En esta edición, El Colectivo Maletín de Eustaquio quiere agradecer el apoyo de los auspiciadores y de la gente que nos ha seguido y felicitado por este proyecto. Ahora nuestras secciones presentadas en la edición anterior traen nuevos y más extensos contenidos, ya que por una decisión del equipo del Maletín de Eustaquio, desde ahora en adelante nuestras publicaciones ya no serán quincenales sino que mensuales, para poder entregar contenido de mejor calidad para todos nuestros lectores Eusta-quianos.

A demás, continuando con nuestro objetivo de difundir el trabajo de grandes pero a veces ocultos artistas de todas las áreas, queremos invitar-los nuevamente a publicar con nosotros en la sección “Publica con Eus-taquio”, o quizás enviando tus opiniones, críticas e incluso proponiendo nuevas secciones en las que podrías participar: maletindeeustaquio@gmail.com y formar parte de nuestro equipo permanente.

Reiteramos los agradecimientos por el apoyo y los invitamos a disfru-tar esta nueva edición del Maletín de Eustaquio, saludos!

Porque Eustaquio no discrimina, envíanos tus dudas, consultas, pataletas sobre el mundo, avisos económicos o tus trabajos artísticos y guardaremos cada aporte en un espacio especial del maletín.-

PARTICIPA CON EUSTAQUIO

Colectivo Maletín de Eustaquio

maletindeeustaquio@gmail.com

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revistaeustaqui

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Versión Digital:

EDITORA: Natalia Venegas M.

MÁS QUE UN VHS: Valeria Videla M. - Guillermo Söhrens C.

ZOPAPO: Jochen Vivallo E.

OBSERVATORIO DE ARTE: Sebastián Valenzuela V

BAJO EL NOGAL: Rodolfo Duarte J.

COMIQUETE: Natalia Venegas M.

LA OREJA PIDE: Rodolfo Duarte J.

COMICS: Mauricio Gallego S.

DISEÑO: Javier Novoa S.

EDITORIAL

Av. Santa Isabel 658, Providenciawww.poramoralarte.tk

Artista Destacado 6

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9Más que un VHS

Observatorio de Arte

Zopapo

Bajo el Nogal

Comiquete

La Oreja Pide

Publica con Eustaquio

Comic

Horóscopo

INDICE

de la banda llamada “Aires Nuevos”.

Periferia lleva su nombre por las comunas alejadas y las distancias en que cada integrante de la banda vive, alejadas del epicentro santia-guino. Así mismo el nombre toma la mixtura que se puede encontrar en comunas que tienen elementos urbanos, tra-dicionales, historias y paisajes, dando vida a experiencias para mostrarlas en sus canciones.

El estilo e influencias musicales que Periferia nos presenta son una mezcla de varios matices, pasando por el Pop, Funk, Rock y Soul, entre otros. Ellos apuestan por el fuerte segmento de jóvenes, pero su espectro se amplía en la medida que se encuentran con personas que quieran disfrutar de melodías “oreja” y de mensajes positivos.

Para esta edición les presentaremos como Artista destacado a la banda Perife-ria, integrada por Francisco Oyarzún (voz), Pamela Arria-gada (voz), German Velásquez (guitarra), Felipe Jara (batería) y Claudio Garrido (bajo), todos entre los 25 y 28 años de edad. Periferia nace a media-dos del 2006, por una junta de amigos de infancia; con el tiempo se empezaron a crear varias canciones y a tener las primeras presentaciones como banda, teniendo desde un principio tuvieron buena aco-gida de parte del público, lo cual motivo a realizar el primer disco de estudio. Después de un proceso de ajuste y forma-ción de la banda comenzaron a tocar en más bares de la capital y presentándose así junto a bandas como difuntos Correa y Lucybell, llegando así a concretar la segunda placa

Fotografías: Diego Romito di Pietro

periferia

7

Su objetivo como banda es seguir grabando discos, difundir su música y rotar en radios y televisión para instalar-se con cada vez más fuerza y presencia el concepto que ellos promueven. Al mismo tiempo pretenden llegar a tocar en escenarios importantes como quizás “Maquinaria Festival” o Lollapalloza en su versión Chilena. Su mensaje y de algún modo “misión “ como banda es transmitir energías positi-vas, experiencias cotidianas y la sensibilidad que se pueden encontrar en las relaciones interpersonales.

