Título: Licenciado en Artes Audiovisuales -...

Licenciatura en

Artes Audiovisuales

Título: Licenciado en Artes Audiovisuales

Departamento de CULTURA Y ARTE

Universidad Nacional de Avellaneda | España 350, esquina Colón, Avellaneda | (54 11) 4229-2400www.undav.edu.ar | [email protected] | Comunicación Institucional: .

DISEÑO CURRICULAR




2.1 IdentIfIcacIón de la carreraLICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES

2.2 nIvel de la carreraCarrera de GRADO

2.3 oBJetIvoS de la carreraLa carrera está orientada a la formación de profesionales en el campo de las artes audiovisuales. Integra la base artística visual y la realización audiovisual que toman como soporte los lenguajes propios de dichas artes y los conocimientos que ofrecen las nuevas tecnologías en concordancia con los avances registrados en la comunicación audiovisual, con los nuevos sintagmas culturales en plena expansión y la valoración de la producción artística encuadrada en la nueva normativa de servicios de comunicación audiovisual vigente en nuestro país.El objetivo de la carrera es formar profesionales con una sólida formación teórico - práctica para diseño, planificación, implementación, gestión, administración y producción de proyectos visuales y audiovisuales o montajes complejos de calidad, acorde con las nuevas aplicaciones y procedimientos que imponen los avances registrados en los medios y la atención a los procesos de digitalización, en virtud de futuros espa-cios de producción audiovisual que garanticen su democratización y un compromiso ético con la sociedadEsta sólida formación, con una perspectiva sistémica del campo, posibilitará la integración de los profesio-nales en grupos multidisciplinarios vinculados a la comunidad artística visual y audiovisual habilitándolos para su desempeño en ámbitos públicos o privados.Asumirán, en concordancia con la normativa vigente, una visión transformadora y altamente comprometida con la comunicación audiovisual en cualquiera de sus soportes como una actividad social de interés público y de carácter esencial para el desarrollo sociocultural de la población.

2.4 PerfIl del títuloEl Licenciado en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de Avellaneda tendrá una formación artís-tica, generalista y pluridisciplinaria fundamentada en el conocimiento adquirido de los diferentes elementos morfológicos, gramaticales y recursos estilísticos de las artes audiovisuales. Reconocerá a la comunicación audiovisual en cualquiera de sus soportes como un derecho humano inalienable de carácter esencial para el desarrollo sociocultural de la población. Estará formado para diseñar con actitud creativa, crítica e integradora proyectos audiovisuales para realizar producciones acordes a los tiempos históricos, socio-políticos y económicos como también para actuar responsablemente con los productos audiovisuales que genera, conciente de que surgen y representan los valores de la comunidad donde esta inserto.El egresado podrá desempeñarse como realizador, director, asesor, productor, planificador, evaluador, di-fusor y gestor de proyectos de realización audiovisual, tanto del ámbito público como privado de organiza-ciones gubernamentales y no gubernamentales.

Departamento de CULTURA Y ARTE

DISEÑO CURRICULAR



Diseño Curricular LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES

conocimientos�� Conocimientos de carácter humanístico, sociales y antropológicos con profundización en los aspectos

semánticos y sintácticos, dirigidos a cubrir la formación cultural, social histórica y crítica de los estu-diantes y a la comprensión global del rol y la responsabilidad de los medios de comunicación en las sociedades.

�� Conocimientos de carácter técnico y específico que profundicen en contenidos morfológicos, estéticos de acuerdo con sus tecnologías y con el uso de los recursos como medios expresivos y como herra-mientas de la actividad creativa.

�� Conocimientos de investigación sobre la obra en lo concerniente a la realización de diferentes men-sajes que conforman el hábitat y los problemas relativos al diseño entendiendo que la formación se basa tanto en el conocimiento del hecho estético acompañada de una formación técnica y tecnológica que le permite ahondar en prácticas tanto integrales como específicas de las distintas ramas de la creación cultural.

�� Conocimiento de la diversidad de tecnologías, técnicas y su aplicación en la construcción del lenguaje audiovisual.

�� Conocimiento de lenguajes artísticos en general y del lenguaje audiovisual en particular para el diseño y realización creativa de proyectos audiovisuales.

�� Conocimiento de la estética y de las formas del arte, de sus evoluciones, de los principios de la teoría y la práctica artísticas.

�� Conocimiento de la historia y cultura de los pueblos, de las memorias populares, de la incesante in-dustria cultural audiovisual y de su influencia de las producciones audiovisuales.

�� Conocimiento de las diferencias socioculturales de nuestro país, la región y el mundo, de forma tal de reformular las relaciones entre lo creativo, lo estratégico y lo tecnológico a fin de encontrar un equi-librio entre los requerimientos del mercado de trabajo y la necesidad de toda nuestra civilización de hallar nuevas y mejores maneras de cohabitar.

�� Cocimiento de las bases lógicas y epistemológicas, de los métodos de investigación y técnicas para la construcción de saberes en el área y su aplicación a situaciones reales.

�� Conocimientos de los principios de gestión de proyectos audiovisuales y cinematográficos para el desarrollo sostenible.

�� Conocimientos básicos de informática y sus aplicaciones en el campo.�� Conocimientos de bases matemáticas y físicas que constituyen el lenguaje y soporte explicativo para

la compresión del funcionamiento y uso de nuevas tecnologías en el campo audiovisual.�� Conocimientos que permitan establecer las características diferenciales del producto o servicio pres-

tado estructurando una imagen definida de profesional y el establecimiento de un posicionamiento diferencial al contar con un amplio manejo en las diferentes tecnologías.

�� Conocimiento de múltiples aplicaciones creativas derivadas de los procedimientos artísticos y tecno-lógicos contemporáneos, en las artes audiovisuales.

2.5 alcance del títuloLas actividades profesionales reservadas al título de Licenciado en Artes Audiovisuales son:




1. Crear, diseñar, proyectar, gestionar, dirigir, producir y ejecutar productos comunicacionales artísticos en áreas de competencia específicas de la producción audiovisual - medios de la representación vi-sual, cinematográficos, televisivos, videográficos, hypermediáticos - desde la visón analógica hasta la digital, así como sus expresiones monocanal, multicanal, instalativa, multiple o individual, ya sea en una relación directa como las producciones audiovisuales a cielo abierto (ambientales) y artes escé-nicas o una relación indirecta como medios on-line.

2. Proyectar, dirigir y ejecutar los mensajes audiovisuales (visual, auditivo, cinético y temporal) y los es-pacios que ellos conforman, con su equipamiento, infraestructura y tecnologías necesarias con el fin de establecer comunicaciones de forma interna o externa, sistemática o específica.

3. Elaborar mensajes multimediales en sus distintos soportes según criterios comunicacionales y cultu-rales pertinentes.

4. Realizar estudios y dirigir la ejecución de obras artísticas dados sus conocimientos humanísticos, sociales y culturales que le permiten asumir la responsabilidad del manejo creativo y ético de los me-dios de comunicación, fijar la situación actual, determinar estrategias a futuro y evaluar los resultados otorgándole independencia, sentido propio e identidad con base y responsabilidad social y cultural.

5. Liderar planes y estrategias de manejo de los proyectos audiovisuales en los distintos formatos y géneros.

6. Proyectar, presupuestar y producir la construcción de obras de artes visuales y audiovisuales; de-terminadas según una finalidad y un fin de acción de comunicación según la cultura o idiosincrasia generadora de la misma.

7. Participar en la elaboración de normas legales relativas al ordenamiento y planificación de los dere-chos autorales y de reproducción de las obras en el campo de lo audiovisual; como así también ser instrumento tutelar de toda acción que se emprenda en las normativas y en cuanto a legislación o reglamentación del área de especificidad. Efectuar el control técnico de componentes y materiales destinados a la construcción de la obra en cuestión.

8. Realizar arbitrajes, peritajes, tasaciones y valuaciones relacionadas con los problemas relativos al diseño de las obras, y sus partes intervinientes desde el derecho, partiendo de conceptos de la propie-dad intelectual, los elementos técnicos utilizados en su realización, validez e idoneidad de la misma y preservación cultural del patrimonio de arte combinadas.

9. Desarrollar investigaciones audiovisuales y la extensión de los conocimientos relacionados con la tecnología existente, en pos de la construcción audiovisual.

10. Realizar tareas de gestión en las comunicaciones, elaboradas por empresas de comunicación audio-visual, organizaciones no gubernamentales e instituciones públicas.

11. Realizar tareas de docencia e investigación en organismos públicos o privados.

estas actividades son necesarias en: A. Entidades públicas que requieran técnicos en medio audiovisual (municipales, provinciales, nacio-

nales, etc.)B. Empresas de asesoramiento para estudios de plataforma de televisión digital. C. Empresas industriales públicas o privadas con actividades en el área audiovisual. D. Instituciones educativas de nivel medio, superior no universitario y universitario en temas audiovi-

suales.




2.6 requISItoS de IngreSo a la carreraLos requisitos que deben reunir los aspirantes a ingresar a la carrera son los establecidos en los art. 113 y 117 del Estatuto de la Universidad, es decir: “… haber aprobado el nivel medio de enseñanza, y/o cumplir con las condiciones de admisibilidad que es-tablezca el Consejo Superior, en concordancia con lo dispuesto por el artículo 7 de la Ley de Educación Su-perior N° 24.521.” (art. 113) y aquellos que “…sin reunir los requisitos del artículo 113 del presente Estatuto, sean mayores de veinticinco (25) años y posean a criterio de la Institución los conocimientos, capacidades, preparación o experiencia laboral suficientes para cursar los estudios satisfactoriamente, de acuerdo a las previsiones que al efecto establezca el Consejo Superior” (art.117).

2.7 organIzacIón del Plan de eStudIoSEl plan de estudios de la carrera de Licenciado en Artes Audiovisuales se organiza en función de una se-cuencia articulada de conocimientos y se estructura, como una currícula semiflexible en dos ciclos, con cuatro orientaciones: TV DIGITAL, CINE, ANIMACIÓN, ARTES VISUALES.Al finalizar el primer ciclo, el estudiante obtiene el título de Técnico en Artes Audiovisuales – pregrado-.Al finalizar el segundo ciclo, se otorga el título de Licenciado en Artes audiovisuales – grado-. Se pretende satisfacer, por un lado, los requerimientos de formación de grado para la carrera de Licenciado en Artes Audiovisuales a través de una propuesta académica que garantice los contenidos mínimos discipli-narios. Por otro, se intenta organizar, en el segundo ciclo, una propuesta flexible y abierta a la profundiza-ción e inclusión de nuevos conocimientos, de acuerdo con los avances en este campo profesional.Para acceder al título de grado el estudiante deberá realizar un Trabajo Final, llevado a cabo en alguna de las orientaciones que ofrece el plan.

estructura del plan de estudiosLa propuesta se estructura en dos ciclos: El ciclo de grado está planificado para ser realizado en cuatro años, con una carga horaria prevista de 2752 horas para la obtención del título de Licenciado en Artes Audiovisuales en sus cuatro orientaciones. El ciclo de pregrado está conformado por los tres primeros años del grado, con una carga horaria prevista de 2112 horas para la obtención del título de Técnico Universitario en Artes Audiovisuales.

