralmente 14 capillas con diversas advocaciones así como los altares
principales.
Uno de los elementos más destacados del interior es el coro, ricamente ornamentado
en estilo barroco, con dos órganos monumentales y mobiliario proveniente de las
colonias asiáticas del Imperio Español, destacando la sillería y el facistol,
provenientes de Macao y Filipinas respectivamente.
Mención especial requiere el retablo de
los Reyes y la Capilla Real del
arquitecto Guillermo de Valvas, que situados
detrás del altar principal muestran una
fantasía barroca de columnas estípites
recubiertas por chapa de oro que sirven
de marco a diversas obras pictóricas con
temática referente a distintos reyes y reinas
que por sus actos fueron elevados al
grado de santidad. Otro retablo destacado
es el de Altar del Perdón, que ubicado en la nave central, frente al acceso de la
Puerta Jubilar, está realizado en un rico estilo herreriano y que alberga uno de los
más importantes objetos de devoción del templo, el Cristo del Veneno.
En el costado oriente de la Catedral se encuentra el Sagrario Metropolitano,
probablemente la fachada churrigueresca mejor ejecutada en Iberoamérica que
alberga en contraste un austero interior que sirve como parroquia para distintas
celebraciones.
Tras varios años de obras al haber estado en peligro de hundimiento, la Catedral
Metropolitana ha recobrado su esplendor original. En especial destaca la reciente
restauración del Altar de los Reyes
como parte de un convenio entre
México y España. La Catedral
Metropolitana de la Ciudad de
México es sede de la Arquidiócesis
de México y en su interior se
realizan conciertos corales y de
música sacra. En ciertas fechas es
posible visitar los campanarios y las
catacumbas del recinto. La entrada
es gratuita.
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La fachada
En la fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la
Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega de
las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la
Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes
teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la Esperanza
un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se deben a Tolsá,
así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
Altar del perdón
El retablo es obra de Jerónimo de Valvas
(1735). A principios de 1967 hubo un
incendio en la catedral que dañó el altar.
Gracias a la restauración practicada se
puede admirar el día de hoy una gran obra
de arte virreinal. Se llama así porque ahí
piden perdón los fieles. Esta es una de las
obras más grandes del autor tiene un
estilo churrigueresco el cual es muy
detallado, todo el acabado de esta obra
está cubierto con hoja de oro.
Los campanarios.
Entre las dos torres cuentan con espacio suficiente para
albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta
las que han sido colocadas, siendo la torre poniente la
que tiene mayor número de ellas. Cada campana recibe
un nombre y su peso se mide en quintales o en arrobas.
La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de
Guadalupe, fue fundida por Salvador de la Vega en
1791 y pesa alrededor de trece toneladas. La campana
más antigua se fundió en 1578, y se le conoce como
Santa María de la Asunción (también conocida como
Doña María), con peso aproximado de 7 toneladas. La
más nueva es del año 2002 y fue colocada con motivo
de la canonización de Juan Diego, bendecida por el
papa Juan Pablo II.
Fachada.
~ 78 ~
Cúpula
Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz
de Castro. En el interior también se representó la
Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes,
1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de
Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al
centro del crucero, sobre cuatro columnas y
rematada por una linternilla. Las actuales
ventanas son de Matías Goeritz. En el incendio de
1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar
del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Las capillas
Altar de los reyes
El Altar de los Reyes se encuentra en el ábside
del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra del
insigne Jerónimo de Valvas, autor del Altar del
Perdón de esta misma catedral, y del Altar Mayor
de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un
monumento dentro de otro monumento, es la obra
cumbre del estilo churrigueresco español o
barroco estípite, y se considera la obra maestra de
su destacado autor. Mide 25 metros de altura, 13
de ancho, y 7
metros de fondo;
se eleva al fondo
de Catedral ocupando el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos
laterales y una al centro, adornada con los cuadros
La Asunción de la Virgen, y La Adoración de los
Reyes, del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste
último, es el que da nombre al altar, además de una
serie de esculturas de bulto de reyes y reinas
canonizados (santificados), que posan a lo largo y
ancho del altar.
Altar de los reyes
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Capilla de Nuestra Señora de las Angustias de Granada
La capilla sirve de asiento a la torre más antigua del templo, fue techada entre los
años 1624 y 1627. En su retablo lateral derecho cuenta con una pintura del flamenco
Martín de Vos que representa a Tobías y el ángel. En el siglo XIX perdió su banco
original y todavía en 1964 le fue colocado otro elaborado por Miguel Ángel Soto, por
encargo de la Comisión Diocesana de Orden y Decoro. Al parecer su retablo
principal fue mutilado en el siglo pasado. Una escultura que albergaba de San Felipe
de Jesús se encuentra ahora en Tepotzotlán y un lienzo de San Nicolás obispo de
Bari se integró a la colección pictórica del Sagrario, ahora desmantelada.
Capilla de San Isidro
Conocida también como capilla del Santo Cristo
Negro, El Señor del Veneno. También terminada
entre 1624 y 1627, comunica internamente a la
Catedral con el Sagrario, debido a que el Cabildo
decidió abrir un acceso que la convirtió en “simple
pasadizo”. Cuenta con una portada barroca en
cantera gris, obra de Lorenzo Rodríguez (de fines de
1767 y principios de 1768) que hoy día se encuentra
gravemente fracturada, debido a una severa grieta
que apareció en la nave procesional oriente y que
partió a toda la capilla. El parentesco de esta portada
“va más con los marcos de las ventanas que con las
portadas exteriores del edificio”, debido a la composición de coronamiento de los
marcos.
Capilla de la Inmaculada Concepción
Terminada su bóveda durante el período constructivo
de 1624-1648, contó originalmente en su testero con
un “retablo reticulado, con soportes salomónicos
datadle en el último tercio del siglo XVII” dedicado a
Santa Ana y con 6 tablas de Juan Sánchez
Salmerón. Tan sólo se conservan en la iglesia dos
pinturas colocadas en la capilla de la Divina
Providencia: la Anunciación a Santa Ana y Los
desposorios de la Virgen. Las telas dedicadas a
La Purísima con San Joaquín y Santa Ana, La
aparición del Arcángel a San Joaquín y El nacimiento
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de la Virgen se localizan ahora en el Museo del Virreinato.
Capilla de Nuestra Señora de Guadalupe
Fue techada en la tercera etapa de cerramiento del
edificio, entre 1653 y 1660, y utilizada antes de la
segunda consagración catedralicia, primero como
bautisterio y después como sala de juntas de la
archicofradía del Santísimo Sacramento y de la
Caridad.
Contó con retablos del siglo XVII ensamblados
entre 1670 y 1675, que fueron renovados en 1754
mediante un contrato entre la archicofradía y José
Joaquín de Sayago, incluyendo el retablo de
Guadalupe y los costados dedicados a San Juan
Bautista y lienzos de Cristo Nuestro Señor. En 1807
se decide intervenir nuevamente estos retablos en
virtud de que “ya están muy antiguos, están
notablemente deteriorados e indecentes por lo que no corresponde al decoro de la
misma Santa Iglesia ni al esplendor de un cuerpo tan ilustre y distinguido como la
Archicofradía”. La obra es realizada entre 1807 y 1809 (conforme al dictamen de la
Real Academia de San Carlos), por José Martínez de los Ríos, con la colaboración,
para diecisiete esculturas, de Clemente Terrazas.
Capilla de Nuestra Señora de La Antigua
Está consagrada a la advocación mariana del
mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico,
obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la
imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se
encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de
influencia bizantina era muy venerada por la
población española de la ciudad de México durante
el período colonial.
Capilla del Santo Cristo y de las Reliquias
Se construyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo
Cristo de los Conquistadores. También recibe el
nombre de Capilla de reliquias por las reliquias
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insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen
de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI
O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada
en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración.
Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a
este tema la pasión o tormento de los santos y
santas mártires. La escultura del "Santo Entierro" es
utilizado todos los años en la procesión del Viernes
Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una
Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que
se juró a Santa María de Guadalupe como la
Patrona General y Universal de todos los reinos de
la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que
conserva una reliquia del ayates de Juan Diego
Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se
exponen anualmente el día de todos los santos y el
día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De
acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian
reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza,
San Vito, Santa Úrsula, San Gelasio, San Vital de
Milán, así como una astilla de la Vera Cruz y una espina de la corona de Jesús.
Capilla de Nuestra Señora de los Dolores
Es de las más antiguas de la Catedral. Terminada hacia
1600 estuvo dedicada a la archicofradía del Santísimo
Sacramento, que la decoró suntuosamente. Fue
dedicada a la Virgen de los Dolores cuando se coloco
en el altar central la escultura, obra de Clemente
Terrazas. Esta imagen estuvo en la capilla de palacio
en la época de Maximiliano I de México.
