Sábado 30 de agosto de 2014 • 6:00 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Viernes 5 de septiembre de 2014 • 6:30 p.m.Tunja, Auditorio Eduardo Caballero Calderón

Martes 9 de septiembre de 2014 • 7:00 p.m.Pereira, Sala Múltiple del Banco de la República

Miércoles 10 de septiembre de 2014 • 7:00 p.m.Manizales, Auditorio de la Universidad Nacional de Colombia sede Manizales Viernes 12 de septiembre de 2014 • 7:15 p.m.Cúcuta, Sala Múltiple de Área Cultural

MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y EL MUNDO

TICO ARNEDOensamble de jazz (Colombia)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por laDirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 071 del 14 de

febrero de 2014.

Nació en Bogotá, Colombia. Inició sus estudios con su padre, el maestro Julio Arnedo Padilla, a los cuatro años. En 1972 ingresó al conservatorio de la Universidad Nacional e inició su carrera como flautista con los maestros Alberto Gaitán y Jaime Moreno, y con Luis María Díaz en solfeo y armonía. En 1975 fue invitado a ser parte de la Orquesta de Joe Madrid, con la cual realizó varios conciertos, programas de televisión y grabaciones. Desde ese momento empezó a colaborar en varios proyectos.

En 1976, al comenzar su participación en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia como primer flautista y solista, inició también una importante época en su carrera, tres décadas durante las cuales llevó a cabo innumerables conciertos y programas de televisión. A finales de los años setenta y comienzos de los ochenta, fundó varios grupos, entre ellos Heptacordio, Poder Humano y el Sexteto de Música de Cámara, conformado, entre otros, con tres de sus hermanos: Julio, Luis Raúl y Antonio.

Entre 1983 y 1987 se dedicó a hacer giras por las principales ciudades del país con diversos grupos de jazz y jazz latino con los que además grabó varios discos. En esa misma época, el Festival de Música del Caribe lo invitó en múltiples ocasiones a hacer parte la de orquesta Caribe All Stars, ensamble de músicos de Nueva York, Puerto Rico, Cuba y Colombia. En 1987 participó en el Taller Latinoamericano de Música Popular que organiza el Grupo Nueva Cultura, en Bogotá, y fue invitado a tocar con el grupo de jazz latino Batcumbele, de Puerto Rico. En 1988 tocó en el Festival Internacional de Música Contemporánea y comenzó su participación en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, al cual ha asistido durante los años 1989, 1992, 1998, 2001 y 2008 y en el que destaca su participación, en 1998,

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con la orquesta de Edy Martínez y en 2001, con el ensamble colombo-inglés de Alex Wilson.

En 1991 recibió un galardón por su trabajo en los talleres que dictó el grupo del saxofonista norteamericano Pharoah Sanders, por lo cual fue invitado a tocar en el concierto que este importante músico ofreció en el Teatro Libre y cuya organización estuvo a cargo de la embajada de Estados Unidos. Este mismo año participó en la temporada de conciertos del Camarín del Carmen y del Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, dirigiendo su grupo, Naturaleza Viva, y tocando sus propias composiciones.

En 1993 tocó con la Orquesta Sinfónica de Colombia en varios conciertos y grabó con la Banda Nacional de Colombia un disco con temas de música colombiana. En 1998 grabó y ofreció conciertos con la Orquesta Sinfónica de Colombia, con la que estrena la obra Tierras Olvidadas, del compositor Andrés Sánchez. En 2001, el Consulado de Colombia lo invitó a recibir un homenaje como compositor e intérprete en la ciudad de Barcelona, España. Allí ofreció conciertos en el Museo Barbier-Mueller de Arte Precolombino y en el Club de Jazz Harlem.

En 2005 grabó el disco, Impulso Puro, Tico Arnedo International Quartet Jazz, junto a Javier Colina, contrabajista español, Cristóbal Montes de Oca, pianista español, y Johannes Bockholt, baterista alemán. Este disco, conformado por un repertorio de composiciones propias y que ha sido catalogado como uno de los principales en su género en el país, fue lanzado en 2006 por la Fundación Mazda en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

En 2012, Arnedo tocó con su grupo en el festival Barranquijazz y realizó el taller “Técnicas y desarrollo de la improvisación”. En 2014 tocó en el Primer Encuentro de Jazz y Llanos, en Villavicencio, y fue invitado por el Ministerio de Cultura a participar en el Encuentro de Lenguas en la Feria del Libro.

