Tipologías museísticas

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TIPOLOGÍAS MUSEÍSTICAS DIANA MARCELA ALVEAR ALFONSO ERIKA YOHANA PLAZA VELOZA ESPERANZA ROJAS ROJAS JACQUELINE VELÁSQUEZ NARVÁES UNIVERSIDAD DEL QUINDÍO Programa Ciencia de la Información y la Documentación, Bibliotecología y Archivística MUSEOLOGÍA Septiembre de 2015

Transcript of Tipologías museísticas

TIPOLOGÍAS

MUSEÍSTICAS

DIANA MARCELA ALVEAR ALFONSO

ERIKA YOHANA PLAZA VELOZA

ESPERANZA ROJAS ROJAS

JACQUELINE VELÁSQUEZ NARVÁES

UNIVERSIDAD DEL QUINDÍO

Programa Ciencia de la Información y la

Documentación, Bibliotecología y Archivística

MUSEOLOGÍA

Septiembre de 2015

MUSEOLOGÍA

TIPOLOGÍAS MUSEÍSTICAS

Integrantes:

DIANA MARCELA ALVEAR ALFONSO

ERIKA YOHANA PLAZA VELOZA ESPERANZA ROJAS ROJAS

JACQUELINE VELÁSQUEZ NARVÁES

Docente:

MARTHA LUCIA USAQUÉN RAMOS Profesional en Ciencia de la Información y la

Documentación

UNIVERSIDAD DEL QUINDÍO

Programa Ciencia de la Información y la

Documentación, Bibliotecología y Archivística

Septiembre de 2015

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TABLA DE CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCIÓN ............................................................................................................... 2

OBJETIVOS ...................................................................................................................... 3

Objetivo General ............................................................................................................ 3

Objetivos Específicos ..................................................................................................... 3

1. MUSEO SANTA CLARA ............................................................................................... 4

1.1 DATOS DEL MUSEO .............................................................................................. 4

1.2 ANÁLISIS DEL RANGO DE ACCIÓN DEL MUSEO, SU COLECCIÓN O

COLECCIONES, SU ORGANIGRAMA Y NIVEL DE DEPENDENCIA........................... 5

1.3 IDENTIFICACIÓN DE LAS CUATRO TIPOLOGÍAS MUSEÍSTICAS, EXPLICANDO

POR QUÉ EL MUSEO CUMPLE CADA UNA DE ELLAS, DE CONFORMIDAD CON EL

ARTÍCULO SOBRE EL TEMA ....................................................................................... 7

1.3.1 De acuerdo con su alcance geográfico, es un museo NACIONAL ..................... 7

1.3.2 De acuerdo con la densidad y homogeneidad de la colección, es un museo un

museo Especializado .................................................................................................. 8

1.3.4 De acuerdo con la naturaleza de la colección es un museo

INTERDISCIPLINARIO ............................................................................................... 8

1.4 Descripción completa del Museo escogido, sobre su o sus

colecciones, presentándolas por categorías: arte, arqueología, historia, etnografía,

ciencia etc., explicando hacia qué públicos están orientadas y anexando fotografías. ... 9

1.4.1 Reseña histórica de la arquitectura de la iglesia y convento de Santa Clara ...... 9

1.4.2 Arquitectura e Iconografía ................................................................................ 12

1.4.3 Escultura en Madera ........................................................................................ 16

1.4.4 Modelados en Yeso ........................................................................................... 2

1.4.5 Pintura ............................................................................................................... 4

1.4.8 Piezas de Iglesia .............................................................................................. 13

1.4.9 Mobiliario ......................................................................................................... 18

2. CONCLUSIONES ........................................................................................................ 25

BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................... 26

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INTRODUCCIÓN

Existen distintas clases de museos, que según sus tipologías, son conformados

por colecciones que evidencian el alcance geográfico, al carácter jurídico, la

homogeneidad y la densidad de la colección y su naturaleza, para así, ofrecer a la

humanidad una gran variedad de elementos que resaltan el estilo de vida en cada

periodo, etapa o época de los seres vivientes de este mundo.

En este trabajo, se definirá los museos según las tipologías señaladas, así mismo

se encontrarán información sobre el Museo Santa Clara, como: datos de

ubicación, análisis de rango de acción del museo y las colecciones, organigrama,

nivel de dependencia, tipologías museísticas y una descripción amplia de las

colecciones que esta unidad de información conserva.

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OBJETIVOS

Objetivo General

Evidenciar la apropiación de los conceptos correspondiente a Tipos de Museos y Colecciones, mediante el desarrollo de investigación y descripción.

Objetivos Específicos

• Consultar e identificar cuáles son los museos del país y seleccionar uno para su análisis

• Investigar, analizar y extraer de diversas fuentes información referente al museo escogido: datos de identificación, estructura funcional, organización de la colección, características de la colección

• Identificar las colecciones y realizar su descripción

Realizar visita al Museo Santa Clara, con el propósito de observar la colección, indagar sobre sus orígenes, características e historia y adquirir material bibliográfico que contribuya a la realización del trabajo.