Primer ciclo El ciclo está orientado a satisfacer los requerimientos de conocimientos y habilidades básicas -procedi-mientos metodológicos, los elementos teórico-conceptuales y los problemas- que sustentan el desarrollo profesional de los futuros Licenciados en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de Avellaneda.Comprende los 6 primeros cuatrimestres. Se prevé una carga horaria de 2112 horas.La Universidad Nacional de Avellaneda ha dispuesto para todas sus carreras un espacio curricular común e interdisciplinario como es el Trabajo Social Comunitario. El mismo se encuentra integrado al desarrollo curricular.De acuerdo con los principios enunciados en el Ideario, Misión y Visión de la UNDAV la preparación del estudiante deberá contemplar la realización de un Trabajo Social Comunitario, que comenzará en el primer ciclo y continuará durante el segundo. El Trabajo Social Comunitario, pretende despertar y potenciar la con-




ciencia social de los estudiantes; ayudar a la comunidad a identificar problemas y desarrollar soluciones en forma conjunta y sensibilizar a los estudiantes para que continúen con ese proceso de compromiso a las comunidades. Una vez cumplido este ciclo, se otorgará el título pregrado de Técnico/a Universitario/a. Cuando el estudiante finalice esta etapa completará los contenidos mínimos esenciales para su formación profesional y deberá optar por una de las cuatro orientaciones de la carrera.

Segundo cicloEste ciclo está orientado a brindar los conocimientos y habilidades necesarios para que el estudiante desa-rrolle la capacidad de tomar decisiones y resolver situaciones con relación al campo de la Salud. Esta etapa de profundización presenta una propuesta académica amplia dividida en cuatro áreas de cono-cimiento –TV Digital; Cine; Animación; Artes Visuales- En este ciclo se ofrece la fundamentación metodológica propia de la disciplina y se incluye el trabajo de fin de carrera. El estudiante podrá optar por un número de asignaturas electivas, organizadas en módulos o trayectos formativos sugeridos para cada orientación, cumpliendo con las correlatividades correspon-dientes. Asimismo, el estudiante podrá diseñar y cursar trayectos formativos alternativos a los sugeridos, de modo tal de permitir la incorporación de nuevos conocimientos de acuerdo con los desarrollos tecnológicos de punta, previa evaluación y aprobación de la Comisión Curricular de la Carrera que realizará las recomen-daciones según el caso.El Departamento deberá garantizar para esta etapa de profundización y especialización una propuesta académica mínima. La institución podrá contratar expertos externos para el dictado de cursos especiales, se podrán cursar como alternativa a los módulos ofrecidos, asignaturas no incluidas en cada módulo, asignaturas desarrolladas en otros Departamentos de la UNDAV, de otras Universidades del país o del extranjero o realizar actividades académicas afines a la carrera, previo acuerdo con la Comisión Curricular Permanente. Esta última propondrá las equivalencias que pudieran corresponder o el número de horas a otorgar.Este ciclo comprende el séptimo y octavo cuatrimestre con una carga horaria de 640 horasLos ejes comunes que integran este ciclo en sus diferentes orientaciones son:

�� Metodología de la investigación.�� Deontología y Ejercicio Profesional�� Trabajo Social Comunitario�� Trabajo de Fin de Carrera

La Licenciatura se completa con el desarrollo individual de un Trabajo Final sobre un tema de interés acor-de a la Orientación escogida, para lo cual los alumnos/as deben cursar previamente un Taller de Trabajo Final durante el último cuatrimestre de cursada.



Diseño Curricular LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES1e

r. a

Ño

Nº asignatura

Lenguaje audiovisual I

MatemáticaFotografía y Cámara I

Historia de Ias artes Audiovisuales IDibujo y sistemas de representaciónInformáticaTrabajo social comunitario

Lenguaje audiovisual IIFísica

Guión ILenguaje musicalIntroducción a la EconomíaFotografía y Cámara IIInglés

Trabajo Social ComunitarioTotal 1º Año 704

Semanas HorasSemanales

Horascuatrimest.

123456789101112131415

161616161616161616161616161616

444442124423321

646464646432163264643248483216

distribución de la carga horariaA continuación se describe el Plan de Estudio por asignaturas según su carga horaria sobre la base de cuatrimestres de 16 semanas.



Diseño Curricular LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES2d

o. a

Ño

Nº asignatura

Percepción Audiovisual

Guión IIHistoria de las Artes Audiovisuales II

Montaje IRealización ISonido lInglés Técnico

Tecnología Digital Montaje II

Realización IIGestión y Producción IDirección de Arte Trabajo Social Comunitario

Total 2º Año 704


Horascuatrimest.

16171819202122232425262728

16161616161616161616161616

4444442244422

64646464646432326464643232

3er.

aÑ

o

Nº asignatura

Sonido II

Estética de los MediosDirección Actoral I

Sociología Realización IIIGestión y Producción IITrabajo social comunitario

Guión III Semiología

Técnicas de Investigación de AudienciasLenguaje musicalLegislaciónDiseño de Bandas Sonoras INuevas Tecnologías Audiovisuales

Total 3º Año 704


Horascuatrimest.

2930313233343536373839404142

1616161616161616161616161616

42424424422244

6432643264643264643232326464

Total de horas Tecnicatura 2112



Diseño Curricular LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES4t

o. a

Ño

Nº asignatura

Realización de Televisión I

Televisión Señal Terrestre, Cable, Móvil e IPTVContenidos y Modelos Digitales

Economía digitalDirección de Arte y Efectos Especiales Producción y Regulación de la TV DigitalConvergencia Digital en los Medios

Producción y Distribución de TV DigitalTotal Módulo 416


Horascuatrimest.

4748495051525354

1616161616161616

44324432

6464483264643248

4to.

aÑ

o

Nº asignatura

Metodología de Investigación

Deontología y Ejercicio ProfesionalItinerario de Orientación: Asignaturas Optativas

Sociología Realización III

Total 4º Año 640


Horascuatrimest.

4344-

4546-

1616-

1616-

42-24-

6448

2084864

208Itinerario de Orientación: Asignaturas Optativas

2752Total de horas

Módulos sugeridos de asignaturas optativas

Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Orientación en TV Digital.



Diseño Curricular LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES4t

o. a

Ño

Nº asignatura

Dirección Regie

Stop Motion Animación 2D

Video Arte y Cine ExperimentalMecánica del Movimiento especificaPixilationMotion Graphics

Animación 3DEdición y Tecnología Audiovisual

Experimentación TecnológicaTotal Módulo 462


Horascuatrimest.

55565758596061626364

1616

22

32326432643232643232

Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Orientación en Animación.

4to.

aÑ

o

Nº asignatura

Realización Audiovisual Avanzada

Dirección Actoral IIGuión Avanzado

Cámara y Fotografía EspecíficasEstética y Análisis del FilmMontaje y Tecnologías EspecificasDirección de Arte y Efectos Especiales

Producción Especifica IIDiseño de Bandas Sonoras II

Estética y Análisis del DocumentalTotal Módulo 416


Horascuatrimest.

65666768697071727374

1616

22

64643232323264323232

Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Orientación en Cine.




Módulo sugerido de Asignaturas Optativas para el itinerario de Orientación en TV Digital.

4to.

aÑ

o

Nº asignatura

Realización de Televisión I


Economía digitalDirección de Arte y Efectos Especiales Producción y Regulación de la TV DigitalConvergencia Digital en los Medios

Producción y Distribución de TV DigitalTotal Módulo 416


Horascuatrimest.

7576777879808182

1616161616161616

33344333

4848486464484848

1er.

aÑ

o

1er.c

uatr

imes

tre

2do.

cua

trim

estr

e

Nº asignatura

Lenguaje audiovisual I

MatemáticaFotografía y Cámara I

Historia de Ias artes Audiovisuales IDibujo y sistemas de representaciónInformáticaTrabajo social comunitario

Lenguaje audiovisual IIFísica

Guión ILenguaje musicalIntroducción a la EconomíaFotografía y Cámara IIInglés

Trabajo Social ComunitarioTotal 1º Año 704

aprobadacursada

correlatividad

123456789101112131415

0000000120003

000000000000000

régimen de correlatividades



Diseño Curricular LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES2d

o. a

Ño 3r

o. c

uatr

imes

tre

4to.

cua

trim

estr

e

Nº asignatura

Percepción Audiovisual

Guión IIHistoria de las Artes Audiovisuales II

Montaje IRealización ISonido lInglés Técnico

Tecnología DigitalMontaje II

Realización IIGestión y Producción IDirección de ArteTrabajo Social Comunitario

Total 2º Año 704

aprobadacursada

correlatividad

16171819202122232425262728

108

105, 89

142, 4, 12

1920, 10, 13

208, 10, 12

11141

1, 31, 2

3, 510, 1, 81, 3, 8

121, 4, 5

3er.

aÑ

o 5to.

cua

trim

estr

e6t

o. c

uatr

imes

tre

Nº asignatura

Sonido II

Estética de los MediosDirección Actoral

SociologíaRealización IIIGestión y Producción IITrabajo social comunitario

Guión IIISemiología

Técnicas de Investigación de AudienciasPlan de NegociosLegislaciónDiseño de Bandas Sonoras INuevas Tecnologías Audiovisuales

Total 3º Año 704

aprobadacursada

correlatividad

2930313233343536373839404142

21271018

19, 2526

17, 19 2030

26, 32343429

24,25,27,30

9, 20880

10, 13, 2012

10,13181226262523

Total de horas Tecnicatura 2112




Total 4º Año 640

4to.

aÑ

o

7mo.

cua

tr.8v

o. c

uatr.

Nº asignatura

Metodología de Investigación

Deontología y Ejercicio ProfesionalItinerario de Orientación: Asignaturas Optativas

Taller de Trabajo Final

Trabajo Social ComunitarioItinerario de Orientación: Asignaturas Optativas

aprobadacursada

correlatividad

4344

45

46

30, 37, 3840, 39

Cursado 7º cuatrimestre

3334

Completo y aprobado 5º cuatrimestre

Total de horas 2752

régimen de correlatividades de Módulos de asignaturas optativas

1er.

aÑ

o

7mo.

cua

tr8v

o. c

uatr

Nºasignatura

tv digital

Realización de Televisión


Economía DigitalDirección de Arte y Efectos Especiales TelevisivosProducción y Regulación de la TV DigitalConvergencia Digital en los Medios

Producción y Distribución de TV DigitalTotal TV DIGITAL 416

aprobadacursada

correlatividad

4748495051525354

34, 3840, 33, 38, 39

38, 3939, 4048, 4950, 4448, 4942, 44

3334

30, 37343340

43, 3339



Diseño Curricular LICENCIATURA EN ARTES AUDIOVISUALES1e

r. a

Ño

7mo.

cua

tr.8v

o. c

uatr.