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Basílica de Guadalupe.
Llamada oficialmente Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe, es
un santuario de la iglesia cristiana de rito católico, apostólico y romano dedicado a la
virgen María en su advocación de Guadalupe, ubicado al pie del Cerro del Tepeyac
en la delegación Gustavo A. Madero de la Ciudad de México, actualmente
perteneciente a Arquidiócesis Primada de México por medio de la Vicaria
Guadalupana que actualmente se encuentra al cuidado de Monseñor Enrique
Glennie Graue con el título de Vicario General y Episcopal de Guadalupe y Rector
del Santuario.1
Es considerado el principal recinto católico de América y uno de los más visitados en
el mundo, anualmente unos veinte millones de peregrinos visitan el santuario, de los
cuales cerca de nueve millones lo hacen en los días cercanos al 12 de diciembre día
en que se festeja a la Virgen María de Guadalupe.
Estilo arquitectónico Gótico, Plateresco, Barroco, Estípite, Neoclásico.
Construcción 1682-1708
La primera basílica dedicada a la Vírgen de Guadalupe fue edificada por el arquitecto
Pedro de Arrieta, comenzando su construcción en marzo de 1695. El 1 de mayo de
1709 abrió sus puertas el día, con un solemne novenario. En 1749 recibió el título de
colegiata, es decir, que sin ser catedral, posee su propio cabildo. Su portada es
exenta y simula un biombo, las cuatro torres octagonales de sus esquinas
(coronadas con talavera amarilla con cenefa azul, lo mismo que la cúpula del
crucero) tienen un significado asociado a la Nueva Jerusalén, la Jerusalén de oro,
mencionada en el Apocalipsis (Ap 21, 18).
Principiando el siglo XIX, debido a la construcción del convento de Capuchinas, la
Colegiata sufría de graves daños en paredes y bóvedas, por lo cual fue necesario
restaurar los daños y con este motivo re-decorar el Santuario al estilo Neoclásico
desapareciendo el Barroco. En el Santuario, la reforma comenzó hacía el año de
1804 y concluyendo hasta 1836, a partir de 1810 la obra se suspendió debido a la
guerra de independencia y reanudada hasta 1822. El diseño fue ejecutado por
Agustín Paz y ejecutado por el Arquitecto Neo clasicista Manuel Tolsá.
En el año de 1887 hasta 1895 con motivo de la Solemne Coronación Pontificia, el
edificio sufrió una gran reforma de conservación, pues la estructura que estaba
dañada debido al paso del tiempo. Entre las reformas se contempló el
desplazamiento de la sillería del coro de canónigos y la colocación del altar de
mármol de Carrara, acompañado de un baldaquino de columnas de granito escocés
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con esculturas de arcángeles de bronce.la ampliación del edificio por la parte norte re
adecuando las áreas del cabildo y la Sacristía. en los muros fueron colocadas
pinturas monumentales de las cuales cuatro de gran dimensión y cada una
representa algún acontecimiento Guadalupano
La obra concluyo hasta 1895 cuando fue coronada solemnemente la Virgen de
Guadalupe por el Arzobispo Prospero María Alarcon y Sánchez de la Barquera
acompañado de otros Obispos de la República.
En 1904 es elevada a Basílica. En tiempos de la guerra Cristera una bomba estalló
en el altar mayor, luego de ser ocultada dentro de un arreglo floral. Alrededor de las
10:30 de la mañana estalló causando daños a las escalinatas del altar y algunos
daños mas en los vitrales. Al ayate original no le pasó nada, solamente a un crucifijo,
el cual sólo se dobló, se dice, y este evitó que le pasara algo a la imagen de la
Virgen, originando después que el altar fuera arreglado colocando la imagen un
metro más alto.
El recinto está conformado por varias iglesias y edificios entre los cuales destacan.
Capilla de Indios
Antigua Parroquia de Indios
Templo que según la tradición albergó la imagen de Santa María de Guadalupe
algunos años hasta ser trasladada al Templo Artesonado en el siglo XVI. Se
conservan debajo de la misma cimentaciones del templo primitivo que mando
construir fray juan de zumarraga en el lugar indicado por san juan diego dias
despues de la aparicion de la virgen de guadalupe.
Capilla del Cerrito
Capilla del Cerrito, Tepeyac.
Es la parroquia donde se recuerda el milagro de las flores frescas y una de las
apariciones de Santa María de Guadalupe. Es la primera capilla construida, en el
Tepeyac en 1526, en su interior se pueden observar frescos del pintor muralista
Fernando Leal, a quien se le encomendo narrar la historia de las apariciones, y quien
plasma el encuentro de las culturas y el arraigo de la fe. En tiempos de la Nueva
España, esta capilla estuvo consagrada a San Miguel Arcángel, quien está siempre
protegiendo a la Virgen (Apocalipsis 12, 7), y quien, según la tradición novohispana,
fue quien bajó del cielo a la tierra el retrato de la Virgen, pintado en el obrador
celestial. En su momento fue patrono de la Ciudad de México. En esta capilla
actualmente se encuentra el convento de las Carmelitas, comunidad de enclaustro,
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que realizan actividades de cuidado a la capilla y oración por el mundo. El último de
sus Capellanes fue el Sacerdote Archipestre, Carlos Vargos, quien fungió como tal
junto a su Sacristán el Sr. Diego Velázquez.
Cementerio del Tepeyac
Entrada al panteon del Tepeyac
Este cementerio se encuentra ubicado en la cima del cerro del Tepeyac en su lado
poniente, extendiendose hasta la parte trasera del cerro, al lado de la capilla del
Cerrito. En este cementerio descansan los restos de varios personajes de la historia
de México como son: Manuel María Contreras, Rafael Lucio, Gabriel Mancera,
Antonio Martínez de Castro, Ernesto Elorduy, Ponciano Diaz, la familia
Chimalpopoca (emparentada con Cuauhtémoc), el ex presidente de México, Antonio
López de Santa Anna y su esposa Dolores Tosta.
Capilla del Pocito
Templo del Pocito.
Templo ubicado en las cercanías de la falda oriente del cerro del Tepeyac. La gente
lo consideró como el lugar de aparición de la Virgen de Guadalupe, como el lugar
exacto en donde Juan Diego había hablado con la Virgen. Pocos años después de
las apariciones de la Virgen de Guadalupe comenzó a haber peregrinaciones al cerro
del Tepeyac y mucha gente comenzó a creer que un sitio con un pozo alimentado
por un manantial en las cercanías del cerrito pronto la gente comenzó a creer que las
aguas de este manantial eran milagrosas y gran cantidad de enfermos iban a
bañarse y beber de sus aguas lo que generó muchas epidemias.
Para controlar las epidemias se impidió el acceso directo al pozo y se construyó una
techumbre sencilla, pero las peregrinaciones continuaron.Algunos años después se
tomó la decisión de construir un templo en el sitio cuyo proyecto fue encargado al
arquitecto Francisco Antonio de Guerrero y Torres, el templo de estilo barroco fue
terminado en 1791.
El sello particular de esta pequeña capilla, joya arquitectónica del estilo barroco, es
su forma pues su planta es la única de base circular o cántrica, levantada durante el
siglo XVIII que se conserva en México. Esta característica permite que el visitante
perciba el espacio poco a poco, como si éste se escondiera. El movimiento que le
imprime a la cúpula la decoración en zigzag, lo mismo que las líneas multiformes
utilizadas en las ventanas contribuye a crear esta atmósfera de movimiento lento. Es
interesante hacer notar que todos los símbolos que cargan los angelitos pintados en
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la cúpula, son los símbolos marianos que aparecen en la Letanía Lauretana, parte
final del rezo del Rosario: espejo de virtudes, torre de David, estrella de la mañan,
etc. Otro elemento importante de la decoración es el Juan Diego que sostiene el
púlpito de madera.
En 1815 el insurgente José María Morelos se le permitió como última voluntad ir a
orar a la Virgen de Guadalupe en este templo antes de ser ejecutado en una
población cercana en el actual municipio de Ecatepec de Morelos.
