Título

© María Foz

También puede leerse en voz alta, sólo con la vozes suficiente, como en la radio. O puedes leerlo túsolo e imaginarlo todo.

Vamos a ver qué características tiene.¿Ya han llegado los actores?

¡Por allá vienen!

El Teatro ¿El Teatro?Ahora, el teatro. Esto sí que es divertido. ¿Te gustadisfrazarte, poner voces, doblar películas de la telecambiando diálogos…a que sí?Pues eso es el teatro: Espectáculo; porque en el

teatro son los actores los que nos muestran lahistoria con sus voces, gestos, con los decorados,vestuario, música…Muchas cosas y en directo. Esosí, primero hay que escribir la obra.

¿Escenografía?

Definición y Características del géneroRecuerda: El teatro, como todos los géneros literarios, puede escribirse en verso o en prosa.

Lo que caracteriza al teatro es que la historia se nos presenta por medio del diálogo entrediferentes personajes. Está escrita para ser representada en un escenario o mediante la lectura envoz alta. Los actores dan vida a los personajes.

Elementos del teatro

ARGUMENTO ACCIÓN

ESTRUCTURA

DIÁLOGO PERSONAJES ESPACIO TIEMPO

Diálogo y otras formas de expresión

DIÁLOGO

En el teatro no hay un narrador. La forma fundamental de contar la historia es el DIÁLOGO, además hay otras

formas de expresión para indicar espacios, movimientos; los personajes muestran sus sentimientos,

conspiran…para que el espectador tenga toda la información que necesita.

MONÓLOGO APARTE ACOTACIONES

Caracteriza el género. Es la conversación entre dos o más personajes. A través del diálogo se transmiten todas las peripecias del argumento, se presenta a los personajes y se da toda la información que el espectador va a tener. Los actores deben interpretar, no sólo leer. Es muy importante el tono, el ritmo, el timbre, la entonación, es decir, la dicción adecuada; Acompañada de sus gestos , expresión, movimientos, etc.

Intervención en solitario de un personaje, también se llama soliloquio. Los personajes suelen expresar en ellos sus reflexiones y sentimientos, desconocidos para el resto de personajes. Siempre es una información muy importante para el espectador-lector.

Es una intervención, generalmente breve, de un personaje (puede ser también una conversación entre personajes) ;el resto de ellos finge no oír sus palabras, aunque estén al lado. Lo importante es la información que recibe el espectador convertido en cómplice de los personajes.

Son anotaciones al texto , del autor, suelen ir destacadas por la tipografía: entre paréntesis, en cursiva, en un tipo de letra diferente, etc. No forman parte de la representación, son indicaciones sobre los gestos, el tono, actitudes, etc. para los actores, y también sobre el decorado, iluminación, música y otros elementos de la escenografía.

Personajes

PERSONAJES/TEXTO

En el teatro están solos. Llevan a cabo el desarrollo del argumentos, protagonizan la historiaque se plantea. En el escenario, son los actores quienes se transforman en los personajes deltexto escrito. Así que hablaremos de los dos.

ACTORES/REPRESENTACIÓN

Tipos

Plano: No tienen matices ni evolucionan, no cambian. Son igual de principio a fin. Representan una cualidad o defecto: Bueno, malo, avaro, listo. Son personajes tipo que se pueden repetir. En ocasiones toman significados simbólicos, son arquetipos.

Por ejemplo el galán, la dama y el villano en la comedias del Siglo de Oro.

Redondo : Tienen un aspecto físico personal, personalidad, pensamientos, evolucionan en la obra. Nos parecen reales.

Caracterización

En la obra debe hacerse por medio de sus acciones y palabras, en los diálogos , monólogos y apartes; o a través del punto de vista de otros personajes, puesto que no tenemos un narrador que pueda describirlos. En las acotaciones puede haber indicaciones sobre el vestuario, maquillaje, forma de representar, etc. Si en la obra no aparecen este tipo de indicaciones, está en manos del director decidir. Algunos personajes clásicos tienen un elemento que los caracterizaba como las máscaras del teatro griego, una barba blanca, el vestuario, etc.

Jerarquía

Protagonista: Es el personaje principal de la obra. El protagonista puede tener su antagonista. Puede ser también un grupo de personajes quienes tienen el papel principal, lo llamamos personaje coral.

Secundarios: Giran alrededor de los protagonistas, su función en la narración puede ser mayor o menor, pueden estar presentes durante todo el relato o aparecer puntualmente, cumplir su función y desaparecer.

Según el papel que suelen representar también hay una jerarquía en los actores: Primer Actor: Interpreta siempre papeles principales en una compañía: personaje protagonista. Actor de Reparto : Interpreta personajes secundarios, pero forma parte habitual de la compañía. Actor de Carácter: Interpreta papeles de personas de edad. Figurante: No tiene texto o pocas palabras con intervenciones esporádicas en la obra. Comparsa: Forma parte del acompañamiento de la representación, sin texto; pueden ir vestidos con los mismos trajes en épocas como carnaval.