Nºasignatura

animación

Dirección Regie

Stop MotionAnimación 2D

Video Arte y Cine ExperimentalMecánica del Movimiento especificaPixilationMotion Graphics

Animación 3DEdición y Tecnología Audiovisual

Experimentación TecnológicaTotal Animación 462

aprobadacursada

correlatividad

55565758596061626364

41, 3623, 30, 4232, 30, 24

37, 3237, 3255, 5755, 5856, 5757, 5955, 42

332733

27, 33364230422433

1er.

aÑ

o

7mo.

cua

tr.8v

o. c

uatr.

Nºasignatura

cine

Realización Audiovisual Avanzada

Dirección de ActoresGuión Avanzado

Cámara y Fotografía EspecíficasEstética y Análisis del FilmMontaje y Tecnologías EspecíficasDirección de Arte y Efectos Especiales

Producción Especifica IIDiseño de Bandas Sonoras II

Estética y Análisis del DocumentalTotal Cine 416

aprobadacursada

correlatividad

65666768697071727374

37, 4137

37, 3242, 3037, 32 43, 65

65, 66, 6943, 44, 6537, 43, 6737, 32, 43

36, 3331, 32

362730

24, 4142404130




contenIdoS MínIMoS de laS aSIgnaturaS

01. LENGUAJE AUDIOVISUAL IEl lenguaje audiovisual su concepto. Elementos morfológicos, gramaticales y recursos estilísticos. Aspectos morfológicos (elementos visuales, elementos sonoros). Aspectos sintácticos (planos, ángulos, composición y distribución de objetos en la imagen), nociones básicas de profundidad de campo, continuidad, ritmo, mo-vimientos de cámara. Aspectos semánticos (recursos visuales: la elipsis o la metáfora y recursos lingüístico: neologismos, ironías o frases hechas). Aspectos estéticos. La función narrativa-descriptiva y semántica. Determinación en el lenguaje de los diversos soportes, técnicas de registro: físico-químico, electrónico, digital, combinado y estéticas propias de las nuevas tecnologías.

02. MATEMÁTICASNúmeros Reales y Coordenadas Cartesianas. Representación de los números reales en una recta. Inter-valos de Distancia en la recta real. Representación de puntos en el plano. Distancia entre dos puntos del plano. Funciones lineales, funciones cuadráticas, funciones polinómicas, fs exponenciales y logarítmicas, fs trigonométrica. Interpretación geométrica y cinética. Recta tangente. Aplicaciones a la construcción de curvas. Integración. Introducción a la geometría descriptiva, nociones del sistema Monge. Figuras, línea, cuerpos, prismas y superficies curvas

03. FOTOGRAFÍA Y CÁMARA IPosicionamiento y punto de vista. El recorte de la mirada. El encuadre y el campo visual. Principios de fo-tografía: la luz, la impresión fotográfica, la profundidad de campo. Lentes y aperturas. Velocidad y tiempos de exposición. La impresión. Criterios conceptuales: dentro y fuera de CUADRO (“In” y “Off”), movimiento del encuadre (cambios del espacio en el tiempo). La profundidad visual. La realidad visual. Conceptos de composición: Regla de los tercios; líneas de estructura; perspectiva y encuadre doble. Fuen-tes de iluminación básicas. Contraluz. Modelación antropomórfica. Modelación dramática.

1er.

aÑ

o

7mo.

cua

tr8v

o. c

uatr

Nºasignatura

artes visuales

Desarrollo Social y Ambiente

Historia del Arte a Cielo AbiertoArte Procesual y Relacional

Sistemas Constructivos ISistemas Constructivos IIProducción y Regulación de la TV DigitalConvergencia Digital en los Medios

Producción y Distribución de TV DigitalTotal Artes Visuales 416

aprobadacursada

correlatividad

7576777879808182

3218, 3118, 31 33, 4233, 4241, 4241, 42 41, 42




04. HISTORIA DE LA ARTES AUDIOVISUALES ILos movimientos artísticos. Representación del espacio Bidimensional. Patrones de estética, forma, color, equilibrio, composición en las obras y sus diversos estilos, el arte oriental y el arte occidental. Desarrollo his-tórico de la comunicación audiovisual, su relación con las condiciones económicas y sociales que hicieron posible la aparición del cine. El fenómeno narrativo. Imagen e idea (Read). El anhelo del movimiento. Si-mulación y búsqueda del movimiento. La persistencia retiniana. Antes del invento del cinematógrafo: breve historia de las imágenes en movimiento. Recreaciones traumantrópicas. Espejos, proyecciones de siluetas y sombras. La manga. Las sombras chinas. Las primeras máquinas: praxinoscopios, teatros ópticos, la linterna mágica. Los dispositivos de movimiento y el paradigma mecanicista. Edison y el Kinetoscopio. Los hermanos Lumiere y el Cinematógrafo.

05. DIBUJO Y SISTEMAS DE RERESENTACIÓNEl dibujo como medio altamente económico de expresión y representación. El dibujo como herramienta de pensamiento, prefiguración y representación de ideas y cosas. Dibujo expresivo y dibujo técnico, interrela-ción y diferencias. Materiales y soportes.El dibujo en su dimensión representativa: la representación bidimensional. Técnicas de dibujo. Representa-ción de la forma y la estructura. El dibujo objetual y perceptual y sus aplicaciones: Sistema Monge (planta, vista, corte transversal y longitudinal). Perspectiva (oblicua, peatonal, aérea, bizantina, con un punto de fuga y con dos), axonometría (militar, caballera, isométrica).El dibujo en su dimensión expresiva: grafismos, valor de lí¬nea, figura-fondo, espacialidad y texturas, luz y sombreados. Croquis a mano alzada. Dibujo realista o figurativo. Dibujo de figura humana, dibujo con mo-delo vivo. Construcción de cabezas y diseño de caras. Movimientos y expresiones. Movimientos corporales y edades del personaje.

06. INFORMÁTICA

07. TRABAJO SOCIAL COMUNITARIO

08. LENGUAJE AUDIOVISUAL II El espacio audiovisual. La narración audiovisual y bases del montaje. Elementos básicos de la postproduc-ción audiovisual desde la realización. Trabajo en equipo y grupo creativo. El Cuadro Cinemat ográfico hoy y la modificación y tratamiento del Espacio. Film y realidad, abordaje y tratamiento testimonial (revalorización de lo descriptivo, redescubrimiento de lo real y la realidad en su transcurrir), la ideación y el tratamiento de ficción (marco teórico y realización práctica de trabajos sobre situaciones dramáticas simples y complejas). Investigación teórica sobre aspectos formales.

09. FÍSICACinemática básica: Sistema de coordenadas espaciales de referencia, descripción de una partícula: posi-ción, velocidad, aceleración, tiempo. Tratamiento vectorial. Representaciones gráficas. Movimientos unifor-mes. Superposición. Problemas de encuentro. Movimiento relativo. Dinámica: Principio de inercia. Principio de masa. Principio de interacción (las tres leyes de Newton). Diferentes tipos de interacción: elástica, elec-trostática, gravitatoria, otras. Problemas de dinámica de la partícula: Plano inclinado, fuerzas de rozamiento.




Fuerza tangencial y centrípeta, dinámica del movimiento circular uniforme. Péndulo, movimiento oscilatorio. Estática básica: Sistemas inerciales y no inerciales. Energía, Trabajo de una fuerza. Energía cinética. Ener-gía potencial. Potencia. Unidades más frecuentes. Energía mecánica y principios de conservación de la energía. Mención de formas más generales del enunciado del principio de conservación de la energía: Energía química, eléctrica, térmica, ejemplos de transformación. Potenciales elásticos y gravitatorios. Leyes de conservación: Impulso. Cantidad de movimiento. Choques elásticos, inelásticos y plásticos en una y dos dimensiones.

ELECTRICIDAD BASICA: Campo eléctrico y campo magnético. Potencial eléctrico, intensidad de corriente, elementos lineales de un circuito. Leyes Básicas de la electricidad. Ley de Ohm, Ley de Kirchfoff. Concepto de Potencia eléctrica. Valores pico, RMS, promedio. Concepto de impedancia.

10. GUIÓN IEstructuras narrativas audiovisuales. Qué es una estructura guionada. Elementos básicos para contar una historia. Tema, conflicto, personajes, suspenso, “la promesa”, tensión y tramas (principal y secundaria), género, tono, posicionamiento y punto de vista, acciones. Espacio y tiempo de la historia. Principio y fin. Técnicas de escritura y herramientas conceptuales.Morfología del cuento (Prop). El guión según Hitchcock: el valor de la planificación.Escritura y diferencias entre el story line, la sinopsis argumental y el tratamiento.Estructuras posibles según géneros, formatos y soportes. Métodos y estructuras para escribir un guión. Estudio de casos: estructura de tramas clásicas y alternativas, las “nuevas narrativas”.

11. LENGUAJE MUSICALLenguaje Musical: Nociones de acústica musical. Audio perceptiva: intervalos; escalas mayor, menor, mo-dales. Armonía tonal y atonal. Melodía. Ritmos regulares e irregulares. Texturas: monódica, polifónica, me-lodía/acompañamiento, texturas complejas. Nociones de organología. Instrumentación y orquestación. In-troducción al estudio de la forma musical. Formación teórico– práctica general del alumno en los aspectos básicos de las funciones de la música en el producto audiovisual y su rol en la articulación dentro de la banda de sonido. Explorar las posibilidades comunicacionales de los significantes sonoros. Proporcionar elementos básicos de comprensión y análisis del hecho musical y sus manifestaciones tradicionales y con-temporáneas. Dado a través de doce unidades: 1) lo sonoro en los medios de comunicación; 2) la música funcional; 3) la música en el cine; 4) el discurso verbal; 5) el discurso musical; 6) la forma musical; 7) música y literatura; 8) los formantes tradicionales (ritmo, pulso, acento, melodía, armonía, texturas); 9) evolución de los estilos musicales; 10) historia de la música en el cine; 11) TV, publicidad y video clip; 12) los nuevos medios de producción sonora.

12. INTRODUCCIÓN A LA ECONOMÍAMicro economía y macro economía. Introducción a la economía y organización de la empresa. Economía de negocios. Costos y financiación. Conceptos claves de economía. Políticas económicas. Los modelos eco-nómicos. Escuelas y doctrinas económicas. Los procesos económicos. El destino de los flujos. Aplicaciones del análisis macroeconómico. Sistemas de organización legales, aspectos de recursos humanos -relaciones piramidales y horizontales.




13. FOTOGRAFíA Y CÁMARA II Cámara. Cuadro en tanto continente narrativo sujeto al dominio del instrumental tecnológico. Tipos y sopor-tes. La óptica de la cámara. Lentes y distancia focal, lentes y valores de planos. Lentillas. Filtros. Trípodes. Uso expresivo de la distancia focal y nociones básicas de psicología perceptiva. Profundidad de campo. Iluminación avanzada: comprensión y utilización de la tecnología fotográfica como soporte físico del plano imagen, exposimetría. Teorías estéticas sobre la naturaleza de la luz. El color y la luz. Mezclas aditivas y mezclas sustractivas. Luz natural, medición de la luz. Tipos de fotómetros, para luz puntual, luz incidente y luz reflejada. Medición por sistema zonal. Aportes conceptuales de los movimientos artísticos más importantes en torno al uso de la luz, del impresio-nismo y el expresionismo a la iluminación artística, su permanencia y cambios en las nuevas tecnologías digitales de producción y registro.