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1. MUSEO SANTA CLARA

1.1 DATOS DEL MUSEO

Nombre oficial: Iglesia Museo Santa Clara Localización física:

Dirección: Carrera 8 8-91 Municipio: Bogotá D.C. Departamento: Cundinamarca Teléfono: 337 6762 E-mail: Contacto a través de espacio en página web Divulgación y prensa, [email protected] Consultar directorio a través de página web Página web: http://www.museocolonial.gov.co/Paginas/default.aspx

Fotografías del sitio

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1.2 ANÁLISIS DEL RANGO DE ACCIÓN DEL MUSEO, SU COLECCIÓN O

COLECCIONES, SU ORGANIGRAMA Y NIVEL DE DEPENDENCIA

El Museo Santa Clara es una institución de carácter público cuyo objetivo es investigar, conservar, divulgar y exhibir los procesos culturales de los siglos XVI, XVII y XVIII, en perspectiva de la construcción de la identidad de los colombianos. Este museo es de carácter Nacional, porque sus colecciones son de la época colonial de nuestro país. Allí fue un espacio del antiguo templo del Real Convento Santa Clara construido en 1647, que pertenecieron a las comunidades religiosas femeninas del período colonial, no solo posee una amplia colección colonial que cuenta con obras de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Gaspar y Baltazar de Figueroa y Agustín García Zorro de Useche entre otros, sino que también posee muestras de pintura mural esparcida en los coros, el presbiterio, el arco toral y la sacristía, con motivos zoomorfos, fitomorfos y algunas representaciones de santos y ángeles. Así mismo el museo ha abierto sus puertas a diversas exposiciones de arte contemporáneo con las cuales se buscan tender relaciones entre la expresión artística y los problemas actuales, y el ornato y la cultura propia del periodo colonial. El Museo conserva la decoración original de la iglesia compuesta por retablos barrocos, pinturas al óleo del siglo XVII y XVIII, imágenes de bulto estofadas y policromadas, pintura mural y celosías mudéjares. En total son más de 140 piezas, sin contar la rica pintura mural y el embovedado, con más de 950 flores de cinco hojas – pentafolias – talladas en madera y recubiertas en laminilla de oro. Su edificio es considerado como una de las muestras más representativas de la arquitectura y el ornato barroco de los siglos XVII y XVIII en Bogotá. El espacio es administrado actualmente por el Ministerio de Cultura de Colombia. Es por ello que es considerada una de las más importantes joyas arquitectónicas y artísticas del periodo colonial del país. Este museo cuenta con servicios educativos y culturales que busca desarrollar el potencial pedagógico de las colecciones de ambos museos, actuar como formadores para el público y aumentar las posibilidades de aprendizaje de las exposiciones permanentes y temporales. Para tal fin, trabaja junto con las áreas de Curaduría y Administración de Colecciones. Realiza actividades de aprendizaje escolar, tales como las pre-visitas, las visitas guiadas, los talleres, los proyectos fuera del museo y las actividades desarrolladas con material didáctico, como las Salas Didácticas Itinerantes, entre otros. Servicios culturales, como conciertos y conferencias relacionados con la historia del periodo colonial, también hacen parte del programa educativo y nutren la educación no formal impartida en los museos. Este museo tiene una oferta cultural cambiante, de acuerdo a las necesidades y temáticas propias de los museos y a los intereses de sus visitantes. Motivo por el cual, ofrece una variada agenda para todo tipo de públicos.

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Adicionalmente, ofrecen a su público visitante una selecta producción de souvenirs que pueden adquirir a precios accesibles. Cada uno tiene atractivos diseños con muestras de obras de la colección. De venta en la taquilla del Museo Santa Clara. Cuenta con una programación anual de exposiciones temporales con temáticas referentes a los procesos culturales de los siglos XVI, XVII y XVIII, en esta última década ha abierto sus puertas a exposiciones temporales de arte contemporáneo con el objetivo de refrescar los espacios y las colecciones desde el presente. A partir de la relación estética que los artistas establecen con el espacio barroco y sus colecciones, ellos formulan diversas propuestas de intervención artística, seleccionadas mediante un comité curatorial. Este museo ofrece también, talleres y visitas guiadas por edades (primera infancia, infantiles, juveniles y adultos), con dinámicas propias, de acuerdo a los temas y piezas de la colección que se deseen trabajar. Hay talleres que se programan mensualmente en los que se puede participar de forma gratuita. Así mismo, se realizan charlas y conferencias, jornadas internacionales de arte, historia y cultura colonial, laboratorio de guías, conciertos y se cuenta con una sala didáctica itinerante El servicio consiste en el préstamo, hasta por tres semanas, de una maleta didáctica que contiene actividades y juegos que pueden ser utilizados con niños, jóvenes y adultos de todas las edades y niveles escolares. Con ella podrás: * Organizar grupos para armar rompecabezas. * Organizar improvisaciones teatrales con disfraces. * Presentar una obra de teatro con títeres. * Agilizar tu memoria adivinando personajes. * Organiza juegos de destreza manual armando tu propio personaje de papel en 3D, y muchas actividades más. Este museo está compuesto a nivel de su estructura organizacional de la siguiente forma: El Museo Santa Clara es uno de los cinco museos que administra el Ministerio de Cultura de Colombia, que funciona bajo la dirección de María Constanza Toquica Clavijo. Las áreas de Administración y Museología hacen parte de la Dirección y brindan apoyo administrativo y misional a las demás áreas. Las áreas de Administración de Colecciones (Conservación - Registro), Curaduría, Museografía, Educación, Divulgación y Prensa, y Editorial trabajan de manera articulada en la protección, investigación y comunicación del patrimonio colonial.

