tendencia cv diseño

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InterIorIsmoLos mejores apartamentos

y áticos en la ciudad

IlumInacIónLa revoluciónde los ledsVuelven las velas

comer con estIloDe los gastrobares a los café-lounchesGuixeresEstudi HacMercader de IndiasJanfri-Bandrés

martínez medIna Una larga historia de diseño

arQuItectoscarlos salazar

Félix candela J. r. tramoyeres

Jean nouvelramón esteve

antonio altarriba

Últimas novedades en pavimentos y revestimientosLladró se renuevaGrandes firmasKerabén, Pamesa, Porcelanosa, Saloni, Tau...

especIal cerámIca

AÑO II Nº 23 € - Febrero 2011

además Made in vlc viaje a vitra

Amueblando oficinasTejidos para el hogar

Shopping...

Hotelescon estIlo

tendenciasdiseñocv#02invierno20114

secciónSUbSECCIóN


El diseño toma el mandoLa excelente acogida del número 1 de esta revista, el pasado mes de septiembre, nos ha impulsado hacia el entusiasmo. Nuestra cabecera se ha transformado desde un proyecto estrictamente valenciano a otro de corte regional (cambiando de VLC a CV) y aún más allá, nos hemos impuesto como objetivo constituirnos en un medio de información capaz de ser útil para nuestros profesionales e industriales en su expansión exterior.La Comunidad Valenciana ha caminado demasiado tiempo sin revistas de referencia en el campo del diseño. Los pesimistas, ante nuestra propuesta, consideraban que la creatividad valenciana no daría para mantener un ritmo creciente de difusión. Nos hemos equivocado todos. Da y mucho, en el terreno del interiorismo y en el de la arquitectura, pero muchísimo también en sectores paralelos, desde la iluminación al textil del hogar por no hablar de la cerámica, incluyendo la eclosión de nuevos escenarios que van desde la más sofisticada tecnología al regreso a los conceptos más naturales que propugna el nuevo paisajismo e, incluso, la nueva gastronomía.Como quedó bien patente en las últimas jornadas sobre diseño y gastronomía organizadas por el Colegio de Diseñadores y la Federación de Hostelería, falta mucho camino por recorrer que incluye no sólo la modernización de la restauración en términos estéticos, sino la generación de nuevos estándares de diseño que faciliten el acceso de los emprendedores a locales con carácter y estilo, así como la difusión de las nuevas corrientes internacionales. Hay que aspirar a situarnos en vanguardia pero teniendo en cuenta que, en ocasiones, son las relecturas de la tradición o el regreso al naturalismo lo que se constituye en novedad. Hay que tomar el mando, como dijo el gran historiador del arte, Sigfried Giedion. En su época fue la mecanización la que se puso al frente. Ahora le toca al diseño, a la creatividad sobre los espacios y los objetos. La CV debe estar preparada para ello. Coadyuvaremos desde Tendencias.

edito

sumario

staff

TENdENCIAS EN VLC es una publicación deRUZAFA SHOW EDICIONESdirectora GeneralÁngela Pla Monfortdirectora ComercialCarmina Baraja

TENdENCIAS EN VLC dISEÑOEditor JefeJuan Lagarderadiseño y dirección de ArteTomás GorriaRedactor JefeCarles Gámez

CoordinadorPaco BallesterFotografíaDaniel CarbonellCreatividadÁngela Sabio, Daniel CossioRedacción y maquetaciónSandra Alcaraz, Elías Garnelo, Kòniec, Elena Meléndez, Adrián Redondodepartamento de publicidadMercedes Alonso, Nacho Boira, Gemma Donderis, Diego Galera, Barbara Gozzini, Fran Margarit, Mamen Suay

ColaboradoresJoaquín Bérchez, Chele Esteve, Cristina Giménez,Emilio Giménez Julián, Janfri-Ramón Bandrés, María J. Muñoz Peirats, David Núñez Murillo Mayte Piera, Carlos Salazar, Maite Sebastiá,Gestión y administraciónDavid Trujillo, Arancha Polit, José GonzálezdistribuciónTTF Logistics

Redacción y administraciónAvda. Reino de Valencia 47, pta 1046005-ValenciaTel 963 912 679 Fax 963 912 [email protected]ónPresvalEditaRuzafa Show S.L. Cif B-97684864Depósito legal: V-2122-2010Issn: 2172-9476

8 Shopping 14 Plano del Diseño. Valencia Centro 16 Dssnymadeinvlc

Perfiles 26 Héctor Serrano, desde Londres 28 Patricia Urquiola, diseño emocional 30 Vicent Martínez en Punt Mobles

Empresas con historia 32 Martínez-Medina, tres generaciones

INTERIORISMO 36 Vivir en la ciudad Vicente Navarro 40 Reforma urbana Elvira de Gracia 42 Apartamento frente al Museo de las Ciencias Verónica Montijano 44 Dos pisos en la Gran Vía Pedro Hernández 48 Ático en Ruzafa Carlos Salazar-Sistemobra-José Valero 50 Ático en el centro Studio Montañana 52 Vivienda restaurada Estudios Ruaya 54 Unifamiliar rompedora Loft-Estudio En Blanco

ARQUITECTURA 58 Carlos Salazar o las formas y las líneas 60 José Ramón Tramoyeres, creador de estructuras 62 Antonio Altarriba renueva las unifamiliares 64 La Solana de Ramón Esteve 66 Félix Candela en el IVAM Libros 68 La fotografía arquitectónica de Joaquín Bérchez

ESPECIAL CERáMICA 70 CEVISAMA 72 Novedades: Kerabén, Pamesa, Porcelanosa, Saloni, Tau 74 Cerámica y publicidad, esa pareja feliz 76 Calles de porcelana 78 Mosaicos Nolla o el azulejo hidráulico 80 Lladró, la fábrica de sueños 82 Premios Ascer 84 M2 Proyectos, revestimientos alternativos 85 Koa Interiorismo, amplia hoja de servicios

COMER CON dISEÑO 87 {H}ac en el Carmen: “Cuina al quadrat” 88 Lo último de Guixeres: Vuelve Carolina 90 Mar d’Avellanes por Mercader de Indias 92 Lo último en cocinas de Bulthaup Memorias urbanas 94 Las cafeterías que iluminaron la ciudad 96 Estanislao Martí: manos a la obra

Tejidos para el hogar 98 Parentesi Quadra, tradición y modernidad 100 Roa, para vestir tu hogar 102 Sánchez de León, ropa de la casa desde 1830 103 Decohabitat, proyectos personalizados 104 Descanso Cánovas, confort artesanal

ILUMINACIóN 106 Led, la tecnología del futuro 108 Revolution Leds, innovación valenciana 110 Lumínica, velas creativas

Abierto al público 112 Joyería Victoria Cercós Mercader de Indias 114 Óptica en Montserrat Carmen Baselga 116 Dimmer, vida contemporánea

OFICINAS 118 Giro Toys, por Isabel Chover y Diana Artíguez 120 Ofival, diseño y trabajo 122 Divisiones Valencia, soluciones integrales

HOTELES CON ESTILO 124 Alfaro Hofmann reforma el Parador Luis Vives 126 Hotel de la Playa en la Pobla 128 40 Flats, jóvenes y urbanos 130 La Torre del Visco, una masía del siglo xv

132 Sanahuja recupera el Palau dels Osset 134 Triggo decora un balneario con encanto

Grandes proyectos 136 La Fe del diseño 138 Jean Nouvel en Altea

Animación 140 Nectar, la vanguardia y los nuevos medios

Firmas internacionales 142 Viaje a la casa de Vitra

Paisajismo 144 El proyecto del Parque Central


secciónshoppingProponemos una serie de piezas clave para cambiarle la cara a la casa. Para todo tipo de público y cualquier tamaño de bolsillo.

objetos de deseo

Librería de L’ESPACE MObLESLámpara de Oluze

en dIMMER

Mesa de Rexite en dIMMER

Composición de salón. TETUáN 10

Silla Chassis de Wilkhahn en OFIVAL.

Clásico de Charles & Ray Eames fabricado por Vitra en ESTRELLA dE PLATA


shopping

sólo para atrevidos

Chariot Ben-Hur, diseño de Jean Paul Gaultier para ROCHE bObOIS

Sofá modular Mah Jong y butaca Chariot ROCHE bObOIS

Carro de Do+Ce y lámparas de Danese Milanoen dIMMER

Butaca de Artifort en dIMMER

Almohadones estampados de OPAL

Pieza de decoración de OPAL

Lámpara de techo Infiore de la firma Estiluz en ELECTRICIdAd PARRA


el diseño sale a escenaTerciopelos de maneras clásicas y atmósferas llenas de fantasía. Ecos de lugares exóticos y lejanos, preceden a la apertura del telón.

ESTRELLA dE PLATA realiza proyectos personalizados para interiorismo. Además, en Estrella de Plata se pueden restaurar y modernizar muebles antiguos. El local dispone también de mobiliario a medida con precios prét-a-pòrter.

1 y 2. Adornos y objetos de inspiración oriental para dar un toque exótico al hogar en dARCOM (Cirilo Amorós/Pizarro)

Sofá Bond y butaca Flofa (ganadora de los premios Winners), diseños de Guillermo T. y Cristina Gorzanelli para ASCENSIóN LATORRE


shopping

mil y unambientesDistintas piezas se combinan para conferir a cada vivienda una personalidad distinta.

