TICs en la Gestión y Comunicación Cultural

TICs en la Gestión y Comunicación CulturalMaestría en Gestión Cultural, UDEP

TICs en la Gestión y Comunicación CulturalMaestría en Gestión Cultural, UDEP

Jorge Sebastián Lozano - [email protected]

18 a 28 de enero de 2021

Jorge Sebastián Lozano - [email protected]

18 a 28 de enero de 2021

Cultura, públicos y medios digitales

Cultura, públicos y medios digitales

Una reflexión inicialUna reflexión inicial

Cultura, públicos y medios digitalesCultura, públicos y medios digitales

Leemos y comentamos la entrevista a Françoise Benhamou en https://observatoriosociallacaixa.org/-/entrevista-francoise-benhamou

Leemos y comentamos la entrevista a Françoise Benhamou en https://observatoriosociallacaixa.org/-/entrevista-francoise-benhamou

Maestría en Gestión Cultural, UDEP - https://sebast.blogs.uv.es/

Experiencia presencial y digitalExperiencia presencial y digital

Conceptos fundamentalesConceptos fundamentales


Por el momento, lo digital todavía es diferencial. Pero, crecientemente, está dejando de serlo.

Además, la distinción entre lo presencial y lo digital solía ser bastante clara, pero cada vez estamos en un territorio más híbrido.

Por el momento, lo digital todavía es diferencial. Pero, crecientemente, está dejando de serlo.

Además, la distinción entre lo presencial y lo digital solía ser bastante clara, pero cada vez estamos en un territorio más híbrido.



¿Cómo es una experiencia cultural en la vida real, y cómo es una virtual?

Comparemos nuestras experiencias de distintos tipos:

¿Qué significa “virtual”?

Presencial / Remota

Físico / Analógico / Digital

¿Qué es mejor?

¿Cómo es una experiencia cultural en la vida real, y cómo es una virtual?

Comparemos nuestras experiencias de distintos tipos:

¿Qué significa “virtual”?

Presencial / Remota

Físico / Analógico / Digital

¿Qué es mejor?



Son experiencias complementarias, no sustitutorias.

Pueden tener motivaciones, medios y resultados diferentes. Por ejemplo:

Ocasiones para la sociabilidad, para el estudio, para el disfrute…

Información antes, durante y después.

Números absolutos de usuarios en cada tipo.

Consecuencia: pensar cómo proporcionar a cada tipo de usuario (presencial-local, remoto, en el móvil, el laptop, la tablet…) lo más adecuado para su tipo de experiencia; y ponerlo en práctica.

Son experiencias complementarias, no sustitutorias.

Pueden tener motivaciones, medios y resultados diferentes. Por ejemplo:

Ocasiones para la sociabilidad, para el estudio, para el disfrute…

Información antes, durante y después.

Números absolutos de usuarios en cada tipo.

Consecuencia: pensar cómo proporcionar a cada tipo de usuario (presencial-local, remoto, en el móvil, el laptop, la tablet…) lo más adecuado para su tipo de experiencia; y ponerlo en práctica.



¿Qué puede ser lo específico de la experiencia digital, remota? Respecto a la presencial, ¿qué ventajas tiene, cómo la podemos aprovechar mejor? Entre otras:

Ofrecer recomendaciones, a partir de lo más visitado, consultado, preguntado...

En sentido contrario, mostrar elementos desconocidos o poco difundidos.

Observación muy detallada y detenida de objetos delicados.

Conexión instantánea con otros objetos o contenidos culturales relacionados.

Comparar visual o textualmente, objetos similares pero muy distantes entre sí.

¿Qué puede ser lo específico de la experiencia digital, remota? Respecto a la presencial, ¿qué ventajas tiene, cómo la podemos aprovechar mejor? Entre otras:

Ofrecer recomendaciones, a partir de lo más visitado, consultado, preguntado...

En sentido contrario, mostrar elementos desconocidos o poco difundidos.

Observación muy detallada y detenida de objetos delicados.

Conexión instantánea con otros objetos o contenidos culturales relacionados.

Comparar visual o textualmente, objetos similares pero muy distantes entre sí.


Sitios web: elementos básicosSitios web: elementos básicos

ComunicaciónComunicación


Empezando por el principio, conviene prestar muchísima atención a su dirección web, su URL. Es parte muy importante de la marca, la identidad de cualquier proyecto o institución.

Algunas sugerencias:

Es (era) un error frecuente primar lo institucional sobre los usuarios.

Si hay algún término muy identificativo y poco habitual, aprovecharlo, hacerlo parte de la URL.

Ha de ser fácil de recordar y de escribir por sus destinatarios.

Empezando por el principio, conviene prestar muchísima atención a su dirección web, su URL. Es parte muy importante de la marca, la identidad de cualquier proyecto o institución.

Algunas sugerencias:

Es (era) un error frecuente primar lo institucional sobre los usuarios.

Si hay algún término muy identificativo y poco habitual, aprovecharlo, hacerlo parte de la URL.

Ha de ser fácil de recordar y de escribir por sus destinatarios.



Alojamiento (hosting): nuestra información se aloja en almacenamientos digitales.

Tecnología de implementación: normalmente, usaremos CMSs, gestores de contenidos.

Sitios y gestores institucionales existentes.

Sitios independientes, hechos a medida.

Sitios autogestionados mediante CMSs como WordPress, Joomla, Drupal, o Wix.com, Google Sites.

Blogs: Blogger, tumblr, y mil otros…

Alojamiento (hosting): nuestra información se aloja en almacenamientos digitales.

Tecnología de implementación: normalmente, usaremos CMSs, gestores de contenidos.

Sitios y gestores institucionales existentes.

Sitios independientes, hechos a medida.

Sitios autogestionados mediante CMSs como WordPress, Joomla, Drupal, o Wix.com, Google Sites.

Blogs: Blogger, tumblr, y mil otros…



Usabilidad – vean una excelente introducción en http://www.nosolousabilidad.com/manual/1.htm

Facilidad de Aprendizaje

Eficiencia

Cualidad de ser recordado

Eficacia

Satisfacción

Un ejemplo: el diseño web adaptable o multidispositivo.

Usabilidad – vean una excelente introducción en http://www.nosolousabilidad.com/manual/1.htm

Facilidad de Aprendizaje

Eficiencia

Cualidad de ser recordado

Eficacia

Satisfacción

Un ejemplo: el diseño web adaptable o multidispositivo.



Usabilidad: Es la facilidad con que las personas pueden utilizar una herramienta particular o cualquier otro objeto fabricado por humanos con el fin de alcanzar un objetivo concreto.

Experiencia de usuario: Conjunto de factores y elementos relativos a la interacción del usuario, con un entorno o dispositivo concretos, cuyo resultado es la generación de una percepción positiva o negativa de dicho servicio, producto o dispositivo.

(tomado de https://www.40defiebre.com/que-es/experiencia-usuario)

Usabilidad: Es la facilidad con que las personas pueden utilizar una herramienta particular o cualquier otro objeto fabricado por humanos con el fin de alcanzar un objetivo concreto.

Experiencia de usuario: Conjunto de factores y elementos relativos a la interacción del usuario, con un entorno o dispositivo concretos, cuyo resultado es la generación de una percepción positiva o negativa de dicho servicio, producto o dispositivo.

