Tercera parte artistas

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    29-Jun-2015
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  • 1. TERCERA PARTE ARTISTASGIOVANNI BELLINIAlegora CristianaTambin conocida como Alegora Sagrada. Es una de las obrasrealizadas en el periodo de madurez del artista.Realizada altemple sobre tabla en el ao de 1490.Esta gran obra se encuentra en la Galera de los Uffizi enFlorencia.Es posible que el cuadro haya sido encargado por Isabelde Este. Se puede interpretar como una alegora del Purgatorio,inspirado en el poema Le Pelerinage de LAme, del poetaGuillaume de Deguileville.Ha sido interpretado como un debate sobre los atributos divinos:la misericordia, la verdad, la justicia y finalmente la paz.Tambien existe otra interpretacin, la obra puede ser unameditacin sobre la Redencin.La obra se desarrolla en un marco arquitectnico con un coloridopaisaje de fondo. Existen varias figuras de santos cuyo nexo deunin o sentido general de la obra no est muy claro.En la terraza podemos observar elaboradas baldosas enperspectiva de mrmol. La profundidad del paisaje tambin por elcromatismo del cuadro.Su brillante luz unificadora y su detalle en el tratamiento realistade los personajes en un balcn celestial es todo un misterio.El nio que esta agitando un rbol en el centro del cuadro puedeser una representacin a la inocencia anterior al pecado original.

2. A la izquierda de este patio celestial, la Virgen sentada en untrono sobre el que cuelgan uvas de la Eucaristia.Presentacin en el TemploUna pintura realizada por Giovanni Bellini, entre 1450 y 1460.La hermana de Giovanni, llamada Nicolasia se cas con Mantegna,es por esta razn que hay una influencia entre los dos artistas.Tienen la misma composicin y personajes: La Virgen y el Nioapoyados en un marco marmreo en primer plano, con un viejo ycaduco sacerdote que se adelanta a coger al nio mientras queJos, en segundo plano y medio oculto, mira la escenafrontalmente. En la representacin de Bellini hay dos ms,incluido su autorretrato. Organiza el grupo de otra manera, comouna pequea muchedumbre humana. La cornisa ha dejado el sitio 3. a un alfeizar mas gil, que asla menos las figuras respecto alespectador, y los colores, sobre todo blancos y rojos, presentancon mayor dulzura y naturalismo en las carnaciones y demssuperficies. El fondo es absolutamente negro, resaltando lasfiguras de todos los personajes. Sobre todo la de la virgen a la queel reflejo de la luz ilumina su rostro. Este tipo de iluminacin estpicamente veneciana, acentuando el color.Giovanni Bellini se interesa tambin por el estudio de losvolmenes y de la perspectiva creada con la sucesin de figurasen diferentes planos y colocando en primer trmino una ampliabarandilla donde se apoya la Virgen y el Nio.Se interesa muchopor los pliegues de la tela, que los resuelve de manera simple.El Retablo de Psaro 4. Es una de las obras famosas del pintor renacentista GiovanniBellini, realizada en 1471 y 1474 en leo sobre tabla.Est dedicado a la Coronacin de la Virgen, la mando a pintar lafamilia de los Psaro para la Iglesia de San Francisco de Psaro.Es una forma de arte que anteriormente casi logr monopolizaren Venecia la escuela rival de los Vivarini.Se inspira en Piero della Francesca, aunque Giovanni se vaalejando poco a poco del estilo paterno y supera resabios delgtico tardo. La perspectiva en este cuadro se manifiesta en elsuelo adornado con baldosas de diferentes colores. Asi mismo elpaisaje le da un toque de profundidad a la pintura.En el retablo Psaro el artista sintetiza el color con la forma y 5. unifica en un mismo espacio los objetos y dems seres figurados.Representa una escena de la Biblia, la Virgen se encuentra en unacto de coronacin, acompaada de santos y santas en las calleslaterales. El autor muestra varias escenas con santos en lapredela.Sentados en un trono que se parece a un arco de triunfo seencuentra el personaje principal de la obra, Mara junto a Cristoen el acto de coronacin.Cuatro santos estn presentes al igual que una pequea corte dequerubines en el cielo junto con una paloma blanca que simbolizael espritu santo.Al ser un gran escultor, sus imgenes adquieren una grandiosidadempapada de volumen. GIORGIONE, TIZIANO, CORREGGIO GIORGIONE Judith TERCERA PARTE ARTISTAS GIOVANNI BELLINIAlegora CristianaTambin conocida como Alegora Sagrada. Es una de las obrasrealizadas en el periodo de madurez del artista.Realizada altemple sobre tabla en el ao de 1490. 