Templo y convento de las Capuchinas
Templo y convento del las Capuchinas
El exconvento y Parroquia de Santa Maria de Guadalupe - Capuchinas es un templo
ubicado al costado oriente del Templo expiatorio a Cristo Rey fue diseñada por el
arquitecto Ignacio Costera, en terrenos de una finca donados por Salvador Beltran, y
construida entre 1792 y 1797 el edificio fue ocupado por madres capuchinas de
Santa María de Guadalupe el convento fue fundado por la sierva Sor Maria Ana, y
exclaustradas el 26 de febrero de 1863. El Templo a través de la historia de la
Colegiata ha albergado a la Santisma Virgen de Guadalupe cuando el Templo era
cerrado por cualquier cuestión ya sea reforma o remodelación. A causa de la
inestabilidad del subsuelo, el inmueble estaba sufriendo hundimientos diferenciales
por lo que tuvo que ser intervenido entre 1976-1982 con pilotes de control,
corrigiendose el hundimiento.
Instalaciones para investigación
El Archivo Histórico de la Basílica de Guadalupe es una colección de documentos
principalmente novohispanos, divididos en tres ramos: Clavería, Parroquia y
Secretaría Particular. También resguarda el Archivo y Biblioteca Musical, con
partituras de 131 autores mexicanos, 77 italianos, 23 españoles y de otras
nacionalidades. Dentro del conjunto se encuentra la Biblioteca Teológica Lorenzo
Boturini, compuesta por más de 17 mil títulos.
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Palacio de Bellas Artes
El Palacio de Bellas Artes tiene como antecedente, al edificio que albergaba al antiguo Teatro Nacional, considerado el más importante en su género en la vida artística y cultural de nuestro país durante la segunda mitad del siglo xix. Al iniciarse el siglo xx, como parte del programa de obras arquitectónicas con las que se estaba embelleciendo a la Ciudad de México, se pensó
primero en renovarlo, pero se optó por demolerlo para construir otro, acorde al crecimiento urbano y cultural de la Ciudad. La historia de la construcción del nuevo Teatro Nacional, llamado después Palacio de Bellas Artes, es compleja y tiene una dinámica singular; dos épocas importantes de la historia de nuestro país la definen: el régimen de Porfirio Díaz y la Revolución Mexicana. Los trabajos iniciaron en 1904 con el objetivo de terminarlo en cuatro años; sin embargo, problemas presupuestales y técnicos fueron demorando su conclusión. Tras el estallido de la Revolución en 1910 y el agravamiento de la situación económica en el país, Adamo Boari regresa a Europa en 1916. Se había concluido, hasta esa fecha, casi todo el exterior, excepto el recubrimiento de la cúpula. La idea generalizada de que el Teatro Nacional, en el periodo que va de 1917 a 1929, estuvo en completo abandono es difícil de sostener, pues hubo gran interés para que se terminara, tanto de algunos gobiernos posrevolucionarios como del público en general. Además, el edificio se usaba muy frecuentemente para celebrar actos importantes de la vida citadina. A partir de 1930, bajo la presidencia de Pascual Ortiz Rubio, el arquitecto Federico E. Mariscal fue el encargado del proyecto de la conclusión del Teatro Nacional; sin embargo, no es sino hasta 1932, con el apoyo del secretario de Hacienda, Alberto J.Pani, que la obra fue revitalizada con las instrucciones precisas de concebir un edificio "... asiento de una institución nacional de carácter artístico", que albergara
Fachada del Palacio de bellas Artes
Fachada del Antiguo Teatro Nacional
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varios museos, de ahí que por primera vez en 30 años se cambiara el nombre del edificio, de Teatro Nacional al de Palacio de Bellas Artes. Debido a la fuerte inversión que se requería para acabar el recinto, éste debía responder a una necesidad social y ser de utilidad pública. Así, el Palacio de Bellas Artes fue concluido por el arquitecto Mariscal el 10 de marzo de 1934. De 2008 a 2010 se llevó a cabo la mayor intervención hecha a su teatro y sala de espectáculos, en la que se renovaron plataformas, tramoya, escenario, foso, iluminación, acústica, cabinas y butaquería. Se han realizado otras rehabilitaciones en el recinto, entre las que destacan en 1993, la construcción del estacionamiento subterráneo; un año después la remodelación de las salas de exhibición del Museo del Palacio de Bellas Artes; y de 2000 a 2004, la restauración de sus cúpulas. Actualmente en el Palacio de Bellas Artes es un museo donde se exponen pinturas,
esculturas tales como las siguientes.
Agustín Querol, Pegaso
Luis Romero, águila de las astas
banderas
Geza Maroti, remate de la cúpula
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Fragmento central, Lorena Alcaraz
Fragmento derecho, Lorena Alcaraz
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Cortina de Cristal, Sala Principal
Apolo, Lorena Alcaraz
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Polihimnia, Lorena Alcaraz
Erato, Lorena Alcaraz
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Palacio de los deportes
Fue construido originalmente para
los Juegos Olímpicos de 1968;
tras los cuales fue relegado a
actividades menores. Es hasta a
finales de 1990 que OCESA, en
una búsqueda por rescatar del
abandono a tan importante
espacio, recibe el permiso del
Gobierno del Distrito Federal para la
operación y rehabilitación de éste
inmueble. Una vez formalizados los
tramites, dimos inicio a los trabajos de
reacondicionamiento y habilitación con
inversión propia. Desde entonces, el
Palacio de los Deportes ha sido objeto
de constantes mejoras, lo que ha
permitido que se defina como un
espacio ideal para la promoción de
eventos de diversa índole, como los
conciertos y espectáculos deportivos.
El cupo de este recinto es de 22.370
asientos, de los cuales 7.370 son
desmontables, además el aforo del
estacionamiento es de 3.864 vehículos.
Consta de tres niveles y cuenta con todos
los servicios necesarios para los atletas,
jueces, miembros oficiales, organizadores
así como para prensa, radio y televisión.
Pese a que fue pensado para que en él se efectuaran competencias de básquetbol, también fue diseñado para albergar otros deportes como el box, lucha, levantamiento de pesas, esgrima, los cuales requieren de un reducido espacio y también puede servir para disciplinas de
Hockey sobre hielo, ciclismo, atletismo, espectáculos ecuestres, danza, circo, convenciones y exposiciones.
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También ha sido centro de conciertos de artistas nacionales e internacionales.
El Palacio de los Deportes mostraba en sus inicios un elegante y deslumbrante color característico del cobre que lo compone, con el paso el tiempo, fue adquiriendo un tono verduzco que hace que desluzca su enorme domo. Su cúpula es vista desde los aviones que atraviesan esta zona para llegar al Aeropuerto de la
Ciudad de México.
Bajo el diseño del Arquitecto Félix Candela. De Planta circular cubierta con una bóveda metálica compuesta por una retícula de acero armado con arcos que siguen la forma semi esférica, la parte exterior de laminas de cobre en picos. Al interior existe una pista con un diámetro de 80m y con capacidad para 20,000 espectadores. Actualmente es recinto de eventos como conciertos, ferias comerciales y exposiciones, entre otros forma parte del complejo deportivo de la Magdalena Mixhiuca. Está situado en la avenida Río Churubusco y Añil, en la colonia Granjas México de la Delegación Iztacalco en México, D. F.
La construcción del edificio empezó en el año de 1966 y fue concluida para 1968, año en el que México fue sede de los Juegos Olímpicos. Esta obra es un proyecto de los Arquitectos Félix Candela Outeriño, Antonio Peyrí Maciá y Enrique Castañeda Tamborell. Su forma geodésica y su cubierta de cobre son características de esta obra arquitectónica. El cobre solía oxidarse, pero se le aplicó una capa para evitarlo.
La construcción del Palacio de los Deportes se hizo en 714 días. Lleva el nombre de Juan Escutia, uno de los Niños Héroes de México. Cuando todavía no estaba concluido, una revista estadounidense lo llamó "El Palacio de los Mil Soles", debido a la forma múltiple y espectacular con que puede reflejar la luz solar. Inició actividades formales el 8 de octubre de 1968 con la presentación del Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart.
~ 95 ~
El proyecto y la construcción del Palacio de los Deportes para la olimpiada de 1968 en México representan un hito, como ya señalamos, en la vida de Felix Candela, por haber ahí claros mayores de 30, que son los que se salvan con los cascarones. Era
obligado emplear estructuras de acero o bien concreto reforzado. Candela optó por el acero en su forma más simple: arcos circulares de celosía con un peralte de 5 m que formaban una cuadrícula de arcos cada 14 m. Así, se olvidó del concreto armado y de ello resultó una de las
estructuras deportivas olímpicas más baratas del mundo. El único recuerdo que quedó de los paraboloides hiperbólicos fue el recubrimiento con madera de una estructura de aluminio con esta forma, como elemento de cerramiento, no estructural, que finalmente se recubrió de cobre.