Sus próximas tocatas se irán confirmando vía web:

Durante esta y dos publicaciones más decidimos hacer un “especial” imperdible para todo el mundo: Las películas del Studio Ghibli. Nos encantaría poder dar una breve reseña, hablar y analizar todas las películas

pero por temas de tiempo nos es casi imposible. Necesitaría-mos posiblemente una edición especial de la revista para poder comentar lo mágicas y especiales que son estas historias. O tal vez nos demoremos toda la vida en poder hablar con detalle de cada una… Sin embargo, haremos un breve resumen de las que consideramos nuestras películas favoritas de este estudio. Sin embargo, casi como una obligación para su niño interior le rogamos que ¡Por favor, no deje de verlas todas!.-

www.sonidoperiferia.cl

Mensaje de Periferia a los lectores Eustaquianos:

Que visiten nuestra web, bajen nuestra música y nos den opiniones para seguir mejorando nuestro trabajo; y que siempre es momento para vivir aires nuevos.-

/sonidoperiferia

/sonidoperiferia

/sonidoperiferia

/sonidoperiferia

Especial GHIBLIMÁSque un VHS

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Esta película nos demuestra como los niños son los que muchas veces enseñan a vivir y a entender las cosas a los adultos. Esta es una caracterís-tica principal de Studio Ghibli: Historias contadas por los niños para los grandes. Es por lo mismo que son películas tan agradables de ver y de cierta medida sirven para todas las edades. La tumba de las luciér-nagas es una película que hace estremecer a cualquier perso-na. Aunque es sobre un drama bélico no recurre a la lágrima fácil ni busca recrear escenas de máxima violencia con gente muriendo o sufirendo. Nada de eso. Esta película es exce-lente porque muestra la cruel-dad de la guerra y sus con-secuencias de la manera más dura: Aquella en que como humanos nos transformamos y nos comportamos de la forma

más mezquina e insolidaria con nuestros semejantes.

La película es directa, cruda e intenta llegar a lo más profundo de nuestras almas. Supervivencia, intimidad, ad-versidades. Nos habla de dos hermanos que representan de cierta medida a muchos niños que tuvieron que pasar por lo mismo y nadie hizo nada por ellos. Es una película que muestra el lado más crudo de la guerra: El de quedarnos solos.

Es una joya de la anima-ción y una muestra de Studios Ghibli para decirnos una vez más: ojo con los niños. Si no me cree; Mírela y compruébelo usted mismo.

Comenzamos con una pe-lícula de Isao Takahata (El mis-mo director creador de Heidi y Marco). Empezamos con esta película quizás por lo cruda y fuerte que es. Sin embargo, pese a todo el contenido tan realista que nos presenta, es una película llena de magia y que nos recuerda por qué ser niño es una de las etapas más bonitas por las que podemos pasar. A diferencia de Miyazaki (Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, entre otros) esta pelí-cula es de un estilo de dibujo muy sobrio, sin mucho alarde. Y no solo porque es una pelí-cula “relativamente” antigua (de 1988) si no porque más importante que cualquier otro tipo de efecto especial o ani-mación, por encima de todo, la historia que nos cuenta. El film habla del verano de 1945. La aviación norteamericana so-mete a las ciudades japonesas a diferentes ataques aéreos. En uno de ellos, las bombas con-vierten la ciudad de Kobe en un infierno por lo que los dos protagonistas (Seita de 14 años y su hermanita Setsuko de 5) pierden a su madre quedando huérfanos y en la obligación

de sobrevivir con los mínimos recursos. Seita toma el control de la situación y ambos deci-den alojar en casas de sus tíos. Pero las cosas se van poniendo difíciles a medida que la guerra aumenta. El desprecio de los tíos y de los adultos en general se hace cada vez más noto-rio por lo que los hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. (…)

No les queremos seguir contando porque es una pelí-cula que, sinceramente, tienen que sentarse ver con tiempo y ganas.

La primera vez que la vi (además de llorar por horas) me dieron unas ganas impre-sionantes de abrazar a mi her-mano. Independiente del tipo de relación que uno pueda tener con sus familiares, este tipo de películas son las que te mueven todo por dentro y que en definitiva nos hace darnos cuenta que la mejor etapa de la vida es en la que somos niños. Mientras los adultos viven su guerra, son los niños quienes tienen que sobrelle-varla y vivir las consecuencias de esta.

La Tumba de las Luciérnagas

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que va siendo absorbida por este nuevo mundo olvidando su misión.

