Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, h. 1489-Venecia, 1576)

Considerado el principal artista veneciano del renacimiento de Cinquecento, llegó a ser el pintor oficial de la República de Venezia y el primer pintor con alcance y reconocimiento internacional.

Pintor muy longevo que nos deja una basta colección de pinturas extraordinarias e innovadoras, en las que resaltan su tratamiento de la luz, composición, el uso de planos y perspectiva, transparencias.

Maestro en múltiples géneros, alguno de los cuales renovó completamente: pintura alegórica, temática cristiana, retrato y también pintura de tema mitológico.

A lo largo de su carrera, su obra se va haciendo cada vez más suelta y audaz, mediante el tratamiento de la figura, el difuminado y sus composiciones.

Autorretrato86 × 65 cmÓleo sobre lienzoc. 1565 – 1570Museo del Prado

LA VENETIA DE TIZIANO

A mediados del siglo XV, Venecia es uno de los núcleos urbanos más importantes de Occidente. De la mano del eficiente gobierno de los dux, la República de San Marcos consiguió mantener su primacía económica, evitando las luchas del resto de las ciudades estado italianas. La estabilidad de la República de Venecia fue un factor importante para el surgimiento de un arte renacentista con características propias.

Características del arte veneciano

Arte que muestra una fuerza serena:– Equilibrada sensualidad.– Goce inmediato de la realidad.– Exaltación del color frente al dibujo.– Importancia de los temas secundarios.– Ostentación de riqueza.

• Tejidos, joyas, vajillas,…

– Paisajes muy poéticos.– Plenitud atmosférica.– Técnica suelta.– “Esfumato”.– Fusión de la luz con el color.– La perspectiva aérea sustituye a la perspectiva lineal.– Gran delicadeza y sensualidad en el desnudo.

Maestro de la luz y el colorSu estilo

Sin renunciar a las características del pleno clasicismo aporta un peculiar concepto de la luz y del color que la desmarcan del resto del arte del momento.

La suya es una luz brillante y fogosa, y el color de tonos cálidos y gruesos empastes, es capaz por sí solo de recrear atmósferas siempre acogedoras y sensuales.

En el caso de la Venus de Urbino , le da un tratamiento muchísimo más sensual que la venus de su predecesor, Giorgione. Igual con otros de sus desnudos, muchos más provocativos y de carne y hueso que los de muchos de sus contemporáneos, por ejemplo, la venus de Botticelli.

Desde joven: notable dominio del óleo, de la armonización de los colores complementarios y un gran interés por la composición del paisaje.

Su estilo y temática varió a lo largo de su vida, pero nunca su fascinación con la luz y el color.

Autorretrato, Oil on canvas, 96 x 75 cm, 1562-64,Staatliche Museen, Berlin

Tiziano – Tintoretto – VeroneseTriunvirato de la pintura veneciana

Tintoretto Veronese

Formación e influencias

• A los diez años de edad se traslada a Venecia iniciándose en el Taller del mosaiquista Sebastiano Zuccato.

• Posteriormente continuará en el estudio de Gentile Bellini y de allí se mudará con Giovanni, hermano de Bellini. De Gentile aprenderá los principios del retrato.

• Más tarde, trabajará con Giorgione (1477 – 1510), y se dice que por influencia de éste adoptó elementos a los que irá dándoles su sello propio, como:

* Una pincelada más suelta* Más suavidad en las transiciones de color* Misterio* Elementos de composición y uso de perspectiva * Temas, como la Venus Dormida (Venus de Urbino, Tiziano)

Algunas obras de Giorgione que marcan a Tiziano

Giorgione, La Tempestad, 82 × 73 cm, Óleo/lienzo, circa 1507 – 1508Gallerie dell'Accademia, Venezia

Giorgione, La Venus dormida, 108 x 175 cm, Óleo/lienzo, 1508 – 1510Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Alemania

Primeros años

Portrait of Gerolamo (?) Barbarigo

• En esta obra que pinta Tiziano a los 20 años (uno de los primeros retratos –de los tantos- que hiciera Tiziano), el artista exagera la manga que irrumpe o incursiona en el espacio.

• La expresión del rostro y de la figura, infunde la presunción de cierta vanidad o soberbia en el hombre retratado.

• No es un retrato estático, sino tremendamente dinámico por la pose y mirada del retratado, que pareciera que recién ha girado la cabeza para vernos (‘rittrato di spalla). La influencia de este tipo de trabajos la podemos ver claramente en obras de uno de los grandes retratistas de la historia del arte: Rembrand.