(tomado de https://www.40defiebre.com/que-es/experiencia-usuario)



Accesibilidad de un sitio web: posibilidad de que pueda ser accedido y usado por el mayor número posible de personas, indiferentemente de las limitaciones propias del individuo o de las derivadas del contexto de uso.

Por limitaciones propias del individuo nos referimos a las discapacidades – permanentes o temporales – de los usuarios, o a las impuestas por su nivel de conocimientos, habilidades o experiencia.

Por limitaciones derivadas del contexto de uso nos referimos a las condicionadas por el software, hardware o entorno de uso.

http://www.nosolousabilidad.com/manual/1.htm

Accesibilidad de un sitio web: posibilidad de que pueda ser accedido y usado por el mayor número posible de personas, indiferentemente de las limitaciones propias del individuo o de las derivadas del contexto de uso.

Por limitaciones propias del individuo nos referimos a las discapacidades – permanentes o temporales – de los usuarios, o a las impuestas por su nivel de conocimientos, habilidades o experiencia.

Por limitaciones derivadas del contexto de uso nos referimos a las condicionadas por el software, hardware o entorno de uso.

http://www.nosolousabilidad.com/manual/1.htm



La accesibilidad no se limita a ser la usabilidad para todos, incluyendo a personas con discapacidades físicas, pero en muchos casos, ese es el elemento principal.

Suele implementarse mediante niveles de adecuación, según lo establecido por la Web AccessibilityInitiative (WAI) del W3C: https://www.w3.org/WAI/fundamentals/accessibility-intro/es

La accesibilidad no se limita a ser la usabilidad para todos, incluyendo a personas con discapacidades físicas, pero en muchos casos, ese es el elemento principal.

Suele implementarse mediante niveles de adecuación, según lo establecido por la Web AccessibilityInitiative (WAI) del W3C: https://www.w3.org/WAI/fundamentals/accessibility-intro/es


FuncionalidadFuncionalidad



El diseño y ejecución de cualquier sitio o servicio web debe estar dirigido a las necesidades de sus usuarios. Una manera de abordar esto es mediante la identificación de las funcionalidades que debe satisfacer, las tareas cuya solución debe permitir. Para nuestro caso, destacamos:

informativo-narrativa, contenidos permanentes, actualidad

interacción, prestación de servicios, compra de productos

comunicación, conversación, contacto, comunidad

persuasivo-publicitaria

El diseño y ejecución de cualquier sitio o servicio web debe estar dirigido a las necesidades de sus usuarios. Una manera de abordar esto es mediante la identificación de las funcionalidades que debe satisfacer, las tareas cuya solución debe permitir. Para nuestro caso, destacamos:

informativo-narrativa, contenidos permanentes, actualidad

interacción, prestación de servicios, compra de productos

comunicación, conversación, contacto, comunidad

persuasivo-publicitaria



Hay diversas maneras de abordar la narrativa de un contenido en internet.

Del folleto electrónico a las narrativas interactivas.

Linealidad frente a hipertextualidad.

Acceso a la información mediante hipervínculos, índices y buscadores.

Hay diversas maneras de abordar la narrativa de un contenido en internet.

Del folleto electrónico a las narrativas interactivas.

Linealidad frente a hipertextualidad.

Acceso a la información mediante hipervínculos, índices y buscadores.



Hay muchísimas maneras de abordar la narrativa de un contenido en internet. Por ejemplo, y yendo más allá de las presentaciones más habituales:

Diccionarios, enciclopedias, bibliotecas digitales Bases de datos, catálogos

Líneas cronológicas Rutas y mapas

Galerías de fotos o de audiovisuales Infografías interactivas

… y muchísimas otras

¿Qué otras formas narrativas piensan que pueden servir a otros contenidos, en diversos campos?

Hay muchísimas maneras de abordar la narrativa de un contenido en internet. Por ejemplo, y yendo más allá de las presentaciones más habituales:

Diccionarios, enciclopedias, bibliotecas digitales Bases de datos, catálogos

Líneas cronológicas Rutas y mapas

Galerías de fotos o de audiovisuales Infografías interactivas

… y muchísimas otras

¿Qué otras formas narrativas piensan que pueden servir a otros contenidos, en diversos campos?


Redes socialesRedes sociales



Al modelo inicial de la web, bastante unidireccional en su concepción de la difusión de la información, sucedió hace tiempo un modelo multidireccional, en el que todos los actores tienen la posibilidad de comentar los contenidos de los demás e interactuar entre sí.

Esto no sucedió solamente gracias a las redes sociales (social media) pero sí en gran parte. Algunos aventuran que terminarán sustituyendo a los sitios web tradicionales.

Comentamos el concepto a través de un ejemplo, de una institución cultural y su uso modélico de las redes sociales, también en contextos de escasos recursos: el Museo del Romanticismo, en Madrid.

Al modelo inicial de la web, bastante unidireccional en su concepción de la difusión de la información, sucedió hace tiempo un modelo multidireccional, en el que todos los actores tienen la posibilidad de comentar los contenidos de los demás e interactuar entre sí.

Esto no sucedió solamente gracias a las redes sociales (social media) pero sí en gran parte. Algunos aventuran que terminarán sustituyendo a los sitios web tradicionales.

Comentamos el concepto a través de un ejemplo, de una institución cultural y su uso modélico de las redes sociales, también en contextos de escasos recursos: el Museo del Romanticismo, en Madrid.



Tareas habituales de implementación, seguimiento y evaluación de la estrategia, pueden ser estas:

Perfilar los públicos meta para las distintas redes.

Seguimiento, respuesta, fidelización de redes sociales 24/7.

Realizar las publicaciones en horarios de mayor tráfico y segmentar las promociones con el fin de que llegue al público de interés.

Planificar un esquema mensual de publicaciones: actividades, contenidos estables, audiovisuales, gráficos, campañas personalizadas, eventuales publicidades de pago…

Presentar un informe mensual de las publicaciones, su alcance, el gasto generado…

Tareas habituales de implementación, seguimiento y evaluación de la estrategia, pueden ser estas:

Perfilar los públicos meta para las distintas redes.

Seguimiento, respuesta, fidelización de redes sociales 24/7.

Realizar las publicaciones en horarios de mayor tráfico y segmentar las promociones con el fin de que llegue al público de interés.

Planificar un esquema mensual de publicaciones: actividades, contenidos estables, audiovisuales, gráficos, campañas personalizadas, eventuales publicidades de pago…

Presentar un informe mensual de las publicaciones, su alcance, el gasto generado…



Hagamos ahora un ejercicio compartido de métricas, de análisis cuantitativo de presencia y valoración en redes sociales. Escojan un proyecto o entidad cultural de su interés, y estudiemos cómo se hacen presentes en su sitio web y en redes sociales.

Recuerden que el viernes haremos un ejercicio compartido a partir de su lectura de los textos en los Anuarios de Cultura Digital de Acción Cultural Española. Escojan uno, el más cercano a sus intereses. Haremos grupos de discusión en Zoom para compartir los aprendizajes sobre los textos.

Hagamos ahora un ejercicio compartido de métricas, de análisis cuantitativo de presencia y valoración en redes sociales. Escojan un proyecto o entidad cultural de su interés, y estudiemos cómo se hacen presentes en su sitio web y en redes sociales.

Recuerden que el viernes haremos un ejercicio compartido a partir de su lectura de los textos en los Anuarios de Cultura Digital de Acción Cultural Española. Escojan uno, el más cercano a sus intereses. Haremos grupos de discusión en Zoom para compartir los aprendizajes sobre los textos.