Es este compromiso y con-secuencia por parte del estudio Japonés lo que ha logrado que pese a tocar temas muy tradi-cionales y propios de la cultura oriental, ha logrado traspasar las barreras geográficas y sociales para que los relatos dibujados en pantalla logren llegar a todo el mundo. Los ni-ños son los mismos en Japón, India, Brasil o Chile. Es incluso en Estados unidos donde estas películas han logrado penetrar fuertemente logrando incluso ganar un Oscar., lo cual no es casualidad, y es que estudios como Pixar mencionan a Ghibli como su mayor inspiración en la forma de narrar y encontrar una mirada sobre los niños que nadie más ha logrado, incluso Disney, empresa dueña de

Pixar que al notar la sensibili-dad (y también oportunidad comercial) en estas películas ha sido la principal fuente de distribución para las películas de Ghibli en occidente ya que el estudio de Miyazaki y com-pañía cuenta cosas que nadie más sabe contar.

La inspiración de Miyazaki esta en hacer películas para las personas que quiere, para que sus nietos crezcan con espe-ranzas pese a vivir el mundo caótico que les toco. Esta sincera forma de ver la crea-ción artística es algo que como artistas muchas veces perde-mos; El arte consiste en hacer algo que les cambie la vida a las personas que queremos, que las haga disfrutar y ver la vida de otra forma.

Como todos los veranos, Hayao Miyazaki esta vacacio-nando con su familia en una cabaña, lugar en el que com-parte junto a algunos jóvenes con los cuales el longevo direc-tor mantiene un gran afecto. Estamos en Japón durante los años 90’ y Miyazaki decide hacer una última gran película, una película para estos niños con los que el comparte, que pueda inspirarlos a soñar y que las personas de más edad como el la puedan disfrutar tanto como los niños. Esta es la génesis de una de las obras maestras que nos ha entrega-do el Estudio Ghibli, “El Viaje de Chihiro”.

Hoy sabemos que pese a la edad de Miyazaki esta no fue su última película (espere-mos que no tenga una última película aun), pero podemos entender esta visión de mundo que tiene frente a su creación como una constante en su fil-mografía; Hacer películas para niños y sobre niños que todos podamos disfrutar.

Ghibli nos plantea en cada una de sus películas la visión de los niños frente al mun-do de los grandes y como

en forma de anécdota, estas películas nos hablan sobre el paso a la adultez en la vida de sus personajes y como se enfrentan a una serie de obstáculos propios de cada persona mostrados a través de metáforas o circunstancias de aventuras que podrían ser las de cada uno llevadas a nuestra realidad.

Un ejemplo claro de esto pueden ser las películas como “Haru en el reino de los gatos”, “El viaje de Chihiro” o de una forma más cruda “La tumba de las luciérnagas”. Es esta última película la que nos grafica de mayor forma este camino a la madurez casi como un puñetazo en el cual nos relata la historia silenciosa de estos niños que batallan por sobrevivir durante una guerra perteneciente a los adultos. Las películas de Ghibli hablan de la inocencia que hemos perdido al dejar de ser niños, de como abandonamos de alguna for-ma nuestra niñez para pasar a pertenecer al sistema olvidán-donos de la esencia. El viaje de Chihiro es un ejemplo claro de esto, en el que Chihiro pierde su verdadero nombre a medida

El Mundo de los Niños

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posición de este, vemos como el género femenino toma un prota-gonismo vital en cada uno de sus trabajos.

Ciencia Ficción femenina es el nombre de la muestra presentada recientemente en MAVI. Siete Espacios futuristas sacados del imaginario de Maliki cuatro ojos, artista y coleccionista de una in-numerable cantidad de imágenes que forman parte de cada una de sus obras.

El empoderamiento femenino nuevamente es una pieza funda-mental de su producción. El total de sus personajes son mujeres, pseudo heroínas con súper pode-res que reniegan de habilidades masculinas y utilizan el “ser mu-jer” como primera arma de lucha en su vida diaria.

Como vemos una de las cuali-dades primordiales para entender la producción de la artista es tener claro el sentido de coleccionismo que padece frente a las imágenes. Marcela posee una gran cantidad de ellas, que reutiliza como parte de sus obras. Este material es pieza fundamental de la obra, y es donde justamente al objeto en si se le atribuye cierta importancia. Cada personaje que encontramos en el cuadro proviene de un mu-ñeco con similares características

Esta es la primera exposi-ción en la que hallamos una re-trospectiva del trabajo de Mar-cela. Una fugaz pincelada a sus 20 años de carrera, donde nos encontramos con indagaciones en variados soportes, como la acuarela, pintura, el comics y por ultimo la animación. Al re-correr la muestra vemos parte acotada del amplio imaginario de la artista, donde podemos notar ciertas fascinaciones por el cuerpo humano y la com-

necesidades estéticas.Dejando de lado un poco lo

puramente estético y aden-trándonos a cada realidad expuesta por Marcela sobre el lienzo, nos encontramos con un retrato del feminismo.