Dos composiciones para salón de AMbOáN

Sofá Gunilla y Sofá Eros

Corner, diseño de Silvia Córdoba

para PAU bY ASCENSIóN

LATORRE

Dos diseños para salón y

habitación de L’ESPACE

MUEbLES

Vestidor de TETUáN 10


secciónSUbSECCIóN

Plano

26 Koa interiorismoGeneral Avilés, 56

42 Revolution LedsRafelbunyol

44 Ruaya arquitectura globalRuaya, 26

23 ImecaAutovia Valencia- Madrid Salida 351 Mislata

27 KoalaPaiporta

32 LuminicaAgullent

38 OfivalPlaza Vicario Ferrer, 7

10 decohabitatTorrente

11 divisiones ValenciaParque Tecnologico

48 Studiomontañana arquitectura interiorSan José de Calasanz, 15

52 ValofficeQuart de Poblet

Plano del diseñoVALENCIA CENTRO

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1 AmboanPizarro, 27963 940 966

2 AntibesJorge Juan, 28 963 515 191

3 Azul la Casa ContemporaneaPintor Sorolla, 11963 530 214

4 bang & Olufsen ValenciaIsabel La Católica, 496.351.53.01www.bang-olufsen.com

5 bao baoSorní, 25 963 522 144

6 bGb ArquitectosCastellón, 12 963 511 818

7 Cánovas descansoPl. Cánovas del Castillo, 5 963 953 664

8 ClimasaEduardo Boscá, 11 963 169 009

9 CosínPizarro, 29 963 523 029

10 decohabitatMasía del Juez, 27 Torrente650 391 118

11 divisiones ValenciaRonda Auguste y Louis Lumiere, 23 Parque Tecnologico963 303 474

12 dimmerHernán Cortés, 26963 940 096www.dimmersl.com

13 dormitiendaFrancisco Sempere, 12 963 749 199Plaza de España, 6 963 807 525

14 El PicaporteCirilo Amorós, 5 963 517 601

15 Electricidad ParraMúsico Peydró 44963526783www.electricidadparra.com

16 EnblancComedias, 17 963 444 403

17 Espacios HabitalLa CocinaAlmirante Cadarso, 32963956302

18 Espai NamasteBaja, 30 647 467 540

19 Estanislao [email protected] 663 313 847

20 Gandía blascoCirilo Amorós, 86 963 161 212

21 GuixeresCirilo Amorós, 24 963 522 300

22 Ideas Interiorismo exclusivoReino de Valencia, 73963 288 787

23 ImecaAutovia Valencia- Madrid Salida 351 Mislata 963 130 001

24 Jaime Sanahuja-arqutectos – Hat GalleryDenia, 37 963 943 875www.jaimesanahuja.com

25 KartellCirilo Amorós, 22 963 446 854

26 Koa interiorismoGeneral Avilés, 56963 461 981www.koainteriorismo.com

27 KoalaAlquería de Mina, 8 Paiporta96 397 40 39

28 L’Espace mueblesHospital, 22963 921 996www.spacemobel.com

29 La Estrella de PlataMaestro Clavé, 1963529016www.laestrelladeplata.com

30 LoftPlaza San Vicente Ferrer, 3 963 153 144

31 Lola Vega-TELAS DECORACIÓNConde Altea, 1 963 163 444

32 LuminicaJoaquin Soler “El practi-cante”, 4 Agullent962 907 477www.luminica.es

33 m2Plaza de la Merced 4 963911719www.m2distribucion.com

34 ManterolCirilo Amorós, 59 963 526 712

35 Mercader de IndiasMar, 46 963 910 491

36 Mobisa - Martínez MedinaMarqués de Dos Aguas, 4 963 515 731

37 Off studio - LeichtSorní, 22 963 818 772

38 OfivalPlaza Vicario Ferrer, 7963 770 121

39 OpalTaquigrafo Marti, 7 963 601 704

40 Parentesi QuadraGrabador Esteve, 17 963 342 709 www.parentesiquadra.net

41 Progetti Cucine CeramicheConde Altea, 22 963 952 979

42 Revolution LedsLa Farola, 19 Rafelbunyol

43 Roa TextilPeriodista Azzati, 4963 524 869

44 Ruaya arquitectura globalRuaya, 26963 386 808www.estudiosruaya.com

45 SaloniCirilo Amoros, 17 963 942 050

46 Sánchez de LeónAlvaro de Bazán, 12 963 891 856

47 Sayma IluminaciónMarqués del Turia, 54963 808 085

48 Studiomontañana arquitectura interiorSan José de Calasanz, 15 , pta. 3963 130 492www.studiomontanyana.com

49 Tetuán 10Pl. Tetuán, 10 963 924 517 www.tetuan10.com

50 Triggo InteriorismoPl. Alfonso el Magnánimo, 10 963 943 062www.triggo.com

51 Valenciaflats.com & Rooms deluxeAvda. Instituto Obrero, 20963 356 793www.valenciaflats.comwww.roomsdeluxe.com

52 ValofficeGeneral Lobo Montero, 14Quart de Poblet 961 920 614

53 Vic Estudio Cocinas SantosEduardo Boscá, 6 963 370 002Cirilo Amorós, 86 963 334 304

54 Vicente NavarroCirilo Amorós, 83-85 963 736 293

55 Vidal y SatorreAvda. Primado Reig, 179 963 278 172

56 50 FLATSEspinosa, 13Valencia

57 AMAdO SALVAdORG. V. Marqués del Turia, 48.96 112 05 22


seccióndssnymadeinvlcUn escaparate del diseño pensado, proyectado o producido en la Comunidad Valenciana. diseñadores jóvenes y consagrados, firmas que apuestan por el diseño, editoras de proyectos originales y estimulantes. Sección coordinada por Tomás Gorria.

Lavernia & Cienfuegos

PepeGimeno

Raúl Ferrís

La línea de cosmética masculina 9.60, para la que Lavernia & Cienfuegos idearon, incluso, el nombre competitivo de crono deportivo, posee la morfología del músculo. Realizada con plásticos duros pero flexibles, y por lo tanto resistente a los golpes que puede recibir en la bolsa del gimnasio, la línea se adapta ergonómicamente a la mano. La serie de envases se hizo con el Premio Liderpack en el año 2007. En Mercadona querían interesar a un hombre cada vez más presente haciendo la compra en el súper. Lo hicieron hablándole de evasión. No en clave romántica o de aventura sino en clave de los resultados que quien se esfuerza obtiene con el ejercicio. Todo eso cuenta un frasco. Por fortuna, también desde las estanterías de los supermercados.www.lavernia.com

El estudio de Pepe Gimeno, uno de los diseñadores valencianos más reputados, estrena nueva web, obra del estudio Nectar, en el que se aprecia el reconocible estilo de Gimeno, donde prima la claridad y la legibilidad. La web es muy navegable y destacan los proyectos de diseño editorial, un campo en el que Gimeno ha marcado escuela.www.pepegimeno.com

La Valenciana. Proyecto de envases. EASD de Valencia.Envase diseñado para la perfecta conservación de las cuñas de queso. Interior en cartón parafinado y cubierta en offset reciclado (normativa FSC).www.raulferris.com

Luis EslavaGRANDPA. by ToolsGalerie"Grandpa Collection representa esas memorias de la infancia con las que hemos crecido. Esta colección es un tributo a mis abuelos, un tributo a esos recuerdos que me hacen sonreír, y a ese maravilloso mundo que descubrí en su taller."www.luiseslava.com

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TextilRoa 8


dssnymadeinvlc

bibliotecaGràffica

Ximo Roca

bold bureau

El libro dedicado al cartelista, tipógrafo, escenógrafo y retratista A.M. Cassandre inauguraba en septiembre la biblioteca gràffica. Una nueva colección que nos descubre quién es quién dentro de la historia del diseño de forma ágil, amena y a un precio muy asequible. En noviembre se sumaba el segundo volumen dedicado a Paul Rand. Saul Bass, Neville Brody, Milton Glaser, Sagmeister… son algunos de los nombres previstos para el lanzamiento en 2011 de los nuevos títulos de la colección. http://graffica.info

Durante más de quince años, del estudio de Ximo Roca (cuya familia de Castellar se ha dedicado tradicionalmente a la ebanistería) han salido más de quinientos proyectos, con el rigor como característica esencial. Uno de los últimos es este asiento (Nona, Nounou, 2010), de aires nórdicos y con unas originales líneas transversales que rompen con el diseño previsible de un taburete. www.ximoroca.net

El estudio valenciano Bold Bureau ha creado la imagen y el naming del vino personal de Martín Berasategui. Con el nombre Nirea, que en euskera significa “El mío”, el cocinero vasco comercializará dos vinos con su firma “by Martín Berasategui”, concretamente Nirea 100% Monastrell y Nirea Joven.Bajo la dirección creativa y de arte de Vicente Malo, Nirea integra el trazo personal de la firma de Berasategui con la contundencia tipográfica y la sencillez sonora del nombre del vino. www.boldbureau.com

PedroOchando

Juan Nava

Formó parte del equipo de diseño Nadadora para fundar posteriormente, en el año 2007, su propio estudio. Desde 1998 es profesor de diseño de la escuela EASD. En la imagen, perchero V Rack. Compac. 2010www.pedroochando.com

Un equipo multidisciplinar que abarca proyectos de diseño editorial, packaging, multimedia o comunicación institucional o de empresa, en la que cada encargo es analizado para optimizar su idoneidad visual y comunicativa.En la imagen, dos bolsas para la Galería Jorge Juan.www.juan-nava.com


dssnymadeinvlc

Lina Vila

itbook

Vandidoo en diseño al Cubo

Milimbo

Estudio Lina Vila S.L. es una empresa dedicada al los servicios de comunicación gráfica que comparte y aplica la cultura de proyecto, tanto en su funcionamiento interno, como en sus colaboraciones con otros profesionales especializados en las demás áreas de la comunicación. El encargo consistía en diseñar un contenedor de regalos que por su diseño permitiera prescindir del habitual papel que envuelve los regalos. El pack es a la vez bolsa, caja y papel de envoltorio. Se trata de un contenedor de regalos para niños, que atrae por su lenguaje gráfico y su colorido, y que ante todo pretende alejarse de los habituales colores y lenguajes que separan a niños y niñas. www.estudiolinavila.com

La empresa valenciana itbook ha lanzado al mercado Caperucita Roja, el segundo título de su colección de audio-cuentos visuales e interactivos en nueve idiomas para iPad, iPhone e iPod Touch. A pesar de ser una versión clásica del cuento de Perrault, el libro sorprende porque sus dibujos, lejos de ser estáticos, tienen pequeñas animaciones e interaccionan con el lector, proponiendo pequeños juegos integrados con la conocida trama de la historia. Al igual que el anterior título, Alicia en el País de las Maravillas, el nuevo

está contado mediante 20 dibujos a toda pantalla y narrado por expresivas voces de actores en sus idiomas nativos, incluido el valenciano. El resultado es un divertido producto educativo que puede comprarse en Itunes por 2,39 euros para iPad y 1,59 para iPhone e iPod Touch.

www.itbook.es/

Vandidoo es una nueva editora valenciana de diseño que apuesta por objetos funcionales con personalidad propia, desarrollados tras el estudio de los procesos industriales y de los materiales. Nace tras la unión de tres jóvenes diseñadores con un mismo objetivo: diseñar. Se esfuerzan en cuidar la apariencia, la geometría de los objetos, los acabados, y dan mucha importancia a la fusión entre técnica y artesanía como único camino del éxito industrial, en continuo diálogo con los profesionales del sector. “Valoramos mucho el toque final de lo hecho a mano”, afirman.Los productos diseñados por Vandidoo pueden adquirirse en Diseño al Cubo, una galería que alquila espacios en donde los propios diseñadores o artistas pueden exponer sus creaciones. www.vandidoo.blogspot.comdisenoalcubovlc.blogspot.com