Hombre de la manga azul85 x 70 cmÓleo/lienzoc. 1510National Gallery of London

Rembrandt, Self-portrait 1640 Rembrandt, Self-portrait 1669

La Schiavona117 x 97 cmÓleo/lienzoc. 1510National Gallery of London

En este retrato, de la misma época, suaviza el rostro.

Una de las grande innovaciones de esta pintura, es que el parapeto comienza a disminuir y ya vamos viendo los inicios del retrato de cuerpo entero.

También el trabajo de luz y las transparencias de las telas, que ayudan a balancear la figura tan femenina.

En obras como "La Virgen con el Niño entre San Antonio de Padua y San Roque“, los personajes representados por Tiziano dejan ver una mayor claridad interpretativa. Esto se logra también por el uso del espacio y del color, que luego serán trabajados con maestría en piezas como la “Venus de Urbino”.

Como puede verse, en esta obra el espacio queda cortado y eso da más presencia física a las figuras. También el uso del color define el espacio.

Esto se equipara a la importancia de la perspectiva así como a la distribución de las mismas figuras.

La Asunción de la Virgen1516 - 1518

Obra muy importante por el tratamiento de los planos , el uso del color y, sobre todo, de la luz.

También se nota (en la figura de abajo, rojo, derecha) un trabajo que nos recuerda el tratamiento de la figura de Miguel Angel, a quien conoció en ese tiempo.

En el tratamiento idealizado de la virgen, puede verse también su estudio de la obra de Rafael.

TIZIANO, Baco y Ariadna, 1520 (Tema mitológico)

Obras de madurez

Retrato de Carlos V, 1533

Tiziano fue el retratista máximo d su generación.

Retrato de cuerpo entero de Carlos V

Más tarde, Carlos V le dio el título de nobleza por su trabajo.

Luego fue también protegido del hijo de Carlos V, Felipe II

TIZIANO, Venus de Urbino (1538) Tema mitológico

TIZIANO, Carlos V a caballo en Mühlberg, 1548 (Retrato ecuestre)

Ecce Homo (1547)

El tratamiento de la figura humana, la representación de Cristo como hombre.

Tema religioso

TIZIANO, Diana y Actaeón, 1556-1559 (Tema mitológico)

Cristo coronado de espinas (1570- 1576). Una de sus últimas obras

Se trata de una típica composición de la época final del maestro.

Con una proporción ideal formal y gran fuerza expresiva, la pintura se encuadra estilísticamente aún dentro del Alto Renacimiento.

En estas piezas finales, puede verse una indeterminación de los contornos, las formas no muestran una delimitación exacta: no hay línea que delimite las formas.

Simula una mancha creando corporeidad pero sin vislumbrar los límites que quedarían así invisibles. Tiziano mediante ligeras transiciones cromáticas hace brillar la luz y el color por igual y a la vez.

Se caracteriza también por hacer varias versiones de la misma imagen. En este caso, resalta la maestría del color y su importancia en la pintura de Tiziano. Esta es de 1559. Ambas están en el Museo del Prado.

TIZIANO, El entierro de Cristo, 1572

Parafraseando a Tiziano…

Pintor imprescindible, son incontables las influencias de este maestro

renacentista en la historia del arte. A continuación, unos cuántos ejemplos….

BELLINI (maestro de Tiziano), 1515

Venus frente al espejoTiziano (1553) Rubens (1608)

TIZIANO, Pablo III

VELÁZQUEZ, Papa Inocente X, 1650

Francis Bacon (algunas de sus versiones)

Venus de Urbino

119 x 165 cm, Óleo / lienzo1538 / 1539

Galería de los Uffizi, Florencia, Italia

TIZIANO, Venus de Urbino

Otras de sus Venus y obras mitológicas

TIZIANO, Danae

TIZIANO, Flora

TIZIANO, Venus and the lute player

TIZIANO, Danae

TIZIANO, Venus and cupid with organ

Artistas a quienes ha marcado esa obra

MANET, Olympia, 1863

The Doge's Palace gallery will present both works in the exhibition "Manet: Return to Venice," from April 24 to August 11.

http://www.artfixdaily.com/news_feed/2013/02/28/4344-manet-masterpiece-meets-titian-muse-in-venice

Manet Masterpiece Meets Titian Muse in Venice

Por primera vez en la historia, estas dos obras pueden verse juntas en Venecia.

GOYA, Maja desnuda, 1800

PICASSO, Le reve, 1932

MATISSE, Odalisca con magnolia, 1924