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DIRECCIÓN

ADMINISTRACIÓN DE COLECCIONES Y

REGISTRO

CONSERVACIÓN

CURADURÍA MUSEOGRAFÍA EDUCACIÓN Y

CULTURA

SALAS DIDÁCTICAS ITINERANTES

DIVULGACIÓN Y PRENSA

EDITORIAL Y BIBLIOTECA

ADMINISTRACIÓN MUSEOLOGÍA

1.3 IDENTIFICACIÓN DE LAS CUATRO TIPOLOGÍAS MUSEÍSTICAS,

EXPLICANDO POR QUÉ EL MUSEO CUMPLE CADA UNA DE ELLAS, DE

CONFORMIDAD CON EL ARTÍCULO SOBRE EL TEMA

1.3.1 De acuerdo con su alcance geográfico, es un museo NACIONAL El Museo Santa Clara tiene más de 360 años desde su construcción en 1647, donde allí, se ha sido testigo de todos los acontecimientos históricos de la nación; por ejemplo: el museo cuenta con una muestra de la serie de retratos de abadesas muertas que conserva el edificio de Santa Clara. A las religiosas se les solía retratar al profesar, recubiertas de joyas y flores, portando el cirio encendido, al ser elegidas abadesas de su comunidad, al salir a fundar un nuevo monasterio y en el momento de la muerte. La leyenda que acompaña los retratos, da cuenta de la vida y de la conducta ejemplar de las difuntas. La corona de flores que ciñe su cabeza hace alusión al triunfo sobre los rigores y privaciones de la vida religiosa, victoria conseguida por la retratada. Estos retratos estaban destinados a adornar la sala capitular de los conventos y servían como ejemplo para la comunidad de clarisas. Algunos llevan la firma de pintores célebres de la época pero la mayoría son anónimos. El Museo tiene áreas de Dirección, Conservación, Curaduría, Educación, Administración, Museografía y Comunicaciones, todas encaminadas a desarrollar los objetivos del Ministerio de Cultura en materia de generación y preservación de la cultura en Colombia.

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1.3.2 De acuerdo con la densidad y homogeneidad de la colección, es un

museo un museo Especializado

El museo Santa Clara es un Museo Especializado debido a que sus colecciones

están conformadas por objetos de devoción y culto siguiendo la organización de

una iglesia de clausura femenina de la época colonial. Sus compilaciones hacen

parte del acervo patrimonial de la nación.

1.3.3 De acuerdo con el carácter jurídico de la institución, es un museo

PÚBLICO

El museo de Santa Clara es un Museo Público, porque es administrado por el

Ministerio de Cultura de Colombia.

1.3.4 De acuerdo con la naturaleza de la colección es un museo INTERDISCIPLINARIO

La colección de arte de la Iglesia Museo Santa Clara, está conformada en primer lugar por su propia arquitectura, de estilo neogranadino, además de pinturas de caballete, pintura de mural, esculturas de busto redondo talladas en madera, modelos en yeso pintado y retablos tallados en madera y recubiertos en hojilla de oro, desarrollados ente el siglo XVII y XVIII.

Teniendo en cuenta su colección, es un museo de arte, por cuanto conserva obras de bellas artes de características barrocas de la época colonial, es un museo histórico porque permite el acceso al conocimiento y recreación de un momento de la historia del país, es un museo etnológico porque evidencia la influencia española en la construcción de su estructura física, sus obras de arte y las costumbres religiosas, así, la Iglesia Museo Santa Clara, es un museo Interdisciplinario

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Detalle de la combinación de arquitectura, pintura y escultura

en la Iglesia Museo Santa Clara

1.4 Descripción completa del Museo escogido, sobre su o sus

colecciones, presentándolas por categorías: arte, arqueología, historia,

etnografía, ciencia etc., explicando hacia qué públicos están orientadas y

anexando fotografías.

1.4.1 Reseña histórica de la arquitectura de la iglesia y convento de Santa Clara

La orden de las clarisas fue la última en instalarse en la ciudad de Santafé, aunque ya contaban con conventos en Tunja (1571), Pamplona (1548) y Cartagena (1617). Su presencia en la ciudad fue posible debido a la gestión del Arzobispo Hernando Arias Ugarte en la segunda década del siglo XVII. De acuerdo con la historiadora Constanza Toquica la escritura de la fundación del museo fue firmada el 13 de enero de 1625. El lugar escogido para la construcción de la iglesia y convento de Santa Clara se ubicó en las actuales carreras 8° y 9° entre calles 8° y 9°.

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José Alejandro Bermúdez, describe como fueron las dos propiedades que inicialmente conformaron la iglesia y el convento: “Queda el convento de clarisas a unas pocas cuadras del de Nuestra Señora del Carmen; no lejos de la casa de la Real Audiencia y a una cuadra no más de la plaza mayor de Santafé . Había empezado a construir el mismo señor Arias de Ugarte en 1619, y para ello había comprado con sus propios recursos la casa donde trágicamente murió en 1578 el oidor Cristóbal de Azueta y otra a donde se trasladó en otros días el presidente don Lope de Armendáriz, después del juicio que contra él se siguió por varios delitos” 1 A continuación se exponen algunos de los aspectos a tener en cuenta para la construcción de lugares eclesiásticos, según el libro “Instrucciones de la fábrica y del ajuar eclesiásticos, escrito por el arzobispo Carlos Borromeo: “El lugar elegido debía ser destacado o elevado artificialmente a una altura de tres o cinco escalones; la forma de la planta debía ser en cruz, preferentemente; la única fachada que se debía decorar era la principal, y se esbozaban especificaciones para el atrio, le pórtico y el vestíbulo, el techo, el pavimento, las ventanas, la escalera y las gradas, el altar mayor, el coro, el tabernáculo, las capillas y los altares menores, las imágenes o pinturas, el baptisterio, los campanarios, los sepulcros y cementerios”2 Un aspecto que diferencia a los conventos de monjas como el Santa Clara con los claustros de órdenes religiosas masculinas es que el ingreso a los templos se realiza por la puerta lateral debido a que la “zona de pies” ocupada por el coro bajo, estaba delimitada por una celosía o reja de claustro que impedía el ingreso. El proyecto de construcción de la Iglesia de Santa Clara inicialmente estuvo a cargo de Matías de Santiago, quien realizó la traza de iglesia y el monasterio, pero lamentablemente murió antes de terminar el proyecto, que se dilato por 50 años, de acuerdo a lo mencionado por el historiador Diego Angulo Íñiguez. La iglesia se mostraba como una frontera entre el convento y la calle y su espacio interior se convertía en un puente de contacto, el templo se pensó como una estructura de una sola nave que se ubica paralela a la calle. La corona de la iglesia es una bóveda falsa de cañón con lunetos, decorada estupendamente con flores pintadas alternadas con rosetones lobulados o pentafolias en madera recubierta con laminillas de oro. Al interior la nave y el presbiterio se encuentran separado por un arco de triunfo o toral, la nave es iluminada por ocho ventanas superiores en cada costado, situadas por encima de la cornisa, conformando lunetos a través de los cuales entra la luz solar indirectamente. (Clara, 2014).