Se ha desempeñado como docente en las universidades Javeriana, Sergio Arboleda e INCCA de Colombia.

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INTEGRANTES DEL ENSAMBLE

Johannes Bockholt, percusión (Alemania)Obtuvo su diploma en estudios de jazz en la Hochschule der Künste Berlin bajo la guía Sigi Busch, David Friedman y Jerry Granelli. En 1992 ganó el Primer Premio del Berlin Senate's Studio Competition con el grupo Linear Ensemble. Con la misma agrupáción ha realizado giras por Asía, Sur América y Centro América. Es profesor de la Universitat der Künste Berli desde 1994 y desde 1999 profesor invitado de la Universidad Javeriana, Bogotá.

Julián Gómez, contrabajo (Colombia)Músico contrabajista. Estudió en el Conservatorio de la Universidad del Cauca donde inició sus estudios musicales, así como el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y la EMC Berklee, Escuela de Música Contemporánea (Buenos Aires - Argentina), donde se graduó en 2009. También hizo la carrera de Jazz en el Conservatorio Superior Manuel de Falla (Buenos Aires - Argentina) graduándose en 2010. Otros trabajos discográficos en los que ha participado son: Canto Mestizo de Pacho Dávila, Invasores del Espacio de Pacho Dávila y Majagua de Claudia Gómez, entre otros. Holman Álvarez, piano Nació en Barranquilla (Colombia) en 1981. Estudió en la Universidad del Valle, donde recibió su grado en 2006. Ese mismo año viajó a la ciudad de Buenos Aires con una beca del ICETEX para adelantar estudios en la Escuela de Música Contemporánea y el Conservatorio superior de Música Manuel de Falla en la carrera de jazz con los maestros Ernesto Jodos, Paula Schocrón, Hernán Merlo, Juan Pablo Arredondo, Eloy Michelín.Se ha presentado en el Festival Jazz al Parque 2010, 2011 y 2012 en Bogotá, el festival A jazz-go en Cali, Barranquijazz 2012, Festival de jazz de Buenos Aires 2011 y 2012, y Mar del plata Jazz 2011. En 2012 lanzó su primer disco solista llamado Yegua de la Noche editado por el sello Festina Lente Discos, el cual presentó en noviembre de ese año en el festival de jazz de Buenos Aires Argentina. En mayo de 2013 lanzó su disco en dúo con el baterista colombiano Jorge Sepulveda titulado Geometría Ardiente con el sello MDF.

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TICO ARNEDO (n. 1962)

PETRONA MARTÍNEZ (n. 1939)

TICO ARNEDO

El poder esencial de la vida Danza

Tierra benditaCumbia

La vida siempre ganaGigue

Tú fluyes en el río de vidaDanza

La vida vale la penaBullerenge

Antes del amanecer había un brillo poderoso

Balada

A través del espacio y el tiempo tu ser fluye

Latino

El camino es la vidaAndino

Mente esencialBlues

CONCIERTO No. 55

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Luis Daniel Vega

Los Arnedo

Arrasada en 1509 por Alonso de Ojeda durante su expedición conquistadora, Turbaco —llamada en ese entonces Yurbaco en honor a su cacique— era un pequeño caserío bendecido por su situación geográfica, que desde los tiempos de la Colonia española se convirtió en el refugio predilecto de personajes célebres. Allí llegó, por ejemplo, el sabio Alexander von Humboldt; allí retozó tuberculoso Simón Bolívar antes de dormir el sueño eterno en Santa Marta; el arzobispo y virrey Antonio Caballero y Góngora merodeó por sus alrededores y, caso curioso, el general Santa Anna, excéntrico dictador mexicano, fue a morir allí en 1876 en la misma casa que había ocupado el Libertador.

Asentada a 220 metros sobre el nivel del mar, en una colina cálida de aguas cristalinas y vegetación frondosa, Turbaco (hoy una población de más de 60 mil habitantes a doce kilómetros de Cartagena) también es la cuna de los Arnedo, una de las familias más relevantes en la historia musical colombiana. Su intrincado árbol genealógico tiene raíces en José Adán Arnedo Lara, quien en los años treinta del siglo pasado fundó el Sexteto Maretira, comandó el grupo Los Arnedo y consolidó la Orquesta Nuevo Oriente, en la que se destacó el gran Sofronín Martínez. Fue José Adán quien se encargó de la educación musical de su sobrino Julio César Arnedo Padilla, futuro padre de Antonio y Gilberto.

