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TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2005-2014 (II)

CRÉDITOS

Esta publicación supone un compendio de los trabajos realizados para la asignatura de Teoría e Historia de la Arquitectura V de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Málaga durante los cursos 2012/2013 y 2013/2014. Se presenta como material docente sin pretensión comercial ninguna.

Edición no venial, con fines académico. En caso de infringimiento de los derechos relacionados con alguna imagen o texto, los autores están disponibles en eliminar y/o modificar las citas correspondientes, para lo cual se ruega contactar con los mismos.

ÁREA DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICADEPARTAMENTO DE ARTE Y ARQUITECTURAUNIVERSIDAD DE MÁLAGA

Javier Boned PurkissGuido CimadomoLuis Tejedor Fernández

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Guido CimadomoAlejandro Sánchez-Guijo BenaventeMario Palma Moreno

ILUSTRACIONES DE PORTADA Y CONTRAPORTADAArchigram: A Walking City (1964)

ISBN: 978-84-608-2496-1

TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2005-2014 (II)

Escuela de Arquitectura de Málaga

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SUMARIO

INTRODUCCIÓN 7

1.- ARQUITECTURA Y NATURALEZA 11

TRABAJOS DE ALUMNOS 14A TRAVÉS DE LOS DIBUJOS DE ÁLVARO SIZA 15

A TRAVÉS DEL PABELLÓN PHILIPS 29

LA CASA 37

2.- ARQUITECTURA Y POÉTICA 45

TRABAJOS DE ALUMNOS 48A TRAVÉS DE LA CASA DA MÚSICA 49

METÁSTASIS 61

EL JARDÍN ABIERTO 73

FUGA Y ARQUITECTURA 85

WABI-SABI 95

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3.- ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA 105

TRABAJOS DE ALUMNOS 110ESPACIOS AL OIDO. EL RUIDO–JOHN CAGE 111

RENZO PIANO. PABELLÓN IBM / EMBARCACIÓN KIRRIBILLI. 116

MANHATTAN A TRAVÉS DE LA TÉCNICA 123

A TRAVÉS DEL SAINSBURY’S SUPERSTORE 129

BIOCLIMÁTICA TRADICIONAL: ECO-TECH MALAGUEÑO 135

ORIENTE EN LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE OSAKA 1970 143

AUTORES 148

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INTRODUCCIÓN

Como continuación del primer volumen publicado en 2014 que recopilaba la actividad docente de los primeros cuatro cursos impartidos entre los años 2005 y 2013, se concluye con esta publicación la documentación que sirve para dejar impresa la memoria de las actividades del área de Composición Arquitectónica de esta Escuela en el programa de estudios de Arquitecto.

Debido a los rápidos cambios en los planes de estudio originados por la implantación del Espacio Europeo de Educación Superior, la evolución de la en-señanza se va adaptando a los cambios en la sociedad, y así hay que entender también la evolución del curso Teoría e Historia de la Arquitectura V, que de forma monográfica ocupa esta publicación.

Desde el curso 2012-13 se opta por un nuevo modelo, metodología y conte-nidos, en cuyo diseño participan los profesores que subscriben este texto. Enfocar la arquitectura desde múltiples y diferentes aproximaciones nos pareció una forma que por un lado permitía completar la enseñanza sobre algunos hitos poco pro-fundizados en los cursos anteriores, y por otro permitía crear una dinámica más participativa con el objetivo último de generar mayor sentido crítico y analítico en los alumnos.

Abordar la práctica de la arquitectura desde tres vertientes, muy diferentes aunque estrictamente relacionadas las unas con las otras, reflexionando así acer-ca de los principios que se hallan en el origen mismo de la arquitectura, conce-bida como actividad esencialmente humana y compleja, pareció desde el primer momento una forma para crear una narración atractiva y dinámica. Este acerca-miento ha permitido un modelo de enseñanza basado en la discusión, en la con-frontación y en el ejercicio crítico, partiendo de una colección de textos teóricos y de imagenes de obras seleccionados en cada módulo. Así las tres declinaciones investigadas, basadas también en las investigaciones e intereses de los profesores participantes, se han configurado en otros tantos módulos de la asignatura:

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Arquitectura y Naturaleza, donde la arquitectura es vista como ‘activi-dad necesaria’ para que el ser humano habite el medio físico;

Arquitectura y Poética, donde la arquitectura es vista como ‘actividad artísti-ca’, relacionada con los deseos, individuales o colectivos;

Arquitectura y Tecnología, donde la arquitectura es contemplada como ‘actividad técnica’ vinculada a las posibilidades que cada época pro-porciona.