1 José Alejandro Bermúdez, A través de la antigua Santafé (Bogotá: Cromos, 1925), 65.

2 Luis Carlos Colón Llamas, “La configuración de la ciudad colonial” en Alcaldía Mayor de Bogotá, El

patrimonio urbano de Bogotá: Ciudad y Arquitectura (Bogotá: El Áncora Editores, 2003), 58.

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El templo tiene dos ingresos ubicados lateralmente al muro y paralelos a la actual carrera 8°. Las puertas son estructuras en madera que hacia el exterior presentan sus hojas claveteadas y estoperoles que originalmente eran dorados. A la fachada de la iglesia se le retiro el pañete, el acceso principal es destacado por un portal de piedra y ladrillo con pilastras lisas que sostienen un arco de medio punto, en la esquina de la edificación se encuentra la espadaña de tres cuerpos con sus campañas. Puede decirse que la Iglesia de Santa Clara es uno de los principales exponentes de la arquitectura religiosa de Bogotá y también de la obra artesanal representada en la mampostería, talla en piedra de la portada, la carpintería de la puerta de ingreso, el trabajo en madera de la bóveda, los retablos y el arte de tallar o pintar imágenes que se muestra en toda su estructura, elaborados en muchos casos por artistas anónimos. La colección está conformada por: Fachada museo Santa Clara Siglo XVIII. Campanario Siglo XVIII. Rosa de los vientos. Técnica: Forja. Siglo XVIII. Espadaña. Siglo XVIII. Estructura arquitectónica de la cubierta. Siglo XVII. Embovedado y arco toral Siglos XVII-XVIII.

La Colección de La Iglesia Museo Santa Clara está compuesta por la arquitectura de su estructura que es representativa de la colonia, 112 pinturas de caballete, pintura mural diseminada por el templo, 24 esculturas en madera policromadas, 9 retablos y figuras modeladas en yeso pintado, que se determinan de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo en la actualidad, La Iglesia Santa Clara que inicia como Museo en el año de 1983 ha abierto sus puertas para realizar exposiciones vanguardistas, de de obras de arte de autores destacados.

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1.4.2 Arquitectura e Iconografía

Arquitectura El Real Monasterio de las clarisas fue construido entre los años de 1629 a 1647, fue el primer convento para mujeres, y es el único en su estilo que existe, de lo cuatro que se construyeron en el país por la época de la colonia. Las características de la construcción siguió las recomendaciones del Concilio de Trento para los espacios de clausura en conventos femeninos: espacios de encierro y ocultamiento para las religiosas y públicos para la atención de los feligreses.

Su arquitectura es de estilo barroco desornamentado, por cuanto su fachada no presenta trabajos elaborados, está compuesta por una sola nave, de forma rectangular y cubierta por una bóveda de cañón, una torre en la parte superior. En las fachadas que dan al exterior se evidencian ventanas y tragaluces de rejas, con formas asimétricas

Planta arco y bovedas, del presbiterio y nave central Torre

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Un arco toral permite el acceso al presbítero, este se encuentra más elevado del piso de la nave central por medio de una escalinata de tres peldaños.

Se detallan elementos arquitectónicos decorativos como celosías en el coro, con influencia mudéjar (arte hispanomusulmán), el cual favorecía el encerramiento de las religiosas

Anexa a la nace central se encuentra la sacristía, donde se guardaban los elementos del culto, los vasos sagrados y se revestían los sacerdotes. En la actualidad resguarda la tribuna del púlpito

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Las paredes y pisos se realizaron en materiales de gran resistencia, fachada en piedra y ladrillos, muros en tapia pisada y pisos en piedra, para la cubierta del templo se utilizó madera y teja de barro.

Imágenes tomadas de http://spoliarium-macellum.blogspot.com/2013/09/iglesia-museo-de-santa-clara-

bogota.html

Iconografía La iconografía del Museo Santa Clara representa la vida conventual clariana, donde sus ideales evangélicos eran inicialmente “la vida en una comunidad pobre, sencilla y humilde”, (anhelo espiritual franciscano original) que pretendía seguir la vida de Jesús narrada en los evangelios. Pero en 1263 diez años después de la muerte de Santa Clara, el papa Urbano IV aprobó la propiedad de bienes y rentas por parte de la comunidad distanciándose así de los ideales originales. De esta forma la vida conventual estuvo ligada a la administración de “los bienes terrenales con un sentido salvífico, otorgándoles a los conventos un protagonismo social, económico y cultural de primer orden” (Clara, 2014). A partir del Concilio de Trento (1545-1563) se reforzó el celibato y la reglamentación de la vida monacal, centrándose en el voto de castidad, los conventos se convirtieron en “instituciones de perfección espiritual”.

La vida de las clarisas en la Nueva Granada estaría influenciada por dos tendencias:

Medieval, fundamentada en las reglas y constituciones de 1252, promovidas por su fundadora santa Clara de Asís.

Moderna, con la influencia de las ordenaciones del arzobispo fundador del convento, don Hernando Arias de Ugarte.