14. INGLÉS


16. PERCEPCIÓN AUDIOVISUALLa comunicación multisensorial (visual y auditivo), la teoría de la audiovisión de M. Chion. La comunicación verbal en segundo plano. Los estímulos afectivos y su condicionamiento en los mensajes cognitivos. El complejo perceptivo, la percepción según el paradigma constructivista.La percepción visual: la teoría de la Gestalt, teorías del color, el movimiento y los estímulos pre atenti-vos. Elementos básicos de la composición. Leyes de la Gestalt: figura, fondo, tensión y equilibrio. Ritmo, movimiento, pregnancia. Forma abierta/forma cerrada. Proporciones armónicas: sección áurea. Patrones orgánicos e inorgánicos. Simetría y asimetría. Diferencia de peso y atracción de los cuadrantes: izquierdo y derecho, superior e inferior. La profundidad o tercera dimensión espacio-visual. Líneas de fuerza compositi-va: centro triangular, diagonal a izquierda y diagonal a derecha. Tramas visuales: simples, livianas, texturas. Claves tonales de valor: mayor, media y menor, alta media y baja. Idea y necesidad del contraste. Ritmos visuales. Color. Convenciones perceptivas. El círculo cromático: opuestos, adyacentes, alternos, uso de es-calas. Uso dramático del color. Color escénico y color mediático. Estudio de las diferentes teorías del color Goethe, Itten, Pope, Ostwald Albers, Kobayashi. Psicología del color. El color simbólico. Lectura del color. Memoria del color. Sistemas cromáticos. Color físico y color químico.

17. GUION llTema e historia (idea, trama e historia). Relato (de la historia al relato). Acción y situación (relaciones exis-tentes y modificaciones). El guión documental (el relato audiovisual como documento). Conflicto (plano sintáctico). Personaje y rol (planos semánticos y morfológicos); Estructura narrativa; Desarrollo narrativo; Puesta en escena: el relato como parte de un sistema. Los procesos. El concepto de Acción Dramática: de la idea al libro cinematográfico. La caracterización: el personaje como actante, como rol y como persona. La importancia relevante de la acción dramática: El diálogo en las artes audiovisuales y sus funciones. El rol de los diálogos en la caracterización de personajes. Teorías de la comunicación: las competencias. Distintos tipos de diálogos en algunas propuestas teóricas: anticipatorios, informativos, circunstanciales. Diálogos implicados. Comunicación ostensiva.




18. HISTORIA DE LAS ARTES AUDIOVISUALES IILas vistas y las actualidades. El modo de representación primitivo y el paso al modo de representación ins-titucional. El cine: industria, entretenimiento y modelo cultural. Star System. El cine mudo y la evolución del lenguaje cinematográfico: Griffith, Einsenstein, Chaplin. Vanguardias: el surrealismo, dadá, futurismo. Lang y el expresionismo alemán. Años de oro de Hollywood. Cine clásico y cine moderno. Escuelas europeas de posguerra. Godard, la cámara fotográfica, el cinematógrafo.Los dibujos. El fenómeno Walt Disney. Los dibujos masivos y los dibujos de vanguardia. Expresiones artísti-cas. Los centro europeos. El catoon clásico y la Warner Bros. Canadá y los clásicos experimentales. China y Japón, tradición y actualidad en la obra de Hayao Miyazaki.

19. MONTAJE I El montaje audiovisual para su aplicación en el campo argumental y documental. La estructuración narrati-va; los recursos estéticos y el campo tecnológico productivo. El montaje audiovisual en su devenir histórico a través de las diversas teorías, autores, cinematografías y épocas culturales. Montaje en el cine clásico, moderno y postmoderno. Relaciones con la percepción. Aspectos formales y conceptuales en juego. El proceso creativo del montaje audiovisual.

20. REALIZACIÓN ILa elección de la historia: cómo evaluar un tema, historia e idea para hacerla funcionar como un sólido guión. Preproducción: conformación de un equipo de trabajo, diseño de la puesta en escena, guión técnico, diseño estético de la historia, imagen y sonido. La elección de los actores y las locaciones. Producción: tra-bajo con actores en locaciones, el rodaje. Puesta en escena y puesta de cámara: la dirección de actores y la dirección del equipo de trabajo. El diseño de la banda sonora. El diseño de la imagen (arte e iluminación). La postproducción: el montaje como instancia constructiva y creativa, la sonorización. Principales modalida-des de la narrativa audiovisual. Economía de recursos. Estructuración del relato como parte integral de una metodología en el armado del guion: 1) la narración en el cine, modalidad narrativa; 2) estructura del relato clásico; 3) estructuras alternativas; 4) el análisis estructural y el armado del relato.

21. SONIDO ILa cadena electroacústica. Naturaleza del sonido. Clasificación de las ondas sonoras. Los sonidos periódi-cos. Caracteres físicos y su correlato perceptivo: frecuencia, amplitud y fase. Unidades de medición. Veloci-dad del sonido. Componentes espectrales, duración y tiempo. Longitud de onda. Presión sonora. El decibel. Valores pico, promedio y R.M.S. Intensidad. Nivel de intensidad. Nivel de presión sonora. Nivel de potencia sonora. Audición humana-Acústica general y acústica de recintos. Reverberación. Tiempo de reverberación. Transmisión, absorción, reflexión del sonido. Micrófonos: clases existentes según uso típico, según patrón polar, según su construcción. Prácticas de generación por síntesis y toma de sonidos y de edición básica.

22. INGLES TÉCNICO

23. TECNOLOGÍA DIGITALProgramas específicos de diseño y proyecto: Software para el tratamiento de imágenes fijas y en movimien-to. Software para el diseño en 3D. Plataformas Mac y PC, Herramientas de Photoshop e Illustrator. Herra-




mientas básicas de la tecnología digital. Capacitación y ejercicio de las herramientas específicas de cada programa. Uso de programas de Diseño: Componentes - Armado del diseño - Configuración - utilidades Varias (Storyboard y Script) - herramientas básicas, setteado del Programa, Layers, library, efectos, paleta de color, filtros, ajustes de la imagen, animación. Conceptos Básicos de Pencil test (Adobe Premiere).

24. MONTAJE II El montaje y su expresión a través del ritmo, el tiempo, la cadencia, la percepción humana, los signos ci-nematográficos más usuales, etc. Características del montaje visual y sonoro. El proceso tecnológico del montaje cinematográfico en diversos soportes y tecnologías. La finalidad de esta asignatura es conocer e implementar las técnicas necesarias para llevar a cabo la edición digital en la instancia de post producción, conocer y reconocer las ventajas que otorgan los diferentes sistemas de edición, elegir el sistema más adecuado en función del producto audiovisual a editar y valorar y trasladar la ejemplificación brindada en las clases prácticas en la instancia de la postproducción. Conceptos básicos: herramientas de edición no lineal (sobre AVID). Ventajas, optimización y rendimiento del sistema. Tipos de edición: off line y on line. Coherencia y análisis del montaje y la edición. Efectos audiovisuales. Resoluciones y compresiones. Súper imposición y composición con transparencias. Montaje horizontal y vertical. El editor no-lineal. Herramien-tas de edición no-lineal. Lógica de la edición: el editor y la herramienta. Time-code y key-code. El sistema operativo. Edición a dos cámaras. Ecualización y mezcla de la banda sonora. El “digital cut”, bajada al tape.

25. REALIZACIÓN II Técnicas de dirección para escenas dialogadas entre tres personajes. Técnicas narrativas para la puesta de cámara comprometida con la acción. Cortometraje de ficción y el guión como estructura. Estrategias de visualización. Estrategias de dramatización. El cortometraje y la vinculación con otras formas literarias. De-sarrollo de la historia dramática. La articulación de cortometrajes en función al largometraje. Investigación y realización de casos claves de puesta en escena, según modelos de dirección. Estudio de Escuelas que renovaron el lenguaje y la producción cinematográfica: 1) síntesis crítica sobre la cinematografía en función estética y productiva (de los años cuarenta a nuestros días); 2) el problema de la forma, el contenido y su resolución (relaciones y dependencias, narración, y estructura de lo posible); 3) el espacio y las funciones de la cámara, la puesta en escena, continuidad y relato, espacio off, las rupturas espaciales y temporales, la secuencia como unidad); 4) teoría y práctica sobre criterios de puesta de realizadores. Diferencia entre cine y TV. La creatividad como concepto y recurso. La idea audiovisual como empresa. El film, el telefilme, los programas de ficción, los programas de no-ficción.

26. GESTIÓN Y PRODUCCIÓN ILa producción en cine y en televisión. Las etapas del proceso. El equipo de producción: los roles. El plan de producción, el desglose, las planillas, el presupuesto. El plan de rodaje y de transmisión. Tareas previas al rodaje y la transmisión. El rol de la producción durante el rodaje y la transmisión. Las tecnologías dispo-nibles, lugares, los medios y la audiencia. La planificación y el manejo de los recursos técnicos, humanos y tecnológicos de producción. La producción en cine y en televisión. Las etapas del proceso.

27. DIRECCIÓN DE ARTEDiseño del proyecto estético. La construcción del relato desde el concepto visual de la película. La idea que organiza y rige los componentes estéticos de la historia. Componentes de la dirección de arte: escenografía




y vestuario, tratamiento estético audio y visual de la película. Definición de tiempo y espacio dramático. Épo-ca y situación social de la historia. Investigación y búsqueda de material de referencia. Desglose y diseño de producción, pre producción y pos producción de arte. Presentaciones y conformación del equipo de trabajo.Escenografía: locaciones, ambientaciones, diseño de tapones y principios básicos de realización. Funda-mentos de lentes y cámara para el ejercicio del diseño de arte. Profundidad de campo, lo que se ve y a la distancia que se ve en cada plano del guión técnico. Profundidad visual de los planos. Los objetos, la utilería de acción y la utilería de escenografía. El vestuario: estudio dramático de los personajes, caracterizaciones, diseño de vestuario y realización. Historia del diseño de arte. Estudio de casos.


29. SONIDO llCaptación del sonido. Reseña de las leyes de la electricidad. Medios de acustización de salas de grabación y producción. Línea balanceada y no balanceada. Fuente phantom. Problemas alrededor del sonido directo. Registro y almacenamiento de sonido.Grabación analógica y audio digital. Muestreo y cuantificación, frecuencia de sampleo y profundidad de bits sobre la base del Teorema de Nyquist. Filtros digitales. Equipamiento disponible para registro digital de sonido. Diferentes tipos y formatos de archivo de audio.Consola de sonido. Posproducción y mezcla. Ecualizadores paramétricos, gráficos, paragráficos y edición sonora. Procesadores de dinámica y de efectos. Reductores de ruido. Otros procesos. Amplificadores y altavoces. Formatos de presentación profesional: banda simple y banda americana. Formatos de sonido multicanal. Prácticas de toma de sonidos en situaciones complejas y de edición avanzada. Sistemas de licencias: Dolby (y sus variantes) y THD.