[JB; GC; LT]

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Masterplan para la Expo Osaka 1970. Arq. Kenzo Tange (1968).

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ORIENTE EN LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE OSAKA 1970

CONTAMINACIÓN, INNOVACIÓN Y PROYECTO

Considerados grandes éxitos a todos los niveles, los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964 y la Exposición Universal de Osaka en 1970, son un fiel reflejo del fenomeno de crecimiento que sufre la ciudad japonesa a finales de los años ‘50 acompañado por un periodo de fuerte crecimiento tanto urbano como demográfi-co. La iniciativa de organizar la primera Exposición Universal en Asia es apoyada por intelectuales, altos dirigentes nacionales, por la prefectura y por el municipio de Osaka, que presentan la candidatura de Japón a una Exposición Universal para conmemorar el 2600º aniversario de la fundación del país asiático. En mayo de 1966 Japón obtiene la aprobación oficial de su candidatura por parte del Bureau International des Expositions (BIE) con el tema «Progreso y Armonía para la Humanidad».4 El tema propuesto pretende evidenciar un nuevo acercamiento a las consecuencias de la ideología del progreso de la civilización y la tecnología, con referencia a la Segunda Guerra Mundial como ejemplo destructivo del know-how científico.

La superación del planteamiento tradicional de las Exposiciones Universales es introducido por Kenzo Tange, arquitecto y profesor de la Universidad de Tokyo, que experimenta sobre el tema de la transición en la “sociedad de la información y de la comunicación”.5 La Expo Osaka 1970 es el primer evento internacional que se desarrolla en el continente asiático, sustituye definitivamente cualquier refe-rencia a las Exposiciones precedentes, establece el récord mundial de visitantes (64 millones con más del 97% de presencia japonesa) y pone en escena la nueva visión de la era espacial y de la humanización de la tecnología.

Emplazamiento de Osaka 1970 (330 ha.) antes de la celebración del evento.

Emplazamiento de Osaka 1970 durante la ce-lebración del evento.

Emplazamiento de Osaka 1970 después del evento.

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ORIENTE EN LA EXPOSICIÓN UNVIERSAL DE OSAKA 1970

La hipótesis sobre la que se basa el evento es que la tecnología puede con-ducir al sueño de la transformación global de la ciudad, a la generación de una “restructuración futurista del universo”y a una mejor calidad de vida.7 A partir de esta hipótesis, Tange y el artista Taro Okamoto proyectan el área expositiva, con instalaciones temporales y permanentes, organizadas entorno al Pabellón temáti-co, el Pavillon Plaza de Tange, monumento emblemático y permeable ubicado en varios niveles en una gran plaza, la Festival Plaza de Arata Isosaki, fuertemente relacionada con el espacio destinado a los visitantes y a la presentación y co-municación del evento. Mientras el Pavillon Plaza reúne, bajo una gran cubierta, los conceptos universales de sabiduría y cultura junto a la capacidad tecnológica aplicada al espectáculo, la Festival Plaza define el espacio de agregación prin-cipal de la fiesta. En Osaka la contaminación tecnológica se combina con un ambiente multidimensional asociado a las imagines, a los sonidos, a las luces y al movimiento, para poder alcanzar la disolución del edificio contenedor de objetos. Es así como se pretende separar el contenido de su contenedor, el hardware del software, para convertir la arquitectura en soporte de contenidos electrónicos.

La década sucesiva, señalada por la crisis petrolífera del 1973 y el crecimien-to negativo del PIB en 1974, señala la caída de esta búsqueda innovadora; esta nueva incertidumbre remplazará al optimismo de los años anteriores así como la entrada en crisis de la arquitectura. La respuesta al planteamiento inicial de la Expo no se hará esperar: la tecnología no puede salvar el mundo.

La referencia al espacio de las plazas cívicas de las ciudades europeas, el ágora griega y el foro romano, inexistentes en la ciudad japonesa, falsea el deseo de interpretar la Exposición como una nueva forma de práctica social, auspiciada por muchos sectores para la cultura japonesa. El espacio de la plaza como lugar de interacción, cambio y comercio, tomado prestado de Occidente, se basa en el principio del sentimiento de la comunidad y se re-coloca en el espíritu ideológico del Team X, del cual Tange era miembro.