Nacido en 1932, Julio César se convirtió en uno de los clarinetistas más diestros de las sabanas de Bolívar, por donde se paseó orondo como miembro de Los Pipiolos, Melodía y La Número Uno, tres orquestas que, a pesar de no dejar registros discográficos, son recordadas por haberle hecho frente a la Orquesta Emisora Fuentes, quizás la más popular de la época.

En 1951, con tan solo 19 años de edad, Julio César Arnedo arribó a Bogotá seducido por su primo Carlos, quien lo animó a unirse a la orquesta de Pacho Galán. Dicha aventura no tuvo el término esperado, mas, por el contrario, animó al clarinetista y a sus primos a formar un combo aparte con el que trabajó en un cabaré tocando porros, cumbias y guarachas.

En Bogotá, durante esa década prodigiosa, Arnedo padre conoció el jazz a través de un disco de Coleman Hawkins; perdió su clarinete y se hizo saxofonista; grabó con las orquestas de Marcos Gil, Nico Medina y Tomás di Santos; acompañó a Rolando Laserie, Agustín Lara y Celia Cruz, y se enamoró de Amada, una joven ecuatoriana con quien tuvo siete hijos.

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La vida siempre gana

El deseo de Julio César Arnedo era que ninguno de sus hijos se convirtiera en músico. De todas maneras, para fortuna de sus futuros admiradores, la herencia pesó en Gilberto, que muy pronto sintió el llamado del oficio practicado por su padre, sus tíos y sus primos durante casi cien años. Un poco antes de saber leer y escribir, Tico —como es conocido en el circuito jazzero colombiano— aprendió a leer el pentagrama y a los seis años ya sabía tocar clarinete, instrumento que aprendió de la mano de su tío Carlos, el mismo que había convidado a su padre a emprender el viaje a Bogotá.

En 1973, con tan solo once años, Tico Arnedo entró a estudiar flauta en el Conservatorio de la Universidad Nacional; allí sus maestros fueron Alberto Gaitán y Jaime Moreno. El destino quiso que no pudiera asistir normalmente al colegio, lo que lo obligó a recibir clases con tutores. En medio de esa barahúnda, tuvo tiempo para aprender a tocar batería y al mismo tiempo forjar esa personalidad tranquila, discreta y sosegada que lo ha caracterizado durante más de treinta años de carrera.

Con escasos trece años fue solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil y realizó su primera grabación en un disco del pianista Joe Madrid, quien en 1975 había regresado al país procedente de Nueva York.

Entrada la década de los ochenta, el flautista participó en la grabación Si te deja el tren, del percusionista Willie Salcedo, y dio rienda suelta a su imaginación con grupos propios como Eptacordio, Poder Humano y el Sexteto de Música de Cámara, del que hicieron parte tres de sus seis hermanos: Julio en el clarinete, Luis Raúl en la guitarra y Antonio en la flauta. Por esos mismos años comenzó a practicar el jazz en legendarios lugares de la noche capitalina, como el Jazz Bar, el bar del Hotel Intercontinental y una taberna en la Carrera séptima con 18. También quedó registrado para la posteridad su aporte en La colonización del silencio, un disco de la Banda Dispersa de la Madre Tierra, proyecto de improvisación experimental dirigido por el argentino Ángel Beccassino.

Ya en los años noventa, Tico regresó al Conservatorio de la Universidad Nacional para perfeccionar sus estudios de flauta traversa. Coincidió esto con la formación de un proyecto que lo ha mantenido ocupado durante mucho tiempo: Naturaleza Viva, un grupo fluctuante que se inició con la presencia del pianista Orlando Sandoval, el fallecido guitarrista Gabriel Rondón, Alfonso Robledo en el bajo, Germán Sandoval en la batería y Germán Villarreal en la percusión.

Antes de presentar al público su tan esperado estreno discográfico, Tico tuvo una aparición estelar en Privilegio (1995), un tremendo álbum del pianista Edy

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Martínez; por otra parte, grabó en Como un libro abierto (1996) y Dedicatoria (1999), las dos primeras grabaciones del pianista Óscar Acevedo.