6. Esta gran obra se encuentra en la Galera de los Uffizi enFlorencia.Es posible que el cuadro haya sido encargado por Isabelde Este. Se puede interpretar como una alegora del Purgatorio,inspirado en el poema Le Pelerinage de LAme, del poetaGuillaume de Deguileville.Ha sido interpretado como un debate sobre los atributos divinos:la misericordia, la verdad, la justicia y finalmente la paz.Tambien existe otra interpretacin, la obra puede ser unameditacin sobre la Redencin.La obra se desarrolla en un marco arquitectnico con un coloridopaisaje de fondo. Existen varias figuras de santos cuyo nexo deunin o sentido general de la obra no est muy claro.En la terraza podemos observar elaboradas baldosas enperspectiva de mrmol. La profundidad del paisaje tambin por elcromatismo del cuadro.Su brillante luz unificadora y su detalle en el tratamiento realistade los personajes en un balcn celestial es todo un misterio.El nio que esta agitando un rbol en el centro del cuadro puedeser una representacin a la inocencia anterior al pecado original.A la izquierda de este patio celestial, la Virgen sentada en untrono sobre el que cuelgan uvas de la Eucaristia.Presentacin en el Templo 7. Una pintura realizada por Giovanni Bellini, entre 1450 y 1460.La hermana de Giovanni, llamada Nicolasia se cas con Mantegna,es por esta razn que hay una influencia entre los dos artistas.Tienen la misma composicin y personajes: La Virgen y el Nioapoyados en un marco marmreo en primer plano, con un viejo ycaduco sacerdote que se adelanta a coger al nio mientras queJos, en segundo plano y medio oculto, mira la escenafrontalmente. En la representacin de Bellini hay dos ms,incluido su autorretrato. Organiza el grupo de otra manera, comouna pequea muchedumbre humana. La cornisa ha dejado el sitioa un alfeizar mas gil, que asla menos las figuras respecto alespectador, y los colores, sobre todo blancos y rojos, presentancon mayor dulzura y naturalismo en las carnaciones y demssuperficies. El fondo es absolutamente negro, resaltando lasfiguras de todos los personajes. Sobre todo la de la virgen a la queel reflejo de la luz ilumina su rostro. Este tipo de iluminacin es 8. tpicamente veneciana, acentuando el color.Giovanni Bellini se interesa tambin por el estudio de losvolmenes y de la perspectiva creada con la sucesin de figurasen diferentes planos y colocando en primer trmino una ampliabarandilla donde se apoya la Virgen y el Nio.Se interesa muchopor los pliegues de la tela, que los resuelve de manera simple.El Retablo de PsaroEs una de las obras famosas del pintor renacentista GiovanniBellini, realizada en 1471 y 1474 en leo sobre tabla.Est dedicado a la Coronacin de la Virgen, la mando a pintar lafamilia de los Psaro para la Iglesia de San Francisco de Psaro. 9. Es una forma de arte que anteriormente casi logr monopolizaren Venecia la escuela rival de los Vivarini.Se inspira en Piero della Francesca, aunque Giovanni se vaalejando poco a poco del estilo paterno y supera resabios delgtico tardo. La perspectiva en este cuadro se manifiesta en elsuelo adornado con baldosas de diferentes colores. Asi mismo elpaisaje le da un toque de profundidad a la pintura.En el retablo Psaro el artista sintetiza el color con la forma yunifica en un mismo espacio los objetos y dems seres figurados.Representa una escena de la Biblia, la Virgen se encuentra en unacto de coronacin, acompaada de santos y santas en las calleslaterales. El autor muestra varias escenas con santos en lapredela.Sentados en un trono que se parece a un arco de triunfo seencuentra el personaje principal de la obra, Mara junto a Cristoen el acto de coronacin.Cuatro santos estn presentes al igual que una pequea corte dequerubines en el cielo junto con una paloma blanca que simbolizael espritu santo.Al ser un gran escultor, sus imgenes adquieren una grandiosidadempapada de volumen. GIORGIONE, TIZIANO, CORREGGIO GIORGIONE Judith 10. Es una de las pinturas de Giorgine, realizada en leo sobre tabla,en 1503.Uno de los maestras de la composicin, en su obra Judith ubica loselementos de la composicin en planos sucesivos y que ayudan a lacorrecta interpretacin de la perspectiva, inserta de manera muycorrecta la figura en el paisaje. Giorgione pinta a Judith, una herona bblica, en primer planopisando la cabeza de Holofernes. Su cabeza se encuentra contemplndola, su rostro presenta un semblante de confidencia yserenidad. Recibe un fuerte impacto lumnico que resalta lastonalidades de su vestido.La protagonista viste un vestido rosado con un corte en la pierna izquierda, la que se muestra sobre la cabeza de Holofernes,su cabella est recogido, en su mano derecha sujeta una espadaque se oculta detrs de su esbelto vestido.Detrs de Judith se encuentra un muro con grietas, dando lasensacin de un muro viejo. Colocando su brazo izquierdo en laparte ms alta del mismo. Al fondo de la composicin se encuentra situado un paisaje enperspectiva, dividido por un murete que no impide la visin de una ciudad envuelta en tinieblas que es interpretada por el artista, 11. cuyos colores siguen la misma lnea cromtica que la escena. Pintael cuadro con colores suaves entre los que se incluyen: marrn,amarillo y salmn.La