La solidez de esta pequeña editorial valenciana, basada en un lenguaje muy sencillo y poético, pero al mismo tiempo evolucionado y maduro, la convierte en algo muy especial y sorprendente dentro del mundo editorial. Todos sus libros están envueltos en delicadeza, gusto, arte y artesania, así como en unos mensajes literarios que son un placer. Premio Graffica 2010www.milimbo.com


dssnymadeinvlc

Iban Ramón

Marcelo Alegre

Odosdesign

dídac ballester

We love geometryConsiste de la edición de dos piezas que funcionan en conjunto. La primera es Love y se trata de una cajita de 23 cm de altura (el formato de la caja y de los elementos que contiene están basados en la sección áurea). En su interior hay una serie de fichas y pósters desplegables. Cada ficha presenta una imagen abstracta que al valorarlas en conjunto se detecta que en realidad representan números, y por tanto ordenan la secuencia de fichas y desplegables. Cada una de estas fichas en su parte trasera contiene algunas notas muy básicas sobre temas de geometría, que han servido como excusa para la realización del pequeño póster desplegable que le sigue y así sucesivamente con cada una de las 9 fichas y los 9 pósters. En definitiva, de entre las dos piezas que componen we love geometry ésta representa su “declaración de amor” hacia la geometría y la abstracción geométrica.Certificate of Typographic Excellence 2010, Type Directors Club de Nueva York.www.ibanramon.com

"De pequeños nos enseñaron a sumar números, manzanas o caramelos, ¿pero signos tipográficos...? De eso nos hemos encargado nosotros solitos. El diseño de la percha Helvetica surge al hacer un collage con esta tipografía. El resultado es sorprendente y visualmente muy atractivo, de formas redondeadas y sensuales".www.alegreindustrial..com

Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia son los componentes de Odosdesign, estudio que fundaron en 2005 y que acaba de trasladarse a una nueva ubicación en la calle José Peréz Fuster de Valencia.

1+1 es un diseño modular producido para Sancal que sugiere un nuevo modo de distribuir el espacio. El hueco entre módulos se constituye como un elemento distintivo y puede ser usado para colocar la mesa 1+1 o cualquier lámpara estándar. www.odosdesign.com

“Este calendario surge como resultado de buscar la belleza en la función, la simplicidad y la economía de recursos. Con un sencillo cambio en el tipo de encuadernación y el grosor del papel hemos conseguido una profunda revisión del clásico calendario de pared, dignificándolo y transformándolo en una pieza que se puede colgar desde un o dos puntos, que se puede apoyar en una estantería, mantenerse plantado en una mesita, o incluso, utilizarlo de sobremesa. Realizado en impresión digital sobre cartulinas de color.” www.didacballester.com


del turia al támesisCon nombre propio

Texto: tomás Gorria / Carles Gámez Fotos: hectorserrano.com / amparo sebastià

Héctor Serrano (Valencia, 1974) reali-zó estudios de diseño en el CEU de Valencia. Después de una primera

etapa de formación en diferentes estudios de Valencia y Barcelona, decidió marcharse a Londres. “Me matriculé en el Royal College of Art, que es uno de los centros más respetados en cuanto a enseñanza del diseño en el pano-rama internacional”. Acabados los estudios en el centro, donde coincidirá con otros futuros diseñadores valencianos, optó por quedarse en la capital británica, donde fundó su propio estudio. De esto hace ya doce años. “Tratamos de crear productos, proyectos que hagan sen-tirse identificadas a las personas a los que van dirigidos de la manera más humana, emocio-nal y extraordinaria posible”. Dentro de esta filosofía señala la fusión de dos ideas. “Se trata de combinar –continúa Héctor Serrano– de alguna manera dos conceptos aparentemente opuestos: Innovación y familiaridad, el pri-mero trae al proyecto el elemento inesperado y novedoso y el segundo juega con la memoria para poder sentirnos identificados y al mis-mo tiempo seducidos”. Su estudio de diseño abraza dos áreas “una –dice Héctor– donde trabajamos el diseño industrial o de producto,

HéctorSerranoEs una de las referencias internacionales más relevantes de nuestro diseño. Desde su estudio en Londres, Serrano continúa innovando y sorprendiendo con sus piezas llenas de frescura y sentido del humor.

Héctor Serrano con la lámpara para

piscinas de polietileno Metalarte, premiada en

diversos certámenes como el Nachlux

Award, Selection Delta Adi-Fad. 2003

foto: amparo sebastià

WorldwideTatuajes temporales. 2009

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y otra área, especializada en la realiza-ción de espacios y montajes, digamos de comunicación”. “A diferencia de los estudios españoles –continúa Héctor– lo que no hacemos, por ejemplo, son disciplinas como diseño gráfico, por-que en los estudios británicos, lo nor-mal es la especialización, no existe esa multiplicidad que se da en cambio en España”. Algunos de sus trabajos han tenido reconocimiento internacional, como la lámpara Superpatata para Droog Design que mereció el Peugeot Award.” Los reconocimientos –dice– están bien porque te dan a conocer en los medios y te abren caminos”. Otro de sus diseños, la Siesta, para la empresa valenciana La Mediterránea, ha que-dado como uno de los objetos icónicos del nuevo diseño español. Precisamente para esta marca acaba de presentar en la feria Maison&Objet de París una esti-lizada colección de jarrones y lámparas a partir de un lenguaje lírico inspirado en la naturaleza. Otro de sus proyectos estrella ha sido el rediseño de los po-pulares autobuses urbanos de la capital británica. “Es un trabajo que hicimos Javier Esteban y Miñarro García y sig-nificó todo un reto, aunque tengo que decir que me seduce siempre mucho trabajar en algo completamente nuevo, como ha sido este proyecto”.

De momento, en su agenda aguarda una nueva colaboración con la marca Gandía Blasco y otros proyectos que es-tán calentándose en el horno creativo. Y reconoce que espera ese día en que alguien atraviese la puerta de su estudio para ofrecerle el encargo de proyectar una silla. “Eso sí que es un reto para cualquier diseñador”, remata Héctor Serrano.

+ i www.hectorserrano.com

Sofá Lamp. Lámpara inspirada en el mítico sofá Chesterfield, en colaboración con CuldeSac. 2008

Siesta. Botijo en forma de envase de agua mineral, en colaboración con CuldeSac y Racky Martínez. 1999

Taburete de aire, para Gandía Blasco, producido en polietileno moldeado en rotación. 2010

Lámparas y piezas de cristal y corcho con formas orgánicas para La Mediterránea. 2011

Segundo premio en el concurso que convocó el Ayuntamiento de Londres para el diseño del autobús urbano. En colaboracion con Miñarro García y Javier Esteban. 2008

Superpatata. Lámpara moldeable que también puede utilizarse como almohada o dispositivo para calentar la cama. 2000


artista internaCionalCon nombre propio

Texto: maite sebastiá Fotos: tendencias diseño

A Patricia Urquiola le fascinan los objetos. De hecho, cada vez que viaja al extranjero, sobre todo a

Japón, vuelve cargada de miniaturas. Son casi las nueve de la noche, en poco menos de doce horas la Feria Hábitat Va-lencia abrirá sus puertas y la diseñado-ra ovetense, residente en Milán, ultima personalmente el montaje de Cosas, la instalación de objetos en todas sus fa-ses creativas que ha preparado para la ocasión y que recoge toda su trayectoria

Diseñoemocional

Patricia urquiola

“En los procesos hay que intentar entablar una relación

mínimamente fresca para conjugar rigor y emoción: la calidad emotiva

de quien procesa es una de las cualidades funcionales en esta

época postindustrial”.

profesional. En el interior, un rail móvil sostiene un desfile de prototipos de los que sólo algunos se han convertido en producto real: “Me hace mucha gracia el primer día en el que se ve el prototipo. Todo el mundo lo mira mal”, asiente con desparpajo.

Lo cierto es que Patricia Urquiola tiene tirón. Su mérito: tener la virtud de con-vertir en “producto” todo lo que lleve su sello. De hecho, la Pinacoteca de Arte Moderno de Munich acaba de comprar para su colección las piezas del proceso de trabajo de la cerámica que ha diseña-do para la firma Rosenthal. Y por si fue-ra poco, este año estará de tournée con la Ópera L’incoronazione di Poppea de Montiverdi, para la que ha diseñado la escenografía de la representación.

Urquiola es una diseñadora emocional. Su aproximación al objeto proviene de sus vivencias personales, de las “cosas” que le rodean. Por eso, cuando hay que hablar de sus objetos favoritos, la tarea se complica. “Todos mis objetos son como mis hijos, me siento muy madre. Tengo aprecio al sofá Fjord que realicé para Moroso en 2002, porque fue el que me puso en el punto de mira”, recono-ce Urquiola. La idea nació en un vuelo desde Escandinavia hasta Italia, con Patrizia Moroso. Hice tiras de papel con la forma actual del sofá. La inspiración surge de mi interés por interpretar los clásicos escandinavos, con una nueva ergonómica”.

A sus 49 años y desde que fundara en Milán su estudio de arquitectura y dise-ño en 2001, ha creado objetos para firmas como B&B, Driade, Foscarini, Kartell o Flos, entre otros. “Tienes que tener gran fe en la empresa con la que colaboras y ellos contigo”, explica Urquiola. “Hay que quitarse los prejuicios, la memoria de un designer va más allá, hay que in-terpretar la historia”.

Sofá Fjord, para Moroso.

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Lámpara Chasen de Flos. Es muy pulcra, muy esencial, inspirada en un antiguo instrumento musical asiático. “Para mi fue un honor trabajar para Flos, una de las firmas para las que trabajó uno de mis maestros, Achille Castiglioni”.