Impulso puro

Invitado por su viejo amigo el contrabajista español Javier Colina, Tico Arnedo fue homenajeado en Madrid en el año 2001. Luego de varios conciertos, decidieron entrar al estudio para grabar el que sería el primer disco (firmado como líder) en la carrera musical de Tico. Infortunadamente, los músicos coincidieron en que el material, además de insuficiente no tenía el peso ideal para materializarse en una obra definitiva. Se pospuso entonces el tan anhelado debut discográfico del saxofonista, pero quedó en el aire la intención. A la semilla que germinó unos años más tarde, Colina y Arnedo le habían regado las primeras gotas de agua.

Para Tico Arnedo, publicar una grabación no ha sido una necesidad, ni siquiera la consolidación de una larga carrera. Si ya había esperado 30 años, ¿por qué no aguardar cuatro más? Finalmente, Tico y Colina se dieron cita en marzo de 2006 en los estudios Sonolux de Bogotá y le dieron vida a Impulso puro, una grabación que contó con la presencia del pianista español Cristóbal Montes de Oca y del baterista alemán Johannes Bockholt.

Hay discos de jazz oscuros y hay otros tristes. Los hay también intensos, sucios y descarriados. Y también existen los alegres y luminosos que, dueños de una nostalgia tranquila, abstraen y sosiegan. Uno de esos es Impulso puro, del que podríamos decir escuetamente que se trata de una metáfora de la simplicidad. Editado finalmente en 2006 por MTM —sello que, a propósito, entre 1996 y 2000 editó cuatro discos de Antonio Arnedo—, Impulso puro es una obra en la que Tico no quiso poner en tela de juicio las estéticas predominantes del jazz en Colombia. Es una grabación atemporal y meditativa que transmite belleza a través de un itinerario personal que inicia a ritmo de flamenco, pasa por Venezuela y Perú, se mete en los terrenos del blues y, finalmente, regresa a Colombia rodeado de chirimías caucanas. Aunque el sonido de Tico se escucha algo melancólico, detrás hay un mensaje optimista, casi místico. Es, en palabras del músico, una oración donde “la vida siempre gana”.

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Bibliografía recomendada

Aguilera, Javier, 30 años de música en la noche bogotana, Bogotá: Alcaldía Mayor de Bogotá, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 2000.

Araújo, Fernando, Tico Arnedo, un impulso vital, en El Espectador, 23 de julio de 2006.

Chaparro Valderrama, Hugo, Antonio Arnedo: su estrella en el jazz, en 91.9, la revista que suena, No. 12, pp.1-6, agosto – septiembre, 1996.

Muñoz Vélez, Luis Enrique, Jazz en Colombia: Desde los alegres años 20 hasta nuestros días, Barranquilla: La Iguana Ciega, 2007.

Serrano, Rafael, Los Arnedo: maestros del jazz en tiempos del éxodo, en Nómadas, No. 16, pp. 144-160, abril – octubre, 2002.

Varios autores, Jazz en Bogotá, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural - Orquesta Filarmónica de Bogotá, 2010.

Discografía recomendada

Arnedo, Tico, Impulso puro, MTM, 2006.

Martínez, Edy, Privilegio, Nuevo Milenio Producciones, 1995.

Salcedo, Willie, Si te deja el tren, CBS, 1982.

DÚO YAMAMOTOdúo de pianos (Japón)

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ProgramaW. A. MOZART: Sonata para dos pianos en re mayor, KV 448.A. P. YEE HO: Heart to Heart.W. LUTOSŁAWSKI: Variaciones sobre un tema de Paganini.F. CHOPIN: Rondó en do mayor para dos pianos, Op. Post. 73.W. BOLCOM: Recuerdos.I. STRAVINSKY: Tres escenas de Petroushka.

MIÉRCOLES 3 DE SEPTIEMBRE · 7:30 P.M.

Las hermanas Yuka y Ayaka Yamamoto formaron el Dúo Yamamoto en 2009. Desde entonces han ganado numerosos premios en concursos

internacionales y se han presentado en reconocidas salas de concierto alrededor del mundo. Su excelente técnica y musicalidad se podrán apreciar en este concierto, el cual incluye obras de Mozart, Chopin y

Stravinsky, entre otros. Este es el segundo de cuatro conciertos dedicados a dúos de pianos que presentará el Banco de la República en 2014.

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