vieja 12. La obra del retrato de la vieja fue una muy reconocida por el autor, fue realizada en 1505. Pocos aos antes de la muerte del pintor.Encargo privado posiblemente de gente adinerada de aquelentonces. Es una coleccin de Vendramin, esta citada en los inventarios de 1567-69 y 1601. Existen varias hiptesis sobre la simbologa deesta obra, una de ellas es una alegora. La anciana porta un billeteen su mano derecho, el que tiene una leyenda Con el tiempo.Otra de las hiptesis apunta que se trata de un sensacional retrato.La pintura refleja ideas que se adjudican a Leonardo, por la fusinentre el fondo y la figura en s, as como tambin la pose de la mano sobre el antepecho. En sintona con la disposicin delapstol Felipe en la Ultima Cena de Miln. Giorgione posea un estilo naturalista, del que rodeaba a suscuadros. La protagonista es una mujer mayor, con el cabello cano, arrugas propias de la edad, vestimenta antigua y un poco sucia ydescuidada, tal vez, para mostrar el paso del tiempo. Por estos factores, podemos decir que el cuadro nos muestra sensaciones.Se dice que Giorgione se pudo haber inspirado en un cuadro de Alberto Durero llamado La Avaricia o tambin conocido como Anciana con monedero. Adoracin de los MagosEste cuadro de Giorgione fue realizado en 1504, en leo sobre tabla. Se debe decir que el artista fue uno de los discpulos de de 13. Leonardo, adoptando varias referencias de Da Vinci, como el sfumato leonardesco y los perfiles suaves.Hace uso de un elemento arquitectnico, un muro de ladrillos, quelo crea gracias a la iluminacin empleada que manifiesta una sensacin atmosfrica. En la zona de la izquierda, remarcada por colores oscuros queplasman una zona de penumbra, el pintor representa la Sagrada Familia, con sus miembros: San Jos, que se encuentra en una posicin de desproporcin respecto a la Virgen. La zona de laderecha est iluminada por un potente foco, el cual resaltaluminosas y brillantes tonalidades de los ropajes, tanto de los magos como de los pajes.Este es uno de los cuadros del autor en el que la disposicin de los caballos en el fondo, impiden que se desarrollo profundidad en la obra, reduciendo el espacio pictrico, pues dispone las figuras en un primer plano, que al estar cerca del espectador, cierra el espacio. Mostrando al autor un poco primitivo en este aspecto.Muestra una escena bblica, donde representa a Mara cargando ensus brazos al nio Jess y a su lado se encuentra Jos, frente a ellos el pintor muestra a los reyes magos arrodillados ante el rey,ofrecindole regalos. Una muchedumbre se representa detrs deellos, y dos caballos orientados hacia el Salvador. CORREGGIO La asuncin de la Virgen 14. Es un fresco pintado en la cpula, por el pintor Correggio entre losaos de 1526 y 1530, realizado para la Catedral de Parma en Italia.A diferencia del clasicismo, no se basa en una composicin con uneje central. Esta obra esta descentrada, desestructurada,haciendo hincapi en el estilo barroco. La obra representa la Asuncin de la Virgen Mara, quien seencuentra representada con un vestido color rojo y azul, losngeles la levantan para subirla al cielo en cuerpo y alma.Alrededor de la protagonista, varios ngeles giran concntricamente, algunos de ellos con instrumentos musicales, al igual que otros personajes, por ejemplo Adn y Eva, Judith conla cabeza de Holofernes. En los cuatro tringulos curvados que forman las cuatro pechinas, estn representados los santospatronos de la ciudad: San Hilario que viste un manto amarillo, San Juan Bautista junto a un cordero, Santo Tomas, con el que seencuentra un ngel llevando la palma del martirio, y San Bernardo quien fija su mirada hacia arriba.Las figuras del fresco estn iluminadas por una luz ideal, simblicay que dan la sensacin de atravesar el espacio material y de seraspiradas por el espacio divino. El autor se meti tanto en eltema, que utilizo absolutamente todo para dar la sensacin de 15. que las figuras estaban subiendo junto con Mara al cielo.Tiene gran influencia en lo que respecta a perspectiva adquiridapor Melozzo.Jpiter e IoEs uno de los cuadros ms conocidos del pintor Correggio, puesen ella llega a la cspide de sus posibilidades artsticas.Realizado en leo sobre lienzo entre los aos de 1531 y1532.Encargada por Federico II Gonzaga para decorar la Sala deOvidio en el Palazzo de Te de Mantua. Esta obra conformaba una pieza de El rapto de Ganimedes y Dnae otra de sus obras. 