TEORÍA DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA

2015

José Luis Brea (El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural, 2004) aborda el desarrollo del arte contemporáneo, no a partir de la localización de cortes estilísticos o formales, sino en su relación con las transformaciones en la esfera del trabajo y la producción

Estadios: 1. Capitalismo industrial2. Capitalismo de consumo3. Tercer umbral: Capitalismo cultural

Tres zonas en el desarrollo del arte contemporáneo: - Modos del trabajo y la economía (modos dominantes en la esfera de la producción)- Fondo u horizonte de contraste- Formas de la acción política

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Primer estadio: la era del capitalismo industrial

Proceso de transformación de los modos de producción en el período del capitalismo industrial / Transformaciones en los modos de trabajo y función del artista durante las primeras vanguardias

Modos del trabajo y la economía:

- Proceso de taylorización fordista del mundo. División de las tareas del proceso de producción para aumentar la productividad y evitar el control del obrero sobre la producción y sus tiempos. Especialización y producción en serie. Línea de montaje.

- La fábrica como modelo generalizado de organización de los mundos de vida.

Formas de la acción política:

- Lucha por la igualdad y la propiedad de los medios de producción.

Estas condiciones reclaman al artista un nuevo posicionamiento, ya no como “ilustrador” de los ideales de la clase burguesa. La resonancia entre el proceso de industrialización de la producción y el trabajo del artista en los sistemas de reproducción mecánica (revistas ilustradas, afiches, cine) / recepción masiva frente a las condiciones de recepción industralizada de las artes tradicionales (como la pintura) atadas a una producción manual-artesanal.

Fondo de contraste:

- Impuganción radical de la institución Arte y del modelo normalizado de la Academia y sus convenciones. - El programa de la vanguardia se desarrolla como una dialéctica negativa. - Estética antagonista. Transgresión antiarte. Contra-convención.

Andreas Huyssen (Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas, posmodernismo, 1986) señala que “ningún otro factor ha influido tanto en la emergencia del nuevo arte de vanguardia como la tecnología, que no sólo alimentó la imaginación de los artistas (dinamismo, culto a la máquina, belleza de la técnica, posiciones productivistas y constructivas), sino que al mismo tiempo penetró hasta el corazón de la obra misma. La invasión de la tecnología en la obra de arte y lo que podrái llamarse ‘imaginación técnica’pueden admitirse claramente en procedimientos artísticos como el collage, el montaje y el fotomontaje, y alcanzan su plena consumación en la fotografía y el cine, formas artísticas que no solamente pueden ser reproducidas, sino que fueron diseñadas para la reproductibilidad mecánica […] Al incorporar la tecnología en el arte la vanguardia liberaba a la tecnología de sus asèctos instrumentales y socavaba las nociones burguesas tanto de la tecnología como progreso como del arte entendido como algo ‘natural’, ‘autónomo’ y ‘orgánico’”.

Hannah Höch. Corte con el cuchillo de cocina Dadá…, 1919-

1920

Raoul Hausmann. Tatlin en casa, 1920

Raoul Hausmann. Cabeza mecánica (El espíritu de nuestro tiempo), 1920

Marcel Duchamp. Fuente, 1917

Marcel Duchamp. L.H.O.O.Q., 1919

Alexander Rodchenko. Boceto para el libro de poemas Acerca de esto de Vladimir Maiakovsky y reproducción en el libro, 1923

Alexander Rodchenko. Cartel de la película Cine-ojo de Dziga Vertov,

1924

Alexander Rodchenko. Cartel de la película El acorazado Potemkin de Serguéi Einsenstein, 1926

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Segundo estadio: el capitalismo de consumo y las revoluciones culturales

Contexto de la post segunda guerra: - el programa vanguardista de unir arte y vida se vio interrumpido por el avance del fascismo en Europa.- la transgresión vanguardista se incorpora a la institución Arte, se estabiliza como nueva norma, su contradiscurso deviene en modelo y hegemonía. - el capitalismo y la industria cultural incorporan la radicalidad experimental de la vanguardia (invención de mundos) al promover una “estetización del cotidiano”, de los mundos de vida.

Desplazamiento del horizonte de criticidad del arte (neovanguardias): de la interioridad lingüística del signo artístico y sus códigos desbaratados por la vanguardia, a los dispositivos que enmarcan la obra y producen su valor estético y su lugar social, del análisis del lenguaje al cuestionamiento crítico de las mediaciones, de los dispositivos y agencias sociales que construyen la obra como tal.

Modos del trabajo y la economía:

- Sobreproducción / industrias de la cultura y el entretenimiento / “sociedad del espectáculo” (Guy Debord, La sociedad del espectáculo, 1967)

- Las formas dominantes de la alienación se desplazan desde el ámbito del trabajo al del consumo, al del “ocio administrado”.

- La industria cultural como poderoso dictador de valores y hegemonías en todo el campo de las prácticas culturales.

- El propio espacio de las prácticas de producción simbólica, la cultura, se convierte en arena principal de confrontación y conflicto / la revolución se vuelve “cultural”.