Partiendo de la visión foucaultiana de que el cuerpo es un texto donde se inscribe la realidad social, nos podemos sumergir en la representación de la mujer. Con respecto a lo que dice Foucault la mu-jer toma el papel del texto, y según el trato y valor que esta adquiere es como este se presenta escrito.

Marcela nos presenta una mujer arraigada a sus orígenes, con poder y decisión, donde no depende del hombre para la subsistencia. Tal como nos recuerda Cixous ”Al escribir-se la mujer ha de retornar al

al que luego es presentado, Marcela lo utiliza como mode-lo y le atribuye vida al objeto fetiche en si, vuelve animado a un ser inerte.

El pop y el fetichismo son dos conceptos que gritan a través del lienzo de la artista, mediante la paleta de colores, y ciertos elementos que nos muestran como mercancía el cuadro, son factores que vemos para poder denominar y encasillar la obra como Pop.

Cada cuadro tiene una simbología especifica que es utilizada en los video juegos, donde aparece el nivel de vida que este posee. Este elemento refuerza el carácter pop, resca-ta esta simbología y la introdu-ce en el lienzo, quitándole su carga como símbolo netamen-te comercial y en relación al juego, para poder satisfacer

Del pedestal al altarMarcela Trujillo

OBSERVATORIOde ARTE

1716

cuerpo que le fuera mas que confiscado” y “ha de quebran-tar el silencio al que fuera con-denado bajo el falocentrismo”. La artista ha superado, y de-muestra haber ganado frente al falocentrismo predominante en nuestra cultura. Vemos como ella engaña o se engaña frente a su representación de la mujer en su pseudo socie-dad futurista. La mujer tiene el control sobre las maquinas, y se reapropia de su cuerpo, añadiendo ciertos elementos típicos del jefe de la tribu, el chaman, el rey o la justicia. La aparición del cetro es esencial para la lectura falocentrista que habíamos mencionado ya que este es un símbolo de mando, poderío y patriarcado.

Tal como se puede deducir la figura del patriarca es cam-biado por la mujer, ella es la jefe de familia “Matriarca”, de una familia donde existen hijas, no está presente la imagen del hombre en ninguna pintura de la muestra. Esto nos puede de-jar en claro una posible visión que idealiza la artista. Frente a quien tiene el poder absoluto en su imaginario.

Otra de las características netamente feminista es el orgullo y la necesidad de la maternidad. Dentro del lienzo

nos encontramos con variados dibujos del ovulo fecundado, del cigoto, del bebe, pero jamás el espermatozoide (imagen 2). Vemos la tarea cumplida que al parecer no fue necesaria la ayuda del hombre para poder llevarla a cabo. A raíz de esto mismo surge esa necesidad maternal, que se ve explícitamente en esa unión umbilical entre una de sus personajes con su hijo.

Para ir finalizando y dejan-do de lado el tema netamente feminista una de las caracte-rísticas que vemos y nos hace total relación con el carácter acumulativo de referentes es la hibridación cultural. No podemos deducir al observar sus o ropajes aztecas, ma-yas, afroamericanos, etc. La proveniencia no es clara y por lo mismo vemos un sincretismo cultural donde ya no importa de donde provengas o como eres, si no que lo principal para calzar dentro del imaginario de Marcela Trujillo es el ser mujer y no depender de un hombre.

El tema netamente antro-pológico que trata de presen-tar frente al feminismo es el que mueve los engranajes en su obra, y vuelve tan atractivo el discurso en aquellos lienzos.-

Más pirata que humano,Te recuerdo al ver para arriba,No al cielo, ni a las nubesNo celestialmente porque sé que lo odiaríasSino al pensamiento des-concertante de no saber donde estás.Recuerdo tu olor cálido a sal de mar,Tus ojos de mar,Al ver el piano que me rega-laste y que aun no se tocar.No me acuerdo de tu voz, pero te oigo en las esqui-nas con cantinas de pueblo olvidado.