El ejercicio compartido de métricas revela algunas cosas:

Entidades o proyectos culturales son, a veces, parte de entidades más grandes, nacionales o internacionales. Eso no les permite tener una web propia, claramente suya; pero sí pueden tener perfiles y públicos propios en redes.

Es muy conveniente invitar periódicamente a nuestros usuarios a dar opinión sobre nosotros en Facebook, no solo sobre nuestros posts.

Facebook ha sido durante mucho tiempo la red más importante, y para instituciones grandes sigue siendo la principal.


Entidades o proyectos culturales son, a veces, parte de entidades más grandes, nacionales o internacionales. Eso no les permite tener una web propia, claramente suya; pero sí pueden tener perfiles y públicos propios en redes.

Es muy conveniente invitar periódicamente a nuestros usuarios a dar opinión sobre nosotros en Facebook, no solo sobre nuestros posts.

Facebook ha sido durante mucho tiempo la red más importante, y para instituciones grandes sigue siendo la principal.




Twitter también moviliza mucha conversación, y establece mucha relación con los medios de comunicación tradicionales.

Instagram tiene ahora una visibilidad enorme; es un gran instrumento para atraer públicos jóvenes e interesados por la cultura audiovisual. Junto con YouTube, debería ser la plataforma principal para artes escénicas.

Los números de visionados en YouTube inducen a engaño, pero son un indicador.


Twitter también moviliza mucha conversación, y establece mucha relación con los medios de comunicación tradicionales.

Instagram tiene ahora una visibilidad enorme; es un gran instrumento para atraer públicos jóvenes e interesados por la cultura audiovisual. Junto con YouTube, debería ser la plataforma principal para artes escénicas.

Los números de visionados en YouTube inducen a engaño, pero son un indicador.


Enfoques sectorialesEnfoques sectoriales



Enfoques sectorialesEnfoques sectoriales

Lean por favor, para el martes que viene, el texto sobre los iconos culturales que tienen en la carpeta de bibliografía; al menos, las páginas 835 y 836. Completa muy bien esta discusión.

El valor de los iconos culturales en internet. Una aproximación al análisis de la oferta, la demanda, la industria y el comercio digital de la cultura. https://drive.google.com/file/d/13Hhxi9AJDwk-lZL5j2csdVfZ0v97NlBw/view?usp=sharing

Lean por favor, para el martes que viene, el texto sobre los iconos culturales que tienen en la carpeta de bibliografía; al menos, las páginas 835 y 836. Completa muy bien esta discusión.

El valor de los iconos culturales en internet. Una aproximación al análisis de la oferta, la demanda, la industria y el comercio digital de la cultura. https://drive.google.com/file/d/13Hhxi9AJDwk-lZL5j2csdVfZ0v97NlBw/view?usp=sharing


Posicionamiento / SEOPosicionamiento / SEO




Ideas fundamentales:

Internet es una lucha por la visibilidad. Fundamentalmente, en los buscadores, para alcanzar un buen posicionamiento entre sus resultados.

Un primer paso es buscar en Google qué hay ya acerca de mis temas, mi institución, o de mí mismo/a. Esto permitirá detectar nichos, oportunidades, medir los cambios… “Si tú no hablas de ti, otros lo harán.”

Publicamos contenidos para los humanos y para las máquinas. La calidad del contenido es lo básico y fundamental, pero no basta; hay que ponerlo de las formas que vayan a hacerlo más indexable por los buscadores.


Internet es una lucha por la visibilidad. Fundamentalmente, en los buscadores, para alcanzar un buen posicionamiento entre sus resultados.

Un primer paso es buscar en Google qué hay ya acerca de mis temas, mi institución, o de mí mismo/a. Esto permitirá detectar nichos, oportunidades, medir los cambios… “Si tú no hablas de ti, otros lo harán.”

Publicamos contenidos para los humanos y para las máquinas. La calidad del contenido es lo básico y fundamental, pero no basta; hay que ponerlo de las formas que vayan a hacerlo más indexable por los buscadores.




El SEO no es una lista de trucos para salir los primeros en la lista en un par de semanas. Es una profesión. Necesitamos saber lo básico para poder trabajar con profesionales, o al menos para no cometer errores, si tenemos que encargarnos de ello nosotros mismos.

Se pueden obtener buenos resultados rápidamente con publicidad de pago, pero el crecimiento orgánico se obtiene por un trabajo sostenido, que rinde a medio plazo.

Algunas pistas sobre cómo medir nuestra eficacia en https://www.artsmetrics.com/es/como-medir-el-impacto-de-seo-en-la-web-de-tu-museo-o-institucion-cultural/


El SEO no es una lista de trucos para salir los primeros en la lista en un par de semanas. Es una profesión. Necesitamos saber lo básico para poder trabajar con profesionales, o al menos para no cometer errores, si tenemos que encargarnos de ello nosotros mismos.

Se pueden obtener buenos resultados rápidamente con publicidad de pago, pero el crecimiento orgánico se obtiene por un trabajo sostenido, que rinde a medio plazo.

Algunas pistas sobre cómo medir nuestra eficacia en https://www.artsmetrics.com/es/como-medir-el-impacto-de-seo-en-la-web-de-tu-museo-o-institucion-cultural/



Se compone de tres elementos.

SEO On Page. Son cosas que controla el autor, el que publica.

SEO Off Page. Son cosas que dependen de otros agentes (proveedor de alojamiento, etc.).

Errores (trampas, más bien) en las que no debemos incurrir.

(adaptado de The Search Engine Land Guide to SEO, 2019)

Se compone de tres elementos.




(adaptado de The Search Engine Land Guide to SEO, 2019)




Calidad del contenido.

Utilizar los términos de éxito: no necesariamente los correctos para los expertos, sino aquellos que usará la gente a la que queremos llegar (normalmente, no son expertos).

Los nombres poco frecuentes y eufónicos son preferibles.

Escoger títulos de página tan descriptivos como sea posible.


Calidad del contenido.

Utilizar los términos de éxito: no necesariamente los correctos para los expertos, sino aquellos que usará la gente a la que queremos llegar (normalmente, no son expertos).

Los nombres poco frecuentes y eufónicos son preferibles.

Escoger títulos de página tan descriptivos como sea posible.




Añadir metaetiquetas “description” informativas y atractivas.

Tener palabras clave en la URL.

Contenidos actualizados, y a ser posible conectados con la actualidad.

Hacernos presentes también en búsquedas verticales (imágenes, vídeo, mapas, compras…).

Dar facilidades al crawler, al buscador. Darle un sitemap, tener una plantilla adaptativa a móviles, ser un sitio que se carga rápido…


Añadir metaetiquetas “description” informativas y atractivas.

Tener palabras clave en la URL.

Contenidos actualizados, y a ser posible conectados con la actualidad.

Hacernos presentes también en búsquedas verticales (imágenes, vídeo, mapas, compras…).

Dar facilidades al crawler, al buscador. Darle un sitemap, tener una plantilla adaptativa a móviles, ser un sitio que se carga rápido…




Tener vínculos entrantes desde sitios de calidad, con textos visibles que sean claros y descriptivos.

Tener contenidos sensibles a la ubicación, pues los buscadores suelen saber dónde está ubicado quien hace la búsqueda. (¿Está tu sede bien indizada en Google Maps?)