30. ESTÉTICA DE LOS MEDIOS La dirección de arte. Niveles de recepción del espectador. La cultura visual, La función simbólica de la ima-gen. La codificación y decodificación de la misma en la estructuración del discurso. La interpretación visual del guión. Interacción concepto/imagen. Investigación histórica y relevamiento de datos. El vestuario como lenguaje. Dinámica del color y la textura. Realización y materialización. Los bocetos. Imagen y escritura. Lenguaje y mundo. La imagen-cultura. La meta-imagen. Comunicación: esquema de la comunicación. Sig-no lingüístico. Relaciones sintagmáticas y paradigmáticas. Unidades semióticas y semánticas. Sistemas de modelización primaria y secundarias. Estructuras estilísticas y retóricas. Roles y funciones. Requerimientos artísticos y estilísticos. Puesta en imagen y puesta en escena.La televisión en el mundo de post guerra, la televisión como medio y su desarrollo tecnológico durante la guerra fría, la televisión en Internet y nuevas propuestas mediatizadas. El universo estético de la obra audiovisual, como herramientas y recursos significantes para diseñar a través de la imagen un concepto integral. Las bases conceptuales y operativas de la dirección de arte. El lenguaje multimedial contemporá-neo. Niveles de recepción del espectador. La interpretación visual del guión. Interacción concepto/imagen. Investigación histórica y relevamiento de datos.




31. DIRECCIÓN ACTORAL Técnicas de dirección, el método Stanislavski. El análisis y la interpretación de los textos. Lecturas por per-sonajes, lecturas conjuntas por escenas. Géneros. Trabajo con diálogos, ensayos. Guiones de transpunte y marcaciones de tono. Situaciones y funciones. Improvisaciones. Diseño de cuerpo. Movimientos de cuerpos femeninos y masculinos. Diseño de caras de niños, adultos y ancianos. Diseño de cuerpos y movimientos corporales. Interacción de personajes. Narrativa gráfica. Crea-ción de personajes. Dado en su función de los siguientes contenidos: el “sistema”, la estructura dramática, los conflictos, el sujeto, el entorno, las acciones físicas, el texto como elemento disparador, la contradicción, la “condición dada”, las transiciones, la sensorialización, la memoria emotiva, la aparición de los personajes en el guion, la información al actor, la dinámica del trabajo, la elección de roles, puesta en escena y discon-tinuidad de trabajo en el cine.

32. SOCIOLOGÍA Corrientes fundacionales de la sociología. Cómo conceptualizar el hecho social. Observación. Noción de acción social. Autores clásicos: Durkheim y el positivismo, Weber y la sociología comprensiva, Marx y el materialismo histórico. Tipos de dominación y legitimación social. Teorías sociológicas actuales. Disciplina, panoptismo y dispositivos de encierro. Sociedad de control. El concepto de ocio. El empleo del tiempo libre. Estratificación social y estilo de vida. Debord y la sociedad del espectáculo. Avance tecnológico, jornada laboral y tiempo libre. Tiempo de producir y tiempo de consumir: el tiempo un bien no renovable. Bauman y la vida de consumo. El mercado del tiempo libre: cine, televisión, espectáculos en vivo, centros de entreteni-miento, turismo. Uso y consumo del tiempo libre. Medios interactivos y el ocaso de los medios de masas. La publicidad. Nuevas formas de socialización: el centro comercial como metáfora. Medios de comunicación y esfera pública. El impacto de las tecnologías de la información y la globalización. La construcción social de la imagen. Construcción del imaginario social. Realidad y verosímil. Posmodernidad y medios audiovisuales. Periodi-zación y definición de la Posmodernidad. Relatos de emancipación. Simulacro e hiperrealidad. La TV como comunicación inadvertida. Los noticieros, los informativos y los documentales en el medio.

33. REALIZACIÓN IIILos géneros periodísticos en televisión. La noticia, la crónica, la entrevista, informes especiales. El editorial, la crítica, la reseña. Otros géneros: edu-entretenimiento, info-entretenimiento. Virtualizaciones del cuerpo y del texto: realidad virtual, ciberespacio, hipertexto. Cambios de paradigmas en las imágenes y los regí-menes de visibilidad. Redefinición de los campos del arte, la ciencia y la tecnología. Modos de presencia de la imagen informática. Juegos, realidades y simulacros. El tránsito de las imágenes hacia un paradigma post fotográfico. Del cine electrónico al cine digital. Imagen digital y realidad. De los efectos especiales a la digitalización integral de lo audiovisual.

34. GESTIÓN Y PRODUCCIÓN IIEl equipo de producción: los roles. El plan de producción, el desglose, las planillas, el presupuesto. El plan de rodaje y de transmisión. Tareas previas al rodaje y la transmisión. El rol de la producción durante la eje-cución y la transmisión. Los procesos de negocios en el desarrollo de proyectos. La carpeta de desarrollo. Marketing audiovisual. El producto audiovisual y el derecho de la propiedad intelectual.





36. GUION IIITaller experimental de escritura. Herramientas específicas al trabajo de estructuras dramáticas: construc-ción de personajes. El planteamiento. Trabajo por escenas. Trabajo con escaletas. Estructuras visuales de análisis del conflicto. La secuencia. El nudo de la trama. La adaptación. Reescritura del guión. La forma del guión. La construcción del guión. La escritura. Colaboraciones.

37. SEMIOLOGÍAFilm y realidad. Abordaje y tratamiento testimonial: revalorización de lo descriptivo, redescubrimiento de lo real y la realidad en su transcurrir. Estudio sobre los diversos esquemas de comunicación. Teoría del signo lingüístico: F. de Saussure. Cine y lenguaje, C. Metz. Fundamentos. La teoría del signo de Charles Peirce. Semiótica objetual y cine. Mijail Bajtín y la teoría del enunciado. Su dimensión social. La teoría bajtiana de los géneros discursivos. La enunciación. Teoría de los actos de habla. Tipos textuales. Hipertexto. Los lenguajes científicos como textos. Búsqueda y construcción del conocimiento. La contraposición a la semiótica.

38. TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN DE AUDIENCIASLas audiencias. Su conceptualización. Segmentación por nivel socio-económico, por edad, por área geo-gráfica. Segmentación actitudinal. Técnicas de análisis de audiencia: entrevista en profundidad, focus groups, paneles, metodología etnográfica. Técnicas de medición de audiencia: encuestas telefónicas, auto-implementada, por correo, en distintas localizaciones, utilización de distintas tecnologías (people meter, etc.). Rating y share. Empresas de medición de audiencia, en Argentina y en el mundo. Evaluación de su metodología. Uso y manipulación de la información. Aspectos éticos en la recolección, procesamiento, almacenamiento, distribución y diseminación involuntaria de la información. El derecho a la privacidad y confidencialidad de la información. Mediciones de impacto publicitario. Publicidad tradicional y no tradicio-nal (product placement): el análisis de su eficacia y las cuestiones éticas involucradas. Las encuestas de opinión: su papel en la conformación de la opinión pública. Las encuestas políticas y su influencia en el pro-ceso eleccionario. Medios interactivos y participación de las audiencias: mensajes, encuestas, opiniones.

39. PLAN DE NEGOCIOSEl beneficio empresarial. La empresa comunicacional: modos y formas, requerimientos técnicos y pro-fesionales, líneas de acción. Industrias audiovisuales. Grandes productoras e independientes. Grupos multimedios. Productoras de espectáculos: organización empresarial, modos de producción, estructura de funcionamiento. Promotores del espectáculo. Representantes de artistas y deportistas. Centros de entre-tenimiento y parques temáticos: el modelo Disney. Actividades específicas y características propias de las empresas audiovisuales, espectáculos y entretenimientos. Fuentes de financiación. Plan de negocios para empresas. Plan de negocios para emprendedores. Análisis de propósitos. Filosofía del proyecto. Dimensión. Modelos de negocios. Análisis de mercados potenciales. Análisis de audiencias. Canales de comercialización. Costos y presupuestos. Subsidios, concursos. Distribución. Organigrama de la organización de la producción. Localización en tiempo y espacio de la producción. Elaboración por etapas: pre producción, producción, posproducción, comercialización y distribución. Canales de concursos. Estructura del capital. Fuentes de financiación. Socios y coproducciones. Equipo. Estructura financiera.




Aspectos legales. Plan de salida y presentaciones.

40. LEGISLACIÓN Organismos y las Asociaciones Profesionales que intervienen en el quehacer profesional vinculados a la aplicación jurídica societaria, jurídica judicial, jurídica laboral y ética – profesional y los trámites administra-tivos que se realizan en ellos. Instrumentos técnicos y legislación vigente

41. DISEÑO DE BANDAS SONORAS IDiscriminación de la información acústica. Cualidades evocativas y cualidades acústicas. Cualidades acús-ticas, cualidades psicoacústicas y cualidades acusmáticas (Tratado de los objetos musicales de P. Shaeffer)Niveles de semanticidad. Mensajes intencionales y no intencionales. Niveles de compromisos con los sis-temas de comunicación e información. Ambientación, sonomontaje, música y arte musical. Análisis sintácti-cos de la obra musical: componentes materiales, organización temporal, problemas formales. Tipos de mú-sica (épocas y culturas). La música como referente: estructurales, expresivos y comunicativos, individuales y sociales. El tiempo sonoro: el tiempo lineal coherente, retardos y anticipaciones temporales, el silencio. El espacio sonoro: el punto de escucha, el plano sonoro, la perspectiva sonora. Funciones estructurales y expresivas de la banda sonora: direccionalidad, incrementación, dinámica, desplazamientos. La percepción de las formas sonoras: continuidad, factores de separación, factores de enlace. El sonido como organizador de la narración: su papel unificador. La palabra y el cine monoparlante.

42. NUEVAS TECNOLOGÍAS AUDIOVISUALESNuevos soportes para telefonía móvil. Formatos.Uso creativo de herramientas de registro hogareñas, herramientas de edición, sofware de edición y registro. El tema de la reproducción en pequeños formatos. El sistema ISDB-Tb la filosofía, la segmentación de la banda, las variantes de modulación y sus aplicaciones a los sistemas móviles.

43. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓNLa investigación cualitativa en relación con diferentes modos de hacer ciencia de lo social. Nociones de “investigación”, “métodos” y “técnicas”. Los métodos de investigación. La construcción de un programa de investigación a modo de diseño. La integración del grupo de investigación. Naturaleza del problema a investigar. Estado de conocimiento y marco teórico. La formulación de objetivos. La delimitación del “cor-pus”. La demarcación de etapas. El trabajo de campo y de laboratorio. El trabajo sobre el documento. La recolección de datos. El Modo de Generación Conceptual: el abordaje cualitativo y su anclaje en la tradición hermenéutica e interpretativa; historia y debates. Rasgos centrales de la estrategia metodológica: la función y combinación de teoría y empírica; relación sujeto-objeto e implicancia del investigador; construcción de esquemas conceptuales; validación. El proceso y el diseño en la investigación cualitativa. Selección de casos. Técnicas de relevamiento y de análisis de información en el cine. La observación, la entrevista, las historias de vida, los estudios de caso. Los procedimientos combinados de: muestreo teórico, método comparativo constante y saturación. Cons-trucción de tramas de categorías conceptuales y tipologías




44. DEONTOLOGÍA Y EJERCICIO PROFESIONALConjunto de principios y reglas éticas que regulan y guían una actividad profesional. Estas normas deter-minan los deberes mínimamente exigibles a los profesionales en el desempeño de su actividad. Por este motivo, suele ser el propio colectivo profesional quién determina dichas normas y, a su vez, se encarga de recogerlas por escrito en los códigos del que hacer profesional. A día de hoy, prácticamente todas las profesiones han desarrollado sus propios códigos y, en este sentido, puede hablarse de una deontología profesional que varía según las asociaciones. Objetivos de la labor profesional, ética y moral profesional. Colegios y asociaciones profesionales. Los principios de autorregulación. Relevancia de la ética el el hacer audiovisual.

45. TALLER DE TRABAJO FINAL


Módulo sugerido de asignaturas optativas para el itinerario de tv digital

47. REALIZACIÓN DE TELEVISIÓN IRealización para televisión, el uso de las multicamaras. Edición en vivo. El control de pisos y el control de emisión. Realización y tipologías de programas gravados, el vivo, representaciones escénicas y espectácu-los. Sistemas técnicos en la realización, el piso y el móvil, uso y puesta. Relaciones con el entorno laboral. Coordinar con el equipo de trabajo y todas las gestiones necesarias para la copia y efectiva reproducción del programa dentro de las condiciones establecidas. Tipos de masters y tipos de emisión.

48. TELEVISIÓN SEÑAL TERRESTRE, CABLE, MÓVIL E IPTVConceptos generales sobre TV Digital, plataformas, regulaciones y escenarios posibles. La TV Terrestre, el sistema abierto y gratuito, consideraciones espectrales, equipamiento de emisión, de transmisión y de recepción. La Standard Televisión, la alta definición, la movilidad, la multiprogramación los estándares de trabajo El sistema ISDB-Tb la filosofía, la segmentación de la banda, las variantes de modulación y su apli-caciones a los sistemas móviles.La TV por cable sus particularidades y tipos de servicios. El triple play equipamientos y producción necesa-ria. El head end y los terminales de usuario.La TV móvil los servicios posibles, la combinación con el servicio de celular. Tipos de contenidos y adecua-ción de los contenidos, equipamiento necesario de redes y tipos de terminales.La TV concepto de transmisión usando el protocolo IP, la red, las redes, las combinaciones del triple play redes de IP (comunicaciones) y cable. El equipamiento necesario y límites impuestos por las leyes y regla-mentaciones actuales.

49. CONTENIDOS Y MODELOS DIGITALES:Los cuatro elementos imperantes: la tecnología, el usuario, el contenido y los negocios. Conceptos de penetración y dispositivos, tiempos y tipos de pantallas. Las diferencias tecnológicas en los sistemas de ofrecimientos de contenidos y la protección del derecho. La tendencia al consumo individual los footprints,




el brand y la generación de contenidos especifica.La Majors, los derechos televisivos, los formatos y los modelos de negocio. Las micro empresas, las pe-queñas productoras, nichos de producción para las tecnologías sustitutas. El concepto de prosumidor la generación de contenidos en la web, orientación de canales sobre IP. Filosofía del longtail (larga cola de espera). La generación de producción de contenidos propios, modelos posibles y flexibles, los negocios. VOD para cable o Internet, Broadband streaming sucriptores, Broadband descarga subscriptores, VOD movil. Contenidos para una sola pantalla, contenidos de multipantalla, adaptación de formatos y formas productivas. Experiencia de la interactividad.

50. ECONOMÍA DIGITALSociedad del Conocimiento. Nueva economía. Bienes del Conocimiento. Marketing en Internet. Comercio electrónico e-Markets. Sociedad y economía digital. Globalización y posmodernidad. La fractura tiempo-espacio, la pérdida de la masa y el sentido. Nuevos paradigmas: acceso, tiempo real, comunidad, individua-ción, co-construcción. Leyes de Moore, Metcalfe y ReedNueva economía. El perfeccionamiento microeco-nómico y otras promesas. Productividad de la TIC, problemas de medición.Las Tic, su evolución, la sociedad de la información, la adopción de la tecnología en el mercado argentino. La economía del conocimiento, los cambios en el managment y las organizaciones. El E-commerce y su re-lación con los productos audiovisuales. El umbral como la ventana de oportunidad para ingresar y participar del hipercrecimiento del e-commerce. Infraestructura: líneas telefónicas básicas y móviles; y hosts Internet. Demanda: relación parque y ventas de PC’s per cápita y el contexto regulatorio: grado de la apertura econó-mica. Los usuarios participan activamente en la selección y procesado del contenido. El uso ofrece muchas gratificaciones, que pueden ser por el contenido, por la exposición en sí, o por el contexto situacional de la interacción. Teoría del caos la no linealidad, el efecto mariposa y la dirección de complejidad. La valoración de la sociedad del conocimiento, relaciones entre redes, cambios de configuraciones velocidad de relacio-nes y cambios. Realidad virtualmultisensorial, la imagen volumetrica. Convergencia económica: integración horizontal de la industria de contenidos (o de contenidos, informática y comunicaciones).

51. DIRECCIÓN DE ARTE Y EFECTOS ESPECIALES La dirección de arte televisiva y su combinación con la gráfica y los efectos. Principales trucos y efectos para lograr impacto visual en el set. Trucos en grabación trucos en postproducción. Diferentes tipos de humos. Dispositivos y fabricación de aparatos. Efecto de lluvia parcial y total en el escenario. El rostro humano. Tipos de maquillaje y estilos. Del maquillaje básico a la caracterización de personajes. Creación de efectos de realidad/irrealidad. Técnicas de maquillaje para efectos especiales y trucaje. Uso de prótesis, máscaras y elementos de caracterización. Maquillaje para el escenario y maquillaje para la cámara. Efecto de Nieve. Efectos de Nieve y Tormenta. Efecto de telaraña. Efectos de derrumbe. Efectos con cuchillos, espadas y flechas. Efectos de fuego falso fuegos controlados, diferentes técnicas y tamaños. Dispositivos de utilería rompible. Efectos de levitación de objetos.Las realizaciones en post producción, proyectar, analizar, investigar y determinar las propiedades y cua-lidades estéticas, físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar sus producciones, definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la significación estética y social de las mismas.




52. PRODUCCIÓN Y REGULACIÓN DE LA TV DIGITALLa compresión digital de las señales permite transmitir varios canales digitales en formato estándar en el an-cho de banda ocupado por un canal analógico. La producción de la televisión digital facilita la convergencia entre la radiodifusión, las telecomunicaciones y la informática. La separación entre servicios de telecomuni-caciones y servicios de radiodifusión. Evolución de la normativa y de las posibilidades tecnológicas; justifi-cada técnicamente desde el pasado al presente. Interés por evitar la formación de monopolios, el acceso a la información, la competencia y las restricciones y el servicio en distintas zonas.La ley de defensa del consumidor y la ley de defensa de la competencia y la imposición de restricciones basadas en la cuota de mercado de uno y otro en su respectiva actividad para permitir o no la incursión de uno en el servicio que presta el otro en una determinada zona. El empleo de mano de obra local en el área de prestación del servicio en la producción de la televisión digital. Los convenios internacionales en materia de radiodifusión. Los servicios de radiodifusión se regirán por la Ley y por los convenios internacionales en que la Nación sea parte.

53. CONVERGENCIA DIGITAL EN LOS MEDIOSLa convergencia entre las telecomunicaciones y los medios de radiodifusión. Las futuras reglas del merca-do convergente. Ventajas y desventajas de los distintos modelos. La implementación en distintos países. “Acuerdo de Convergencia” de México. Las tendencias en los países desarrollados. Las tendencias en Latinoamérica. La convergencia tecnológica. Evolución hacia una plataforma común para el transporte de contenidos au-diovisuales y aplicaciones.Mercado convergente de servicios de comunicaciones y audiovisuales: AFCA, los reguladores, una evolu-ción no traumática desde mercados separados hacia un mercado convergente. Las regulaciones economi-cas, las regulaciones sociales las regulaciones administrativasConvergencia de Servicios: Prestación de servicios sobre terminales no tradicionales, Radio en la PC, e-mail en el teléfono, etc. Teoria y modelo de Lasswell, funcion de los medios, correlacion de las partes, transmisión de la herencia social y cultural. Teoria y modelo de Shannon y Weawer, teoria de la información.

54. PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE TV DIGITALUn problema particular de la TV digital es que los contenidos pueden ser copiados sin ninguna pérdida de calidad. Es por ello que resulta imprescindible resolver el problema de las copias ilegales tanto desde el punto de vista técnico como legal. Mecanismos para evitar el robo de contenidos.Producción, post producción y distribución de señales de TV analógicas y digitales. Distribución satelital de señales, codificación/decodificación, encriptamiento, multiplexación, administración y gestión de contenidos a ser transmitidos. Características, funciones básicas y evolución, tendencias y programas actuales.

Módulo sugerido de asignaturas optativas para el itinerario de anIMacIÒn

55. DIRECCIÓN REGIETiene como objetivo combinar todos los conocimientos adquiridos e implementarlos. Reglas básicas de la dirección el arte de la Animación. Puntos importantes a desarrollar: El diseño de la imagen, texto y sentido. Análisis del texto sobre sensaciones y planos. Clima. Acción modificadora de la luz. El color y la forma. Téc-




nicas de representación y dirección de animación de muñecos. Planta corte, bocetos, realización. Maquetas de Studio. Los personajes, caracterización y vestuario. Diseño y color. Construcción de cabezas y diseño de caras. Movimientos de la cabeza y la cara. Expresiones Diseño de cuerpo (hombre). Movimientos cor-porales. Edades del personaje. Construcción de manos, poses de manos, plantilla de Modelo, Expesiones.

56. STOP MOTIONTécnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas El stop motion, parada de imagen, animación en volumen o foto a foto. Definiciones generales, variantes formas y movimientos, estructuras y recorridos. Los orígenes hasta hoy. Principios básicos de la toma, la secuenciación, velocidad y movimiento, fondos. Métodos y variantes la plastilina o material maleable (Claymation) la animación de muñecos con materiales rigidos (Puppet anima-tion y go montion).Principios de cámara y luces para el registro, el equipamiento necesario. El 3d y la estereoscopia.