16. Representa una escena de la Mitologa griega que se encuentranarrada en Las Metamorfosis de Ovidio, Io era una doncella de Argos, hija de Inaco y sacerdotisa de Hera, hija del rey Yaso, a laque Zeus quien era el dios griego del que es equivalente segn losromanos a Jpiter, visito en forma de una enorme neblina para quitarle la virginidad.Esta manifestacin representa el momento de la unin carnal entre Io y Zeus, arropndola en forma de nube, de la cual sepuede observar ciertas facciones de hombre, que hacen el amor a la protagonista. Destacando en la obra el erotismo que nace del cuerpo de Io, mientras La nube, Zeus, la acaricia.El ciervo representado en el cuadro, bebiendo agua, en la esquina inferior derecha del cuadro, no aparece en la historia de Ovidio, fue un elemento aadido por Correggio. Que se cree que puede hacer referencia a la interpretacin del pintor, el padre de Io era Inaco, una ocenida o dios fluvial.Los colores en la obra estn basados en el contraste entre el cielo,dibujado con densas nubes oscuras, y la blanca figura de Io, enuna postura retorcida tpicamente manierista. El cuerpo est colocado en forma serpentinata, es decir en S, tpica del autor, a la que cogieron como referencia tiempos despus los pintores barrocos.El rapto de Ganimedes 17. Es una de las obras ms importantes del autor, ya que con ellaalcanza la mxima representacin de su pintura y sus posibilidades artsticas.Esta realizado en leo sobre lienzo entres los aos de 1531 y1532. Fue pintada para conformar un conjunto de obras del autor, una de ellas fue Jupiter e Io y la otra fue Danae, forman parte de 4 telas, para decorar la Sala de Ovidio en el Palazzo Te de Mantua,aunque luego, fueron un reglao para el emperador Carlos V, y, en consecuencia, el ciclo fue dispersado fuera de Italia. Un cuadro que representa una escena de la mitologa griega, Ganimedes era un hermoso prncipe de Troya, hijo del mismo epnimo Tros. Ganimedes viva en el Monte Ida de Frigia, y Zeuslo rapto adoptando la forma de un guila. En el Olimpo, Zeus hizoa Ganimedes su amante, y tambin su copero en sustitucin deHebe. Se puede observar el momento del ascenso del bello jovenGanimedes, cogido por el guila. En la parte inferior, hay un perromirndolos, mientras que Ganimedes fija la mirada en el espectador. Tanto este perro como las rocas que estn formadas por numerosas lneas verticales subrayan la idea de movimientoascendente. El formato del cuadro, estrecho y alto, es idneo para 18. representar estas imgenes de ascensin.ALBERTO DURERO Fiesta del RosarioConocido en alemn, como Rosenkranzaltar, o tambin conocidocomo La Virgen de la fiesta del Rosario, es un cuadro realizado en1506, en leo sobre madera de lamo. Es la obra ms importantede su carrera, ya que se dice que incluso en su poca tuvo gran xito, a tal punto, que se acercaba a verlo incluso el patriarca, el dux y muchos ms. Es una sntesis de su obra anterior.Fue un encargo del banquero Jacob Fugger, quien era el intermediador entre el emperador Maximiliano y el papa Julio II con respecto a la coronacin de aquel. Es por esta razn que participan en la obra de Alberto Durero.El artista realizo el cuadro siguiendo sus conocimientos de anatoma, geometra y matemticas, lo que caracteriza alhumanismo renacentista. En sus viajes que realizaba a Venecia, pudo resolver y mejorar sus tcnicas, como el arte del matiz y el uso de la perspectiva matemtica, influenciado por Giovanni 19. Bellini.En esta obra, a diferencia de otras podemos observar que el autorse centra muchsimo en los detalles, para acercarse ms alrealismo; utilizando sombras por ejemplo.La organizacin es ms pronunciada en torno a un rgido triangulo o pirmide central en donde se situan los personajes principales, llegando a ser Maria quien se muestra en la cspide de la pirmide, estando estructurado en la base el emperador y elpapa. El nio Jesus queda ligeramente descentrado con relacin al eje del cuadro. Autorretrato de DureroEs un retrato del autor, tambin conocido como autorretrato contraje de piel, que lo realizo cuando tena 27 aos de edad, realizado en 1498 en leo sobre tabla, aunque su aspecto en el cuadro parece de un hombre mucho mayor que de 27 aos. Se ve frontalmente el abrigo de pelliza, Durero tiene una 20. expresin seria, pero al mismo tiempo serena. Su larga melena que le llega a los hombros marca muy definidamente su cabellorizado de color rubio dorado; da la apariencia de una figura muy parecida a la de Cristo. Dando un tratamiento minucioso de sucabello, del cual se dice que estaba obsesionado. El artista logro en su autorretrato dibujar un rostro con una mirada profunda y al mismo tiempo cautivadora. Sus ojos colorverdes en conjunto con su mirada fija hacia el espectador,demuestran a un Durero sincero, sereno, noble y honesto. Pocos son los autores que han logrado realizar un trabajo desensaciones y expresiones como lo hizo Alberto Durero en supropio rostro, recordando a la iconografa de Jesucristo. El fondo oscuro resalta la figura de Durero, dando un efecto de silencio, mostrando un espacio en el que todo parece estar tantranquilo, lleno de quietud; su cara, su cabello, sus manos, suvestimenta, todo est dentro de una atmosfera de tranquilidad.Su cara sobresale dramticamente por su cromtica y los