Al centro del área expositiva el Pavillon Plaza muestra el contenido del evento bajo su gran cubierta y a lo largo del sistema de plazas a distintos niveles, convir-tiéndose en el lugar de contaminación en el cual se desarrolla la Omatsurihiroba, la principal actividad de atracción del evento que combina la fiesta tradicional japonesa con el espacio de la plaza europea. Se trata de un espacio centrípeto capaz de atraer a los visitantes bajo una gran cubierta, con una intensidad aná-loga a la de los altares en las fiestas religiosas.

El monumento contemplativo del Pavillon Plaza y el espacio lúdico de la Festival Plaza se inspiran tanto en una nueva forma occidentalizada como en la

Pavilion Plaza, de Kenzo Tange y Yoshikatsu Tsu-boi junto al Festival Plaza de Arata Isozaki.

El espacio de la Plaza destinado a acceso prin-cipal del evento y a encuentro entre visitantes.

Nebuta Matsuri, fiesta tradicional religiosa en Tachikawa.

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recuperación del significado de los elementos didácticos de las fiestas tradicio-nales religiosas de los Matsouri que se celebran en las ciudades japonesas más importantes.

Tal visión espiritual está reservada en la Exposición al espacio del Pavillon Plaza a través de la experiencia emotiva producida por el encuentro entre los visitantes. Este lugar, que acoge el tema general de la Exposición, está situado al norte de la calle principal, en un área central y simbólica de aproximadamente 10.000 m2. y cubierta por una estructura reticular en acero de 292 x 108 x 7.7 m., apoyada en 6 pilares a 35 metros sobre el nivel de la plazas.

En un artículo publicado en la revista L’Architecture d’Aujourd’hui, Tange com-para la cubierta del Crystal Palace de la primera Exposición de Londres de 1851 con la cubierta reticular del Pavillon Plaza. En este último la dimensión estética de la cubierta se extiende del techo hasta sus apoyos, ensamblando un total de 2.272 elementos tubulares y 639 nudos. Una solución innovadora asociada a la estética de la estructura, construida para acoger la fiesta y sus visitantes, a través de la inserción de cojines hinchables translucidos en el interior de algunas de las mallas cuadradas resultantes de la estructura de vigas reticulares.

La diversidad y la densidad de las estructuras temporales anexas a la Festival Plaza contribuyen a definir la naturaleza artificial de este lugar, evidenciado por los sonidos y las torre de iluminación, las pantallas suspendidas, y los forjados móviles en los que se conectan - entre la malla de la cubierta - las células experi-mentales del hábitat-capsula de los Archigram y de Kisho Kurokawa.

El Pabellón temático, referencia principal en el skyline del área expositiva, exalta el principio teórico de la aldea global, como adelantado por el sociólogo canadiense Marshall McLuhan en la mitad de los años 1950, al definir una socie-dad así estructurada como tecnetronica.

Coherentemente con lo declarado en estos mismos años por los miembros del movimiento Metabolista, que llega a teorizar el carácter indefinido del desarrollo urbano, la Expo de Osaka sanciona la consolidación de soluciones técnicas y estéticas derivadas del ensamblaje de estructuras realizadas con nudos y elemen-tos tubulares capaces de extenderse idealmente al infinito sobre el terreno. Las construcciones son los elementos de un sistema destinado a ampliarse, donde la primacía de la técnica sobre la forma pretende desarrollar una mega-estructura no-formal e incontrolable, basada en el principio del adensamiento orgánico.

Portada de la revista Architecture Design, dedi-cada a Osaka 1970 (junio 1970).

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ORIENTE EN LA EXPOSICIÓN UNVIERSAL DE OSAKA 1970

Según Reyner Banham en el proyecto para la extensión de la bahía de Tokyo de 1960, Tange exalta de forma explicita el ”tema de la megaestrutura a un nivel de amplitud monumental del cual ya no podrá renunciar”.11 El mismo Manfredo Tafuri declara que el Plano de Tokyo, elaborado con evidente carácter demostrati-vo, reasume en la “nueva dimensión” y en la “escala inusitada de la proyectación” los lemas habituales de los arquitectos de las megastructuras en el debate de los años sesenta.

El movimiento megaestructuralista japones fue intenso pero breve, su declive parece coincidir justamente con la Exposición Universal de Osaka y marca la conciencia de los japoneses sobre el efecto de los movimientos europeos en su cultura arquitectónica. La reflexión elaborada en este periodo por la arquitectura occidental y japonesa confluyen en la búsqueda de la idea de futuro expresada en la Exposición Universal de Montreal 1967 y de Osaka 1970, que sin embargo no producen la invención de una nueva arquitectura, sino que tienden a una nueva definición “en la cual el objetivo consistiría en hacer desaparecer la arquitectura en cuanto forma, presencia, orden, duración …, al igual que los obstáculos de la vida”.