Ready Vico, tributo de Patricia Urquiola a la silla Selene con la funda de bolas de taxista.

vlcdiseñofebrero2011#0230

artífiCe de Punt moblesCon nombre propio

Texto: Carles Gámez Fotos: Punt mobles

En medio de las turbulencias del mercado, la empresa, Punt Mo-bles, fundada por Vicent Martí-

nez (Burjassot, 1949) ha cumplido treinta años. Un proyecto empresarial y creativo realizado en colaboración con la diseña-dora Lola Castelló, el otro punto de apoyo de la marca. “Nuestra filosofía –precisa Vicent Martínez– se ha basado en la rea-lización de un producto con vocación de permanencia, unido a unos valores de sencillez, austeridad y sinceridad. Unos valores que bebían del diseño y el mueble nórdico y del movimiento moderno”. Una simplicidad - nunca confundir con lo sim-ple- que moldeará un mobiliario pionero en el catálogo del diseño contemporáneo valenciano. “Mi formación –recuerda Vi-cent– pasó por la vieja Escuela de Artes y Oficios, una formación arraigada en las disciplinas tradicionales como eran el di-bujo, el modelado, la historia del arte, para después estudiar dibujo publicitario, que

era lo más parecido al diseño gráfico”. En Barcelona continuará su formación grá-fica estudiando en la Escola Massana, un periodo decisivo en su aprendizaje. A su regreso crea su primer estudio de diseño. “Se llamaba Nuc y lo formaban, Luis Ade-lantado como elemento externo y promo-tor, Lola Castelló como interiorista, y Da-niel Nebot y yo en la parte de diseño”. En este estudio verá la luz su primera pieza, una cuna para bebés. El cambio de diseño gráfico a diseño de producto se producirá de una forma casual. “Por razones organi-zativas hicimos una especie de reparto, y yo elegí el diseño de producto. Pensé que en el mueble también se podía comunicar y transmitir emociones”. Un segundo es-tudio (Pam i Mig) y finalmente la creación de Punt Mobles. “En esos primeros años no encontrábamos industriales que estu-vieran dispuestos a invertir en las cosas que diseñábamos pero un amigo y poste-rior socio, Jaime Aguilar, pasó a ocupar-se de buscar talleres donde pudiéramos realizar nuestros diseños”. “La verdad es que comenzamos a hacer muebles de una

El diseño comprometido

Vicent Martínez

Punt Mobles cumple treinta años aportando creación y vanguardia en el mueble valenciano. Hablamos con su creador y alma mater.

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ViCent martíneZ en doCe resPuestas Carles Gámez

Un diseñador para enamorarse: achille CastiglioniUn mueble para la historia del diseño:una silla thonetUn periodo histórico: el de la bauhausUn arquitecto y diseñador: alvar aaltoUn diseñador de interiores: John PawsonUn museo del diseño: el de londresUn edificio (arquitectura) de buen diseño: la ampliación del museo del PradoUn objeto de diseño industrial que haya hecho historia: la fregonaUna marca/ empresa de diseño: ZanottaUna regla del buen diseño: un poco más de menos es másUn libro sobre diseño para recomendar: lujo y diseño de Giovanni CutoloUn (dos o tres) adjetivos para el diseño actual: simplicidad e inteligencia

manera casi romántica”.En la década de los años ochenta Punt

Mobles comienza a abrirse camino en el panorama de la industria del mueble español. “Nuestros primeros muebles tuvieron una buena acogida. Eran mue-bles de pino y en Barcelona encontramos un buen mercado. Nuestro cliente –con-tinúa Vicent– es un profesional liberal. Personas que poseen gusto por el diseño”. Después llegará el momento de un salto cualitativo. “Tras unos años de posicio-narnos en el mercado nos atrevemos a plantearnos proyectos más atrevidos, cosa a la que nos ayudó haber consegui-do una calidad de manufactura. Sacamos una colección que se llamó Concert y fue de alguna manera un punto de inflexión en nuestro trabajo”. El reconocimiento a esta trayectoria llegará en 1997 con el Premio Nacional de Diseño y la entrada de proyectos como la librería Literatura en los museos contemporáneos. “Bus-cábamos poner en el mercado algo que pidiera la participación del usuario, que tuviera como vida propia”. “Con estas premisas creamos un mueble con doble fondo que sirviera para esconder cosas, la librería La Literatura. Como mucha gente nos ha hecho notar –concluye Vicent– no dejan de ser cuatro tablas y dos ruedas pero con un concepto, con una capacidad y función de utilidad”.

Mirando hacia atrás en esos treinta años de historia de Punt Mobles, Vicent Martínez señala “una primera etapa mar-cada por las carencias a nivel tecnológi-co que suplíamos con la creación, con la puesta en el mercado de unas piezas di-señadas con una gran carga de ingenio”. “Después –continúa Vicent– llegarían los años noventa, los años de eclosión del diseño español mientras el mercado se internacionaliza, pero la gran transforma-ción en el diseño español, para mi gusto, ha consistido en pasar de unos produc-tos neoartesanales a una implantación y hegemonía de lo tecnológico por delante incluso del propio diseño. Ha sido este avance tecnológico el que ha permitido un diseño con unas piezas increíbles. Ese es el gran cambio que yo observo en todos los productos, mueble, iluminación, etc.” “Una tecnología –continúa Vicent– que permite crear unas formas inverosímiles y seguramente por eso, lo orgánico en estos momentos tiene una gran prepon-derancia, desde un orgánico más barroco a un orgánico más minimalista”. Mientras tanto se dispone a continuar trabajando en este oficio que ama, no sabemos si unos treinta años más, pero seguramente tratando de capturar esa forma esencial y luminosa que tanto le seduce. Un diseño inseparable de la vida.

+ i: www.puntmobles.com

1 Sis, conjunto de mobiliario de exterior. 2 Color Box, estanterías modulares. 3 Geometric, dos modelos de aparadores. A la izquierda, estantería Literatura, uno de los muebles legendarios de Punt.

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una firma CentenariaEmpresas

Tres generaciones para una historia de

amor entre Valencia y el mundo del diseño.

1967Sillón Cáceres

1975Mesas y escribaníasF75

El acento de la modernidad

Martínez-Medina

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Texto: Carles Gámez Fotos: archivo martínez-medina

Hace medio siglo que la marca Martínez-Medina refleja a modo de faro urbano las pul-

saciones del diseño contemporáneo en la ciudad de Valencia. Desde la tienda de la calle Marqués de Dos Aguas y sus escaparates transformados en lumino-sos muros transparentes, las siglas JMM han ejercido de mirador privile-giado para la entrada del mueble mo-derno en el espacio íntimo y público valenciano. Una marca que tiene detrás una sólida historia de más de un siglo en el diseño de mobiliario. “Somos tres generaciones y ya estamos camino de la cuarta” señala José Miguel Martínez-Medina, uno de los componentes del clan familiar que ha tomado el testigo creativo de la empresa centenaria. Des-pués de estudiar la carrera de arquitec-tura, José Miguel Martínez-Medina comenzaría a colaborar con su padre en el mundo del diseño y el mueble. “No-sotros –dice– en estos momentos tene-mos nuestras marcas, una, José Martí-nez-Medina como fabricante de muebles, y Mobisa Madrid-Valencia como marca comercial, que distribuye y comercializa los productos que fabri-camos en Martínez-Medina, tanto para el hogar como la oficina”. El fundador de la dinastía, Juan Martínez-Medina, comenzaría su andadura profesional a finales del siglo XIX realizando mobi-liario y complementos para las iglesias. Después de unos años en Cuba, regresa a Valencia donde se instala definitiva-mente. Su primer domicilio profesional será la antigua calle de la Paloma, hoy Julio Antonio, también conocida como “el carrer de la Palmera”, una ornamen-tación urbana que bien pudo ser obra del patriarca de la familia a su regreso de la isla caribeña, convertido en rico indiano. “Mi abuelo –recuerda José Mi-guel Martínez-Medina– empezó con el

mueble clásico, no era un gran dibujan-te, y tuvo que llegar la segunda genera-ción para comenzar a trabajar en cosas de diseño, al principio a escondidas porque parece ser que mi abuelo no les dejaba, aunque sí que se encargó de for-mar a todos sus hijos. Hizo que todos estudiaran en la Escuela de Bellas Artes y esto les dio una formación que des-pués les vino muy bien”. Uno de los

hijos, José Martínez-Medina junto con sus hermanos, será el encargado de transformar la empresa familiar y abrir-la a los nuevos vientos que marcaban el diseño contemporáneo.” Mi padre –dice José Miguel Martínez-Medina– tenía un gusto exquisito, sabía relacionarse muy bien tanto con los arquitectos como con los artistas, y además hablaba un idioma común que era el diseño, el

1983ButacasBonn

1990Silla Ideal Room

1994ProgramaTebas

2000Sofa Máster

Imágenes: Centre Documentació del Disseny del Impiva

José Martínez-Medina, renovador de la marca, en una imagen de los años cuarenta.

A la izquierda , un boceto para la Unión Naval de Levante, de mediados de los años sesenta.


martíneZ-medinaEmpresas

dibujo, era un gran dibujante. Una per-sona con una gran curiosidad, muy ob-servador, tenía interés por todo, por el diseño gráfico, por la publicidad, por el interiorismo, por la arquitectura”.

Entre los años sesenta y setenta, la empresa y su proyección comercial, la tienda Martínez Medina, será el polo de atracción de diseñadores, arquitec-tos y artistas como Andreu Alfaro, Ximo Michavila, Anzo, Eusebio Sempere, Yturralde, Manuel Valdés y las nuevas generaciones, Artur Heras, Manolo Boix y otros, que encontraran en las siglas Martínez-Medina un oasis crea-tivo en medio de la ciudad. “En unos tiempos –recuerda José Miguel– esta-mos hablando de los primeros sesenta, en que las galerías de arte, y más de arte contemporáneo, eran prácticamente inexistentes en la ciudad, mi padre transformó la tienda en espacio de creación. Fueron unos años en los que forjó una gran amistad con Ximo Mi-chavila, con el que realizaría muchos proyectos. La tienda fue sin duda un foco cultural y social para muchos jó-venes estudiantes de arquitectura, de decoración, que pasaban por el local atraídos por el diseño, las exposiciones, etc. y todo eso sin duda ayudó a dina-mizar el ambiente cultural de Valen-cia”.

Si hay un nombre significativo en la trayectoria de José Martínez-Medina este es sin duda el del arquitecto Gus-tavo Pulitzer que lo embarcará en la aventura del diseño naval. “Es aquello –señala José Miguel– de que 'los sue-ños imposibles se cumplen si tienes un poco de paciencia', pues yo creo que a mi padre se le realizó este sueño gracias a conocer a Gustavo Pulitzer. Para él supuso empezar a trabajar en el diseño naval, estamos hablando de transatlán-ticos, de compañías como Ybarra, en

la colección 2010 Algunas de las piezas del catálogo Ultimate Colection 2010 de Martínez-Medina: de izquierda a derecha: silla Avec two, sofá Williams y sillón Avec Alta.

José Miguel Martínez-Medinatercera generación de la histórica marca valenciana.Bajo estas líneas, un modelo de Martínez-Medina de los años 30.