efectos que maneja. Su vestimenta es simple, destacando su color marrn y elterciopelo de la bata con el cuello de lana que se deja ver una parte del traje que Durero porta en el autorretrato de 1493. Sumano derecha acaricia levemente su bata, lo que nos devuelve alas representaciones de Cristo, donde tenia una posturasemejante, tocando el pecho.La luz que representa el autor en el cuadro es muy pobre, proviene del lado izquierdo del cuadro y es el nico foco quealumbra la escena.Los cuatro apstoles 21. Es una obra realizada a modo de dptico, acabada en 1526, es unapintura al oleo sobre madera de tilo.El autor despus de haber viajado muchsimo por los pases bajos,al volver a Nuremberg decidi realizar este dptico como una obramonumental y una especie de testamento espiritual, pues estasfiguras representan su presencia espiritual, la encarnacin, los pilares y las garantas de una fe y una moral nuevas y del estadoespiritual, universal y natural.Durero encarg un marco muy elaborado para esta pintura y la regalo al municipio de la ciudad de Nuremberg, constando ladonacin en un documento de 1526 que deca que espera queacepten esa humilde obra que les ofrece, habindola escogidoentre las pocas obras que le quedaban. Aunque estaba pintada con mucho cuidado. Es una obra realizada en la madurez del pintor, donde se observa la influencia veneciana que tuvo, por sus viajes a esta ciudad, nodejando de ser una obra nrdica por la expresividad de los rostros y los minuciosos detalles; por su intenso cromatismo y por la concepcin estatuaria y escultrica de los personajes. Contrastalas tonalidades clidas e intensas como el rojo, el azul y el dorado; con las tonalidades fras representadas por el blanco y el grisazulado. Una vez ms se inspira en su colega Giovanni Bellini, tomandocomo referencia modelos inmediatos del pintor, para la iglesia de 22. Frari en Venecia.En uno de los dpticos se encuentran las figuras de San Juan y SanPedro, a los que se puede reconocer por la llave, leen la Biblia en el propio evangelio de Juan. En el panel de la derecha aparecenSan Marcos y San Pablo, quienes portan un Bilbia en la mano. Los personajes representaran el hombre, sus edades, los cuatro temperamentos clsicos.GRUNEWALD MATIASCrucifixion Es una obra realizada por Grunewald ente los annos de 1512 y1516. Esta realizado al temple en oleoo, sobre el panel de maderade tilo.La Crucifixion es una escena representada en los dos panelescentrales del Retablo de Isemheim. La representacin refleja unadramtica expresividad por parte de las figuras. En el centro de la composicin se encuentra la cruz, que ha sidotallada a partir de un rbol groseramente, que soporta la figuraprincipal, Jesucristo, quien est ligeramente descentrado con una tonalidad que da la impresin que el cuerpo esta putrefacto con 23. heridas purulentas y crispado. Se muestra un hombre cuyaposicin y heridas estn acabando poco a poco con su vida, fue retratado en los ltimos espasmos que precede a la muerte. Poresta razn se ve sus brazos contorsionndose de maneraimpresionante, desarticulados. La cabeza se muestra inclinadadebido a la falta de fuerza que tiene para mantenerla hacia arriba,su boca parece haber exhalado su ltimo suspiro. A lado derecho de la cruz se encuentra a los pies deJesucristo, Magdalena quien parece estar implorando a Cristo.Viste un amplio manto color rosa, se retuerce de lamento y levanta sus manos hacia la cruz.A un costado derecho de la cruz vemos a Mara sostenida por San Juan, quien viste un velo y blanco habito monacal. Con un rostro que por su palidez y agotamiento muestra una belleza diferente. Su posicin angustiada, por encontrar el cuerpo de su hijo crucificado.Se retuerce las manos hasta hacerse dao.San Juan es quien est mostrando apoyo a Mara, y dndole fuerzas, viste un manto rojo, su cabello es dorado y parece unjoven estudiante alemn. A la derecha esta Juan Bautista y a sus pies el Cordero de Dios smbolo de aquel Jess que l ha bautizado. Virgen de Stuppach 24. Es un cuadro del pintor alemn Matthias Grunewald. Realizado en la segunda mitad de los aos 1510 en temple, pintado sobre unamadera resinosa de la mejor calidad, es decir es una obra de tcnica mixta.Es la parte central del retablo Ashaffenburger, considerada la obramaestra de Grunewald. Se desarrollo al mismo tiempo que elretablo de Isemheim, por esta razn se puede observar que LaVirgen tiene gran similitud con la del retablo de Isemheim. Fue un encargo realizado por el cannigo Kaspar Schantz en el ao de1514.Se representa a Mara con el Nino siendo un cuadro de ideologa religiosa, esta obra fue realizada como una pintura devocional para la nueva capilla. El Escarnio de Cristo 25. Es un cuadro del pintor Grunewald. Se realizo en ao de 1503, esla obra mas antigua, cuya autoria no es controvertida. Pintada altemple y oleoo sobre panel de