Y te veo todas las maña-nas cuando ella me viene a levantar.Quisiera saber que tengo de ti,Si es el deseo inquietante de arreglar todo en tiempo record,Si es el deseo inexplicable de querer vivir en un barco y nunca más usar zapatos.Lo ultimo que recuerdo es una tarjeta blanca ensan-grentada de una billetera sin dueño.La recuerdo, a ellaLavando tú ultimo panta-lón.

A Priscila Gómez nadie la conoce. Solo se sabe que escribe y que es de Costa Rica. Puede ser hombre o mujer, vieja o viejo. Probable-mente escribe en buses públicos que huelen a pollo calentado con bombillas de 50 watts o en áticos abandonado…o talvez en lofts primer mundistas o sentada (o sentado) con la pierna cruzada en un Starbucks. No sé, porque no importa. Lo único que importa es que tiene un lápiz y un papel…o talvez un lapicero. No sé, porque no importa.-

TotoPriscila GómezZOPAPO

1918

Curiosa.Eres curiosa por esa manera en como miras.no se si me estas mirando a mi o no...no se si tus ojos van un poco más alla, trato de adivinarlo. no puedo.tengo encima un par de cervezas heladas (y baratas); un vodka con poco hieloeres curiosa, creote estoy mirando hace tanto tanto rato...y ese quien es?quien es el que te acompaña?un amigo, tu pareja? alguien ocasionalmierda, como quisiera estar ahí sentado frente a ti...tus ojos !como viajan!! Como se mueven!!!estoy apurando el vaso, por la cresta que tengo cosas que hacer...y to-davía no es tan tardequisiera que fuese más tarde, un poco másquisiera borrar los segundos de ese maldito reloj baratoque me regaló ella, mi “ella” hace tantotanto tiempo atrás

Y me baja la pena ¿y que tanto?puta si me estaba acordando de mi mina, que tiene weon.esta tan rica esta otra tonta...mira como se muevesi es curiosa no?

Eres curiosa, bellatengo otro vaso ahora, creo que es de ese ron ricoese ron que ellami “ella” tomaba con dos rodajas de limóny bebida light

Y me baja la pena ¿y que tanto?si no estoy llorando, conchatumare, si me entró humo del cigarro nomaque creí tu que yo soy maricón?si esa wea ya fueya murió

se murió una noche de verano tambiény también apuré los vasosy quedé raja curao tirao en la cunetame robaron hasta los calzoncillos los chuchesumare , weonputa la weaque me hacís acordarme de weas vó

pasa el copete pa aca mejor

si ellaotra “ella”no mi “ella”es curiosa...está mirándomeo es idea mía?trato de enfocar. Es difícil focalizar a estas alturastengo el alcohol por las nubesme duele la boca del estómago...comienzo a transpirarme estas mirando..¿O me lo estoy inventando?

Ahora, hombreel que te acompaña va al baño parece. Se levantay nos miramossabe que va a perder, si lo sabe, lo acaba de leer en mis ojos,te gané, putoahora será toda mía y no vas a tener ninguna oportunidadasí que me levantohacia ella, me miranos miramos, intercambiamos miradas

o..Como te deseo...te quiero besar, tocar, acariciarmeterme dentro detuspantaletas

perderme un segundo

BAJOel NOGAL El cartel decía “abierto”

2120

una vida enteraotra vida , que esta que tengoputa que es fomeya no quiero más!! Ayúdame a escaparde la ciudad que llevo impregnada por dentrocomo marca de fuego que me duele hasta que se me reviente por los sesosme vuele la cabeza ayúdame!!!si se, yo no represento nada distinto del tipo que tenias frente a tipero por la cresta que me quiero meterdentrodetuspantaletas

Llego a tu lado, te sigo mirando perdido en tu perfume que me emborracha un poco másun poco másy ahí estás tan perfecta, tan deseablela luz la luz te favorece mas encimate llena de colores que vuelven el mundo grisy tuahí flotando como la lunaen una noche sin estrellaste veonos vemos

y eres otra ellaotra ellauna más ellano mi “ella”

que era como el sol nacienteque me llevaba de la mano en los días de lluviaque me cobijaba bajo sus manos cuando tenía las lagrimas derramán-dose

que me hacia cariño en el pelo hasta que me dormía profundamenteque se fue una noche de veranoque se fue y me dejó solono

no eres ellaeres otra ellanunca serás ella

maraca

y te lo escupo en la cara

Puta

y justo llega tuamigotu pareja y me oye y se enoja .Claro que se enojaconchesumadre que tiene la mano pesaditay me la deja caer en la caray veo estrellas, estrellas dando vueltasestrellas que brillan en mis ojosmientras me tapo de sangrecomo va a doler mañana!!!pero ahora solo quedanlos colores apagados de una luna pálidaque se descuelga del cieloy también también se vacomo ellami “ella”

la única Ella.