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Para ser clarisas era necesario cumplir con los siguientes requisitos: “origen español y “limpieza de sangre”, así como el cumplimiento de los votos de obediencia, clausura, pobreza y castidad” (Clara, 2014). Dentro de la colección encontramos: Retrato del arzobispo Hernando Arias de Ugarte. Autor: Gaspar de Figueroa. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 194x122 cm. Siglo XVII. Inscripción alusiva al fundador. Autor: Anónimo. Técnica: Madera Tallada y dorada. Dimensiones: 40x225 cm Siglo XVII Regla, constituciones y ordenaciones de las religiosas de Santa Clara de la ciudad de Santa Fe de Bogotá en el nuevo Reino de Granada: de las Indias del Perú. Autor: Fray Marco de Vancés. Roma: Lucas Antonio Charcas, 1699. Dimensiones: 16x10x1.7 cm. Bula del Papa Inocencio XI Autor: Juan de Obando Técnica: Tinta sobre papel. Dimensiones: 23.5x29.5 cm Fechado: Mayo 23 de 1682. Retrato de Antonia Pastrana y Cabrera. Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 110x83 cm Siglo XVII. Convento de Santa Clara. Fotografía. Archivo José Vicente ortega. Ricaurte – Sociedad e Mejoras y Ornato de Bogotá. A un hábito. Cava Hortelano.1702 Partitura manuscrita Siglo XVIII Archivo del Monasterio de Santa Clara de Bogotá.

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Retablo de San Martín de Tours. Autor: Anónimo. Técnica: Madera tallada y dorada. Dimensiones: 325x298x76 cm Siglo XVII.

1.4.3 Escultura en Madera La escultura de la Iglesia Museo Santa Clara, tiene influencia de la escultórica española y la del Quito colonial. Las obras se desarrollaron en talleres de escultores criollos. Su tema central son las imágenes religiosas las cuales eran elaboradas de acuerdo a los consejos de la Iglesia Católica dada la significación para los fieles. Las obras fueron desarrolladas en madera en bulto, en los acabados se realizaron procedimientos técnicos para dar una forma natural a las imágenes o realzar su belleza con elementos decorativos como la policromía, el estofado y el encarnado.

San Juan de Dios Anónimo Madera tallada y policromada 47x 17 x 20 cm Siglo XVIII

San Vicente Ferrer Anónimo Madera tallada y tela encolada policromada 165x 105 x 50 cm Siglo XVIII

Tomado de http://www.museocolonial.gov.co/colecciones/piezas-del-mes/Paginas/default.aspx

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1.4.4 Modelados en Yeso Dentro de las piezas en yeso se encuentran:

Series de ángeles del Museo Santa clara. Elaborados con la técnica de yeso vaciado y policromado.

Tribuna del pulpito con figuras adosadas de los evangelistas San Lucas, San Marcos y San Mateo, moldeados en yeso y decorados con finos trabajos de dorado y esgrafiado hechos en el siglo XVIII.

QUERUBÍN

Autor: Anónimo

Técnica: Yeso vaciado y

policromado.

Dimensiones: 23x36x15 cm

Siglo XVIII

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ÁNGELES DE RODILLAS

Autor: Roger y Chernoviz.

Técnica: Yeso vaciado y

policromado.

Dimensiones: 86.5 x 37.5

x40 cm

Siglo XX

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1.4.5 Pintura Las pinturas se desarrollaron sobre tela, madera, metal o papel, los pintores de la época estaban influenciados por la escuela barroca de Sevilla, en especial por los maestros Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo, sus temas son exclusivamente religiosos. Entre las características de los pintores de la época es que no eran creadores, pero desarrollaron una perfección en su técnica para representar obras ya creadas o aspectos de la naturaleza, así mismo las pinturas se realizaban en talleres, es decir maestro y aprendices. En las obras del Museo Santa Clara se destaca las obras de Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos y Baltasar de Figueroa (el viejo), Agustín García Zorro Useche

La visión de San Ignacio de Loyola Óleo sobre tela Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos Siglo XVII

Tomado de http://spoliarium-macellum.blogspot.com/2013/09/iglesia-museo-de-santa-clara-bogota.html

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La Piedad con donantes Óleo sobre tela Baltasar de Figueroa “El viejo” Siglo XVII La Piedad, conjunto formado por Cristo muerto en brazos de su Madre, es acompañada por dos ángeles y el retrato de dos donantes de la pintura y a la vez grandes benefactores de la iglesia y del convento de Santa Clara. María Arias de Ugarte, sobrina del arzobispo fundador de la orden en Santafé. En la otra esquina se halla Juan de Capyain, su marido. Fueron personajes fundamentales para la fábrica y la ornamentación de este templo en el siglo XVII (Tarjeta Museo Colonial).

Tomado de http://spoliarium-macellum.blogspot.com/2013/09/iglesia-museo-de-santa-clara-bogota.html

San Roque Óleo sobre madera Gaspar de Figueroa Siglo XVII

Tomado de http://spoliarium-macellum.blogspot.com/2013/09/iglesia-museo-de-santa-clara-bogota.html

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En el coro del segundo nivel se encuentran los retratos de las abadesas. Las religiosas se retrataban cuando se ordenaban, fundaban una orden nueva, asumían el cargo de abadesas o en el lecho de muerte, generalmente se presentan recubiertas de joyas y flores, como signos de su vida ejemplar. En la Iglesia Museo Santa Clara se evidencia en su mayoría retratos de abadesas muertas, sin embargo se destaca un lienzo único en el mundo que representa a una abadesa ejerciendo la actividad por la cual fue reconocida: el canto, que corresponde al retrato de la Madre María Josefa del Espíritu Santo. Cada obra tiene un texto que relata la vida y virtudes de las religiosas, los retratos en su mayoría son de autores anónimos.

Madre María Josefa del Espíritu Santo, monja cantora del monasterio de Santa Inés Anónimo Óleo sobre tela 143 x 153 cm Siglo XIX

Madre Genoveva del Corazón de María

Tomado de http://www.museocolonial.gov.co/colecciones/piezas-del-mes/Paginas/Madre-Maria-Josefa-del-Espiritu-Santo,-monja-cantora-del-monasterio-de-Santa-Ines.aspx

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Dentro de la colección de pinturas se encuentra una división de ejemplos a seguir de los santos y santas que fueron intermediarios y ejemplos de vida en el catolicismo que se implanto en su momento. Entre ellos se encuentran: San Antonio de Padua. Autor: Anónimo. Técnica: óleo sobre tela. Dimensiones: 176.5x105 cm. Siglo XVII. Santo Domingo y San Francisco de Asis. Autor: Anónimo. Técnica: óleo sobre tela. Dimensiones: 24x52 cm. Siglo XVII. San Fabián. Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 146x81 cm. Siglo XVIII. San Pedro de Alcántara se aparece a Santa Teresa de Jesús. Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 135x108 cm Siglo XVIII San Julián Obispo. Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 104x56 cm Siglo XVII.