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Oaxaca
El nombre proviene de la denominación náhuatl
Huāxyacac, impuesta por los conquistadores aztecas en el
siglo XV, en el momento de su incorporación al imperio
tenochca; Huāx significa en español ‘huaje’, planta común
en la región de los valles; yaca significa, literalmente,
‘nariz’, y el sufijo ‘c’ es equivalente a tepec, ‘lugar’, de una
forma abreviada. Fonéticamente, el glifo correspondiente
se leería como Huax yaca tepec, es decir, “en la punta de
los huajes”. Una adaptación lingüística de los
conquistadores españoles derivó en el actual Oaxaca.
La presencia del
hombre en Oaxaca se remonta al 7500 a.
C. aproximadamente, en lugares como la
cueva Guilá Nazquitz, cerca de Mitla. En
Yagul se han hallado pinturas rupestres
relacionadas a grupos nómadas ligados a
los primeros pobladores del valle de
Oaxaca.
En el actual territorio oaxaqueño se desarrollaron principalmente dos grandes
civilizaciones, la zapoteca y la mixteca, cuyos imperios compitieron siempre por la
dominación de Oaxaca. La primera de ellas floreció en el área de Monte Albán a
partir del año 900 a.C., hasta su
derrota en el año 1300 a manos de los
propios mixtecos, los cuales a su vez
permanecerían en el sitio hasta su
posterior saqueo y destrucción por
parte de los conquistadores
españoles.
Oaxaca fue fundada por los guerreros
del emperador azteca Ahuizotl en el
año de 1486. En 1532, por cédula real, recibió del rey Carlos V de España el título de
“Muy noble y leal ciudad”, llamándose “Antequera”, nombre que en 1821 fue
sustituido por Oaxaca, palabra derivada de la voz náhuatl Huaxyácac. En 1872, a la
muerte del Benemérito de las Américas, don Benito Juárez, recibió el nombre que
actualmente ostenta: Oaxaca de Juárez.
~ 97 ~
Oaxaca ha sido cuna de otras muchas personas ilustres, como Porfirio Díaz —quien
llegó a ser, al igual que Juárez, presidente de la República—, los hermanos Flores
Magón, José Vasconcelos, Abraham Castellanos, entre
otros destacados en el ámbito político. En el campo de
las artes sobresalen Miguel Cabrera, Rufino Tamayo,
Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Alfredo Canseco
Feraud y Macedonio Alcalá, además de mujeres como
Doña Rosa y Teodora Blanco.
~ 98 ~
Basílica de la Soledad
En 1617 un arriero que iba de Veracruz a Guatemala, al llegar a Oaxaca, notó que
llevaba una mula de mas, al llegar a la
ermita de San Sebastián esta mula calló
rendida de cansancio, el arriero trato de
levantar su carga y a la mula, al ponerse la
mula de pie volvió a caer, pero esta vez
murió, el arriero aviso a las autoridades
para no tener multa alguna.
Al revisar la carga de la mula se le encontró
La Virgen y
un Cristo con un letrero que decía: “La Virgen al Pie
de la Cruz”, al conocer este hecho el Obispo
Bartolomé Bohórquez ordenó que en ese lugar se
levantara un templo en honor a la divinidad.
Actualmente dentro de la basílica se conserva la
piedra donde se destapo la caja que contenía La
Virgen de la Soledad.
La basílica de la Soledad se encuentra ubicada a
seis cuadras del zócalo de la Ciudad de Oaxaca,
frente a la escuela de Bellas Artes y junto a la Plaza
de la Danza.
La construcción de la Basílica de la Soledad comenzó en los primeros años
posteriores a la Conquista de
México.
En 1532 el rey Carlos I de
España concedió el titulo de
ciudad a Oaxaca y por ello se
inicio la construcción de un
pequeño santuario a San
Sebastián cerca del cerro del
fortín, es ahí donde años mas
tarde el arriero descubre a La Virgen.
Rey Carlos I
Fachada de la Basílica de la soledad
~ 99 ~
En 1682 se inició la construcción de un templo en honor a la virgen de La Soledad,
las construcciones estuvieron a cargo del fraile betlemita Sebastián de San Felipe y
en 1690 fue consagrada por el obispo Sariñana y Cuenca.
En 1717 y 1718 se construyo la fachada actual con el concurso moral y económico
del Obispo Ángel Maldonado.
Es de un diseño antiquísimo y posee una planta de cruz latina, principalmente esta
construido de cantera verde y la fachada de cantera amarilla, misma que esta salida
levemente del atrio del templo, esto comparado con los campanarios, tiene diseño de
biombo y consta de cuatro niveles y un frontón.
Al centro encontramos un vano acceso al templo que es un arco de medio punto con
clave, las en juntas del vano cuentan con elementos fitomorfos y flanqueado por dos
columnas de fuste estriado y capitel dórico, así como cuatro hornacinas con arcos
poligonales y peana en las que podemos encontrar imágenes de san Pedro, san
Pablo, san Agustín y Santa Rosa de Lima, esculturas flanqueadas por sendas
columnas de fuste estriado y capiteles dóricos, resaltan así mismo el uso de triglifos y
metopas.
En la parte central se encuentra un relieve en cantera que representa a la Virgen
María arrodillada y llorosa al pie de la Santa Cruz, junto a ella un cráneo y pequeñas
ramas de arbustos, este conjunto representa la vida después de la muerte y al fondo
el poblado de Jerusalén. También se encuentran dos ángeles a las extremos; uno
hace alusión a Verónica con el manto sagrado y el segundo a el arcángel Miguel, así
como cuatro hornacinas de arco conopial y peanas; la representación en estos de
Fachada de la Basílica de la soledad
~ 100 ~
Santa Ana, San Joaquín, San Juan Evangelista y Santa Lucia, enmarcados por
columnas tritostilas y capitel jónico.
Al centro encontramos la puerta del coro y
a su costado la representación de la
Asunción de La Virgen María, con el
arcángel Gabriel de un lado y la Virgen
hincada de las otras, dos hornacinas con
elementos de concha y a su interior
esculturas de San Sebastián y Santa
Isabel, dos relieves de San Nicolás Bari y
San Nicolás Tolentino.
Contiene un relieve de la Asunción de
María.
Encontramos varias imágenes de ángeles,
Vírgenes y Santos; así como pinturas
europeas de esa época: el éxtasis de San Agustín, María Magdalena, Santa Teresa,
Santa Catalina mártir, San Jerónimo y Santa Úrsula.
En el altar se encuentra un nicho de oro en el que se aprecia la imagen de la Virgen
de la Soledad, en la parte de arriba se encuentran escritos en latín.
Dos bóvedas de cañón cubren el edificio. En la unión de las bóvedas del transepto
con la de la nave principal se levanta una cúpula ochavada, cuya superficie exterior
está recubierta por azulejos.
En la parte trasera dela basílica se
puede acezar a el museo histórico y
religioso, en donde, al entrar se
encuentran esculturas de lamina de
metal de la historia del arriero y la
mula que trajeron la Virgen de la
Soledad y a un costado un pequeño
salón con objetos religiosos de esa
época.
A un costado dela basílica se
encuentra un ex convento que actualmente funciona como palacio municipal de
Oaxaca de Juárez.
Parte trasera dela basílica
Asunción de La Virgen María
~ 101 ~
Explanada que se encuentra afuera del atrio de la basílica de La Soledad, en ella se
puede comer una deliciosa nieve tradicional y dulces regionales; así como comprar
algún recuerdo religioso de la Virgen dela Soledad.
Se festeja a la Virgen de La Soledad cada 18 de diciembre.
La basílica es considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.
La Virgen de la Soledad es considerada como patrona de Oaxaca (1909)
En 1960 el templo sube a rango de basílica menor.
Órgano del altar de la virgen de la soledad
~ 102 ~
Museo de las Culturas de Oaxaca
Anteriormente llamado Museo Regional de Oaxaca, el Museo de las Culturas se
encuentra en el
conjunto de edificios
que conforman el
Centro Cultural Santo
Domingo.
Se ubica sobre la calle
Macedonio Alcalá
esquina Adolfo Gurrión,
a seis cuadras del
Zócalo de la ciudad de
Oaxaca.
El edificio fue
construido entre los
siglos XVI y XVII por la
orden de los dominicos,
quienes edificaron el conjunto de edificios para el antiguo convento de esta orden,
este conjunto comprende el Museo de las Culturas, el Jardín de Etnobotánica, El
Templo de Santo Domingo, la biblioteca Fray Francisco de Burgoa y la Hemeroteca
Pública de Oaxaca Néstor Sánchez.
El 19 de diciembre de 1972
se inauguró como museo
con el nombre de Museo
Regional de Oaxaca, en
1998 tras el rescate,
conservación y la
elaboración de una nueva
propuesta museística se
cambió su nombre a
“Museo de las Culturas de
Oaxaca”.