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Las canciones que más me recuerdan tu piel las sigo escu-chandoy en ellas me refugio, esperan-doLos colores del sol que dibujan tus pasos en mi recuerdo los sigo mirandoy en ellos me refugio, espe-randoLos senderos que se llenan con tu sombra inquieta los sigo recorriendoy en ellos me refugio, espe-randoLas memorias que se abalan-zan en torrente sobre mi rostro las sigo recordandoy en ellas me refugio, esperan-doEl aroma que desprendían tus besos cada noche lo sigo oliendoy en el me refugio, esperandolas miradas que depositabas sobre mí amándome las sigo viendoy en ellas me refugio, esperan-do

Las letrasla poesía susurranteel calor que no se vael juego, las sabanas tibiastus manos, tus manos llenas de promesas de vidatu pelo que se alzaba como

monumento a la bellezaTodo.Mi mundo que era completo cuando tu estabas en él,El universo tomándonos de la manoTodoTodo...lo sigo teniendo junto a míTodolo sigo teniendo dentro de mí.

Y ahí ahí me refugio, esperandoEsperando con el tiempo detenidoun alto con el tiempo riendo a mi alrededorTiempo, tiempo que se me escapa entre los dedostiempo tiempo que entra por mi ventana una noche de veranoson tus manos? las que me acarician antes de dormir?o solo me lo estoy imaginan-do?o acaso mi refugio se ha hecho demasiado grande?

Ahí te esperoAhí te esperoAhí te espero.

Sentado en el borde de la ventana, estiraba los brazos a los transeún-tes que desde esa altura parecían estampillas con movimiento propio. Los colores del día era alegres, pero su animo volaba por allá por lo cana-les del sur perdido entre el canto de la loica. Soñaba con el momento adecuado. Los zapatos desabrochados, la camisa a rayas sobre su polera favorita, que con letras amarillas recomendaba al mundo una sonoridad única.

Una mujer, brillando entre la multitud, lo vio primero y elevo en su garganta el grito delator: El muchacho iba a saltar y sus sesos salpicarían el impecable pavimento. Los turistas se iban a arrancar, y ella, empaque-tada y lista para entregarse en las manos de algún pudiente con sonrisa de oro, agitaba los brazos y lloraba. Todos miraron hacia las alturas y ya no eran estampillas, no señor, ahora eran ojos de vidrio flotando en un mar de gris comodidad.

“Va a saltar!! Va a saltar!!” comienzan a gritar con la emoción de lo morboso plasmada en el brillo de sus ojos.

El muchacho los mira y comienza a reír “No se confundan!” dice “ No voy a saltar! Lo que pasa es que yo se volar, pero lamentablemente ustedes no lo sabían”.

Refugio Lo que no sabían (El loco en la ventana)

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Peinado con Jopo engomina-do, nariz protuberante, baja estatura y un vistoso y pasado de moda traje a rayas, Pepe Antártico nace hace 68 años, bajo la pluma del destacado dibujante Chileno Percy Eagle-hurst.Pepe Antártico, es sin lugar a dudas un personaje carente de dotes físicos pero en cambio es dueño de una personalidad extrovertida y atrayente sobre todo para mujeres casadas. Pa-tudo y mujeriego, aprovecha-dor, sin vergüenza, nace para ser el prototipo representativo del chileno de los años 40.Quizás es el personaje del cómics chileno que ha tras-cendido, porque se adelan-to a su tiempo y se mueve cómodamente entre la ficción

y la realidad, recordado es el programa humorístico chi-leno Japening con Ja donde se recrea con gran éxito este personaje interpretado por Patricio Torres, donde el humor era muy similar al del cómic, siempre empeñado en con-quistar mujeres y obtener algo de las situaciones que se le presentaban en la vida.Pepe Antártico es y será un personaje actualizado por si mismo, su naturaleza lo hace estar constantemente al día, salvo en su vestimenta y pei-nado. En la entrega anterior hicimos mención sobre un disco de

aquellos remotos años 60, que fueron tan importantes en distintos ámbitos de la humanidad, y de sobremanera en todo el espectro de la música popular. Decir que “The Soft

Bulletin” era considerado el “Pet Sounds” de la década de los 90 no es casualidad. Para poder entender el panorama de la música que consideramos fundamental, es necesario referirnos siempre a las fuentes de inspiración. Y este es el caso de esta entrega de “La Oreja Pide”.-