Fondo de contraste:

La industria cultural se apropia de las “armas de recusación” de las primeras vanguardias.

El ejercicio de resistencia y criticidad del arte se dirige contra las determinaciones de hegemonía que la industria cultural decide, para poner en evidencia los mecanismos de poder que la construcción de tales hegemonías encubren.

Formas de la acción política:

Tres escenarios:

- Dominios del trabajo y el ocio: rechazo explícito al modelo de sobreproducción y consumismo / sustitución por un sistema de organización donde la reducción del tiempo de trabajo venga aparejada a la extensión no de la colonización del tiempo de ocio por el consumo, sino por la profundización de las dimensiones creativas en la construcción de mundos de vida alternativos.

- Organización del deseo y la vida de los afectos: el sistema que mercantiliza el mundo asienta su eficacia en su poder de regulación de las economías del deseo. El capital es simultáneamente un modo de organización de las relaciones de producción y de regulación de la vida de los afectos. “No hay trabajo revolucionario sin la subversión de las estructuras que capturan y someten los flujos del deseo” (Gilles Deleuze y Félix Guattari. El Antiedipo, 1972)

- Espacio de la representación: como registro que media las relaciones del imaginario con lo real y espacio donde circulan los arquetipos que fijan las formas de la subjetivación.

Es fundamental la crítica de la representación como parte de las formas de acción política revolucionaria de este segundo estadio, por lo que el papel del arte (entendido como trabajo productor de representaciones y de recodificación del sentido) resulta crucial.

Andy Warhol. Thirty Are Better Than One, 1963

Andy Warhol. Mona Lisa, 1963

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Tercer umbral: la era del capitalismo cultural

La entrada del capitalismo en una nueva fase tiene lugar al producirse la colisión sistémica entre los registros de la economía y la producción simbólica, entre el sistema económico-productivo, en general, y el subsistema de las prácticas culturales y de representación.

Doble movimiento recíproco:

- de la cultura a la economía: reciente desarrollo de la industria cultural como uno de los más poderosos sectores de crecimiento en las economías actuales.

- de la economía a la cultura: la economía se arroga el poder de investir identidad (producir subjetividad, efectos de reconocimiento, socialidad, diferenciacion, etc.), por la vinculación que los procesos de mercantilización establecen con el registro mediático de lo visual, principalmente a través de la publicidad.

El “poder de las marcas” (Naomi Klein. No Logo, 2001), de investir identidad, administrar relatos e iconografías fundantes, objetos de reconocimiento y deferenciación de articulación de formas de comunidad y subjetivación.

Este poder de investir identidad por parte de la mercancía coincide con la crisis contemporánea de las Grandes Máquinas de producción de identidad (El Estado, la religión, la familia, la patria, la etnia, la clase, el género), debido al movimiento espectacular de la movilidad en nuestras sociedades: grandes flujos migratorios y de información en el contexto de la globalización, carácter dúctil de los nuevos tejidos sociales.

Modos del trabajo y la economía:

- Las industrias culturales devienen en gigantizadas industrias del entretenimiento, del “ocio cultural” y el espectáculo.

- La confluencia de las industrias culturales con las de la información y las comunicaciones dará lugar a las “industrias de la subjetividad”, el más importante generador de riqueza, y a la vez, el más potente operador simbólico, característico de esta fase del “capitalismo cultural”: la producción y distribución de simbolicidad es el nuevo gran motor generador de riqueza.

- “Trabajo inmaterial”

Transformaciones en el mundo del trabajo: Brea sostiene que “la nueva definición del trabajo no se restringe a la actividad material productora de mercancía, sino también al trabajo inmaterial, a la puesta en circulación de puros efectos de información, de contenidos de conocimiento, satisfaciendo demandas de sentido y emoción, de concepto y afecto, las dos dimensiones básicas de este trabajo inmaterial son la intelectiva y la afectiva”.

Fondo de contraste:

Se desplaza de la “industria cultural” a la constelación expandida de las “industrias de la subjetividad”

Formas de acción política:

Los procesos de subjetivación y la producción de identidad constituyen la nueva arena principal, el espacio de acción donde las prácticas de producción simbólica se verán llamadas a intervenir.

Debilitación de las grandes maquinarias territoriales que avalan modelos esencializados de la identidad / usurpación sistemático de este vacío por los mecanismos de las industrias de la subjetividad.

Debates críticos post-identitarios y post-coloniales: la dominancia y hegemonía de cualquier forma de subjetivación debe ser desmantelada en sus pretensiones naturalistas o fundamentalistas.

Daniela Ortiz. Arma blanca, mayo de 2011. Distribución del coloring book en casas de la calle Hubbard de Culver City, Los Angeles

Daniela Ortiz. Arma blanca, mayo de 2011. Vistas de la exposición en la Honor Fraser Gallery, Los Angeles

Daniela Ortiz. Arma blanca, mayo de 2011. Página del coloring book