El museo cuenta una
historia de más de 10,000 años repartida en 14 salas de exhibición permanente y 13
salas de exposición temporal, todo en un panorama arqueológico, etnológico e
histórico de las culturas de Oaxaca.
~ 103 ~
En las salas arqueológicas se muestra la vida de los primeros pobladores de las
culturas de Oaxaca a través de la exposición de vestigios encontrados en diferentes
puntos del estado en investigaciones y descubrimientos arqueológicos, se le da un
especial realce a los vestigios encontrados en la tumba 7 de Monte Albán.
En las Salas de historia y
etnología se muestras diferentes
aspectos de las culturas: religión,
política, aspectos militares, todo
esto mostrando la resistencia de
los pueblos indígenas ante la
conquista y su lucha por la
conservación de su economía,
identidad, tradiciones y
costumbres.
Se divide en varias salas:
• Sala I. Culturas Milenarias (10 000 a.C. - 200 D.C.)
Hace unos 10 mil años se encontraban en territorio oaxaqueño los primeros grupos
nómadas de cazadores recolectores que vivían en cuevas. Las piezas más antiguas
encontradas hasta hoy en el valle de Oaxaca son unas puntas de flecha que
testimonian su presencia. Los primeros residentes probablemente hablaban la misma
lengua, o tal vez dos o tres de las familias mixe-zoque (en el Istmo y Otomangue (en
el resto del territorio). Siglos d después a raíz de su sedentarización, empezaron a
diferenciarse algunas lenguas, como
el zapoteco del chatino y del
papabuco, hoy desaparecido.
Como fruto de la observación
acumulada durante muchas
generaciones, de la casualidad y de
la experimentación lograron descubrir
la agricultura y domesticar planta
como el maíz, que con el tiempo se
convirtió en la base de su
alimentación junto con el frijol, la
calabaza y el chile. Las tareas agrícolas indujeron que el hombre se sedentarizara
hacía el 1500 a.C.; el perfeccionamiento en las técnicas de cultivo favoreció el
crecimiento poblacional y posibilitó que algunas personas de la comunidad se
~ 104 ~
dedicaran a otras actividades, como la alfarería, el comercio, la religión, la
administración, etcétera. Se estima que hubo unas ochenta aldeas en el valle de
Oaxaca y que las habitaban unas dos mil personas. El periodo Preclásico es
denominado formativo porque en él empezaron a desarrollarse las características c
de la organización social del periodo siguiente, el Clásico.
• Sala II. Tiempos de florecer (200
- 900 D.C.)
El periodo clásico en Oaxaca
abarca desde la consolidación del
estado zapoteco hasta el
abandono de Monte Albán; esta
ciudad llegó a ser la más
importante del valle de Oaxaca y
funcionaba como centro político
del que dependían otras ciudades
de menor importancia. Durante estos siglos la estratificación social fue muy marcada
e influyó en el surgimiento del estado; las élites gobernantes habitaban suntuosas
residencias en sitios como la Plaza de Monte Albán y desarrollaron conocimientos
altamente avanzados, como la astronomía, el calendario, la escritura jeroglífica, la
arquitectura monumental y la orfebrería. Los campesinos habitaban chozas
modestas, desarrollaron la cultura oral comunitaria que habían heredado, cultivaron
la tierra y construyeron grandes edificios. Ambas clases compartían sus formas de
entender el mundo y de relacionarse con las fuerzas sobrenaturales.
• Sala III. Los tesoros de la Tumba 7
La célebre Tumba 7 de monte
Albán, descubierta por el doctor
Alfonso Caso el 9 de enero de
1932, la construyeron los
zapotecos durante el periodo
Clásico y los mixtecos la
reutilizaron en el Posclásico para
enterrar a un noble con sus
impresionantes tesoros.
Destacan las obras de joyería en
oro y en otros materiales
preciosos como plata, cobre, jade, cristal de roca, turquesa, obsidiana, perlas y coral.
Además tiene bellos objetos de barro y hueso esculpido.
~ 105 ~
• Sala IV. Los señoríos (900 -
1521)
Tras el abandono de las
grandes ciudades de
Mesoamérica, entre ellas Monte
Albán, empieza el llamado
periodo Posclásico,
caracterizado por la
reorganización del territorio y de
los sistemas de control político,
predominando el mando de los
guerreros. En esta época adquirieron importancia los señoríos de Yagul, Mitla,
Lambityeco y Zaachila en el Valle y se dio un gran movimiento poblacional. Los
mixtecos se expandieron y consolidaron reinos, sobresaliendo el de Tututepec.
A la Costa llegaron tres grupos: los huaves, los chontales y los pochutecos, y a la
Cañada arribaron los nahuas. Con la caída de Monte Albán terminó la escritura
zapoteca monumental y apareció la mixteca, sobre todo en códices. Por medio de
alianzas matrimoniales y enfrentamientos bélicos, los mixtecos comenzaron a
dominar los lugares donde antes se habían establecido los zapotecas.
• Sala V. Contacto y conquista
(siglo XVI)
La conquista de Oaxaca se inició
en 1519 por el norte del estado
(Tuxtepec) y se extendió a la
costa (Tututepec), algunos
pueblos establecieron alianzas,
otros fueron sometidos por las
armas, y algunos, como los
guerreros mixes, no sucumbieron.
Cuando se inició la empresa colonizadora, los indígenas fueron explotados, mediante
el trabajo y los tributos, pese a las leyes de protección emitidas por la Corona; los
españoles introdujeron el ganado y las aves de corral, diversas plantas, semillas y
herramientas. Las armas, pero sobre todo las epidemias, provocarían una cantidad
enorme de muertes entre los habitantes prehispánicos.
• Sala VI. Conquista espiritual del pasado (siglos XVI y XVII)
~ 106 ~
Donde fracasaron las armas triunfaron los frailes en la conquista de los nativos; sin
embargo, la evangelización no consiguió el exterminio de las creencias y rituales
locales, perseguidos como idolatrías. Si bien la población nativa se convirtió al
catolicismo, no abandonó sus antiguas prácticas rituales ni sus ceremonias y
siguieron creyendo en su propio orden cósmico.
Los frailes jugaron un papel fundamental en la escritura de las lenguas autóctonas,
las aprendieron y se preocuparon por escribirlas.
A su vez, los indígenas pintaron en códice los recuerdos de su pasado para
conservar la memoria de linderos y dinastías.
• Sala VII.
Respuestas
indígenas (siglos
XVI - XVIII)
Aunque su cultura
fue minada en su
raíz, la mayoría de
los antiguos
oaxaqueños no
renunciaron a su
ser diferente y
milenario;
constituyeron el
grueso de la
población durante
la época virreinal y paralelamente a su resistencia, oculta o abierta, asimilaron varios
elementos de la cultura hispana: materias (como el trigo, la seda y el ganado),
tecnologías (como la yunta y el arado, la escritura o las armas) e instituciones (como
el municipio, las cofradías y las fiestas patronales) que enriquecieron y diversificaron
aún más su cultura.
• Sala VIII. Materia y espíritu (siglos XVI - XVIII)
La compleja estratificación de la sociedad virreinal motivó que, de manera similar a la
época prehispánica, las élites dominantes desarrollaron conocimientos
especializados, algunos los asimilaron los indígenas; por ejemplo, la música de
metales y la construcción y ornato de los templos, así como otros aspectos de las
bellas artes. Por su parte, los pueblos autóctonos, organizados en repúblicas,
aportaban trabajo para la reproducción material y espiritual del virreinato.
~ 107 ~
La interrelación entre los
diversos grupos --
indígenas, españoles,
criollos, mestizos y
negros-- se reflejó en un
profundo mestizaje,
característica que se
reprodujo en todo el
territorio novohispano.
• Sala IX. Surgimiento de
la Nueva Nación (fines
siglo XVIII - mediados
siglo XIX).
La Corona española impuso a sus territorios, en 1760, reformas que provocaron
serios descontentos entre ricos y pobres, criollos, mestizos e indígenas. Las reformas
se conjugaron con varias crisis agrícolas a principios del siglo XIV, y ello contribuyó a
la rebelión que reclamó la independencia de España.
José María Morelos y Pavón llegó a Oaxaca el 25 de noviembre de 1812, y el
movimiento insurgente triunfaría el 31 de julio de 1821, con la entrada a la capital del
estado del general Antonio de León. Cuatro años después se publicaría la primera
Constitución Política del Estado Libre de Oaxaca.