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de la butaca Granada a la mesa martineteCon motivo de la Exposición Internacional de Nueva York de 1963, el arquitecto catalán Javier Carvajal, encargado de la construcción del pabellón español, solicita la colabo-ración de José Martínez-Medina para la realización de la butaca Granada. Gracias al diseñador y fabricante valen-ciano, la pieza tomará forma definitiva y se convertirá en uno de los símbolos del nuevo diseño español que se presen-ta en la exposición universal. Cuarenta años después, su hijo, José Miguel Martínez-Medina continúa esa vocación por el diseño hecho con pies y cabeza más vocación de belleza por encima de modas. “Tengo cincuenta y cinco años –dice José Miguel– y cuando me preguntan cuántos años llevo en esto digo que exacta-mente cincuenta y cinco años. Desde muy niño he visto, he escuchado, he estado rodeado de diseño, mi educación ha pasado por el diseño”. Hogar y oficina continúan siendo, son los dos grandes frentes dis-tintivos de la marca Martínez-Medina. En este mueble de despacho con cara y ojos destaca entre los diseños de la firma la mesa Martinete. “Cuando has trabajado previa-mente el mueble doméstico –explica– el mobiliario de oficina se acaba moldeando

de una forma, digamos más dulce, más pensado desde el punto de vista doméstico, más humanizado”. Señala las grandes transformaciones que se han producido en los espacios de trabajo y oficinas en las últimas décadas. “En estos momentos -dice José Miguel- lo más importante es la comunicación, y eso deter-mina todo el espacio, empe-zando por ese núcleo central que podríamos comparar con la plaza mayor de un pueblo donde nos comunicamos y to-mamos decisiones, y después cada uno, en petit comité se

traslada a una serie de pe-queñas zonas”. Como otras empresas de mobiliario se han adaptado a las exigencias y necesidades de los nuevos tiempos. “Nosotros -dice- te-nemos una serie de marcas nuevas, no las llamaríamos 'marcas blancas', pero sí tienen un concepto más claro, más cercano, y para estas co-lecciones estamos trabajando con jóvenes diseñadores o arquitectos como José Ramón Tramoyeres, uno de los nom-bres punteros, para mi gusto, del actual diseño proyectado desde Valencia”.

Butaca Granada.Bajo estas líneas, equipamiento Park Avenue

De izquierda a derecha: El's y mesa Martinete.

barcos que habían sido diseñados por este hombre, y trabajar con los mejores astilleros de Europa”. El arquitecto na-val además le abrirá las puertas de otro mercado, el diseño made in Italy y lo que supone de conocimiento de tecno-logía, maquinaria, de aprendizaje in-dustrial. “A raíz de conocer a este hom-bre, él fue quien nos introdujo en Italia y por el que entramos en contacto con las empresas Tecno y Arflex. Y empe-zamos a trabajar con estas marcas bajo licencia, lo que sin duda supuso una revolución en el mercado español del mueble”. “Imagínate –recuerda Juan Miguel– los primeros contactos cómo serían, mi padre y sus hermanos pre-sentándose en esos grandes centros industriales de Milán con el deseo de importar diseño italiano para una tien-da de Valencia”.

La marca Martínez-Medina se exten-derá por los centros y despachos más importantes de España, vistiendo de modernidad y belleza los viejos y anti-cuados espacios ejecutivos. Hoy como ayer, me recuerda José Miguel Martí-nez-Medina, sigue imperando el traba-jo bien hecho a la hora de definir la fi-losofía empresarial. “Esta misma mañana –comenta– había una mesa de reuniones a punto de ser servida a un cliente y por un problema que ha habi-do con la máquina se ha astillado la chapa, entonces el jefe de fábrica ha dicho que eso no estaba para servir y él mismo ha decidido por sí mismo reha-cer la mesa porque no estaba para ser enviada. Y es un retraso que supone dinero, pero indica una forma de actuar con la que nuestro equipo está menta-lizado, porque sabe que preferimos perder dinero antes que perder a un cliente. Y eso está en la filosofía, en el ADN de Martínez-Medina”. Más o me-nos, desde hace cien años.


Texto: María José Muñoz PeiratsFotos: Héctor Rubio

Situada en el centro de la Gran Vía esta vivienda típicamente bur-guesa con acceso principal y de

servicio, tiene unas dimensiones justas. Se derribó en su totalidad respetando la arquitectura de fachada, patios interio-res y de manzana.

En el interior de la casa se eliminaron los pasos intermedios lo que provocó es-pacios diáfanos y amplios donde el blanco no sólo añade calidad al diseño sino que lo potencia. Dice Juan Ramón Jiménez: “Tono blanco, el sol muere, blancos di-fíciles, impintables, ¡oh Claude Monet! Blancos de todos los colores”.

En la zona de recibo se crearon diferen-tes ambientes: salón, zona de té, estar…

Nitidez blancaVicente Navarro enfatizó en esta casa del antiguo Ensanche, construida en los años setenta, tres temas recurrentes: el postminimalismo y la abstracción como lenguaje y el blanco como textura, es por ello por lo que se puede percibir que el blanco desdobla elegancia, madurez y equilibrio como resultado de la experiencia y de la búsqueda de una estética estudiada y muy personal.

Salón estar. Cuadro Equipo Crónica sobre mesa libro de Maxalto. Armarios con puertas lacado blanco y laterales acero inox. Suelo de parquet wengé.

viviR en la ciudad ViCEnTE nAVArro / ViCToriA nAVArro

InteriorismoProyectos que realzan la belleza interior de las viviendas a través de propuestasheterogéneas pero con el denominador común de estar situadas en el corazón de la ciudad.

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4 1 Vista del acceso distribuidor desde el salón. Butaca cuero de Antonio Citterio para Maxalto. Cuadro Carmen Calvo.2 Detalle acceso distribuidor, puerta corredera wengé. Escultura rafael Amorós. Armarios lacados blanco, Molteni&C. 3 Mobiliario cocina lacado blanco, mod Hi-line de Dada. Mesa Mónica Armani y sillas Lazy de Patricia Urquiola para B&B. Lámpara Elvis de Fontana Arte.4 Distribuidor zona noche. Cuadros Ximo Amigó, Eduardo Arroyo y Carmen Calvo. Espejo mod. Simplice de Antonio Citterio para B&B.


Entre dos pilares forrados de acero cuyo interior contienen librerías, dispusieron Vicente y Victoria Navarro una mesa libro diseño de Antonio Citterio para Maxalto, apoyada a la pared, que presta distintos servicios tanto de trabajo como en momentos concretos de comedor; y sobre ésta, un cuadro boceto del Equipo Crónica. Estos pilares de acero se repiten contundentemente dividiendo el salón del estar, y al mismo tiempo para contener, en cada zona, dos televisores, uno a la vista y el otro oculto. Un búcaro artesanal chapa-do de pan de oro pulido, diseño de Marcel Wanders, colocado sutilmente, antecede al salón. Ambas estancias están unidas por la armonía del gris y el blanco y la impresión luminosa del postminimalismo.

Una zona de paso nos sitúa frente a un mueble de apoyo, sobre cuya pared pende un cuadro de Carmen Calvo.

Las piezas del mobiliario oportunamen-te colocadas son de B&B y de Molteni.

La luz artificial se filtra desde distintos puntos rectangulares de un techo en el que se descubrió el original y se utilizó a modo de lucernario, proyectándose en di-ferentes espectros del blanco, provocando efectos visuales de amplitud y nitidez.

Las paredes frontales tienen una luz in-directa que potencia la semisombra, junto a la luminosidad de las lámparas Maxalto, de pie y de sobremesa de latón envejecido con pantallas de pergamino.

Los divanes y sillones con tejidos de lino crudo, cuero y latón descienden a ras de suelo de tarima de wengé natural unifi-cando la totalidad de la vivienda, lo que crea una base llena de matices.

El acceso a los interiores de la vivienda lo marca un panel corredero de wengé marcado por un pedestal de acero sobre el que descansa una escultura de Rafael Amorós, que da paso a un distribuidor con armario de laca blanca.

En este espacio que se abre, una puerta corredera de cristal transparente accede a una cocina donde todo tiene el color blan-co de la luz: armariadas de suelo a techo blancas; blanca es la mesa central modelo Projet de Mónica Armani; blancas son la sillas de piel de Patricia Urquiola y sobre la mesa una lámpara Elvis de Fontana-Arte.

Al fondo de este distribuidor se encuen-tra el espacio de comunicación de noche con un espejo apoyado sobre la pared, modelo Simplice de B&B, y un cuadro de Ximo Amigó.

Un gran espacio único es el dormitorio principal que contiene el vestidor como acceso y distribución, lacado en blanco y enfrentado con el baño; las paredes de la zona de agua están alicatadas en un ma-terial blanco neutro, blanco es el resto de la estancia.

Interiorismo

Arriba: dormitorio juvenil. Mesa de estudio de Alias,

silla mod. ottochair Colección Project de B&B italia. Lámpara mod. Kelvin de Flos.

Cama orizzonti y ropa de cama de

ivano redaelli.

Derecha: Vista dormitorio principal

desde baño, con paneles correderos. Cama Low-Wave de Molteni, mesa Less

de Jean nouvel para Molteni. Lámparas

techo 100 metri de Fontana Arte.

viviR en la ciudad ViCEnTE nAVArro / ViCToriA nAVArro

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Una puerta corredera aísla la zona de dormir: cama tapizada en lino blan-co de Molteni, sobre ella un cuadro de Javier Chapa; lámparas colgantes de Fontana-Arte y al fondo, una conso-la de Jean Nouvel a modo de estudio tocador.

Un peculiar recogimiento tienen los dormitorios secundarios. En el lugar de trabajo se colocaron mesas de Alias; butacas de Patricia Urquiola; sillas de Projet modelo Otto. El cromatismo diferencia las estancias. En la zona de agua, los baños están alicatados de ce-rámica beige labrada con surcos hori-zontales que producen un gratificante efecto natural. El resto de paredes la-cadas se mimetizan con el esmalte de los sanitarios.

El blanco que impera en esta casa, suma y síntesis de todos los colores, ayuda a aclarar los pensamientos y las emociones.

Arriba: baños anexo al dormitorio juvenil. Mueble y plato de ducha realizados en Corian Glaciar White, lavabo Alape y grifería mod. Mem de Dornbracht.