San Antonio de Padua. Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 136x104 cm. Siglo XVIII. Visión de San Juan Bon. Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 48x34 cm Siglo XVII. Santo Tomás de Villanueva. Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 103x56 cm Siglo XVII. San Agustín protector de su orden. Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 141x92 cm Siglo XVII. San Luis Gonzaga Autor: Anónimo. Dimensiones: 128x82 cm. 1660

Imposición de la mitra a San Francisco de Sales Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 84x64 cm. Siglo XVII

Estigmatización de San Francisco de Asís. Autor: Agustín García Zorro de Useche. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 141x132 cm Siglo XVII.

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San Roque. Autor: Baltasar Vargas de Figueroa (Atribuido) Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 188x132 cm. Siglo XVII. San Roque Autor: Gaspar de Figueroa (Atribuido). Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 19x47 cm Siglo XVII

San Nicolás de Bari. Autor: Gaspar de Figueroa (Atribuido). Dimensiones: Óleo sobre madera. Siglo XVII San Ildefonso Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 73x46 cm Siglo XVII San Agatón

Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 73x47.5 cm Siglo XVII

San Antonio de Padua Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 83.5x49 cm

Visión de San Ignacio de Loyola en la Cueva de Storta. Autor: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (Atribuido) Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 114X180 cm. Siglo XVII San Nicolás de Tolentino Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 81x49 cm Siglo XVII Santo Tomás y el Obispo Fantino de Padua Autor: Baltasar Vargas de Figueroa (Atribuido) Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 200x133 cm Siglo XVII San Clemente Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 73x55 cm Siglo XVII San Jerónimo Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela

Dimensiones: 107x78 cm Siglo XVII

Siglo XVII San Pedro de AlcántaraSan Bartolomé Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 99x70 cm Siglo XVII

Autor: Anónimo Técnica: óleo sobre tela

Dimensiones: 130x96 cm Siglo XVII

Santas: Modelos de mujer colonial

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Desposorios de Santa Catalina de Alejandría Autor: Baltasar Vargas de Figueroa Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 133x103 cm Fechado: 1666 Visión de Santa Gertrudis Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 147x83 cm Siglo XVII Santa Catalina de Alejandría Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 43x35 cm Siglo XVII Santa Catalina Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 121x74 cm Siglo XVII Visión de Santa Teresa de Jesús Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela 121x74 cm Siglo XVII Santa Rosalía de Palermo Autor: Baltasar de Figueroa (Atribuido) Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 155X108 cm Siglo XVII Santa Catalina de Alejandría Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 110x82 cm Siglo XVII

Santa Rosa de Lima Autor: Baltasar de Figueroa (Atribuido) Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 155x105 cm Siglo XVII Santa Catalina de Alejandría Autor: Anónimo. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 167x120 cm Siglo XVII Desposorios de Santa Clara de Asís Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 130x90 cm Siglo XVII Santa Catalina de Alejandría Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 140x88 cm Siglo XVII Santa Lucía Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 31x27 cm Siglo XVII Santa Helena Autor: Anónimo Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 40x33 Siglo XVII Visión de Santa Gertrudis Autor: Anónimo Dimensiones: 199x88 cm Siglo XVIII

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San Antonio de Padua. San Guillermo de Aquitania Autor: Anónimo. Autor: Baltasar Vargas de Figueroa Técnica: óleo sobre tela. (Atribuido) Dimensiones: 176.5x105 cm. Técnica: Óleo sobre tela, Siglo XVII. Dimensiones: 181x108 cm

Siglo XVII

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1.4.6 Pintura Mural

Se encuentra distribuida en el arco Toral, los zócalos, la sacristía y los coros. La pintura se realizó sobre fondo blanco, con colores ocre, rojo, azul, amarillo, verde; se detalla decoración floral, franjas de líneas mixtas, cabezas y representaciones de cuerpo completo de querubes

Tomado de http://spoliarium-macellum.blogspot.com/2013/09/iglesia-museo-de-santa-clara-bogota.html

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El embovedado de la nave se encuentra decorado con 1000 pentafolias doradas, decoración en forma de flor con cinco pétalos, que simbolizan estrellas en el cielo, cada una rodeada con pintura de hojas y brotes azules y rojos.

Tomado de http://www.museocolonial.gov.co/colecciones/piezas-maestras/Paginas/default.aspx

Los muros oriental y occidental de la Iglesia Santa Clara fueron adornados inicialmente por diseños de aprendices preparados y dirigidos por alguien con conocimientos básicos sobre pintura3. Algunas representaciones fueron realizadas con figuras fitomorfas (flores y hojas de canto o vid, acompañadas de figuras geométricas), zoomorfas y geométricas, como se observa en el muro oriental del coro alto del museo. Estas figuras ocupaban la nave central a la espera de ser cubiertas por los retablos y las pinturas que finalmente serian expuestas por el templo.

A mediados del siglo XVIII la pintura mural de la iglesia fue cubierta totalmente por el enchape en madera que hoy se observa en casi todo el museo.

En el coro alto se mantiene el decorado floral símbolo de pureza y del triunfo divino, pero también se encuentran aproximadamente sesenta representaciones de animales.

3 Algunos textos sugieren que la pintura mural de muchos templos neogranadinos fue realizada por

indígenas adiestrados por sacerdotes o aprendices de pintor. Véase German Franco Salamanca, Templo de Santa Clara: Bogotá (Bogotá: Instituto colombiano de cultura, 1987), 37-40.