La nación vivió durante décadas un periodo convulsivo de guerras que repercutió en
la entidad y en el que el principal protagonista nacional fue un oaxaqueño: don Benito
Juárez.
• Sala X. Orden y progreso
(1876 - 1911)
El Porfiriato es el periodo de
despegue económico de la
nación. Oaxaca se comunicó
con el centro del país por
ferrocarril y expandió su red
interna; se introdujeron cultivos
comerciales, como el café, que
desplazarían a la agricultura
indígena en grandes zonas y
~ 108 ~
propiciarían una nueva estructura de poder: el cacicazgo. El despojo legal de tierras
de las comunidades generó el latifundismo.
Los oaxaqueños Enrique y Ricardo Flores Magón generarían un movimiento libertario
que intentó varias veces una revolución que buscaba derrocar a Porfirio Díaz y
mejorar las condiciones de vida de la población.
• Sala XI. Imágenes de siglo XX
Esta sala ilustra la intensa historia del presente siglo; muestra algunos resultados de
la Revolución en Oaxaca y la modernización. También ofrece un panorama de los
avances tecnológicos a los que ha accedido la sociedad oaxaqueña en cuanto a
medios de comunicación.
• Sala XII. La vida comunal
indígena (contemporánea)
Hoy en Oaxaca habitan
quince grupos
etnolingüísticos. En 1995 se
censó a más de un millón de
hablantes de alguna lengua
autóctona, cifra inferior al
número real de indígenas
existentes. Cada grupo tiene
variantes dialectales por las
que, a pesar de ser del
mismo grupo, en ocasiones no se entienden. Por ejemplo, la lengua zapoteca tiene
más de 20 variantes, la mazateca, doce, el mixe, cuatro.
A los pueblos indígenas los caracteriza su vida comunal; organizan su existencia en
torno a las decisiones de la asamblea comunitaria y el poder se estructura mediante
un sistema de cargos cívicos y religiosos. Están institucionalizados el tequio (trabajo
comunitario) y la ayuda intrafamiliar.
Esta sala presenta también algunos aspectos de los conocimientos tradicionales y
prácticas indígenas. Su complemento didáctico son las salas interactivas.
• Sala XIII. Rehaciendo el círculo comunitario (contemporánea)
En Oaxaca, donde los grupos indígenas ya no son mayoría en el terreno lingüístico,
pero sí tienen gran presencia en el plano cultural, sus demandas produjeron
recientemente que el gobierno del Estado loes reconociera derechos a través de una
~ 109 ~
serie de reformas legales: la Constitución Política estatal vigente reconoce la
composición étnica y plural del estado, de forma que promueve su acervo cultural y
el desarrollo de formas específicas de organización social; el derecho a la educación
bilingüe intercultural y el respeto a la comunidad como forma de vida; y el derecho a
la elección de sus autoridades municipales por el sistema tradicional, y actualmente
hay un rico debate sobre el derecho a la autonomía. Esta sala, y en general el
Museo, le proporciona a los visitantes datos que ayudarán a comprender la dinámica
de los pueblos indígenas, su herencia prehispánica y su milenaria cultura.
• Sala XIV. Santo Domingo: Historia y Hallazgos (siglos XVI - XX)
Las tareas de investigación y
evangelización de los
dominicos en Oaxaca las
representan facsimilares de
la Palestra historial y
Geográfica descripción de
fray Francisco de Burgoa, El
arte en lengua zapoteca de
fray Juan de Córdoba y el
Vocabulario en lengua
mixteca. La orden enseñó a
los indígenas las técnicas
del hilado y la fabricación mecánica de telas, así como la manufactura de cerámicas
vidriadas, hoy todavía en uso. En la sala se presentan aspectos de la vida de los
frailes, incluyendo objetos de uso doméstico, y se muestran los trabajos realizados
durante la reciente restauración del Ex-convento. También se exhiben algunos de los
hallazgos realizados durante el proceso de investigación arqueológica, y se ilustran
los distintos momentos y procesos de restauración del inmueble.
Sala I Sala II Sala III
Sala IV Sala V Sala VI
Sala VII Sala VIII Sala IX
Sala X Sala XI Sala XII
Sala XIII Sala XIV JARDIN FRONTAL
~ 110 ~
CHIAPAS
La palabra Chiapas según algunos autores viene de los nahuas, se puede
descomponer así: Chi que quiere decir abajo o debajo; atl, agua y pan que quiere
decir sobre; es decir Chi-atl-pan; el lugar que está sobre el agua de abajo, tomando
este de la cercanía de los indios Chiapas que se establecieron en la margen
izquierda del Río grande conocido como el cañón del sumidero.
Las organizaciones de los distintos habitantes de nuestro estado, y el aspecto de sus
pueblos y ciudades, han ido cambiando con el tiempo.
Los cambios se dieron desde el momento mismo en que llegaron los primeros
hombres a nuestra región, de los que se sabe muy poco, se cree que seguramente
pasaron del sureste de Asia al continente americano a través del estrecho de
Behring, en persecución de los animales que cazaban hace aproximadamente 40 mil
años.
Con el paso del tiempo surgieron algunos grupos que avanzaron hacia tierras
situadas más al sur.
Se sabe que los primeros hombres eran cazadores nómadas, pues se trasladaban
de un lugar a otro, siguiendo las manadas de caballos, mastodontes, bisontes,
elefantes, camellos, mamuts, entre otros animales para obtener carne y pieles para
comer y vestirse.
Poco a poco fueron perfeccionando su organización, que se soportaba en pequeños
grupos unidos por un lazo de parentesco, destacándose aquel que tenía más
habilidades para el arte de la caza y la recolección como el jefe.
En Mesoamérica se han identificado ocho áreas culturales diferentes: huasteca,
totonaca, olmeca, zapoteca, mixteca, de occidente, del altiplano central y la maya
que es la que comprende el estado de Chiapas.
Con el objeto de labrar la tierra, buscaron asentamientos en lugares fijos convirtiendo
la vida nómada en sedentaria. Su organización cambió, ya que los nuevos jefes
coordinaban el trabajo, relacionando a los miembros de las tribus y distribuían los
productos agrícolas, la caza y la recolección, contribuyendo así al crecimiento de la
población.
En Chiapas, la época prehispánica se inicia con el asentamiento de grupos
recolectores-cazadores, alrededor del año 7000 antes de nuestra era.
~ 111 ~
El sitio arqueológico más antiguo se encuentra en la cueva del Rancho de Santa
Martha, cerca de Ocozocoautla, así lo prueba la presencia de restos óseos de
ardillas, venados, armadillos, tepezcuintes, caracoles y cangrejos de río y cerca de
ellos lascas, de pedernal, raspadores, partidores, pulidores de cerámica, navajas
toscas, metates hechos de cantos rosados (llamados así los peñascos que se han
pulido al rodar desde las alturas), machacadores y puntas de proyectil,
encontrándose además en Santa Martha un entierro con cuatro esqueletos
depositados en agujeros, mostrándonos que desde esas épocas se practicaba el
culto a los muertos.
Se cree que entre los años 1500 y 1000 antes de nuestra era, existieron otros grupos
en la zona, construyeron chozas o jacales hechos de lodo, troncos y palma, aunque
algunas veces ocupaban las cuevas, vivían del cultivo del maíz, la caza y la
recolección.
Entre las labores artesanales, la principal era la fabricación de cerámica, se cree que
de acuerdo a los vestigios encontrados era de un solo color, por lo general café,
aunque en ocasiones les pintaban bordes rojo, amarillo o blanquizco.
Otros sitios arqueológicos como por ejemplo los de Chiapas de Corzo, El Vergel,
Villa flores, Pueblo viejo, Ciudad de los Muertos y muchas más, presentan restos de
cerámica.
Se piensa que durante el siglo que va del año 100 antes de nuestra era al 0, se
terminaron de desarrollar los rasgos que se definirían posteriormente con lo que
conocemos como la cultura maya.
Nuevamente se modificaron sus estructuras sociales, integrándose los grupos
sacerdotales, quienes ejercían el gobierno y control del pueblo. Los otros grupos
eran agricultores, cazadores, pescadores, artesanos (albañiles, lapidarios, tejedores,
etcétera) y comerciantes. Siendo en ese tiempo el culto religioso y funerario cada vez
más complejo.
En el arte se desarrollo un estilo escultórico propio manifestándose en las lápidas,
altares y cabezas monumentales.
Se talló el alabastro y el jade para hacer collares, orejeras, narigueras, navajas y
ornamentos; apareció el tejido de fibras de algodón, en alfarería se prepararon
vasijas bicromías, tetrápodos y de otras formas, además de que las casas y chozas
contaban con cuartos y plataformas.