57. ANIMACIÓN 2DEl dibujo animado, o caricatura también llamada Animación tradicional o Animación clásica es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. Historia de la tecnica, origen y evolu-cion Tipos de realización, duración interposición de imágenes, el movimiento continuo, la vida a un perso-naje animado. Principios y tipos de Storyboard, el desglose gráfico, planificar la acción de los personajes, ubicados según la composición, el equipo que participa de la filmación. Los fondos, quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. El animatic o previsualización, pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar de manera sincronizada. Diseño y Tiempos. La apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista y sus poses más comunes. Realización de pequeñas esculturas o maquetas del personaje en tres dimen-siones. Los fondos las distintas locaciones, estilistas de color y paleta de colores a emplear. El director de timing, poses, dibujos, y movimientos de los labios para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (ex-posure sheet o X-sheet), desglose de la acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro de la animación, la relación entre la acción en pantalla, el diálogo, y las notas musicales. La etapa de layout determinación del ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las sombras.

58. VIDEO ARTE Y CINE EXPERIMENTALForma narrativa, la unión de los mecanismos del arte con la ficción y la animación en pos de la búsqueda de sentidos. Tipologías, en las artes audiovisuales y la combinación con otras artes (música, artes plásticas). Las pinturas visuales, las esculturas visuales, las instalaciones visuales --características generales-, formas básicas de realización, técnicas empleadas, direferentes equipamientos. Las manos de la artista aparecen en el vídeo para ir creando la escena y el mobiliario de la habitación. Estilos artisticos, tecnicas de anima-ción empleadas, el recorte.

59. MECÁNICA DEL MOVIMIENTO ESPECÍFICAAnimación expresiva – Nociones de Compás, Ritmo y Gestualidad – Manos – Expresiones del rostro – Gestos grandes y pequeños (de acuerdo con la intensidad de la música) - Acento – Rebotes – Ligados – Hook-up - Aplicaciones de todas las Técnicas aprendidas en general. Varias tasas de animación: En dos: cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imágen cada fotograma. En doses:




cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas. En treses: cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas. Fiosica ragdoll, princi-pios, enfoque del movimiento, integración de verlet, cinematematica inversa, procedimientos de animacion

60. PIXILATION Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no mo-delos ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. El origen la figura de Norman McLaren fue pionero de esta técnica. Características, formas y empleos más comunes en la utili-zación en los video-clips.

61. DISEÑO GRÁFICO / motion graphicsLa animación y desarrollo de nuevas tecnologías. La necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. El diseño web, y diseño multimedia, entre otros.Antecedentes e historia, Comunicación, comunicación visual, percepción, administración de los recursos, tecnologías aplicadas. El desarrollo de un proyecto, el individuo, la utilidad, el ambiente y la economía. Su relación con las pantallas audiovisuales y la animación. Principales programas Adobe Creative Suite (In-Design, Dreamweaver, Flash,Fireworks), Corel Corporation (Corel Trace), Sodipodi, 3dmax (3dstudiomax), Blender.

62. ANIMACIÓN 3DPor computadora o por ordenador (3D computer graphics) origen de los trabajos de arte gráfico que son creados con ayuda de programas especiales 3D. Principios matemáticos: proceso de cálculos sobre enti-dades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador. El arte de los gráficos 3D es similar a la escultura o la fotografía. Principios básicos del modelado, geometría y física de superficies. La iluminación, creación de diversos tipos, puntuales, direccionales, de área, de volumen, color o propiedades. La anima-ción, la transformación básica en los tres ejes, rotación, escala y traslación. Forma, mediante esqueletos, cajas y dinámicas. Renderizado desde estructuras de alambre hasta el fotorealismo. El software Maya (Autodesk). Es el software de modelado más popular en la industria. Es utilizado por multitud de importan-tes estudios de efectos visuales en combinación con RenderMan, el motor de rénder fotorrealista de Pixar. 3D Studio Max (Discreet). Fue originalmente escrito por Kinetix (una división de Autodesk) como el sucesor de 3D Studio para DOS líder en el desarrollo 3D de la industria del videojuego y es muy utilizado a nivel amateur.Softimage XSI (Avid). El contrincante más grande de Maya.

63. EDICIÓN Y TECNOLOGÍA AUDIOVISUALAbordaje de los programas específicos de Efectos Especiales y Efectos Especiales Ópticos. Historia de los efectos especiales, Croma, Completiva, Efectos dentro y fuera de cámara. Truca básica con la cámara, Máscaras, Fundidos, Pixilation.After Effect, Combustión. Transiciones, cámara, creación de efectos especiales (los programas son sugeri-dos y serán utilizados de acuerdo con las licencias adquiridas por la universidad). Este curso está destinado




a llevar a la práctica una revisión exhaustiva de los conocimientos adquiridos por los alumnos; a poner en un plano de actualización crítica sus propuestas creativas y a colaborar con él en todo aquello que se re-fiera directamente a la problemática de la confección del diseño productivo. Desde la propuesta de la idea (conceptualización ideológica), pasando por la estructura del guión y por el planteo del tratamiento estético estructura visual y sonora), hasta la finalización de todo el planteo, consumado en un guion definitivo apto para que se transforme en su proyecto de tesis audiovisual. Dado a través de tres etapas:1) análisis y discusión grupal en base a trabajos anteriores de los alumnos; planteo de ejercitaciones sobre encuadre, continuidad, corte, uso dramático de la distancia cinematográfica y puesta en cuadro, con intervenciones teóricas puntuales o generales de la cátedra; 2) elaboración de guiones a fin de ser realizados a mas tardar en julio, con seguimiento áulico del proceso creativo (paralelamente se seguirá con las ejercitaciones sobre revisión de temas básicos ya iniciados en la etapa anterior); 3) propuesta y elaboración de los guiones de tesis por parte de cada alumno, (incluido el diseño de producción de los mismos), con discusión paso a paso en el Taller, de modo que cada uno de ellos esté, al fin del período lectivo, en condiciones de realizarlo (con tutorías por parte de docentes de otras áreas).

64. EXPERIMENTACIÓN TECNOLÓGICAFunción de la tecnología y los programas principales de la animación. Métodos de las tecnologías, herra-mientas e instrumentos, intervención de los artefactos, cuerpos y fondos. Desarrollo histórico. Economía de las tecnologías según el modelo de negocio, industria, servicios. Impactos de la tecnología en la artística audiovisual. Funciones no técnicas, funciones estéticas, funciones simbólicas, de los objetos audiovisuales tecnológicos.Cultura, medioambiente y tecnologías aplicadas desde el mensaje audiovisual y su selección de la anima-ción. La búsqueda de la innovación como variante conjunta en la construcción de un todo animado artístico sensorial.

Módulo sugerido de asignaturas optativas para el itinerario de cine

65. REALIZACIÓN AUDIOVISUAL AVANZADADesarrollar la problemática de los pilares de nuestra cultura eminentemente visual, a partir de lo arqueo-lógico hasta las ultimas concepciones metodológicas estructurales; aprehensión de la función simbólica de la imagen así como codificación y descodificación de la misma en la estructuración del discurso. Esta asignatura tiene por finalidad analizar y evaluar un proyecto en sus aspectos de producción y negocios, diseñar una estrategia de negocios para guiar el desarrollo, realizar investigaciones y elaborar informes que servirán de base a los procesos de negocios, identificar el mercado y el público-objetivo, crear documentos de negocios y hacer una presentación (pitching) del proyecto. Los procesos de negocios en el desarrollo de proyectos. La carpeta de desarrollo. Marketing audiovisual. El producto audiovisual y el derecho de la propiedad intelectual

66. DIRECCIÓN ACTORAL IILa importancia y el rol del actor en la interpretación del personaje. Modelos de actuación (narrativas, esti-lísticas, etc) mediante la mostración y el análisis conjunto de obras relevantes, pertenecientes a distintas épocas, escuelas y tendencias.




67. GUIÓN AVANZADO1) Estructuras narrativas; 2) estructura dramática; y 3) el relato como estructura. La finalidad de esta asig-natura es estudiar las formas discursivas planteadas por la radio y la televisión, las influencias mutuas y la dependencia inicial de la televisión con respecto a la radio, la relación de los dos géneros con la cinemato-grafía y la posterior competencia comercial que se genera. Virtualizaciones del cuerpo y del texto: realidad virtual, ciberespacio, hipertexto. Cambios de paradigmas en las imágenes y los regímenes de visibilidad. Redefinición de los campos del arte, la ciencia y la tecnología. Modos de presencia de la imagen informá-tica. Juegos, realidades y simulacros. El tránsito de las imágenes hacia un paradigma post fotográfico. Del cine electrónico al cine digital. Imagen digital y realidad. De los efectos especiales a la digitalización integral de lo audiovisual.

68. CÁMARA Y FOTOGRAFÍA ESPECÍFICAS1) La influencia de la pintura en el cine; 2) la pintura y su valor como documento histórico; 3) el barroco y el romanticismo y su incidencia en el cine; 4) la influencia del expresionismo en el cine; 5) el cine de Pasolini y Greenway y su relación con la plástica; 6) estilos y géneros: la iluminación; 7) conceptos de perspectiva visual. Afianzar el desarrollo técnico creativo del alumno mediante la revisión de temáticas ya dadas y la profundización de otras luego del marco estético creativo dado en cámara y fotografía III. Como contenidos básicos se estipulan: 1) el uso estético creativo de los filtros en cine y video, teoría y practica; 2) exposi-metría (medición de campo y medición puntual); 3) la luz y el color como motivos en si mismos (luz y color “naturales” y pictóricos; el tratamiento electrónico del color); 4) empleo expresivo de la distancia focal en el registro óptico y en el registro electrónico.

69. ESTÉTICA Y ANÁLISIS DEL FILMLa dirección de arte. Niveles de recepción del espectador. La interpretación visual del guión. Interacción concepto/imagen. Investigación histórica y relevamiento de datos. El vestuario como lenguaje. Dinámica del color y la textura. Realización y materialización. Scouting y selección de locaciones. Los bocetos. Roles y funciones. Requerimientos artísticos y estilísticos. Puesta en imagen y puesta en escena. Relación perso-najes-decorado con el guión. Relación del personaje con su contexto: story-board. Relación del personaje, decorados y contexto con el espacio. Funciones dramática y simbólica de los personajes y los decorados. Diseño del personaje: caracterizaciones. Diseño de producción, escenografía y ambientación, escenarios naturales. Boceto escenográfico: maquetas, modelos a escala. Materiales y tecnología: uso dramático y percepción del espectador. Estética y análisis documental.

70. MONTAJE Y TECNOLOGÍAS ESPECÍFICASEl montaje y la edición. Relaciones gráficas, rítmicas, espaciales y temporales entre los planos. Comienzo y desarrollo del montaje cinematográfico. El movimiento en el montaje, principios estéticos de la composición. La composición en movimiento. Posiciones de cámara sobre sujetos móviles y quietos. Continuidad real, fílmica y temática. Ritmo interno y externo de la toma. Forma musical y montaje. Estructuras audiovisuales. Montaje y banda sonora. Edición analógica y digital. El montaje en el cine mudo. El montaje en el cine so-noro. Tiempo y espacio. Composición del cuadro y edición. El “Raccord”. El montaje en las secuencias de acción, de diálogos, de Humor. El montaje en el documental.TV is digital, IPTV, Mobile TV, Digital Signage TV digital, IPTV, TV móvil, Digital Signage.