Tener vínculos entrantes desde sitios de calidad, con textos visibles que sean claros y descriptivos.

Tener contenidos sensibles a la ubicación, pues los buscadores suelen saber dónde está ubicado quien hace la búsqueda. (¿Está tu sede bien indizada en Google Maps?)




Cloaking (tener contenidos distintos en la parte visible para humanos y en la parte solo visible para el buscador).

Relleno de palabras clave.

Vínculos pagados, o spam de vínculos.


Cloaking (tener contenidos distintos en la parte visible para humanos y en la parte solo visible para el buscador).

Relleno de palabras clave.

Vínculos pagados, o spam de vínculos.



Si tenemos que gestionarlo personalmente, nos serán útiles algunas herramientas:

Herramientas de mantenimiento (Google Search Console, Bing Webmaster)

Planificador de palabras clave (Google Keyword Planner)

Análisis de tráfico y conversión (Google Analytics)

Para WordPress, el plugin SEOPress

(adaptado de https://ninjaseo.es/herramientas-seo-para-posicionar-en-google/)

Si tenemos que gestionarlo personalmente, nos serán útiles algunas herramientas:

Herramientas de mantenimiento (Google Search Console, Bing Webmaster)

Planificador de palabras clave (Google Keyword Planner)

Análisis de tráfico y conversión (Google Analytics)

Para WordPress, el plugin SEOPress

(adaptado de https://ninjaseo.es/herramientas-seo-para-posicionar-en-google/)



Veamos los resultados de su análisis cualitativo de algunas entradas -posts- en redes sociales.

Como guía general, una comparativa de relevancia de redes sociales, según tipos de contenidos. (fuente: https://digitalculturecompass.org.uk/using-the-tracker)

Veamos los resultados de su análisis cualitativo de algunas entradas -posts- en redes sociales.

Como guía general, una comparativa de relevancia de redes sociales, según tipos de contenidos. (fuente: https://digitalculturecompass.org.uk/using-the-tracker)



Cada red social proporciona herramientas para analizar las métricas. Las de Facebook están en Insights; las de Twitter, en Twitter Analytics. En Instagram and Pinterest, hace falta tener una cuenta de pago. Por otro lado, hay herramientas que permiten agregar toda esa información. El propio Google Analytics es un buen modo de hacerlo, mediante los parámetros UTM.

No todas las entradas en redes sociales se evalúan con los mismos criterios: algunas serán una llamada a la acción, otras simplemente son informativas, o comparten un estado de ánimo…

Cada red social proporciona herramientas para analizar las métricas. Las de Facebook están en Insights; las de Twitter, en Twitter Analytics. En Instagram and Pinterest, hace falta tener una cuenta de pago. Por otro lado, hay herramientas que permiten agregar toda esa información. El propio Google Analytics es un buen modo de hacerlo, mediante los parámetros UTM.

No todas las entradas en redes sociales se evalúan con los mismos criterios: algunas serán una llamada a la acción, otras simplemente son informativas, o comparten un estado de ánimo…



El grado de participación o interacción en redes sociales -social media engagement- se mide por métricas como:

número de interacciones (likes, compartidos, retuits…) dividido entre el número de impresiones (visualizaciones).

impresiones: cuántas veces se ha visualizado una entrada en los timelines de los usuarios.

alcance: el número potencial de usuarios que podrían visualizar una entrada; normalmente, el número de seguidores de la cuenta donde se publicó, más los de las cuentas que la compartieron.

las menciones a una cuenta o usuario (@...)

El grado de participación o interacción en redes sociales -social media engagement- se mide por métricas como:

número de interacciones (likes, compartidos, retuits…) dividido entre el número de impresiones (visualizaciones).

impresiones: cuántas veces se ha visualizado una entrada en los timelines de los usuarios.

alcance: el número potencial de usuarios que podrían visualizar una entrada; normalmente, el número de seguidores de la cuenta donde se publicó, más los de las cuentas que la compartieron.

las menciones a una cuenta o usuario (@...)



El Click-Through-Rate (CTR) compara el número de impresiones de tu contenido (las veces que tu anuncio o reclamo es visto) con las veces que alguien hace clic en él. Se mide a partir de elementos como:

Vínculos, botones o imágenes asociadas a acciones.

Anuncios en redes sociales o en otros sitios web.

Links en la página principal, en boletines enviados por email...

El Click-Through-Rate (CTR) compara el número de impresiones de tu contenido (las veces que tu anuncio o reclamo es visto) con las veces que alguien hace clic en él. Se mide a partir de elementos como:

Vínculos, botones o imágenes asociadas a acciones.

Anuncios en redes sociales o en otros sitios web.

Links en la página principal, en boletines enviados por email...


Instituciones y públicos Instituciones y públicos




En el ámbito cultural, tradicionalmente otorgamos gran importancia a la autoría, especialmente de elementos creativos. Se asocia con méritos intelectuales, y también con réditos económicos. En ese sentido, es un elemento muy importante en nuestro ecosistema.

A la vez, no todos los agentes tienen la misma importancia, el mismo prestigio, la misma autoridad. Proyectos o instituciones líderes marcan los estándares para los demás.

El paradigma actual está muy centrado en dar la voz a los usuarios, en invitarlos a participar; pero sigue siendo necesaria la voz experta (los prescriptores), como garantes de autoría; y la de las instituciones, como garantes de autoridad.

Es necesario ofrecer canales tecnológicos para todo ello.

En el ámbito cultural, tradicionalmente otorgamos gran importancia a la autoría, especialmente de elementos creativos. Se asocia con méritos intelectuales, y también con réditos económicos. En ese sentido, es un elemento muy importante en nuestro ecosistema.

A la vez, no todos los agentes tienen la misma importancia, el mismo prestigio, la misma autoridad. Proyectos o instituciones líderes marcan los estándares para los demás.

El paradigma actual está muy centrado en dar la voz a los usuarios, en invitarlos a participar; pero sigue siendo necesaria la voz experta (los prescriptores), como garantes de autoría; y la de las instituciones, como garantes de autoridad.

Es necesario ofrecer canales tecnológicos para todo ello.



Respecto a la participación de los públicos, conviene no darla ni por evidente ni por supuesta.

¿Qué posibilidades les damos de entrar en diálogo? ¿Quieren hacerlo? ¿Qué puertas abrimos como…

instituciones: Cartela abierta, en https://www.museodelprado.es/recurso/cartela-abierta/bca7d0ce-f5e8-a54e-3c49-21f2d8320994

profesionales independientes: https://twitter.com/miqueldelpozo

Respecto a la participación de los públicos, conviene no darla ni por evidente ni por supuesta.

¿Qué posibilidades les damos de entrar en diálogo? ¿Quieren hacerlo? ¿Qué puertas abrimos como…

instituciones: Cartela abierta, en https://www.museodelprado.es/recurso/cartela-abierta/bca7d0ce-f5e8-a54e-3c49-21f2d8320994

profesionales independientes: https://twitter.com/miqueldelpozo



¿Esperamos a los usuarios, o vamos a buscarles donde están?

Uso de plataformas independientes (LOC en Flickr; http://www.flickr.com/photos/library_of_congress/11733331783/)

¿Esperamos a los usuarios, o vamos a buscarles donde están?