El festival electrónico presentado en Osaka se propone como posible modelo de una nueva ciudad, en la cual los elementos efímeros tienden a estar mucho más presentes que la arquitectura misma, la cual se limita a definir el esqueleto del sistema constructivo. Así es el propio Tange que realiza en Osaka el sueño de una Istant City (1967) similar a la de los Archigram, que es posible experimentar temporalmente durante el evento.

Será la revista Architecture Design la que dedique en junio de 1970 un nú-mero monográfico a la Expo de Osaka con el comentario de Martin Pawley, agudo crítico de arquitectura, que partiendo de las expectativas originadas por la arquitectura y el espectáculo mediático del evento se pregunta si en el futuro “se dará una inminente revolución tecnológica o bien habrá un apocalipsis (a elección del lector): un androide que baila o el esclavo del mañana?”. Apoyando la futura convivencia del androide con la vida del hombre, la portada de este número monográfico presenta la imagen romántica de dos robots envueltos en una luz difusa que “se aparean en una cama con colcha leopardada, clara imagen que reproduce el éxtasis evidente en sus ojos entreabiertos, con sus partes íntimas elegantemente ocultas en la oscuridad”.

Renzo Lecardane Traducción: Pilar Martínez Ponce

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AUTORES

LUIS TEJEDOR FERNÁNDEZ

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (1989). Doctor Arqui-tecto por la Universidad de Málaga (2013). Realiza estudios en el Instituo Universitario di Architettura di Venezia (1988) y estudios de postgrado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (200-2003). Profesor asociado al Área de Composición Arquitectónica de la ETSA de Málaga desde 2005 a la actualidad.

Premio Málaga de Arquitectura en 2005 (modalidad obra de nueva planta) y 2007 (mo-dalidad obra de reforma interior) y mención en 2011 (modalidad equipamiento público) concedidos por el Colegio de Arquitectos de Málaga. Autor del libro “La arquitectura de los órganos. Órganos barrocos de Sevilla” editado por la Fundación Fidas (Sevilla,1995).

JAVIER BONED PURKISS

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (1989). Doctor Arqui-tecto por la ETSA de la Universidad Politécnica de Madrid (2004).Profesor asociado en la Universidad SEK (1998-2000) y Director del centro EADE Arquitectura de la Universidad de Gales en Málaga (2000-2005). Profesor Asocidado de diversas asignaturas en la ETSA de Málaga desde 2005 y Profesor Contratado Doctor de Teoría e Historia de la Arquitectura desde 2011.

Premio Málaga de Arquitectura en 2009 (modalidad arquitectura industrial). Autor del libro “Málaga, el oficio de la arqutiectura moderna 1968-2010” editado por la Editorial Geo-metría (Málaga,2011). Profesor de la asignatura Soportes Patrimoniales en el Master en Representación y Diseño en Ingeniería y Arquitectura de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Málaga.

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GUIDO CIMADOMO

Arquitecto por la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán (Italia,1998). Doctor Arquitecto (mención internacional) por la Universidad Sevilla (2013). Profesor asociado al Área de Composición Arquitectónica de la ETSA de Málaga desde 2010 a la actualidad. Coordinador del curso on-line “Escribir arquitectura: pautas y criterios” y Coordinador Aca-démico de Movilidad para la Cooperación Internacional. Miembro del comité científico de ICOMOS CIPA para la documentación del Patrimonio y del Foro UNESCO Universidad y Patrimonio.

Autor del “Catálogo de Bienes Patrimoniales de Granada,Nicaragua” editado por la Agen-cia Española de Cooperación Internacional, la Junta de Andalucía, la Alcaldía Municipal de Granada y el Instituo Nicaragüense de Turismo y de “La arquitectura clásica según Cesare Brandi”, editado por Asimétrica Editorial.

RENZO LECARDANE

Es Doctor Arquitecto, Profesor en la Universidad de Palermo (UniPA), miembro del Departa-mento de Arquitectura (DARCH) y socio fundador del Laboratoire de Recherche Infrastructu-re, Architecture, Territoire (ENSAParis Malaquais). Dirige el L@bCity, en la unidad de investi-gación de la Universidad de Palermo. Desde 2009 es miembro de la Escuela de Doctorado en “Recupero y valorización de contextos del pasado” en la Universidad de Palermo.