madera. Jesus de Nazaret es representado con una benda en los ojos, sentado. Sus brazos y las manos se encuentran atados con una cuerda. Recibe indefenso los golpes de los siervos: un verdugo,delante de el, tira de la cuerda; otro detrs, alza el puno para pegarle al mismo tiempo que le tira del pelo.A la derecha se observa un personaje con un bastn sujetado por su mano izquierda y con la derecha imita una cachetada como ademan. En el hombro de este verdugo se apoya otro hombre, mucho ms viejo con el que habla.En el fondo de la pintura se observan tres hombres: Uno de ellostoca la flauta al tiempo que golpea el tambor, otro, el ms joven,parece estar al margen de todo lo que ocurre, aunque se venatisbos de alegra en l, el tercero, al que solo se le ve la cabeza,muestra una expresin de desconsuelo y lamento. Este cuadro est repleto de sensaciones y expresiones por la misma representacin que se realiza al igual que su tema. Los 26. verdugos casi parecen caricaturas, y expresan brutalidad y falta depiedad. Lleno de dramatismo, el que en ese entonces era indito. CRANACH LUCAS La ninfa de la fuenteEs una obra realizada por Lucas Cranach, el viejo, conocido asporque su hijo, pintor igual que l, se llamaba igual. Se realizo entre los aos de 1530 y 1534.Opt por la mitologa griega y por ende la sensualidad del desnudo femenino.Esta tabla representa a la ninfa de la fuente Castalia, de cuya agua beban filosofos y poetas, quien les brindaba inspiracin. Semuestra tumbada sobre un tupido csped, en una posicinantinatural, con la cabeza apoyada sobre el brazo derecho. Seencuentra levemente girada hacia el espectador, con su piernaizquierda levantada para entrecruzarse con la derecha.Detrs de la ninfa se halla un tronco de rbol, y destras de estepodemos observar los diferentes planos que usa el autor para dar un sentido de profundidad en la pintura, conseguidas con la perspectiva. Se puede asimiliar esta ninfa, segn el criterio de su postura, a la 27. Venus de Giorgione de la Gemaldegalerie De Dresde y a las deTiziano por la cartela del angulo superior izquierdo, el texto de lamisma corresponde a un poema latino. El carcaj con flechas y elarco apoyados en el rbol se cree que segn las hiptesisrealizadas pueden hacer referencia a Diana cazadora o bien a Cupido, quien acompaaba a Venus. Venus desnudaEsta pintura tiene como protagonista a Venus, salida de la mitologa griega.Remarca la sensualidad del desnudo con la Venus, por sus delicadas carnaciones, el suave claro oscuro que realiza adems de cmo resuelve la gasa transparente que pinta el artista, cuyotrazado curvilneo y su textura ertica, que apenas tapa su pubis, expresa sensualidad.Su postura es equilibrada y armnica, no posee un cuerpototalmente perfecto ni de Diosa, pero su saber estar y su posicin 28. la hacen parecer tan esbelta como las mismas diosas, la cualcorresponde al arte clsico y renacentista, aunque sus rasgos en elrostro muestran el origen germnico del autor. As como tambin los detalles que lleva en su cabeza, un cintillo rojo, el detallismo del tocado del cabello, la gargantilla y el collar que porta la protagonista, revela la tradicin nrdica del artista.La luz de la pintura, el color y la textura, hacen de la Venus una mujer de gran belleza que adems seduce y muestra sensualidadpor doquier. Su piel blanquecina genera luminosidad que contrasta directamente con el fondo del cuadro ennegrecido.Este cuadro fue censurado en el Metro de Londres, al ser tachadode inmoral e impdico.Venus y Cupido con una panal de abejasConocida obra tambin como Venus y amor, del artista alemn 29. Cranach.Realizado en 1525 aproximadamente. Representa, una escena de la mitologa griega, en la que seencuentra una Venus y un nio a su lado. La Venus con piel blanquecina, cuya cromtica es muy parecida alas dems obras. Y su estilo del cuerpo esbelto de la Venus, es muy parecido a las que ha pintado en varias obras. Sus lneas refinadasy fluidas son muy alejadas del estilo de estatuas antiguas. LaVenus se encuentra mirando hacia el espectador con un gestosensual y ertico. Se vuelve a presentar la gasa transparente quesostiene con sus manos la Venus. Este es uno de los elementos, que caracterizan a las Venus de Cranach. El nio que estaa a su lado, representa a la figura mitolgica deCupido, en esta obra lo pinta con un panel de abejas sujetado porsus manos, varias abejas lo rodean y se posan algunas de ellas ensu brazo. El pequeo Cupido, inocentemente coge un panal y no se da cuenta del dolor hasta que las abejas ya lo haban picado.La fina pincelada de artista se ve tambin en el fondo de la pintura, donde se observa un rbol, al que le podemos contar las arrugas desu corteza. La fuente de la JuventudEste cuadro lo realizo el artista Cranach, llamado el pintor de la 30. Reforma. Representa la fuente de la Juventud, producto de su