Pepe AntárticoNi huaso, ni rotoCOMIQUETE

The Beach BoysPet Sounds

LA OREJAPIDE

2726

eso necesitamos una sección completa aparte, lo que es importante señalar aquí es que las grandes bandas y las grandes composiciones son capaces de inspirar y desper-tar emociones en quien las oye, hasta el punto de querer perfeccionarse y lograr esa “obra maestra”. Brian Wil-son se tomo esto como algo personal, y dedico todo su tiempo y energía en tratar de construir algo totalmente fresco, novedoso, experimental pero al mismo tiempo honesto y desde el corazón.

Cerca de dos meses de in-tenso trabajo tuvo Wilson para poder idear lo que seria el Pet Sounds, cancelando todas las giras que la banda tenia pen-diente todavía, para encerrarse prácticamente en el estudio de grabación; se dedico a compo-ner toda la línea instrumental del disco, de tal manera que cada una de las pistas fuese una experiencia musical en si misma. De alguna manera, es-taba obsesionado por explicar a través de las sonoridades, como se estaba sintiendo en lo mas profundo de su ser. Agotando casi su creatividad musical, logra terminar 12 de las canciones y se las muestra

Viajemos en el tiempo entonces; vamos de viaje a California, Estados Unidos, a mediados de los años 60. Un conocido músico llamado Brian Wilson formaba parte de una de las bandas emblemáticas del lugar, cantando canciones de el inconsciente colectivo como “Surf in USA”, hablaba de fiestas en la playa, de las chicas, de pasarlo bien… de ser joven en Norteamérica disfrutando la vida como una eterna parranda. Todo bien hasta ahí, The Beach Boys eran una banda de música pop lige-ra, sin desmerecer la calidad en la composición, parecía ser una banda sin mayores pretensio-nes que lograr un lugar en la música popular juvenil. Hasta que llegamos a diciembre de 1965.

En palabras del mismo Brian Wilson: “En Diciembre del 65 escuché por primera vez el álbum Rubber Soul, de The Beatles. Fue definitivamente un desafío para mí. Descubrí que cada canción era muy interesante artísticamente, y estimulante. Inmediatamen-te me puse a trabajar en las canciones para Pet Sounds”. Sin hacer mayores análisis del disco de los Beatles, que para

al resto de la banda; todos quedan totalmente alucinados con lo que Brian les estaba invitando a interpretar. Repre-sentaba un giro de la banda, y tal vez sin que ellos lo dimen-sionaran en ese tiempo, un giro en la historia de la música popular.

Los Beach Boys trabaja-ron en este disco siguiendo la visión de Wilson, con todo el amor que les fue posible; es como si hubiesen querido expresar a los oídos de cada uno de nosotros lo que tenían dentro de su alma. Brian Wilson estaba tan entusiasma-do que hasta su voz se torno mucho más dulce durante el proceso de grabación de las canciones. Y uno de los hitos

que nos presenta este disco es la inclusión de una variedad de instrumentos que nunca antes podríamos haber oído en las canciones pop de la radio; en-tre los que podemos nombrar el ukelele, el Theremin (una rareza hasta el día de hoy); la gama de instrumentos de vien-to y percusión que hay en las grandes filarmónicas; elabora-das armonías vocales, que nos rememoran un poco los coros de canto Gospel; los efectos de sonido en general, tales como timbres de bicicleta, una que otra campana, hasta ladridos de perro!! Incluso Wilson incluyo botellas de coca-cola para hacer sonoridades poco convencionales; todo esto en conjunto con las guitarras ya

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Sello: CapitolFecha de Lanzamiento: 16 de Mayo de 1966Canciones Recomendadas: “God Only Knows” que es la primera canción

pop en que se nombra a Dios, y una de las baladas románticas más bellas y profundas que existen.

“Pet Sounds” nótese las increíbles sonoridades que logra Wilson en este tema, es un viaje constante para los oídos.