Sobre estas líneas: baño y vestidor integrados en dormitorio principal, divisible con paneles correderos. Mesita noche Dominio de Molteni y lámpara Falena de Fontana Arte.


aPaRtaMento uRbano ELVirA DE GrACiAInteriorismo

Texto: carles Gámez Fotos: Héctor Rubio

El proyecto partía de la realiza-ción de una reforma integral para una vivienda de 95m2,

donde solo se respetaban los pilares y las jácenas de la casa a rehabilitar. La consigna o filosofía del proyecto: un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar. Espacios amplios y limpios resumidos en cuatro ejes fundamenta-les: serenidad, confort, habitabilidad y pragmatismo.

A partir de estas premisas se hace un estudio de la planta para adaptarla a las nuevas formas de vida de los usuarios. Diseñar una casa con un estilo urbano y funcional.

El perímetro de la casa era muy cua-drado y para romper esta sensación de cubo se crea, desde la entrada, una pa-red diagonal que se abre con suavidad hacia el interior, que invita a entrar y articula toda la distribución. Esta dia-gonal nos divide la casa en dos espacios bien diferenciados. De este paramento surge un volumen diseñado por 2G in-teriorismo como mueble contenedor y dos hornacinas que todavía hacen más evidente la diagonal.

Estos espacios se dividen en zona de día y zona de noche. La zona de día gira en torno a la terraza que por su orientación casi se usa todo el año. A su alrededor están la cocina, el salón y el comedor. También en esta zona pero más oculta se encuentra el estudio y en un espacio cerrado un aseo con bañera de hidromasaje. En la zona de noche, tenemos el dormitorio con la zona de lavabo integrada en el mismo espacio y la ducha que se intuye detrás del mis-mo. El lavabo se encastra en una ban-cada creada para contenerlo, revestida con microcemento blanco igual que el interior de la ducha. El lavabo es de co-rian blanco y el grifo, también lacado en blanco, es de Noken. Las piezas de inodoro y bidet quedan cerradas tras un muro móvil de parquet. En esta misma zona se crea además un espacio para vestidor.

Los materiales que se utilizan son naturales: madera de iroko para el pa-vimento, dejándose visto el hormigón de las vigas. Para las zonas húmedas de cocina y terraza se utilizan pizarra natu-ral, gres porcelánico y microcemento.

La vivienda está dotada con una instalación domótica que controla ilu-minación y persianas, que consigue de este modo crear diferentes escenas o ambientes de iluminación según la ac-tividad a desarrollar. Esto hace que los mismos espacios sean más versátiles.

Para la climatización frio/calor se ha buscado un sistema radiante inte-

Vivienda de día, casa de noche

El estudio de la interiorista Elvira de Gracia realiza un proyecto de reforma

integral para una vivienda diseñada en un estilo urbano y funcional.

Detalle de la zona de descanso de la vivienda, en la que destaca el juego op-art, de líneas horizontales y verticales en los diferentes elementos.

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grado en paredes y techos, que evita las conducciones o los radiadores y nos permite jugar con los techos. Así podemos crear diferentes alturas y bandejas desde las que iluminar y se consiguen luces generales indirectas e iluminación puntual a diferentes planos de altura. Sobre la mesa de comedor se sitúa la lámpara Titania de Alberto Meda y Paolo Rizzato para

Luceplan. Y como lámpara de sobre-mesa un clásico de Santa&Cole dise-ñado por Antoni de Moragas.

Como mesa de comedor un diseño de Meneghello Paolelli Associati para la firma italiana Ciacci Kreaty, y como auxiliar, otro clásico de Eileen Grey. Las mesas centro con formas orgáni-cas distribuidas por Cattelan Italia, son de Studio Kronos.

1 El amplio salón de la vivienda, presidido por la mesa de comedor de

Meneghello Paolelli Associati.2 Zona de la cocina, con tecnología

domótica, revestida de pizarra natural, gres porcelánico y microcemento.

3 otro ángulo del salón comedor, con suelo de madera de iroko y detalles

como el botijo Siesta, de Héctor Serrano, o la lámpara Titania, de Alberto Meda y

Paolo rizzato.

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aPaRtaMento fRente al Museo de las ciencias VEróniCA MonTiJAnoInteriorismo

Texto: Paco ballesterFotos: tendencias diseño

Con el beneficio intrínseco de unas magníficas vistas a la Ciudad de las Artes y las Cien-

cias, se presenta un apartamento en el que predomina la elección de blancos, tanto en las piezas que conforman el mobiliario como en paredes, techos y un suelo en madera de tabla ancha. Esta elección no es casual, sino que contribuye de una manera decisiva a la preeminencia de una luz natural que entra de manera fluida y profusa, limitada por los screens enrrollables. El resto de iluminación del espacio se ha solucionado mediante focos empo-trados en el techo.

El salón comedor tan solo aparece

delimitado por unas cristaleras. La presencia del vidrio es otra de las constantes, ya sea en aparadores o en alguna mesa de la zona de estar.

Elemento fundamental en el diseño de interior es la combinación de piezas históricas del mueble moderno con objetos con un halo histórico (butacas de comedor), de carácter exótico ( ja-rrones), o de formas y materiales ro-tundos, como es el caso de los fruteros y candelabros de plata que presiden uno de los aparadores.

En la cocina, la combinación antes mencionada vuelve a hacer acto de presencia con una isla con lacado en blanco y tiradores embutidos, delimi-tada por una campana con estructura de acero inoxidable.

www.vmontijano.com

Piezas clave

En el salón, butaca Dodó (diseño de Toshiyuki Kita)

fabricada por Cassina.

El estudio de Verónica Montijano enmarca en tonos blancos una vivienda que destaca por una cuidada combinación de elementos.

Comedor con mesa (Eero Saarinen) y sillas Tulip fabricadas en plástico conformado con soporte de aluminio.

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Un auténtico clásico: diseño de Charles&ray Eames en piel blanca y exterior de palisandro.

En la cocina con vistas a la Ciudad de las Artes y

las Ciencias destaca una zona de desayuno con

taburetes altos.

El apartamento se beneficia de una gran entrada de luz natural desde el exterior, regulada mediante screens enrrollables en algunas de las habitaciones (bajo estas líneas).

tendenciasdiseñocv#02invierno2011#0244

vivienda en la GRan vía HErnánDEZ ArqUiTECToSInteriorismo

Texto: tendencias diseñoFotos: Mayte Piera

T raspasando la puerta de en-trada a la vivienda, el hall-dis-tribuidor funciona a modo de

rótula, articulando las zonas de día y no-che de la casa. Una pintura de grandes dimensiones de José Sanleón anticipa el

acceso directo a diferentes áreas, entre las que destacan un estudio, el salón y la sala de estar. Las zonas acristaladas proporcionan sensación de continuidad entre los distintos espacios. La zona de noche está constituida por dos dormito-rios con baño y zona de estudio infan-til, un dormitorio doble con baño para invitados, y por último, un dormitorio

principal, compuesto por distribuidor, un amplio vestidor, baño completo y zona de descanso. Se ha aprovechado el paso y distribuidor a las estancias an-teriormente mencionadas para situar un armario de grandes dimensiones y un trastero.

De regreso a la zona de día, se puede apreciar una distribución a dos bandas.

Armonía y modernidad

El despacho Hernández Arquitectos, con Pedro Hernández a la cabeza, fue el responsable de la reforma y ampliación de dos pisos situados en la Gran Vía Marqués del Turia. El resultado final es una vivienda funcional de 320 m2, enfocada a las necesidades familiares.

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Armonía y modernidad

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1 Cuadro de rafa De Corral, mesas de centro modelo Kettel de Kendo

Mobiliario, lámpara de pie y de mesa auxiliar modelo Spunlight de Flos y sofás y silloncitos tapizados en terciopelo de Flexform. Mueble

antiguo de familia. Sobre éste, escultura de Amorós.

2 Cuadro de José Sanleón.3 Chimenea a gas con cuadro de

Carmen Michavila.


En primer lugar, la cocina-office, lava-dero con aseo y dormitorio para el ser-vicio, volcado a un gran patio de man-zana que comunica a su vez con la zona de comedor, salón y sala de estar, con vistas a la Gran Vía Marqués del Turia. En el diseño del comedor se ha buscado

un estilo sencillo y moderno, acorde con el resto de la vivienda, en el que desta-ca la conjunción de la mesa principal y las sillas. Esta sencillez se transmite también en la elección de los materiales empleados. A lo largo y ancho de la vi-vienda resalta el uso del vidrio, el acero,

la piedra natural o la madera lacada. El propósito no es otro que alcanzar una unidad visual al mismo tiempo que se distinguen los distintos ambientes. Un ejemplo de ello se manifiesta en los ma-teriales escogidos para el suelo. En la zona de día se ha optado por el mármol

vivienda en la GRan vía HErnánDEZ ArqUiTECToSInteriorismo

1 La cocina, panelada en blanco, dispone de sillas del modelo Globus de Stua.2 Zona de estar. Mesa centro blanca modelo Vera de Kendo, lámpara de mesa auxiliar modelo Glo-ball de Flos, sillones de Grassoler.3 Vestidor principal con taburete alargado de Viccarbe (modelo Davos).4 En la pared, tapiz propiedad de la familia.

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1 Mobiliario de Valcuccine.Campana extractora en isla de Gutmann.Sillas modelo Globus de Stua.Suelo porcelánico de Atlas Concorde.Encimera de granito negro.Horno a vapor y horno tradicional de Gaggenau.2 Bañera de Koss.Pared de mármol de Carrara de Alfredo Salvatori (modelo Bamboo).3 Sanitarios, accesorios de baño y picaportes de El Picaporte.

travertino romano, pulido y coronado con una capa de cera, al que se ha otor-gado de la necesaria calidez mediante la utilización de diferentes alfombras. En las habitaciones correspondientes a la zona de noche destaca el uso del parquet (Listone Giordano).

La sensación de luminosidad que proporciona a la vivienda la amplia entrada de luz natural (incluso en el baño principal, compartimentado por mamparas de vidrio translúcido) se ve reforzada por la elección de colo-res neutros como el blanco y el gris en la carpintería, paredes y techos. Por último, señalar el juego de alturas en-tre los distintos techos de la casa, que contribuyen a la creación de distintos espacios dentro de un mismo volumen visual.

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ático en la ciudad CArLoS SALAZAr / EnqUArT / J. VALEroInteriorismo

Texto: ada l. saurí Fotos: ineX Housing (seúl)

No era fácil. Un ático de redu-cidas dimensiones, la clásica antigua vivienda de portería

en una finca antigua. El arquitecto Carlos Salazar se inspiró en los juegos cúbicos de la arquitectura purista de los 30, abriendo el espacio de par en par, sin puertas, generando una conti-nuidad entre salón, comedor, cocina y baños. El carácter lo puso en el techo, donde una serie de sinuosos pliegues iban a conferir un poderoso y bello baile de líneas. No había curvas pero tampoco ángulos rectos.