Tipos Jerarquía

Algunos personajesEstos son colegas míos, personajes de la Comedia del arte italiana del siglo XVI: Colombina,Arlequín, Pantaleón y Pagliaccio.

Estos sonespañoles,del Siglode Oro

Hay muchas formas de teatro: como el mimo, que nonecesita más que un poco de pintura blanca y muchoarte. Las marionetas y los títeres ¿A qué habéis jugadoalguna vez?

Espacio, tiempo y acción¿Sabes qué es la regla de las tres unidades?

Claro, dicen que viene

de Aristóteles, de un

libro que escribió sobre

los géneros literarios.

Sí, se llama Poética y

el teatro clásico sigue

esta norma, que se ha

roto en muchas

ocasiones en la Historia

de la Literatura, como

Lope de Vega en el

siglo XVII.

TIEMPOLUGAR

ACCIÓN

La acción, argumento, de la obra tenía que limitarse a un tiempo no superior a un día para que la historia tuviese continuidad.

La acción tenía que transcurrir en el mismo espacio, con pocas variaciones que pudieran realizarse en el tiempo de la obra, un día.

Unidad de acción significa que la obra tiene un argumento. Hay obras que la rompen con una doble intriga o acción secundaria, que sirve para completar la principal o rebajar la tensión porque es más graciosa y menos seria.

REGLA DE LAS TRES UNIDADES

Tiempo histórico. Puede haber unamención directa al año, época, etc. Omás ambigua, por ejemplo podemosadivinar por el decorado, vestuario y lapropia historia si es una época antigua,contemporánea, etc.Tiempo natural: Puede señalarse enqué época del año transcurre:primavera, o si es de día, de noche, etc.ayudados por la iluminación, en escena.

Es donde transcurre la acción: Espacios geográficosreales o inventados; Espacios exteriores: calles, mar,campo, etc. Interiores: casas, edificios, habitaciones,mazmorras, cuevas, etc.simbólico: significado de libertad, angustia, etc.:mágicos, oníricos…

Se caracterizan por medio de las acotaciones o según el criterio del director y quienes se encarguen de los decorados, iluminación, música, etc.

Es el desarrollo delargumento

Espacio escénicoHe traído algunas fotos para que veáisdiferentes espacios, teatros a lo largo dehistoria.

Teatros romanos, aúnse conservan algunos

Este es griego. El deEpidaurus

Más fotosLos reyes y nobles se hicieron sus propios teatros,parecidos a lo que tenemos actualmente

Este teatro es japonés, y las máscaras también

Más fotosEste es el teatrodonde representabaShakespeare susobras el Globe

Y estos son Corralesde comedias, dondese representabanlas de Lope de Vega

EstructuraEXTERNA El argumento se divide en actos, también se llaman jornadas en el teatro del Siglo de Oro. Son,

habitualmente, dos, tres o cinco. Cada acto se compone de escenas; se cambia de escena cuando cambia algún actor o el espacio. La obra tiene entreactos, que son descansos para cambiar decorados o un intermedio.

INTERNAEs el desarrollo argumental: Planteamiento: La exposición inicial de la historia, presentación de personajes principales. Nudo: donde se producen los conflictos iniciados desde el planteamiento, es el momento de mayor tensión del argumento. Desenlace: donde se resuelven los conflictos anteriores y concluye la obra.

¿Nos dejamosalgo, no?

¡Claro!, el teatro también tiene subgéneros, vamos a lasiguiente y ya está.

Vale y luego hacemosuna obra nosotros

Yo ya estoypreparado

Me pido dereina

¡Esperadme!

¡Y nosotros!

SubgénerosLos GÉNEROS clásicos son la TRAGEDIA y la COMEDIA , desde el teatro griego, pero hay más a lo

largo de la historia. También hay Géneros menores, que se representaban en el descanso de la obra principal.

TRAGEDIA COMEDIA

Los personajes son dioses o héroes. Los guía el destino hacia un final desgraciado, generalmente la muerte.

Los personajes son normales y corrientes, la acción es de la vida cotidiana y el desenlace es feliz.

TRAGICOMEDIA

Tiene una mezcla de personajes y situaciones de la tragedia y la comedia.

SUBGÉNEROS

FARSA AUTO SACRAMENTAL

Pieza religiosa de un solo acto

ASTRACÁNADA

Piezas cómicas que intentan hacer reír y criticar costumbres y personajes.

SAINETE

VODÉVIL

DE CAPA Y ESPADA

De tema amoroso, en el siglo de Oro.

Géneros menores

Entremés: Pieza de un acto destinada a hacer reír.

Jácara: Se caracterizaba por sus personajes, delincuentes.

Mojiganga: pieza breve con música, característica de carnaval.

Por ahora vale,lo veremoscuando veamosla Historia de laLiteratura

GÉNEROS CLÁSICOS