Por qué oírlo: Porque el trabajo en el estudio de grabación cambio completa-

mente después de este disco; representa la experimentación de sonidos nunca antes vistos en la música rock y pop; y porque influencio el trabajo de miles de músicos en las generaciones venideras. Es un álbum hecho con amor para la gente; con toda la dedicación del mundo.

habituales de la banda. La influencia musical de

este disco ha traspasado gene-raciones y continentes; la músi-ca nunca volvió a ser la misma. Hacia finales de los años 60 los músicos comenzaron a experi-mentar con sonidos poco habi-tuales en el estudio (conjugán-dose esto con la posibilidad de trabajar del sonido monofónico al estereo) y todo esto fue en gran medida gracias a la visión musical de The Beach Boys, y principalmente Brian Wilson. Pet Sounds también ha recibi-do comentarios positivos por otros músicos. Por ejemplo, The Beatles dijeron que tuvo una gran influencia al construir ellos su conocido álbum con-ceptual Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. El productor de The Beatles, George Mar-tin, dijo que “sin Pet Sounds no hubiera existido el Sgt. Pepper’s, afirmando asimismo que el Sgt. Pepper’s solo fue un intento de alcanzar el nivel de Pet Sounds. Paul McCart-ney, lo ha colocado como uno de sus álbumes favoritos diciendo sobre él:

“Pet Sounds fue realmente impresionante. Me encanta este álbum. Le he comprado a cada uno de mis hijos una copia de este disco. Creo que

nadie puede tener una educa-ción musical si no ha escucha-do este álbum. Me gusta la orquesta, los arreglos y tal vez va a parecer exagerado si digo que este disco es el clásico del siglo, pero para mí es sin duda un disco clásico que es inme-jorable en muchos sentidos. Creo que fue realmente la gran influencia que me hizo grabar el Sgt. Pepper’s.”

En el caso de la escena musical chilena, basta con preguntarle a Álvaro Henri-quez, líder de Los Tres y uno de los músicos más influyentes de nuestras latitudes, que es lo que piensa sobre el Pet Sounds. Como es el caso de los grandes músicos argenti-nos, también. Pocas personas podrían decir lo contrario; una vez que te zambulles en sus sonoridades con un buen par de audífonos, es difícil volver a conceptuar la música desde otro punto de vista que no sea el de ponerle el alma y el corazón a todo lo que estas tratando de expresar.-

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En esta edición del Maletín de Eustaquio queremos publi-car el trabajo de dos personas. Una de ellas es Pablo Roselló, estudiante de cuarto año de Comunicación Multimedia en la Universidad del Pacífico;

ilustrador, modelado 3D y realizador Web.

Si necesitas a alguien como Pablo para algún trabajo, contáctate con nosotros al mail y nosotros te pondremos en contacto con él!

Pablo RosellóPUBLICA con EUSTAQUIO

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También publicamos el trabajo de Esteban Perez, un joven Puerto Montino de 22 años con estudios en artes visuales. El nos muestra a través la ilustración o murales a animales ya sean muertos o

vivos en sus hábitats dándoles características humanas.

Cualquier lector Eusta-quiano que esté interesado en contactar a Esteban, por favor comunicarse con nosotros.-

PUBLICA con EUSTAQUIO Esteban Pérez

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Aries hoy una lagartija mutante medio mantis religiosa medio atea protestante tocara a tu puerta. Cuidado o robara tus bigotes, pecas, o lo que tengas en la cara.

Tauro después de las 4 de la tarde será mejor que te pares de cabeza y grites tres veces el nombre de Zeus, ayudará a tu vida marital.

Géminis cinco duendes son mejor que uno, si encuentras uno más… cómetelo.

Cáncer de nada te ayudará este horóscopo, yo que tú ni lo leo.

Leo el vals de los novios parece buena opción para estos días, procura ponerte calcetines rayados y hasta las rodillas para que salga mejor.

Virgo agáchate apenas leas esto, hay alguien peludo que te mira y no le gusta lo que estás haciendo.

HOROSCOPO

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a l d í a e n c a p a c i t a c i ó n

Libra andar disfrazado de sailor moon o de dragon ball Z probablemente no solucione las cosas, sin embargo es totalmente aconsejable dado las temperaturas.

Escorpión andar tan vintage quizás te ayude con las nenas, pero ten en cuenta que eso en realidad no le gusta a las verdaderas gatitas del flou.

Sagitario agradece hoy cada chinche que se cruce en tu camino, ellos serán los responsables de tu suerte en el amor… o en el juego o en lo que más te acomode.

Capricornio bailar con calzones amarillos al estilo de año nuevo esta de pelos si quieres aprender a jugar golf, sigue adelante con eso!

Acuario con niños no te conviene, a veces te conviertes en mono y te lo puedes comer.

Piscis corre al teléfono público más cercano, hay alguien llamando del otro lado del teléfono y probablemente tenga un recado de tu primo lejano… sí, ese que te cae tan mal.

HOROSCOPO

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