Para desarrollar tantas dificultades añadidas fue necesario contar con dos equipos de profesionales entusiastas y solventes. Por un lado Enquart –de los hermanos Palau– se encargó de la construcción, por otro José Valero es-tuvo al frente de la carpintería. Ambos

El cielo de Ruzafa

HABiTACión PoLiVALEnTE.Planteada como una estancia

de usos múltiples, como habitación de invitados

adosada al salón que puede incorporarse a este. Y abierta

de par en par a ruzafa gracias a una deliciosa terraza con

moqueta de hierba artificial.

COCINA ESCULTÓRICA.Todo hubo de diseñarse

y elaborarse in situ en la cocina, integrada al salón

pero livianamente separada por una puerta corredera de

cristal, la única en todo el apartamento. La campana se hizo adrede por un industrial

para poderla adaptar al pliegue del techo creado por

el arquitecto. Los tiradores son de Sanico.

En apenas 80 m2, el arquitecto Carlos Salazar supo sacar partido creando un espacio sin puertas,

donde ventanales y techos generan composiciones casi sentimentales. Una construcción ejemplar y

una carpintería adaptada, hicieron el resto.

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resolvieron con limpieza la adaptación de metalurgia, cerrajería y mobiliario. El ático se había cubierto de paneles-sandwich, el mismo material con el que se crearon diversas paredes y separadores, los mínimos.

Una campana extractora de formas trapezoidales, una mesa-escalera o una librería-mesa en ángulo reducido, son algunas de las piezas destacables de este ático, además del frente de la cristalera que da a la luminosa terraza, en la que se han practicado incisiones y creado nuevos trapecios en un decla-rado homenaje al deconstructor artista Gordon Matta-Clark.

La pieza arquitectónica ha merecido, incluso, un papel destacado en el nú-mero especial dedicado a España por la prestigiosa revista coreana INEX Housing.

El baño se aprovechó al máximo con una ducha sobre plataforma de piedra gris, con grifería de Progetti, y mueble auxiliar fabricado por José Valero.

Una pared de panel-sandwich se dispuso para ajustar la cama, de Mobileffe. La librería hace las veces de pared. El suelo es de madera de sucupira y el cuadro de Santi Tena.


ático en el centRo STUDioMonTAñAnA Interiorismo

Texto: tendencias diseño Fotos: david núñez Murillo

Al analizar la tipología del es-pacio, percibimos una planta longitudinal, que al ser objeto

del trabajo del estudio, ha revertido en la apertura completa de la zona de día al máximo, dejándola totalmente comu-nicada y abierta a la luz.

La vivienda se distribuye en torno a una caja central que reúne y recoge la zona de servicios y que nos permite distribuir y conducir a las otras estan-cias de la vivienda. Esta caja nos sirve

Abierto a la luzEl antiguo concepto de "menos es más" encuentra su verdadera razón de ser en este apartamento decorado con líneas simples, bellas y funcionales por studiomontañana.

otra perspectiva del salón permite ver la interconexión entre este espacio y una cocina abierta.

El uso de carpintería metálica en el

frontal del salón permite la entrada

diáfana de luz natural.

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de nexo entre la zona de día y zona de noche. Por ello recibe un tratamiento diferente al que nos encontramos en el resto de revestimientos que giran en torno a ella. Tratada con carpintería, se construye y reviste de paneles de DM lacado en color visón, dejando el resto de piel de la vivienda con la misma car-pintería, pero en tonos blancos.

El tratamiento que reciben la com-binación de materiales y acabados, ha sido minuciosamente escogido, no se ha empleado ningún material que no fuera noble o neutro, para obtener con ello un envejecimiento natural y un resultado cálido y atemporal.

Como mobiliario, se ha escogido un mueble con líneas simples, una elección que evita cualquier interrupción con la intervención purista y arquitectónica del espacio.

Como zona de transcurso desde que entramos hasta el salón, la zona del co-medor está compuesta por una mesa de 225 x 100 cm, en madera maciza de ro-ble, mod. Essay de Fritz Hansen, con las sillas en color negro Mod. Plastic Armchair, de Charles Eames, de Vitra. Enmarcado todo ello con la lámpara de suspensión mallada en blanco, Mod Random de Mooi.

Para el estar, se ha elegido el sofá ARNE de Antonio Citterio, para B&B, que por sus forma curvas, nos ayuda a romper la longevidad del espacio, re-cogiendo mejor el salón. Al aplicar una nota de color y comodidad, nos encon-tramos con el elemento de descanso o lectura, sillón Dodo, pieza giratoria y transformable a su vez en chaise lon-ge. Para esta misma zona, destacamos otros elementos auxiliares como me-sas de apoyo en color negro Mod. Little Friend de Fritz Hansen o el pouf Mod. Bovist de Hella Jongerius, para Vitra, que por sus divertidos colores, animan y rompen con la neutralidad del resto de tonos y materiales.

Siguiendo la caja visón, nos aden-tramos en un gran paso, revestido de grandes armarios, que nos ayudan a li-berar y aprovechar mejor el espacio de almacenaje de toda una casa. Llegamos al dormitorio principal, estancia dotada y decorada por la continuidad neutra que caracteriza a la vivienda. Los tonos grises siguen imperando en el tejido del cabezal de la cama y en la laca de las mesas de noche.

+i: www.studiomontanyana.com

Arriba: zona de paso, con armarios de DM lacados en blanco. La cocina se distribuye alrededor de una isla-península de la firma Santos.

izquierda: los tonos neutros del dormitorio siguen una línea continuista con el resto de la vivienda.

Una cuidada selección de mobiliario, compuesta por prestigiosas piezas, complementa la ideología aplicada al diseño de interior de la vivienda.

Dos grandes bancadas de roble natural acotan la chimenea, revestida de granito negro.


vivienda RestauRadaInteriorismo

Texto y fotos: tendencias diseño

El estudio valenciano Ruaya está compuesto por arquitectos e in-terioristas de amplia experiencia

que trabajan aunando la visión estética, técnica y funcional como valores clave de los proyectos emprendidos.

Tanto el diseño, como la creación y construcción de los proyectos, que par-ten de una concepción personalizada, son los parámetros fundamentales de la empresa valenciana, que escoge para sus trabajos soluciones técnicas innovado-ras, pero que optimizan al mismo tiempo plazos y precios. Los resultados pueden verse en viviendas residenciales, locales comerciales (tiendas Ale-Hop o Escada), locales de restauración (El Racó de Rafa, Pan de Azúcar) o instituciones (Escuela de Hostelería del Parque Tecnológico de Paterna, Registro Mercantil de Valencia o reforma de las oficinas de SERVEF en Villajoyosa).

Estos factores, unidos al cuidado en el acabado constructivo y un destacado detallismo, han servido al estudio Ruaya para alcanzar una posición de privilegio en la ciudad de Valencia.

+ i: www.estudiosruaya.com

Técnica y estética

La intervención que vemos en las distintas

imágenes corresponde a la rehabilitación, reforma

y proyecto de interiorismo de una vivienda antigua.

Gracias a la excelente comunicación con los

clientes y a su confianza se realizó un proyecto

atrevido y funcional.

estudios Ruaya

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Técnica y estética

estudios Ruaya


unifaMiliaR LoFT inTErioriSMo / ESTUDio En BLAnCoInteriorismo

Texto: tendencias diseñoFotos: dani carbonell

La casa “A” es una vivienda unifa-miliar aislada que se encuentra ubicada en la urbanización Los

Monasterios, Puçol. El proyecto partió de la idea de expresar el movimiento y dinamismo que transmiten los clientes y sus cuatro hijos. Una vivienda dinámica para una familia dinámica.

Por ello el proyecto nace, por un lado, del movimiento de cuatro planos (que evocan a los cuatro hijos), cada uno si-guiendo una dirección distinta, huyendo de los paralelismos y la perpendiculari-dad, e intentando buscar la mejor orien-tación para el soleamiento y las vistas, la orientación sur, y por otro lado, de una caja azul que atraviesa todos estos planos y que esta conformada por llenos y vacíos (son los padres los que articulan la vida de la familia). Los llenos alojan los núcleos húmedos (baños, cocina...) y los vacíos son patios que dotan a la vivienda de luz y transparencia y relacionan los espacios de las diferentes plantas, y se convierten también en integradores de elementos ve-getales en planta baja, primera y sótano. Los espacios delimitados por los cuatro planos y el volumen azul se cierran por paños de vidrio, cuya única función es ha-cer de cerramiento y, dadas sus grandes dimensiones, pasar desapercibidos.

Los huecos, en los planos inclinados, son fieles a éstos y por lo tanto mantie-nen ese movimiento, esa falta de escuadra, tanto ventanales como huecos de paso. Sin embargo todos los huecos en el pris-ma son, como el elemento que los contie-ne, ángulos rectos. Estos dos elementos, planos, con monocapa gris, y prisma, con unas enormes piezas de tres metros de porcelánico y de 4 mm de grosor, confor-man todos los espacios que se generan en su interior, sin un sólo elemento superfluo, con la finalidad de mimetizar en ese pun-to arquitectura e interiorismo sin perder la esencia formal de la vivienda.

La elección del mobiliario se realiza si-guiendo los parámetros constructivos y cromáticos de la vivienda, sin renunciar a la practicidad y funcionalidad imprescin-dible para el día a día de la propiedad. En

Rompedora asimetría

Loft Interiorismo aporta una decoración dinámica a una vivienda diseñada por Estudio En Blanco (Carlos Busutil y Arantxa Pérez) que escapa de las formas convencionales.

Salón y zona de estar: mesa de comedor Antoni

de Lema. Sillas Antonio de Bontempi. Estantería

modular Selecta de Lema. Sofá Fly de Vibieffe y

mesa baja Atlantis de Glas. Lámpara Double

Shade de Moooi.

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1 Cocina modelo Matrix de Varenne-Poliform. Encimera Corian color turquesa. El suelo es gris

porcelánico, con baldosas de 60x60 cm. 2. La habitación de juegos con sillones Le Vele Video de Futura se abre a una terraza con jardín propio. Butacas

y mesa auxiliar colección ninx de royal Botania. 3. La zona de lectura en segunda planta disfruta de

excelentes vistas. Buataca Fly de Arketipo, escultura de Miquel navarro y cubo Kit Kat de Jarr.