imaginacin.Aunque tomo arqueotipos de la realidad, como la piscina que ilustra en la obra, estas piscinas si existan, y eran accesibles paratodos lo que queran usarla. Es probable que los manantiales curativos se frecuentaran durantetoda la Edad Media. Al tratar de desempear lo que tiene defantasioso el cuadro de Cranach, aunque aun no se conoce si fue pintado por Cranach el viejo o Cranach el joven.En ese entonces, en la Edad Media, la gente crea muchsimo en los milagros, esperaban en cualquier momento la intervencindirecta de las fuerzas sobrenaturales en los acontecimientosterrenales, ya fuera a travs del poder de Dios o a su vez del poder del mal, del poder del diablo. La divisin entre ciencias naturales y religin tal como se concibeen la actualidad, todava no se haba consumado. La cienciaempezaba a dar sus primeros pasos, como se advierte sobre todo enla medicina.En esos momentos el realizar trabajos e investigaciones anatmicas con cadveres era totalmente prohibido, por lo que el estudio era muy pobre. Y todava estaba vigente la antigua doctrina de los cuatro humores como fundamento d etodos los mtodos decuracin. Se crea que cuando alguien se enfermaba, era porque su ser interno, sus humores, no estaban proporcionalmentearmonizados, y que haba que sangrarlo. Las fuentes y balnearios de aguas minerales se beneficiaron del atraso que exista, por la ignorancia de la medicina. BALDUNG GRIENLas edades y la Muerte 31. Es una pintura realizada por Hans Baldung, un pintor alemn, que se caracterizaba por pintar lo macabro de la vida y la muerte. Este cuadro fue realizado en 1547 en oleo sobre tabla. El tema de esta inquietante tabla tiene mucho que ver con laVanitas, la Vanitas es un elemento de reflexin cristiana que tuvo gran trascendencia en la Europa central, en la pintura flamenca y en Espaa. La Vanitas se refiere a lo efmero de los placeres mundanos y la presencia constante de la muerte, que convierte en vanos losplaceres del amante desde el conocimiento del filosofo. La armona y las Tres Edades, hacen evidente la belleza de lajuventud y su capacidad para el amor, as como su final inevitableen la fealdad y la muerte, convirtindolas por tanto en intiles. Posee un formato vertical, son figuras cercanas a la vista del 32. espectador.En esta obra el autor representa a la muerte como una vieja calva, desdentada y con el vientre lleno de gusanos, agarra del brazo a una seora mayor para llevrsela. Forman una cadena, ya que la seora mayor arrastra a su vezconsigo y con la muerte a una mujer joven, con un rostromalencarado y enjaezada con collares. A los pies de estas mujereshay un bebe dormido, bajo la lanza rota de la Muerte. Hay dos hiptesis sobre el significado de este cuadro. Es la vidarenovada venciendo a la Muerte, o al contrario representa a laMuerte omnipresente velando el sueo del recin nacido. Al otro lado, una lechuza, se posa sobre una torre demoniaca alfondo.Las tres Gracias 33. Es una obra de Hans Baldung, realizado entre los aos de 1541 y 1544, pintado en leo sobre tabla.Es una alegora tambin conocida como La Armona. Marca elerotismo en su obra, llevado por el semidesnudo de los personajes.Dos jvenes semidesnudas sostienen un libro, en el que lee una deellas. Una tercera joven a la derecha, sostiene un lad en la mano ytiene una viola a sus pies. Completan la escena tres niosdesnudos, el de primer trmino con un cisne y un papel de msica.Una serpiente enroscada al rbol del fondo completa esta representacin alegrica, de complicada lectura, alusiva a losplaceres de la vida: Belleza, msica, libros. Su interpretacin se esclarece a la vista de su compaera Las Edades y la Muerte.Esta obra alude al concepto de Vanitas, a la fugacidad de la vida ylas cosas terrenales, al paso inexorable del tiempo y la imposibilidad de escapar al destino de la muerte. 34. La Muerte y la Doncella Es una obra realizada en 1515, el artista dibujo la obra, y dos aos despus se interes por pintarla. Esta pintada en leo sobre tabla.Representa un encuentro de una dama, y la Muerte, representada por un esqueleto con poqusima masa muscular de un color putrefacto, su piel disecada apenas se sostiene con sus huesos.Nos muestra a los personajes en una posicin frontal, La Muerteest indicando a la doncella con su mano derecha al lugar donde se la va a llevar consigo, a la tierra. El pintor escribe una leyenda en la parte superior central, que significa All es donde debes ir, esta leyenda nos dice que nuestro destino es el que est viviendo la doncella en la representacin de la Muerte y La Doncella.La Muerte la esta agarrando de la cabellera virginal a la doncella, y ella con un gesto de dolor y suplica, cruza sus dedos entrelazadospara pedir e implorar a la Muerte que no se la lleve. La doncella sabe que no puede confrontar a la Muerte, pero tampoco se oponea ela, asi como tampoco