Uso de plataformas independientes (LOC en Flickr; http://www.flickr.com/photos/library_of_congress/11733331783/)



¿Cuál suele ser el primer sitio web mostrado cuando buscamos contenidos culturales en la web?

Sí, es Wikipedia. Debemos hacer algo al respecto; no ya para reemplazarles en ese lugar (que quizá podamos lograrlo), sino para que nuestra perspectiva acerca de ese contenido tenga mayor difusión.

Es necesario para nosotros como institución, o como autoridades en una temática cultural. Pero también es una excelente forma de construir comunidad con nuestros públicos, de construir públicos más participativos.

¿Cuál suele ser el primer sitio web mostrado cuando buscamos contenidos culturales en la web?

Sí, es Wikipedia. Debemos hacer algo al respecto; no ya para reemplazarles en ese lugar (que quizá podamos lograrlo), sino para que nuestra perspectiva acerca de ese contenido tenga mayor difusión.

Es necesario para nosotros como institución, o como autoridades en una temática cultural. Pero también es una excelente forma de construir comunidad con nuestros públicos, de construir públicos más participativos.



Cualquiera puede añadir y editar contenidos en Wikipedia. Literalmente. Para bien, y para mal. En su idioma, y en otros.

Así que, si son contenidos que me afectan, puedo intervenir. Hay que mantener un punto de vista neutral, usar fuentes dignas de confianza (y citarlas), y evitar los conflictos de intereses.

Cualquiera puede añadir y editar contenidos en Wikipedia. Literalmente. Para bien, y para mal. En su idioma, y en otros.

Así que, si son contenidos que me afectan, puedo intervenir. Hay que mantener un punto de vista neutral, usar fuentes dignas de confianza (y citarlas), y evitar los conflictos de intereses.



Una forma interesante de abordar esto es mediante alianzas con centros educativos, buscando la colaboración de docentes y alumnos para publicar acerca de “nuestro” tema y hacerlo más visible, mejor conocido, dentro y fuera de la Wikipedia

La propia Wikipedia facilita guías para la realización de actividades docentes basadas en ella:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Template:Wiki_Education_Foundation_brochures

Una forma interesante de abordar esto es mediante alianzas con centros educativos, buscando la colaboración de docentes y alumnos para publicar acerca de “nuestro” tema y hacerlo más visible, mejor conocido, dentro y fuera de la Wikipedia

La propia Wikipedia facilita guías para la realización de actividades docentes basadas en ella:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Template:Wiki_Education_Foundation_brochures



Otras posibilidades:

Tener un Wikipedista residente, un especialista que desarrolla contenidos y actividades en Wikipedia/Wikimedia/Wikidata, dentro de un proyecto o institución.

Celebrar “editatones” y “hackatones”: temporales, presenciales y a distancia, para la creación y edición de contenido sobre temas específicos. También competiciones para crear contenidos sobre temas, objetos, lugares... Por ejemplo, Wiki Loves Monuments o Wiki Loves Folk.

Celebrar “Wiki takes”, actividades presenciales de captura y difusión de imágenes sobre un lugar o temática, respetando los derechos de propiedad intelectual.

Concursos: Grabación y publicación en acceso abierto de piezas musicales de dominio público.


Tener un Wikipedista residente, un especialista que desarrolla contenidos y actividades en Wikipedia/Wikimedia/Wikidata, dentro de un proyecto o institución.

Celebrar “editatones” y “hackatones”: temporales, presenciales y a distancia, para la creación y edición de contenido sobre temas específicos. También competiciones para crear contenidos sobre temas, objetos, lugares... Por ejemplo, Wiki Loves Monuments o Wiki Loves Folk.

Celebrar “Wiki takes”, actividades presenciales de captura y difusión de imágenes sobre un lugar o temática, respetando los derechos de propiedad intelectual.

Concursos: Grabación y publicación en acceso abierto de piezas musicales de dominio público.


Desarrollo de contenidosDesarrollo de contenidos




Para planificar cómo van a desarrollar y ofrecer contenidos, sugiero los siguientes ítems:

Visión creativa (o propuesta principal de valor).

Tipos y propósitos de contenidos: descripción formal (audiovisual, documentos, datos, tuits, blog, etc.) y propósito (publicitario, gratuito, de pago…).

Indicadores: ¿cómo medirás el éxito (ventas, likes, visionados…)?

Estrategia editorial: proceso, flujo de trabajo planeado para generar tus contenidos. Instrucciones para autores de contenidos, editores, comunicación…

Estrategia de uso y propiedad intelectual: clarificar las licencias de los contenidos que generes o recicles (dominio público, propiedad individual, gestionada por entidades colectivas, licencias Creative Commons…).


Visión creativa (o propuesta principal de valor).

Tipos y propósitos de contenidos: descripción formal (audiovisual, documentos, datos, tuits, blog, etc.) y propósito (publicitario, gratuito, de pago…).

Indicadores: ¿cómo medirás el éxito (ventas, likes, visionados…)?

Estrategia editorial: proceso, flujo de trabajo planeado para generar tus contenidos. Instrucciones para autores de contenidos, editores, comunicación…

Estrategia de uso y propiedad intelectual: clarificar las licencias de los contenidos que generes o recicles (dominio público, propiedad individual, gestionada por entidades colectivas, licencias Creative Commons…).




Estrategia de gestión de contenidos: hardware, software y métodos de trabajo necesarios para gestionar eficazmente tus contenidos online.

Estrategia de metadatos (datos sobre los datos) que permitirá encontrar fácilmente nuestra información, migrarla a nuevos sistemas, cruzarla con otros…

Estrategia de canales: web, correo electrónico, redes sociales, apps, podcasts, videos…

Cuestiones legales (más allá de propiedad intelectual): protección de datos de usuarios, etc.


Estrategia de gestión de contenidos: hardware, software y métodos de trabajo necesarios para gestionar eficazmente tus contenidos online.

Estrategia de metadatos (datos sobre los datos) que permitirá encontrar fácilmente nuestra información, migrarla a nuevos sistemas, cruzarla con otros…

Estrategia de canales: web, correo electrónico, redes sociales, apps, podcasts, videos…

Cuestiones legales (más allá de propiedad intelectual): protección de datos de usuarios, etc.



Comentamos el texto sobre presencia de iconos culturales.

Dos herramientas útiles para el análisis comparativo de grandes iconos son Google Trends (https://trends.google.es/trends) y Pageviews Analysis de Wikipedia (https://pageviews.toolforge.org/).

Comentamos el texto sobre presencia de iconos culturales.

Dos herramientas útiles para el análisis comparativo de grandes iconos son Google Trends (https://trends.google.es/trends) y Pageviews Analysis de Wikipedia (https://pageviews.toolforge.org/).



Ejercicios prácticos: primero, uno sobre iconos y oferta

Identifiquen uno de sus iconos (personas, eventos, lugares, objetos, tradiciones…).

¿Cuál es la oferta de contenidos en internet al respecto? ¿En qué idiomas? Los editores de esos contenidos, ¿son competidores nuestros? ¿O pueden llegar a ser colaboradores?

¿Cuál es la demanda? Determinemos el momento del ciclo: crecimiento, madurez, saturación.

¿Qué productos culturales pueden asociarse a esos iconos? ¿Qué aportan los canales digitales, al respecto?

Ejercicios prácticos: primero, uno sobre iconos y oferta

Identifiquen uno de sus iconos (personas, eventos, lugares, objetos, tradiciones…).