~ 112 ~
Se piensa que se termina de originar el pueblo maya con las posteriores migraciones
que se dieron de los otros grupos étnicos.
Dejando sus mayores asentamientos en las bellezas naturales que hoy conocemos
como: Palenque, Bonampak, Yaxchilán, Toniná, Tenán, y Chinkultic, entre otras.
Alrededor del año 300, se iniciaron las grandes edificaciones del mundo maya,
surgiendo varias de las ciudades antes mencionadas.
Se desarrolló la escultura, el cálculo matemático, el conocimiento de la astronomía y
de la arquitectura; construyendo monumentales centros ceremoniales, constituidos
por plazas amplias, alrededor de las cuales se localizaban basamentos para templos
y adoratorios, había juegos de pelota, habitaciones para los nobles, baños de vapor,
acueductos y edificios para la observación astronómica.
Sobresalieron los estucos y el labrado de tableros de Palenque, las extraordinarias
estelas y dinteles de Yaxchilán, así como las pinturas murales de Bonampak,
consideradas entre las mejores de todo Mesoamérica.
Existen diversas opiniones sobre las causas de la decadencia y desaparición de los
mayas, ocurrida entre los años 750 al 900 de nuestra era, en las que se piensa que
los cambios climáticos, la extensión de la selva, el desmedido crecimiento de la
población o hasta las rebeliones de los macehuales (labradores) contra el grupo de
sacerdotes y nobles fueron las causas de la extinción.
Por lo que se considera que silenciosamente caravanas abandonaron la tierra de sus
mayores, dejando atrás palacios, templos y ciudades en el seno de la selva. Siendo
esta misma selva, que con su crecer incesante cobija a esos monumentos, como si
quisiera protegerlos de la vista y de la atención humana.
~ 113 ~
Templo de Santo Domingo
El acto de fundación del conjunto
conventual, lo realizo el Obispo de
Guatemala Francisco Marroquín al colocar
la primera piedra a su paso por Ciudad Real
el día 19 de enero de 1547, para el año de
1551 se termina de construir el primer
edificio un tanto modesto, de acuerdo a
algunos registros que se tienen de esos
años, los materiales con que inicialmente
fue construido fueron el adobe y la teja.
“Algún tiempo después de 1582, mientras el
fraile dominico Andrés de Ubillaera Obispo
de Ciudad Real, se construyeron los
dormitorios, probablemente para sustituir al
edificio original de adobe de 1551”. ¹Algunos
datos que se tienen de la época señalan
que en el año de 1698 se terminaron obras
de restauración del conjunto.
En el año de 1863 las tropas Imperialistas se fortificaron en Santo Domingo, en tanto
las tropas liberales hicieron lo propio en el barrio de Mexicanos, mientras se
desarrollo el combate la fachada del templo sufrió múltiples mutilaciones, por el año
de 1872 se buscaron fondos para reconstruir los
daños, para lo cual fue necesario vender piezas
que atesoraban los dominicos, imágenes, cuadros y
retablos, por mencionar algunos.
Al empezar el siglo XX, el temblor de 1902 agrietó el
templo en toda su longitud, motivo por el cual tuvo
que clausurarse; la capilla del Rosario fue la que
sufrió daños más severos.
El templo fue restaurado en 1975, cuando se
realizó la consolidación del estuco y restauración
parcial de la ornamentación de la fachada
principal, la impermeabilización de la nave, el
cambio de ladrillos y vigas deteriorados y la inyección de relleno a las grietas, la
restauración de un colateral en la capilla sur, la consolidación de la techumbre y la
limpieza de los retablos de la nave.
Fachada principal.
Parte interior
~ 114 ~
Es muy probable que el conjunto arquitectónico que actualmente conocemos haya
sido terminado entre el final del siglo XVII y el principio del XVIII.
El valor de estas edificaciones, radica en
las combinaciones de diversos estilos
arquitectónicos europeos. Los estilos
renacentista y barroco se combinaron
para darle un carácter y un estilo muy
particular a esta construcción
considerada joya del arte colonial
mexicano. La iglesia construida en el
siglo XVI, tiene una sola nave, es
conocido por su belleza arquitectónica
del claustro, la sacristía y el atrio. Parte
del convento se encuentra destruido,
pero aun así se observa su magnífica
arquitectura sacra colonial, renacentista y
barroca.
Escudo dominicano
Visualización del templo en la noche
~ 115 ~
Iglesia de Copanaguastla
Copanahuastla o Copanaguastla fue una de las comunidades tzeltal de mayor importancia dentro de la ruta Camino Real Chiapas-Guatemala, el asentamiento colonial fue fundado por los frailes dominicos en el año de 1545.A lo cual hoy representa un sitio turístico del municipio de socoltenango. Ahora solo quedan algunas paredes de esta gran iglesia, la cual fue construida por los dominios. La primera vez que se menciono fue con los conquistadores españoles llegaron en el siglo xvi; fue mencionada por Bernal Díaz del Castillo entre las poblaciones sometidas a la corona española a raíz de la expedición a Chiapas de 1524.
Los frailes dominicos, entre los que se encontraba Fray Domingo de Arar, fundaron allí su segunda casa chiapaneca con esperanzas de hacer de ese convento un gran centro de evangelización, a juzgar por la magnitud de lo que todavía queda del edificio que debió ser construido después de 1556, tal vez bajo la dirección de Fray Francisco de la Cruz.
En el siglo XVI la comarca aparecía ante los ojos de los frailes como singularmente rica tanto por sus cultivos de algodón, sus minerales y sus posibilidades ganaderas como por su posición sobre el Camino Real a Guatemala.
Sin embargo, el convento fue abandonado a principios del siglo siguiente y el pueblo mismo, que había sido encomienda de Andrés de la Tovilla, uno de los compañeros de Pedro Portocarrero, no le sobrevivió muchos años. Seguramente fueron las epidemias la causa de ese abandono, pero la leyenda asegura que fue la persistente práctica de la adoración de dioses prehispánicos, escondidos tras el altar principal de la iglesia, lo que produjo un castigo divino.
Por sus circunstancias históricas, el templo de Copanaguastla conserva su carácter arquitectónico original, lo que lo hace especialmente importante para el estudio del arte colonial chiapaneco y centroamericano. Su portada es versión local del estilo renacentista diseminado de Italia a España, de donde pasó a México y está organizada a partir de una puerta circundada de medallones, flanqueada por pilastras y coronada por un frontón semicircular. Llama la atención el friso de querubines en el entablamento sobre la puerta y las sendas cabezas de personajes, tal vez San Pedro
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y San Pablo, que coronan las pilastras. Se trata de uno de los principales monumentos coloniales de Chiapas. Del convento no quedan más que rastros.
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ZACATECAS
En el Siglo XVI, los aztecas y españoles le llamaron al norte de la mesa central de
México que nunca fue conquistada por los mexicas, "La Gran Chichimeca". Esto
ahora es compuesto por los estados de Jalisco, Aguascalientes, Nayarit, Guanajuato,
San Luis Potosí, Durango, Coahuila y Zacatecas. Debido a esto, los aztecas y
españoles le llamaron Chichimecas a los pobladores de esta gran región aunque
fueran de distintas culturas, lenguajes o tribus. Se reportó que en lo que ahora es el
estado zacatecano habitaban cuatro tribus primarias: los caxcanes, guachichiles,
tepehuanes y zacatecos. Es de los zacatecos que el estado recibe su nombre
moderno. Zacatecas fue el apelativo que los aztecas dieron a los habitantes de la
región del cerro de La Bufa. Es un vocablo náhuatl que significa "habitantes de la
tierra donde abunda el zacate" y proviene de la palabra zacatl, que significa junco,
hierba o grama.
Naciones Chichimecas en las cercanías de Zacatecas.
La mayoría de los pobladores eran nómadas dedicados a la caza, pero también
había sedentarios en algunos lugares. Algunas partes del estado particularmente el
territorio sureño estuvo bajo la influencia mesoamericana mientras que la mayor
parte del estado formaba parte de lo que se puede llamar Aridoamérica. Actualmente
en Zacatecas se encuentran zonas arqueológicas como La Quemada localizada en
el municipio de Villanueva y AltaVista localizada en el municipio de Chalchihuites. En
estas zonas se encuentran edificaciones ceremoniales y pirámides con rasgos
arquitectónicos de las culturas mesoamericanas.
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Catedral
Obra maestra del barroco
exuberante novohispano, construida
a mediados del siglo XVIII. En 1862
se convierte en Catedral, al ser la
sede de la Diócesis de Zacatecas, y
en 1959, es elevada al rango de
Catedral-Basílica.