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1.4.7 Retablos Los retablos del Museo Santa Clara denotan tendencia barroca, son obras de arte esculpida sobre madera, generalmente recubiertos con hojilla de oro.

El Retablo Mayor, elaborado a mediados del siglo XVII, se encuentra en el presbiterio, consta de tres cuerpos y cinco calles, con tallados decorativos en las hornacinas (nichos de las imágenes), el retablo es dorado con hojilla de oro. También se encuentran otros 8 retablos, como el de Santa Catalina que data del siglo XVII de autor anónimo, el del Señor de la Humildad o el de San Antonio de Padua que dieren en tamaño y laboriosidad.

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Los retablos representan la unión de la arquitectura el mobiliario y la escultura. Son piezas que cubren partes de los muros de las iglesias y en algunos casos sirven de fondo a la mesa de altar. En el Museo Santa Clara se pueden apreciar el retablo mayor y ocho retablos laterales. Las imágenes de escenas sagradas tienen una función didáctica y funcionan como complemento visual del sermón y centro de oraciones y plegarias. Esculturas, pinturas y relieves se ubicaban con un orden preciso desde que se diseñaba o trazaba el retablo. El orden de las imágenes determinaba como debía ser leído y entendido el mensaje del retablo (Discurso iconográfico). En la iglesia de Santa Clara se encuentran desde los más sencillos (retablo marco) hasta los muy complejos de grandes dimensiones, el Retablo mayor de Santa Clara conformado por “sotabanco, banco, dos cuerpos (sic) (horizontales), cinco calles (verticales), ático, remate y tabernáculo de dos cuerpos, este último con decoración barroca, importante modificación en los retablos propia del siglo XVIII, con referencias iconográficas como querubines, serafines, alegorías. Todos los retablos tallados a mano en madera muy escogida y rigurosamente tratada, con diferentes tipos de ensamble a manera de rompecabezas, recubiertas con laminillas de oro, a veces con decoraciones hechas con pintura en las mismas laminillas. La elaboración de todo esto, exigía la presencia de muchos maestros artesanos y su costo lo cubría la congregación de cofradías y donantes. Cada uno de los retablos es objeto de admiración por la belleza y reflexión intelectual por la lectura que ofrece mostrando al visitante “la riqueza simbólica de la vida colonial”.

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DETALLES DE LAS OBRAS INCLUIDAS EN EL RETABLO DEL PULPITO

1.4.8 Piezas de Iglesia

En oro y plata por encargo se construían elementos constitutivos del culto: custodias, cruces procesionales, candeleros, ciriales que iban sobre pértigas de madera forradas en láminas de plata, decorados por secciones entre lisos con frondas vegetales, buriladas y con picados de lustre. También incensarios, cazoletas para el agua bendita y el cáliz que contrario a los demás profusamente decorados es sobrio sin adornos y labrado en plata en su color.

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Cruz Procesional Autor: Anónimo. Técnica: Plata laminada y repujada sobre alma de madera. Dimensiones: 71x44.5x52 cm Siglo XVIII Cruz alta procesal Autor: Anónimo. Técnica: Plata laminada, cincelada y repujada sobre alma de madera. Dimensiones: 81x40x13 cm. Siglo XVII. Varas de palio. Autor: Anónimo Técnica: Plata laminada y repujada Dimensiones: 180x2.5 cm Siglo XVII.

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Ciriales.

Autor: Anónimo

Técnica: Plata

laminada cincelada y

repujada.

Dimensiones: 28.5x18

cm

Siglo XVII

Cáliz.

Autor: Anónimo

Técnica: Plata dorada

fundida

Dimensiones: 19x13 cm

Siglo XX

Acetre con Hisopo

Autor: Anónimo

Dimensiones: 17x17.7x11

cm

Siglo XVIII

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Custodia Tipo Sol

Autor: Anónimo

Técnica: Plata dorada,

amarilla, cincelada y fundida.

Dimensiones: 51x28.5 cm

Siglo XIX.

Candeleros Ornamentales.

Autor: Anónimo.

Técnica: Cobre y bronce

Dimensiones: 80x38 cm

Siglo XIX

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Incensario

Autor: Anónimo

Técnica: Plata laminada y

cincelada.

Dimensiones: 79x125 cm

Siglo XVIII

Naveta

Autor: Anónimo

Técnica: Plata laminada y

cincelada.

Dimensiones: 12.8x5.8x16.5

cm

Siglo XVIII

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1.4.9 Mobiliario

El necesario para la vida religiosa, las sillas fraileras, con respaldar y brazos, muy cómodos con la inclinación debida y con terminaciones que permiten descansar las manos, con los mejores cueros y maderas y con estoperoles (tachuelas) de latón decorados con formas de flor, botones o cabujones (forma de diamante). Las superficies de los cueros repujados y policromados, dos de ellos con el escudo de la Orden de los Predicadores (Cruz blanca y negra, la pureza y la penitencia, colores del hábito dominico) con remates de flor de lis. Los otros dos con decoraciones comunes, un hombre bien vestido con casaca y sombrero frente a un cerdo y un recipiente con follajes, flores y dos pájaros en distintas posiciones. También hermosa la cratícula (ventanilla para dar comunión a las monjas) tallada con dos ángeles y muchos rostros de querubines que representan el cielo que se abre para las monjas en el momento de comulgar.

Silla Frailera

Autor: Anónimo

Técnica: Madera y cuero

repujado y policromado.