¿Cuál es la oferta de contenidos en internet al respecto? ¿En qué idiomas? Los editores de esos contenidos, ¿son competidores nuestros? ¿O pueden llegar a ser colaboradores?

¿Cuál es la demanda? Determinemos el momento del ciclo: crecimiento, madurez, saturación.

¿Qué productos culturales pueden asociarse a esos iconos? ¿Qué aportan los canales digitales, al respecto?



Estos ejercicios se plantean como ayudas para realizar mejor el ejercicio final de la asignatura, cuya plantilla tienen en https://drive.google.com/file/d/1podHNldDkJQAxO2sWu_zjzOlZib50pxm/view?usp=sharing

Recuerden que ese ejercicio puede ganar mucho con la consulta y reflexión acerca de la bibliografía que les compartí.

Todas las direcciones necesarias las tienen en https://sebast.blogs.uv.es/instrucciones-generales/

Estos ejercicios se plantean como ayudas para realizar mejor el ejercicio final de la asignatura, cuya plantilla tienen en https://drive.google.com/file/d/1podHNldDkJQAxO2sWu_zjzOlZib50pxm/view?usp=sharing

Recuerden que ese ejercicio puede ganar mucho con la consulta y reflexión acerca de la bibliografía que les compartí.

Todas las direcciones necesarias las tienen en https://sebast.blogs.uv.es/instrucciones-generales/


Transformación digitalTransformación digital




Ningún proyecto existe en el vacío. Siempre involucran a muchos actores, más aún en el sector cultural. Su implicación con los procesos de transformación digital puede variar muchísimo.

Por un lado, están los stakeholders internos: directivos, colaboradores artísticos, colegas en departamentos de marketing, tecnología, contabilidad, desarrollo…

Por otro lado, están los externos: financiadores, donantes, proveedores de tecnología, agencias de diseño…

Conviene construirnos un mapa de actores para visualizarlos de forma unificada y funcional. Por ejemplo, el siguiente mapa de actores externos.

Ningún proyecto existe en el vacío. Siempre involucran a muchos actores, más aún en el sector cultural. Su implicación con los procesos de transformación digital puede variar muchísimo.

Por un lado, están los stakeholders internos: directivos, colaboradores artísticos, colegas en departamentos de marketing, tecnología, contabilidad, desarrollo…

Por otro lado, están los externos: financiadores, donantes, proveedores de tecnología, agencias de diseño…

Conviene construirnos un mapa de actores para visualizarlos de forma unificada y funcional. Por ejemplo, el siguiente mapa de actores externos.


Transformación digitalTransformación digitalBa

ja

Inf

luen

cia

del a

ctor

Alta

Meta: mantenerles contentos Meta: colaborar

Meta: mantenerles informados Meta: mostrar interés y disponibilidad

Bajo Interés del actor por nosotros Alto



Para planificar una estrategia de crecimiento digital en una institución, es útil plantearse algunas escalas o pasos de implicación creciente:Para planificar una estrategia de crecimiento digital en una institución, es útil plantearse algunas escalas o pasos de implicación creciente:


Equipo y experiencia:

Comienzos, sin equipo

Enfoque de proyecto

Un solo especialista

Equipo disperso

Equipo multidisciplinar

Equipo experimentado

Apoyo de la dirección: Ningún interés Un proyecto La dirección También los

subdirectoresCultura institucional

Afán competitivo, de liderazgo

Ambición: Improvisar Lista de deseos Una actividad o sector concreto Un sitio web El ecosistema

en línea

Competitividad en métricas de impacto

(adaptado de Villaespesa et al., Making Sense of Numbers, 2012)


Hay muchas formas de difundir dentro de una institución la cultura del análisis digital.

Implementar, demostrar su eficacia yendo por delante, con hechos, no solo con discursos.

A la vez, las sesiones de formación son básicas para familiarizar a las personas de la organización con la terminología, redefinir los objetivos y realizar un seguimiento eficaz.

Establecer objetivos internos de transformación digital. Evaluarlos y puntuar la familiaridad de los trabajadores con esos objetivos.

Seguimiento mediante informes sencillos, periódicos y actualizados, fáciles de interpretar, y con detalles de utilidad para todos los departamentos.

Compartir internamente y reconocer los logros.

Hay muchas formas de difundir dentro de una institución la cultura del análisis digital.

Implementar, demostrar su eficacia yendo por delante, con hechos, no solo con discursos.

A la vez, las sesiones de formación son básicas para familiarizar a las personas de la organización con la terminología, redefinir los objetivos y realizar un seguimiento eficaz.

Establecer objetivos internos de transformación digital. Evaluarlos y puntuar la familiaridad de los trabajadores con esos objetivos.

Seguimiento mediante informes sencillos, periódicos y actualizados, fáciles de interpretar, y con detalles de utilidad para todos los departamentos.

Compartir internamente y reconocer los logros.



En cuanto al personal necesario, algunas ideas generales:

Las instituciones culturales necesitan con urgencia equipos altamente capacitados en medios digitales. El mejor momento para hacerlo ya pasó; ahora es urgente.

Esto se traduce en ocasiones para la formación y el perfeccionamiento de capacidades (upskilling). Como consecuencia, el aprendizaje continuo es ahora todavía más importante.

Se puede contratar talento externo, o fomentar el interno; establecer un responsable general de transformación digital, o hacerla una tarea transversal a todos. Dependerá de cada caso.

No solo afecta a la comunicación, sino a las tareas y responsabilidades en toda la institución. Debe abordarse de forma estratégica, holística.

En cuanto al personal necesario, algunas ideas generales:

Las instituciones culturales necesitan con urgencia equipos altamente capacitados en medios digitales. El mejor momento para hacerlo ya pasó; ahora es urgente.

Esto se traduce en ocasiones para la formación y el perfeccionamiento de capacidades (upskilling). Como consecuencia, el aprendizaje continuo es ahora todavía más importante.

Se puede contratar talento externo, o fomentar el interno; establecer un responsable general de transformación digital, o hacerla una tarea transversal a todos. Dependerá de cada caso.

No solo afecta a la comunicación, sino a las tareas y responsabilidades en toda la institución. Debe abordarse de forma estratégica, holística.



Nuestra sociedad es cada vez más “datacéntrica”. Los datos son el nuevo petróleo. Para la gestión cultural, se vislumbran dos campos de aplicación:

analizar contenidos, la información que existe, que ya es masiva, por si nos ayuda a gestionarla mejor.

analizar la información que generan ahora las propias herramientas digitales, aún más masiva, especialmente por lo que nos dice sobre los comportamientos.

Nuestra sociedad es cada vez más “datacéntrica”. Los datos son el nuevo petróleo. Para la gestión cultural, se vislumbran dos campos de aplicación:

analizar contenidos, la información que existe, que ya es masiva, por si nos ayuda a gestionarla mejor.

analizar la información que generan ahora las propias herramientas digitales, aún más masiva, especialmente por lo que nos dice sobre los comportamientos.



Analizar esos datos de comportamiento es cada vez más interesante: por ejemplo, para que los centros de exposiciones sepan qué hacen sus visitantes durante la visita.