trata de cubrir su desnudez. Llora, dejando 35. ver su piel desnuda y blanquecina.Asi como en otras obras de este artista se muestra la relacin entrelas personas y la muerte, hay un rechazo que extraamente se conjuga con un deseo. La muerte es desagradable, fea y de apariencia enigmtica y brutal, pero estas caractersticas son lasque la hacen atractiva. HOLBEIN HANSEl cuerpo de Cristo muerto en la tumba O tambin conocido como el Cristo muerto. Realizada entre los aos de 1520 y 1521. Holbein pinto el Jess que relataban en los evangelios de aquellapoca, en una forma tan desoladora y con un desgarradornaturalismo, el que no han logrado muchos artistas. Lo muestracomo un cadver tan mortal, que parece que no podra concebirse la idea de la resurreccin de Cristo.No es una representacin distinta a las anteriores, pues el artista lopinta en sentido totalmente horizontal como algunos otros lohaban hecho. Un ejemplo es el Descendimiento de la Cruz dePietro Lorenzetti, en Asis.El cadver de Cristo est pintado con mucha crudeza por parte delartista, aunque su crudeza aumenta al pintar incluso el lugar donde estaba el Cristo, un lecho de madera tallada en su parte superior, muestra un espacio lgubre de reclusin y marginacin. La posicin de Cristo muestra a los espectadores un posicin real que se pudo haber visto. Algunos creen que representa a un Cristo solo, sin esperanzas de resurreccin y olvidado por el mundo entero. Sin promesas deresurreccin, que pondra en tela de juicio su condicin divina 36. como triunfador sobre la muerte, dando a relucir su condicin humana. El rostro refleja an el sufrimiento de la cruz, el dolor que sinti, un dolor moral y psicolgico que lo llevo a la muerte. Los embajadoresEl nombre real de Jean de Dinteville y Georges de Selve, es una pintura de Hans Holbein realizada en 1533, en leo sobre tabla deroble. Es una de las obras maestras del pintor alemn. En un primer plano se encuentra un elemento que mucho tiempopermaneci como un elemento extrao del que no se saba su simbologa ni su significado en la pintura. Un historiador de arte en el siglo XX descubri que ese elemento que se encuentra inclinado es un hueso de sepia, es una anamorfosis de un crneo humano, la pintura realmente es una vanidad. En la pintura se representa en segundo plano en la izquierda alemperador de Francia en Inglaterra, acompaado a la derecha de suamigo, quien era obispo de Lavaur. Los dos se apoyan sobre un mueble con dos estantes sobre l se puede observar varios objetos pequeos que adornan el estante, estos objetos hacen que el 37. espacio parezca un despacho, ya que hacen relacin con las cuatrociencias matemticas entre las siete artes liberales: la aritmtica, la geometra, la msica y la astronoma. Los objetos de la parte superior se encuentran sobre una alfombra roja con un diseo geomtrico muy complicado.El emperador viste un vestido con un abrigo de piel, en la manosujeta una daga guardada en su estuche, grabada en ella est la edad del mismo 29 aos. Su amigo esta totalmente vestido de negro envuelto en un abrigo de piel, en la mano derecha lleva sus guantes y en la cabeza un tocado. Se observa que el emperador porta varios objetos de valor como cadenas, mientras que el obispo se muestra ms humilde.La Virgen del Burgomaestre Meyer Es una obra realizada por Holbein, conocida tambin como Madona del Burgomaestre Jakob Meyer o Madonna deDarmstadt. Pintado en leo sobre madera de confera especficamente deabeto, en Stadel se refieren a la madera como de tilo, siendo una 38. madera resinosa, realizado entre los aos de 1526 y 1529. Encargado para la Basilea. Aunque en esta poca decreci lademanda de obras religiosas debido a la llegada de la Reforma,Holbein pudo realizar varias obras religiosas, entre ellas la Madona de Darmstadt. Es una obra de gran tamao. En la que se representa a la virgencon Jesus en sus brazos sentada en el trono, a sus pies unaalfombra de color rojo se muestra con un diseo impresionante. Alos costados de la Virgen se encuentra San Martin y Ursus.Los donantes estn representados solo a travs de sus escudos de armas en una alfombra que se encuentra a los pies de la Virgen. La pintura corresponde por lo tanto con el tipo de la sagrada conversacin. La Virgen est representada mucho ms fcil de lo que es enrealidad, ya que posee una complejidad alta, hablandoiconogrficamente. En nio Jess se encuentra mirando hacia un lado, mientras quelos tres personajes admiran su belleza. BIBLIOGRAFIA http://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa_cristiana http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4794.htm http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4840.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgionehttp://es.wikipedia.org/wiki/La_Asunci%C3%B3n_de_la_Virgen_ 39. 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