Dimensiones: 112x64x53 cm

Siglo XVIII

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1.4.10 Anagramas Los anagramas de Jesús y María en el Museo Santa Clara tienen una fuerte carga simbólica haciendo referencia al pensamiento religioso. Estos anagramas se encuentran en la parte externa de la puerta principal y en la parte alta del marco interior de esta misma puerta y la puerta secundaria. Estas representaciones pretenden representar la sacralidad de todo el templo, un lugar donde es posible tener vivencias espirituales diferentes. El anagrama de María se ubica en el costado occidental del presbiterio que incorpora un significado iconográfico relacionado con las letanías lauretanas4 y el simbolismo del dogma de la inmaculada concepción, introducida por los franciscanos. La imagen del templo como lugar de purificación se afirma con el modelo de cielo abovedado y lenguaje floral de jardín providencial que se relaciona con las letanías marianas, la peregrinación de la inmaculada concepción con su traje de estrellas y soles y el cuidado de las monjas con flores. Los anagramas de Jesús y María también son representados en algunos retablos. Por ejemplo en el retablo de la misa de San Gregorio se encuentra el anagrama de María, ubicado al lado occidental del templo. El anagrama de Jesús se encuentra en el Retablo de San Antonio de Padua al lado occidental de la nave. También se puede apreciar en el Retablo de la Santa Margarita María de Alacoque, al lado occidental de la nave. Asimismo se pueden encontrar representaciones de la trinidad ubicadas en el banco, es decir la parte baja del altar mayor, las cuales se leen de derecha a izquierda y que incluyen una balanza, el anagrama de Jesús y una paloma. En la parte baja del lado derecho se encuentra la balanza, en el interior de un círculo rodeado de hojas de acanto como ornamento barroco. En el centro se encuentra el anagrama de Jesús y del lado izquierdo, el Espíritu Santo es representado por una paloma como signo de espiritualización y estado superior del ser.

4 Francisco Xavier Dornn, Letanía Lauretana de la Virgen Santísima, expresada en cincuenta y ocho estampas

e ilustrada con devotas meditaciones y oraciones (Valencia, Viuda de Joseph de Orga, 1768).

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ANAGRAMA DE

JESÚS

Técnica: Madera

tallada y dorada.

Siglo XVIII

ANAGRAMA DE

JESÚS (Detalle

arco toral)

Técnica: Madera

tallada y dorada.

Siglo XVIII

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1.4.11 Cripta

La cripta es una estructura subterránea que se encuentra debajo del presbiterio. Se accede a ella por una estrecha e irregular rampa, la cual posiblemente con anterioridad fue escalonada y está delimitada por un angosto corredor que se abre a una bóveda de baja altura. La bóveda está construida en piedra con mortero de arena y cal, está pintada de blanco, pero no se descarta que estuviera también decorada con diseños de características semejantes a los que se pueden apreciar en el coro alto del templo. La cripta fue construida por patrocino de Juan de Zapiaín y María Arias de Ugarte, sobrina del arzobispo Hernando Arias de Ugarte. Para el uso como sepulcro se dispusieron plataformas de alturas variables, adosadas a lo largo de los muros de la cripta, sobre las cuales se colocaron directamente los cuerpos de las religiosas, vestidas con sus hábitos, negros o blancos dependiendo de su jerarquía y una guirnalda de flores. (Clara, 2014)

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2. CONCLUSIONES

La arquitectura, pintura y escultura preservadas en la Iglesia Museo Santa Clara representan una fiel muestra de la concepción del arte barroco en tiempos de la colonia, por ello en su conjunto hacen del patrimonio inmueble de la nación declarándolo “Bien de interés material”, siendo el único convento de época preservado muestra cómo era la vida de las religiosas, estas particularidades permitieron que la UNESCO en 1971 patrimonio de la humanidad. Las colecciones que conserva el Museo Santa Clara no solo son el reflejo de las vivencias de una comunidad religiosa, también representan los aspectos, sociales, políticos, económicos y culturales, que marcaron una época en la historia de la ciudad de Bogotá. Exponiendo las circunstancias que atravesó la ciudad y su comunidad en la colonia, las imposiciones de una sociedad marcada por ideales conservadores, la sumisión de la mujer y el modelo de Estado traído por los españoles. Las piezas de las colecciones requieren un mantenimiento especial, dado su antigüedad y que muy probablemente lo elementos que se utilizaron para su elaboración ya no se consigan, es necesario contar con un equipo especializado de restauración que trate de minimizar el impacto que pueda producir cualquier retoque de pintura o reparación, a fin de preservar las condiciones que precisamente la hacen formar parte de una colección Los museos hacen parte de nuestra identidad humana, como lo observamos en el Museo Santa Clara, que representa la vida religiosa de monjas y encierra una magia artística y arquitectónica barroca, que descresta al conocer todo lo que se colecciona allí y la construcción de este monasterio, que hoy en día se ha convertido en uno de los más destacados museos, por el aporte cultural e histórico que ha hecho a nuestro país.

El profesional CIDBA debe tener identificado claramente la tipología de museos en la cual desarrolla su función, por cuanto esto permitirá conceptuar dentro de un equipo interdisciplinario, la adquisición de piezas acordes a los fines del museo, generar propuestas para la promoción del museo y la organización del mismo de forma que cautive la atención al visitante y se preserven las piezas

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BIBLIOGRAFÍA

Arte Colonial. En: Historia de Colombia Tomo 8. Bogotá: Salvat Editores

Colombiana, 1989. p. 711-720

Iglesia Museo de Santa Clara: Bogotá. Sopaliarium-macellum Blog de Moncada Mejía Ltda. [Citado en 27 de agosto de 2015] http://spoliarium-macellum.blogspot.com/2013/09/iglesia-museo-de-santa-clara-bogota.html La Candelaria Centro Histórico y Cultural [citado en 27 de agosto de 2015] http://lacandelaria.info/index.php?option=com_content&view=article&id=105:iglesia-museo-santa-clara&catid=39:iglesias&Itemid=58 Museo Iglesia Santa Clara. Catálogo Museo Santa Clara. 1 ed. Bogotá D.C.:

Ministerio de Cultura, 2014. P.: fot. ISBN 978-958-753-162-6.

Vive In. [citado en 27 de agosto de 2015] http://bogota.vive.in/arte/bogota/museos/museoiglesiasantaclara/LUGAR-WEB-FICHA_LUGAR_VIVEIN-3613335.html