Para los grandes proveedores de tecnologías en internet, el negocio principal es la gestión de la información de todos: profesionales, usuarios, públicos… En el fondo, las plataformas tecnológicas son básicamente un CRM, un sistema de gestión de relaciones con los clientes. Los usuarios regalamos nuestros datos al sistema, como en tantas otras plataformas “gratuitas”, a cambio de algunas funcionalidades.

Analizar esos datos de comportamiento es cada vez más interesante: por ejemplo, para que los centros de exposiciones sepan qué hacen sus visitantes durante la visita.

Para los grandes proveedores de tecnologías en internet, el negocio principal es la gestión de la información de todos: profesionales, usuarios, públicos… En el fondo, las plataformas tecnológicas son básicamente un CRM, un sistema de gestión de relaciones con los clientes. Los usuarios regalamos nuestros datos al sistema, como en tantas otras plataformas “gratuitas”, a cambio de algunas funcionalidades.



Estamos todavía bastante lejos de encontrar modelos institucionales o de negocio claros, probados, adaptados a distintos contextos… Pero una apertura a la innovación y la investigación digitales suele ser necesaria para un proyecto nuevo, hoy en día. Al ser un territorio todavía muy abierto, hay espacio para la experimentación y el riesgo, pero también para el éxito.

Estamos todavía bastante lejos de encontrar modelos institucionales o de negocio claros, probados, adaptados a distintos contextos… Pero una apertura a la innovación y la investigación digitales suele ser necesaria para un proyecto nuevo, hoy en día. Al ser un territorio todavía muy abierto, hay espacio para la experimentación y el riesgo, pero también para el éxito.


Correo electrónicoCorreo electrónico




En contra de lo anunciado durante años, el marketing por correo electrónico sigue siendo útil. Las redes sociales no lo han sustituido. El hecho de que un usuario proporcione su dirección de correo -o ahora, en algunos casos, su número de celular- para recibir información o notificaciones tiene gran valor, es una señal de confianza en la marca o la institución.

Por supuesto, el spam es un problema grave y muy real, y muchos usuarios recibimos cantidades excesivas de correos. Pero cualquier transacción comercial en la red requiere comunicación por correo electrónico, y parte del marketing previo también se desarrolla mediante email. Sigue siendo necesario, y útil.

En contra de lo anunciado durante años, el marketing por correo electrónico sigue siendo útil. Las redes sociales no lo han sustituido. El hecho de que un usuario proporcione su dirección de correo -o ahora, en algunos casos, su número de celular- para recibir información o notificaciones tiene gran valor, es una señal de confianza en la marca o la institución.

Por supuesto, el spam es un problema grave y muy real, y muchos usuarios recibimos cantidades excesivas de correos. Pero cualquier transacción comercial en la red requiere comunicación por correo electrónico, y parte del marketing previo también se desarrolla mediante email. Sigue siendo necesario, y útil.



Elementos necesarios para una buena campaña de comunicación por email:

Recolección de direcciones de correo. Mediante un formulario en nuestra web, una hoja de papel en nuestra sede, pidiéndolo en redes sociales, mediante un concurso o premio sencillo, a cambio de acceso gratuito a una publicación o informe…

Los usuarios deben inscribirse ellos mismos, o al menos dar su consentimiento.

No se deben comprar listas de correos. La legalidad es discutible, y la efectividad dudosa.

Conviene hacer pruebas y evaluar resultados de unas decisiones de diseño. En la medida que los datos disponibles lo permitan, hay que segmentar, diferenciar grupos de destinatarios.

El contenido, una vez más, es el rey. Ha de ser significativo, tener calidad, ser reenviable.

Elementos necesarios para una buena campaña de comunicación por email:

Recolección de direcciones de correo. Mediante un formulario en nuestra web, una hoja de papel en nuestra sede, pidiéndolo en redes sociales, mediante un concurso o premio sencillo, a cambio de acceso gratuito a una publicación o informe…

Los usuarios deben inscribirse ellos mismos, o al menos dar su consentimiento.

No se deben comprar listas de correos. La legalidad es discutible, y la efectividad dudosa.

Conviene hacer pruebas y evaluar resultados de unas decisiones de diseño. En la medida que los datos disponibles lo permitan, hay que segmentar, diferenciar grupos de destinatarios.

El contenido, una vez más, es el rey. Ha de ser significativo, tener calidad, ser reenviable.



Algunos consejos para un uso eficaz de los boletines:

Buscar un título llamativo.

La correcta presentación importa, y mucho.

Menos siempre es más.

No se olviden de identificar el email con la cabecera y el logo de su entidad, y de poner siempre el link de «ver versión web».

Crear impacto mediante un artículo destacado.

Cuidado con las imágenes.

Algunos consejos para un uso eficaz de los boletines:

Buscar un título llamativo.

La correcta presentación importa, y mucho.

Menos siempre es más.

No se olviden de identificar el email con la cabecera y el logo de su entidad, y de poner siempre el link de «ver versión web».

Crear impacto mediante un artículo destacado.

Cuidado con las imágenes.



Algunos consejos para un uso eficaz:

Botones sociales.

Sus datos siempre en el pie del email o en el pie de página.

Es necesario dar la opción de darse de baja.

Plataformas como Mailchimp son herramientas accesibles y muy poderosas para gestionar bien la comunicación por email.

(fuente: https://www.40defiebre.com/como-crear-campana-emailing-perfecta)

Algunos consejos para un uso eficaz:

Botones sociales.

Sus datos siempre en el pie del email o en el pie de página.

Es necesario dar la opción de darse de baja.

Plataformas como Mailchimp son herramientas accesibles y muy poderosas para gestionar bien la comunicación por email.

(fuente: https://www.40defiebre.com/como-crear-campana-emailing-perfecta)


Propiedad intelectualPropiedad intelectual




Un aspecto central en la gestión cultural son los derechos de los creadores (autores, editores, intérpretes, gestores, sus herederos…) y de los usuarios (espectadores, público, consumidores…). Hay distintas perspectivas sobre el tema, como demuestran las propias expresiones “copyright” y “derechos de autor”.

Internet ha supuesto un reforzamiento de esa cuestión, pues muestra a la vez las debilidades de los derechos que protegen a los autores, la necesidad de construir modelos que permitan un justo retorno económico para los profesionales de la cultura, y la importancia de garantizar el acceso a la misma como derecho humano básico.

Un aspecto central en la gestión cultural son los derechos de los creadores (autores, editores, intérpretes, gestores, sus herederos…) y de los usuarios (espectadores, público, consumidores…). Hay distintas perspectivas sobre el tema, como demuestran las propias expresiones “copyright” y “derechos de autor”.

Internet ha supuesto un reforzamiento de esa cuestión, pues muestra a la vez las debilidades de los derechos que protegen a los autores, la necesidad de construir modelos que permitan un justo retorno económico para los profesionales de la cultura, y la importancia de garantizar el acceso a la misma como derecho humano básico.



La propiedad intelectual de una creación cultural genera para sus titulares (normalmente, los propios creadores) unos derechos, que suelen dividirse en:

Derechos morales: derecho al reconocimiento de la autoría, a una visualización que respete la integridad de la pieza… No conllevan consecuencias económicas sino morales.

Derechos de explotación o económicos: los derivados de la posible explotación económica de esa creación cultural: reproducción, distribución, comunicación pública y transformación, en la legislación española. No suelen encargarse de ellos los propios artistas, sino sociedades de gestión colectiva de derechos.