71. DIRECCIÓN DE ARTE Y EFECTOS ESPECIALESRelación personajes-decorado con el guión. Relación del personaje con su contexto: story-board. Relación del personaje, decorados y contexto con el espacio. Funciones dramática y simbólica de los personajes y los decorados. Diseño del personaje: caracterizaciones. Diseño de producción, escenografía y ambienta-ción, escenarios naturales. Boceto escenográfico: maquetas, modelos a escala. Materiales y tecnología: uso dramático y percepción del espectador.

72. PRODUCCIÓN ESPECÍFICA llProducción Específica. El director de arte y los efectos especiales: funciones. Evolución histórica. EFX clásicos, en la música, pintura, escultura, danza y teatro. Dirección de arte y creatividad de los EFX. Con-cepto creativo. Creación de conceptos creativos. Técnicas creativas y recursos estéticos. Racional creativo: concept boards. Dirección de arte para medios gráficos y vía pública. Dirección de arte para medios audio-visuales. Dirección de arte para medios informáticos. Redacción publicitaria y arte electrónico unción del director de arte. Las diferencias con el teatro y la TV. Importancia e influencia del espacio y los objetos en el relato. La realidad y la utopía. El impacto emocional de los diferentes colores, texturas y la luz. Relación con el director, con el director de fotografía, con el vestuarista, con el ambientador, con el utilero, con los sonidis-tas, con el buscador de locaciones, etc. y con el equipo de producción. Conformación del equipo de trabajo.

73. DISEÑO DE BANDAS SONORAS IILo incosificable. La voz, las palabras y los sonidos. El acoplamiento audiovisual. La escena sonora. La morfología del sonido. La forma temporal. La construcción dramática del sonido: lo real y lo expresado. La trama de las bandas. Dirección de arte y diseño de bandas sonoras.

74. ESTÉTICA Y ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL Introducir al alumno en el campo de la investigación temática documental para que adquiera los conoci-mientos artísticos, estilísticos y semánticos básicos en las áreas visuales creativas que configuran el uni-verso estético de la obra documental audiovisual, como herramientas y recursos significantes para diseñar a través de la imagen un concepto integral. Dotar al alumno de las bases conceptuales y operativas de la dirección de arte para la elaboración del mismo. Partiendo de las necesidades y requerimientos del lengua-je contemporáneo, preparar al alumno para poder establecer un intercambio creativo con los especialistas de cada rubro, para la supervisión y coordinación del trabajo técnico y de realización; y para la elaboración de una adecuada planificación y control del desarrollo de proyecto en lo que hace a la práctica profesional. Niveles de recepción del espectador. La interpretación visual del guión investigativo, la reconstrucción, el documental histórico, el documental científico, etc. Interacción concepto/imagen. Investigación histórica y relevamiento de datos. El vestuario como lenguaje. Dinámica del color y la textura. Realización y materia-lización. Scouting y selección de locaciones. Roles y funciones. Requerimientos artísticos y estilísticos.

Módulo sugerido de asignaturas optativas para el itinerario de artes visuales

75. DESARROLLO SOCIAL Y AMBIENTE Ambiente como reserva cultural y como recurso turístico. La creación de nuevos paisajes en la sociedad ideal. Imaginarios construidos y sociedades de country. La estética del orden. El caos como norma, lo vi-




sual como reflejo de lo social, la villa, el barrio, deconstrucción de un ambiente. El paradigma de los barrios verticales protegidos y los ambientes neutros. El estudio de la interacción entre el ambiente y la sociedad, impactos de los humanos sobre el ambiente, el nuevo paradigma ecológico y el “paradigma del exenciona-lismo humano”. Problemáticas del espacio público y privado en medios urbanos, mobiliario sustentable e intervenciones como servicio, recursos visuales para el mejoramiento de áreas urbanas y rurales. La calle como lugar de expresión plástica. La interpretación del ambiente humano y natural. La sociología y el arte como medio de integración de ambientes sociales. El impacto de los espacios creativos en la sociedad urbana y rural.

76. HISTORIA DEL ARTE A CIELO ABIERTO Historia del paisaje humano como lugar simbólico. El arte en el espacio común. Lugares mágicos y de ri-tuales de la antigüedad. Estética y arquitectura del paisaje en Europa desde el siglo XV al XVIII. Expresión en ambientes abiertos y comunicación y Diseño al aire libre. Planeamiento del espacio público a través de la historia. Sistemas abiertos y cerrados de circulación. Ecología y sustentabilidad, performances, land art e intervenciones plásticas ecológicas y efímeras.

77. ARTE PROCESUAL Y RELACIONALEl cuerpo: la performance como práctica artística.Body-art, Arte del Comportamiento, Happening, Fluxus.El espacio del artista, materiales naturales y obras efímeras, estrategias, disciplinas y espacios ajenos al campo del arte. Unicidad y autoridad del artista en la producción de la verdad única del creador como colectivo anónimo, relación ente el autor, la obra de arte y el público. Comunicación emisor-mensaje-canal-receptor, estructura de Encoding-Decoding. Modelo receptor-emisor. La figura del autor individual, la obra de arte como objeto aislada de la sociedad. El arte relacional, y las prácticas artísticas como medio y finalidad para las relaciones sociales y humanas. La producción de objetos y los espacios artísticos privados, creando relaciones “utopía de la proximidad”. Lo relacional y la creación colectiva, prácticas, tácticas y dispositivos como acontecimiento. “Arte relacional” en América Latina en la década de los 60.La ética y la estética de los performances e instalaciones de Oiticica y Grippo. El componente comunitario, público y contestatario. Los alcances la forma.La pulsión participativa, las relaciones y representaciones ya establecidas entre la cultura y el poder.

78. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS I Relación del material y la forma. Función y poética de los materiales. Investigación y experimentación con diferentes materiales naturales y plásticos. Opacidad y transparencia. Flexibilidad y rigidez. Texturas táctiles y visuales. Ensamblaje de materiales y objetos. Tratamiento y reacción de los materiales. Maleabilidad. Mo-vilidad. Resistencia. Reacción a la luz de los distintos materiales. Laboratorio de técnicas y procedimientos. Lenguajes y materiales. Taller de práctica de materiales e investigación sobre nuevos soportes.

79. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS IILos materiales, la técnica y la idea, prácticas creativas para la comunicación visual. Taller de relatos colec-tivos, la recolección de historias como método. El lenguaje de las cosas, los objetos con relato y los objetos




mudos. Los lugares y el aura. Un lugar, una historia, un objeto. La suspensión enunciativa de la represen-tación. Prácticas de infraleves. Los sistemas de desplazamiento o afectación de sentido de los objetos. El montaje escritural, la transparencia y el collage.

80. PERFORMANCE, VIDEO DANZA Y TEATRO ACCIÓNVideo performance, la acción en vivo y la actuación física del artista. Arte de accion. Arte efímero, perfor-mances, el video y la imagen como medio de registro y documentación. Interacción con las propuestas performáticas, requerimientos expresivos de estas prácticas. El video como elemento portador (contentivo) y significativo de la obra performática en sí. Bruce Nauman, Klaus Rinke y los procesos cuerpo-espacio. Rebecca Horn cuerpos-objetos.La cámara como único espectador. Vito Acconci, el video performance y la problematización de los roles genéricos. Video danza coreografías para el espacio de la cámara. Merce Cunningham, recursos movi-mientos, extensiones corporales y perceptualidades. La video instalación, el artefacto como soporte, escul-tórico y/o arquitectónico.El video arte, prácticas interdisciplinarias, cambios perceptuales en el espacio fílmico. El sustrato cine-mático Joseph Beuys, Marina Abramovic y Carolee Schneemann. Las opciones instalativas híbridas de la práctica video-artística contemporánea.Las modalidades artísticas contemporáneas y la inmaterialidad. Principios de participación interactiva e interdisciplinariedad, estética de la simultaneidad y de la simulación. Realidad virtual en tiempo real. Formas expandidas.

81. VIDEO ARTE Y NET ARTEl video arte: una aproximación posible a su definición. Nuevos derroteros para el video arte en los años ochenta y noventa. Video performance, video danza y otros híbridos. Los años setenta: autorreconocimien-to y consolidación del video arte. La introspección y expansión de los recursos expresivos del medio video; video cinta, video escultura y video instalación. Video arte vs. Televisión. Colaboración y reacción. La TV, un enemigo más. El caso Paik/Vostell: diferentes estrategias de ataque.Aproximaciones a la imagen contemporánea, estrategias en arte y comunicación: degradar, destruir, anali-zar, resignificar o reconstruir las imágenes y los sonidos. El archivo: relaciones paradójicas. Found footage, lo experimental y lo documental. Películas de montaje. Formas de re-apropiación. Las películas familiares. Usos de archivo, composición, hibridación, secuencias en loop. Introducción al remix cultural en video, in-ternet y el fenómeno de los mash-ups. Desmontaje documenta. El concepto de Postproducción en videoar-te. Reciclaje, foto-montaje, collage, décollage, el desvío dadá y el desvío situacionista. El ready-made, la fragmentación, la variación, uso de raccords, analogías, uso materialista de la película: la emulsión, el pixel, el fotograma, el escaneo, la compresión, la proyección. Arte en red, arte en internet: sobre arte/tecnología: ¿herramienta o lenguaje?.Arte en red: prácticas artísticas sobre un medio de comunicación (media art). ¿Programar, usar o colabo-rar? características del contexto latinoamericano.Neo formalismos / activismos, clásicos del net art: centrales y periféricos.Artivismos: derivaciones y confluencias de arte y activismo.Autoría, licencias y software libre la cuestión de la identidad: idioma, recursos tecnológicos y formación de los artistas, acceso y visibilidad.




Arte global, libre acceso a las obras y a la documentación.

82. DISPOSITIVOS DE LA NARRATIVA AUDIOVISUAL E INTERACTIVIDADProducciones multimediales contemporáneas y dispositivos de tipología provisional. Repeticiónes y redun-dancia. Formas de progresión dramática y tipos de efectos de sentido. Estructuras y formas de organizar información. Flujo audiovisual mediante base de datos. Creaciones narrativas de recorridos no lineales. Producciones con las formas hiper-narrativas no lineales generadas por el sistema de hiper-vínculo. Reali-zaciones numéricas. Instalaciones interactivas. El cuerpo del usuario, el espacio, la pieza y el tiempo destinado a la experiencia estética. Ejes de la construcción audiovisual. La concepción de la habitabilidad espacial el cuerpo la tridi-mensión arquitectónica la estructura de los datos que generan la obra. Coexistencia de elementos físicos con las imágenes. Induce la reconsideración de los límites entre realidad y ficción, materialidad y virtualidad: en este movimiento se hace necesario también repensar cuestiones como la narratividad, la enunciación y el lugar del sujeto de la experiencia. Este último punto requiere un análisis de las interfases que permiten la interrelación del usuario con el sistema y de las formas en que el interactor es representado y/o incorporado por aquel. Estas van desde las traducciones visuales del usuario al universo numérico a través de avatares, hasta formas menos figurativas como efectos lumínicos y sonoros, palabras, cifras o algoritmos.

Título: Licenciado en Artes Audiovisuales -...

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