Su construcción está inscrita en una
planta de cruz latina y consta de tres
naves, con sus respectivas
fachadas. De éstas, sobresale
imponente la principal, cuya
ornamentación semeja un
gigantesco retablo de piedra en el
que muestra, como un libro abierto,
la historia del cristianismo. Dos proporcionadas y esbeltas torres la invisten, llevando
la misma línea decorativa, pero con más mesura y discreción.
Aunque su ornamento dórico interior contrasta con la profusa riqueza decorativa
exterior, recientemente (junio 2010) fue inaugurado su monumental retablo principal,
armoniosamente diseñado para no romper con el estilo y decoración del recinto. El
autor del mismo es obra del artista michoacano Javier Marín.
Su composición fue inspirada en los anteriores que le precedieron, remitiéndose a la
escena de una Asunción acompañada de santos relacionados a la dedicación (San
Joaquín, Santa Ana, Sto. Domingo, San Juan Bautista, San Agustín, San Ignacio de
Loyola, San Francisco, San Antonio de Papua y los dos santos zacatecanos: San
Mateo Correa y el beato Miguel Agustín Pro).
Es un retablo de madera estofada de hoja de oro de 24 quilates, que aunque
moderno, lleva reminiscencias y peculiaridades de uno del periodo colonial.
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Antiguo Convento de San Francisco (Museo Rafael Coronel)
La orden de los franciscanos fue
la primera en llegar a Zacatecas
(1548), y en 1567 fundan un
gran convento el cual, durante
su existencia, llegó a ser el
primero y principal de la
Provincia de Zacatecas, pues
sus religiosos evangelizaron la
región norte de la entonces
denominada Nueva España.
A consecuencia de las Leyes de
Reforma del s. XIX comienza su
ruina, hasta quedar
parcialmente destruido. El
desplome de la bóveda del
templo vino a complicar su situación y no fue, sino hasta 1980 en que, con el afán de
convertirlo en museo, se hizo una reconstrucción limitada y parcial del conjunto para
preservarlo.
Hoy día, con la fisonomía y majestad de un paisaje arqueológico, este lugar es el
elemento particular de inestimable valor histórico, arquitectónico, cultural y artístico
de esta ciudad. A más de las extraordinarias colecciones y documentos históricos de
inestimable valor que su interior custodia.
Localizado en el antiguo Convento de San Francisco, este museo exhibe
interesantes colecciones de arte popular mexicano, las cuales están encabezadas
por la denominada "El rostro de México" que está integrada por más de cinco mil
máscaras mexicanas; así también, cuenta con una parte de la colorida colección de
títeres de la Cía. Rosette Aranda; una interesante exposición de ollas y vasijas
prehispánicas; dibujos, bocetos y proyectos arquitectónicos de Diego Rivera;
figurillas de terracota de la época colonial y otra de piezas mexicanas de diversas
épocas (prehispánicas, coloniales y contemporáneas).
En la sacristía del templo, se exhiben las Cédulas Reales y el Pendón de la Ciudad
(originales), otorgados por el Rey Felipe II a fines del siglo XVI, de igual manera, en
la Capilla de San Antonio se aprecia una magnífica colección de obras del autor en
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diferentes formatos y técnicas, algunas de las cuales se elaboraron ex profeso para
ese recinto.
Guadalajara
Catedral Guadalajara.
La Catedral de Chilangos Guadalajara o Catedral Basílica de la Asunción de María
Santísima, es parroquia sede de la Arquidiócesis de Guadalajara y uno de los
edificios más representativos de la ciudad, no sólo por sus torres con agujas
neogóticas, sino porque tiene una gran historia.
La primera catedral fue construida en 1541 en lo que hoy es el templo de Santa
María de Gracia. Esta iglesia estaba construida originalmente con adobe y techos de
paja.
El 18 de mayo de 1561 se obtuvo la autorización por Cédula Real para edificar la
iglesia Catedral, cuyo costo sería cubierto por la Real Hacienda, los encomenderos y
los indios (disposición que no se cumplió del todo); así que el 31 de julio de 1561,
Fray Pedro de Ayala quien fue el segundo obispo de la Nueva Galicia, colocó y
bendijo la primera piedra de este bello templo.
A la ceremonia de esta colocación asistieron los cabildos eclesiástico y civil, la Real
Audiencia y los nobles de la ciudad.
Hasta el día 30 de mayo de 1574 todo había transcurrido con normalidad, sin
embargo, mientras se celebraba una misa, unos vecinos lanzaron unos disparos al
aire en el corral contiguo, algunos cayeron en la iglesia y esta se incendió. La iglesia
quedó semidestruida.
Toda esta edificación, que es de religión Católica-Romana, está construida en el
estilo arquitectónico del Renacimiento y se destacan sus torres de estilo neo-gótico.
Actualmente de la iglesia catedral continúa en peligro: ha sido dañada por los sismos
de 1932, 1957, 1979, 1985, 1995 y 2003. Entre las amenazas que sufre se
encuentran: la ligera inclinación de la torre norte, su ligero hundimiento y el daño
estructural que ha sufrido la cúpula, entre otras. Ya que las vibraciones constantes
de los vehículos que circulan por el túnel que corre bajo la avenida Hidalgo están
dañando la estructura del edificio y de la torre del lado Norte, que colinda justo con
esta vialidad.
La catedral ocupa un área de 77.8 x 72.75 metros. Contiene altares dedicados a
Nuestra Señora de la Asunción, Nuestra Señora de Guadalupe, Nuestra Señora de
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los Dolores, la Virgen de Zapopan (patrona de Guadalajara), Santo Domingo de
Guzmán, San Nicolás de Bari, Santo Tomás de Aquino, San Cristóbal, San Juan de
Dios. Hay 52 asientos de madera tallada además de la silla cardenalicia. La mesa de
consagración es de mármol y plata. Los vitrales de colores son importados de
Francia.
Ornan su fachada sendas esculturas en cantera rosa grisácea, al centro la Virgen de
Las Mercedes y Santa María de Cervelló y la Beata Mariana de Jesús a los lados.
Catedral Guadalajara
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Teatro degollado.
El Teatro Degollado, es un edificio de mediados del siglo XIX, ubicado en la ciudad
mexicana de Guadalajara. El inmueble es escenario habitual de recitales, conciertos,
espectáculos de danza clásica y contemporánea. Asimismo es la sede de la
Orquesta Filarmónica de Jalisco.
Tipo Neoclásico recargado con influencia italiana.
A mediados del siglo XIX se comenzó a gestar la idea de edificar un teatro digno
para los habitantes de la ciudad; y así el 5 de marzo de 1855, bajo el gobierno de
José Santos Degollado, se colocó la primera piedra de lo que sería el teatro más
tradicional de la ciudad de Guadalajara. La construcción y el diseño del inmueble fue
encomendado al arquitecto tapatío Jacobo Gálvez, y tras diez años de obras el
edificio abrió sus puertas con el nombre de Teatro Alarcón, en honor al dramaturgo
mexicano Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza. Así pues, el 13 de septiembre de 1866
se presenta la obra de Gaetano Donizetti Lucía de Lammermoor como acto
inaugural, protagonizada por Ángela Peralta.
El nombre que el teatro recibía originalmente era Teatro Alarcón, posteriormente se
optó por cambiar el nombre de teatro por el actual en honor a su principal promotor.
Actualmente es sede de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, de las Galas del
Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, del Ballet Folclórico de la
Universidad de Guadalajara, el Ballet del Ayuntamiento de Guadalajara y escenario
de conciertos, Ópera, ballet clásico, recitales, obras teatrales y presentaciones de
destacados artistas nacionales e internacionales.
Por este teatro han desfilado personalidades como Ángela Peralta, Virginia
Fábregas, Anna Pávlova, Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, Andrés Segovia, Pablo Casals,
Plácido Domingo, Rudolf Nuréyev, Marcel Marceau, entre otros.
Pintura de la Bóveda del Teatro Degollado: pintura al óleo que representa la escena
del IV canto de la Divina Comedia de Dante Alighieri, pintado por el constructor
Jacobo Gálvez y el pintor Gerardo Suárez.
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Teatro Degollado.
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Conclusión
Esperamos y hayas aprendido un poco más sobre nuestra cultura de México, leer
esto te hará ser una persona más culta, y esperamos que pronto visites nuestro gran
patrimonio cultural.
Esperamos que esto te haya ayudado a aprender más y que esto te impulse a
explorar más tu entorno y tu país y que aprendas a valorar más tu país.
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PUEBLA DE LOS ANGELES UNA CIUDAD EN LA HISTORIA. (Miguel Ángel Cuenya
Mateos, Editorial Océano.)
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