La propiedad intelectual de una creación cultural genera para sus titulares (normalmente, los propios creadores) unos derechos, que suelen dividirse en:

Derechos morales: derecho al reconocimiento de la autoría, a una visualización que respete la integridad de la pieza… No conllevan consecuencias económicas sino morales.

Derechos de explotación o económicos: los derivados de la posible explotación económica de esa creación cultural: reproducción, distribución, comunicación pública y transformación, en la legislación española. No suelen encargarse de ellos los propios artistas, sino sociedades de gestión colectiva de derechos.



Límites a los derechos de los autores:

Cronológicos: hasta 70 años después de la muerte del autor. A partir de entonces, la obra entra en el dominio público: persisten los derechos morales, no los económicos.

Por tipos de uso. Para citas, reseñas, comentarios con fines educativos o de investigación (“fair use” o uso honesto).

Como parte de noticias de actualidad.

Como parodia; para ceremonias oficiales o religiosas; etc.

Las leyes de los estados tienen enfoques y normas bastante diferentes sobre esta materia, lo cual es una fuente constante de conflictos.

Límites a los derechos de los autores:

Cronológicos: hasta 70 años después de la muerte del autor. A partir de entonces, la obra entra en el dominio público: persisten los derechos morales, no los económicos.

Por tipos de uso. Para citas, reseñas, comentarios con fines educativos o de investigación (“fair use” o uso honesto).

Como parte de noticias de actualidad.

Como parodia; para ceremonias oficiales o religiosas; etc.

Las leyes de los estados tienen enfoques y normas bastante diferentes sobre esta materia, lo cual es una fuente constante de conflictos.



Los derechos de propiedad intelectual no protegen solamente a los autores, sino también a algunos de los mediadores: el fotógrafo de una obra de artes plásticas; el intérprete de una obra teatral o musical... Tienen derechos derivados pero diferentes a los de los autores originales.

Nos vemos actualmente abocados a gestionar los derechos de autor en internet, un contexto donde la distribución es rapidísima, global, a través de intermediarios no siempre sujetos a legislaciones nacionales o internacionales… Las tecnologías digitales han hecho facilísimas la copia y distribución ilegales de contenidos culturales. Su propiedad se ha convertido en algo muy complejo, pero que mantiene su necesidad.

A la vez, existe un fuerte movimiento social a favor de la cultura libre, de crear contenidos y ponerlos a libre disposición, sin reclamar contraprestación económica (copyleft, datos abiertos…).

Los derechos de propiedad intelectual no protegen solamente a los autores, sino también a algunos de los mediadores: el fotógrafo de una obra de artes plásticas; el intérprete de una obra teatral o musical... Tienen derechos derivados pero diferentes a los de los autores originales.

Nos vemos actualmente abocados a gestionar los derechos de autor en internet, un contexto donde la distribución es rapidísima, global, a través de intermediarios no siempre sujetos a legislaciones nacionales o internacionales… Las tecnologías digitales han hecho facilísimas la copia y distribución ilegales de contenidos culturales. Su propiedad se ha convertido en algo muy complejo, pero que mantiene su necesidad.

A la vez, existe un fuerte movimiento social a favor de la cultura libre, de crear contenidos y ponerlos a libre disposición, sin reclamar contraprestación económica (copyleft, datos abiertos…).



Para responder a esa complejidad, las categorías tradicionales (“todos los derechos reservados” y “dominio público”) son insuficientes. Se intenta añadir matices: “algunos derechos reservados”.

En ese contexto, las licencias CreativeCommons son un buen esfuerzo por armonizar las leyes nacionales y proporcionar esos matices intermedios.

Para responder a esa complejidad, las categorías tradicionales (“todos los derechos reservados” y “dominio público”) son insuficientes. Se intenta añadir matices: “algunos derechos reservados”.

En ese contexto, las licencias CreativeCommons son un buen esfuerzo por armonizar las leyes nacionales y proporcionar esos matices intermedios.


MultimediaMultimedia




Son múltiples los escenarios que, gracias a estas tecnologías, se abren para las experiencias culturales:

Fotografía y cine “virtuales”, basados en cámaras que registran en 360 grados. Esto permite, por ejemplo, un visionado de obras teatrales que permite estar “dentro” de la escena.

Son múltiples los escenarios que, gracias a estas tecnologías, se abren para las experiencias culturales:

Fotografía y cine “virtuales”, basados en cámaras que registran en 360 grados. Esto permite, por ejemplo, un visionado de obras teatrales que permite estar “dentro” de la escena.




Algunos entornos basados en gafas de realidad virtual o inmersiva suelen complementarse con entornos sonoros tridimensionales, reales o virtuales, donde el usuario puede moverse y el sonido se genera dinámicamente, de manera coherente con la posición relativa entre el usuario y las fuentes sonoras. Por ejemplo, el espectador puede estar sentado entre la orquesta.

Intérpretes musicales tocando “juntos”, a la vez, pero en sitios distantes entre sí, dando como resultado un sonido unificado de las diversas fuentes.


Algunos entornos basados en gafas de realidad virtual o inmersiva suelen complementarse con entornos sonoros tridimensionales, reales o virtuales, donde el usuario puede moverse y el sonido se genera dinámicamente, de manera coherente con la posición relativa entre el usuario y las fuentes sonoras. Por ejemplo, el espectador puede estar sentado entre la orquesta.

Intérpretes musicales tocando “juntos”, a la vez, pero en sitios distantes entre sí, dando como resultado un sonido unificado de las diversas fuentes.




Productos narrativos multimedia, con infografías interactivas.

Para el turismo, la educación o el entretenimiento, mediante realidad aumentada es posible ofrecer reconstrucciones de qué aspecto tenía este sitio, en determinada época, en un estrato arqueológico antiguo, etc. En suma, proporcionar una mayor contextualización para los objetos culturales, que tantas veces nos llegan fragmentarios y descontextualizados.


Productos narrativos multimedia, con infografías interactivas.

Para el turismo, la educación o el entretenimiento, mediante realidad aumentada es posible ofrecer reconstrucciones de qué aspecto tenía este sitio, en determinada época, en un estrato arqueológico antiguo, etc. En suma, proporcionar una mayor contextualización para los objetos culturales, que tantas veces nos llegan fragmentarios y descontextualizados.




Otro tipo de recontextualización es el dirigido a la experiencia doméstica, o educativa, de objetos culturales, poniéndolos en un contexto contemporáneo.

Celebración de eventos en entornos digitales, réplicas de otros presenciales, o únicamente digitales. Por ejemplo, https://www.artland.com/untitled-art-online


Otro tipo de recontextualización es el dirigido a la experiencia doméstica, o educativa, de objetos culturales, poniéndolos en un contexto contemporáneo.

Celebración de eventos en entornos digitales, réplicas de otros presenciales, o únicamente digitales. Por ejemplo, https://www.artland.com/untitled-art-online


Valoraciones finalesValoraciones finales

Muchas gracias por su atención.

¿Dudas, preguntas, propuestas…? Contacten conmigo en [email protected] en LinkedIn https://www.linkedin.com/in/jorge-sebastián-lozano/

Muchas gracias por su atención.

¿Dudas, preguntas, propuestas…? Contacten conmigo en [email protected] en LinkedIn https://www.linkedin.com/in/jorge-sebastián-lozano/


TICs en la Gestión y Comunicación Cultural

Documents

Transcript of TICs en la Gestión y Comunicación Cultural