Lámpara Tolomeo Mega de Artemide.4. En el dormitorio principal: cama y mesitas de noche

de Treku. Banqueta AVL Bench de Moooi. Lámpara Castore de Artemide. Sillón Pío-Pío de Sancal.


la planta baja, sala y comedor se aglutinan en un único espacio y con una doble altu-ra cosida por una gran estantería que sir-ve como elemento de unión entre las dos alturas. En la sala, propusimos un amplio espacio de tertulia y vida, dominado por un sofá en rincón tapizado en color gris tormenta. Una vez más, conseguimos con esto, que el mobiliario sea una extensión de la gama cromática de la vivienda.

La cocina se encuentra independien-te del comedor, pero comunicada con él gracias a un gran ventanal abierto, que or-dena y separara el espacio. Está diseñada dando prioridad a las premisas y necesi-dades de la propiedad, dando preferencia a una gran capacidad de almacenaje.

En la misma planta, se encuentra la sala de juegos. Un espacio ágil, vivo, pensado para el ocio de pequeños y mayores. Con la elección de colores y mobiliario, con el naranja le damos el contrapunto a la gama de azules y grises que impera en toda la planta. A continuación, el dormitorio principal, concebido como un espacio exclusivo de descanso y relax, con el color blanco como base.

En la planta primera, sobre la sala, una zona concebida como multifuncional: trabajo, lectura, música... Al otro lado de la pasarela, los dormitorios de los niños, que gozan de las mejores vistas, y en el vo-lumen azul los baños. Todo el prisma or-togonal es, no sólo azul en el exterior, sino que estos tonos se traducen en el interior. Baños y cocina se combinan según una gama variada de revestimientos de vidrio azules, junto a elementos de colores más neutros: blancos y grises. En la fotografía se aprecia un dormitorio de niño combi-nado en blanco, azul y turquesa, colores utilizados en los diferentes elementos de la composición con la finalidad de resaltar parte del mobiliario; así, gracias a los pa-neles traseros, damos fuerza a las piezas protagonistas, que son la gran mesa de estudio y la cama.

La retícula que forman en planta los planos de la vivienda continua su trazado por el jardín generando distintos espacios, que se traducen en variados pavimentos, un patchwork que cubre toda la parcela. Unos, cubiertos de césped, otros de made-ra, otros de porcelánico, cada uno según el uso que se le vaya a dar. Así, la terraza contigua a la sala está destinada a zona de estar y comedor.

El nombre que se la da a la vivienda, "Casa A", procede de la inicial de los pro-pietarios y de los nombres de todos sus hijos, que poseen esa letra al menos una vez, y se refleja en el plano principal, que dibuja una A algo deformada.

+i: www.estudioenblanco.net www.loftinteriorismo.com

unifaMiliaR LoFT inTErioriSMo / ESTUDio En BLAnCoInteriorismo

Arriba: la estantería modular Selecta de Lema se adapta al espacio situado entre

la pasarela y uno de los muros.Derecha: En la terraza, mesa sistema MiDi de MB, sillas Bo (polipropileno),

diseño de Philippe Starck para Driade, y barbacoa de Eva Solo.

Bajo estas líneas, fachada de entrada a la casa. En la zona chill, Hug Sofá y

lámparas Crystal Moon de Serralunga.

Los dormitorios de los niños, cada uno ambientado con un color distinto,

incluyen mobiliario de BM2000.


Texto: Juan lagardera Fotos: carlos salazar

Impuesta la ortodoxia moderna tras la exposición del MoMA en 1932, organizada por Hitchcock y

Johnson, y despeinada con el postmo-dernismo recreado tras la irrupción de Robert Venturi, fue el crítico italiano Bruno Zevi –doctorado en arquitec-tura también junto a Walter Gropius–, quien más y mejor trató de liberar el corsé del geometrismo simplista, rei-vindicando la pluralidad de formas en la arquitectura. A Zevi le faltó tiempo para conocer la eclosión del organicis-

mo, pero también le hubiera gustado la obra de este joven creador de Sueca, Carlos Salazar, fotógrafo en sus ratos libres y gran amigo –y coleccionista– del artista canadiense Ian Wallace, autor de una extraordinaria crónica visual de las piscinas racionalistas de Las Arenas.

Zevi reivindicó la tradición barroca, entre otras, una osadía para su tiem-po, cuyo orden y ritmo obedecen a una concepción distinta pero igualmente matemática. Todavía no se hablaba de fractales y, desde luego, pocos reflexio-naban sobre la atonalidad musical tras-plantada a la arquitectura.

CarlosSalazarViviendas blancas, en busca de pureza, pero experimentales en cuanto a su composición de líneas, una especie de manierismo geométrico y muy contemporáneo.

ArquitecturaCasa unifamiliar en

Gandia. La luz como fuente inagotable de

energía en relación directa con unos

volúmenes y espacios proporcionados,

resueltos con materiales muy sencillos. En la

imagen, entrada por el patio de la casa.

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He visto trabajar a Salazar “a senti-miento” con un escayolista, descom-poner una pared de rotundos ángulos rectos en diversas formas trapezoida-les como si fuera un artista deconstruc-tivo, y he seguido atento sus impresio-nes muy afectivas por Borromini, uno de sus arquitectos de referencia, cuya bóveda para la iglesia romana de San Carlino sigue admirando a Salazar.

Diversas viviendas de baja altura en el casco viejo de Sueca mostrando su capacidad para releer en clave moder-na la arquitectura agrarista valenciana, alguna reforma interior de gran deli-cadeza, una impresionante vivienda unifamiliar en Gandía, otra exenta en Galicia... constituyen la obra, todavía escasa, de Carlos Salazar –profesor en la ETSA de Valencia–, cuyas propias fotografías de su arquitectura se ex-ponen modesta pero muy sugerente-mente en un conocido restaurante de Ruzafa, Entrevins.

La exposición nos sirve para com-prender la creatividad de Salazar, las lecciones barrocas pero también la deuda con la arquitectura portuguesa, incluso con el cubismo de entreguerras y, desde luego, con algunos resortes lu-mínicos de Le Corbusier. El resultado, creciente, es una nueva geometría que se alza contra la tiranía de la caja sim-ple, del cuadrado y el rectángulo, que propone una efusión de líneas, en un juego elegante y muy creativo de luces, huecos y formas.

+i: www.salazar-arquitecto.com

2, 3 y 4 Lucernarios, techos, ventanas, huecos, dinteles... todo al "servicio de una arquitectura de las emociones que

evoca bienestar (...) mediante una arquitectura orgánica, dinámica, singularizada por un caos aparente y controlado,

que busca provocar sensaciones a través del espacio...". Todas las imágenes pertenecen al mismo cliente, roca-Defisán, las dos primeras a unas oficinas en Massanassa, y la última a un

apartamento en el barrio de ruzafa.

Admirador del barroco y de la arquitectura portuguesa contemporánea, la obra de Salazar se expone fotografiada por su propia cámara.

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1 Casa de vacaciones (en Castro de rey, Lugo), cuyo volumen se deforma marcando con un pliegue la entrada, una “anomalía” que sirve para evitar su monotonía formal. En el interior, la posibilidad de ver toda la geometría de la cubierta provoca un espacio sugerente con muchos matices. En la imagen, la fachada posterior que da a un falso jardín que es el propio campo silvestre.


JosÉ RaMón tRaMoyeResArquitectura

Texto: elena Meléndez Fotos: d.R.

José Ramón llega puntual a la cita en el céntrico estudio de Ramón Bandrés y Janfri Vázquez, punto

de encuentro de distintos profesionales del sector que colaboran en los más va-riados proyectos. “Esta visita es espe-cial” –nos cuenta Bandrés. “El trabajo de José Ramón es algo totalmente revo-lucionario”. Licenciado en Arquitectura en 2005 en la ETSAV de la Universidad Politécnica de Valencia, en 2007 ob-tiene el Masters of Architecture en la Architectural Association en Londres y comienza a trabajar en el estudio de Zaha Hadid en el mismo Londres y de Santiago Calatrava en Valencia.

“¿Cómo es trabajar con Zaha Ha-did?” –pregunta Janfri–. “Zaha Hadid Architecs es un lugar donde se fomenta muchísimo la investigación y desde el primer momento te dejan mucha liber-tad para desarrollar tus ideas –relata Tramoyeres–, además Patrik Schuma-cher (el socio de Zaha Hadid) es tutor del master que realicé, así que entramos algunos compañeros del master a tra-bajar allí, por tanto fue un cambio rela-tivamente suave. Sigo en contacto con muchos de ellos, y de hecho estamos colaborando en algunos proyectos”.

En 2008 José Ramón cofunda GGlab (Green Geometries Laboratory), una red de investigación con sede en Valen-cia que opera como un grupo de inves-tigación independiente con miembros en Valencia y Londres, con diferentes campos de acción: arquitectura, arte, educación y difusión. “Cada vez está más presente que nunca el tema de la sostenibilidad a nivel global. La sosteni-bilidad es el reto más importante hoy en día. Pero es importante entender que la sostenibilidad ha de ser medioambien-tal, económica y social, así que no se trata sólo de diseñar edificios energéti-camente eficientes” –y añade– “nuestro primer objetivo debe ser involucrar a la sociedad en comportamientos/ac-titudes sostenibles, hacer que la gente entienda/experimente la interacción con el entorno”.

Al poco tiempo es galardonado como uno de los 100 jóvenes talentos Europeos, y participa en el Forum on Europe's Creative Regions and Cities en el Comité de la Regiones de la Unión Europea en Bruselas. Actualmente, José Ramón es, además, profesor de Estrate-gias de diseño arquitectónico y urbano en la Universidad Europea de Madrid. “Desde el punto de vista de la arquitec-tura –pregunta Janfri– ¿qué valoración harías de la ciudad de Valencia?”. Para José Ramón Valencia es una ciudad con

Crear sensibilidad, diseño y formas

José Ramón Tramoyeres es uno de los arquitectos jóvenes con

más proyección de nuestro país. Muchos profesionales del sector

le auguran un futuro de éxitos internacionales. Desde el estudio

de interioristas Janfri&Bandrés nos acercan a la figura de este

joven talento que ya ha trabajado con figuras de la talla de Zaha

Hadid o Santiago Calatrava.

Visión nocturna de un proyecto entremedianeras de Tramoyeres en México.

J. r. Tramoyeres (centro) flanqueado por Janfri

Vázquez y ramón Bandrés.

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2 1 interior del proyecto para un edificio emblemático y público en Dubai.2 imagen exterior del proyecto para Dubai3 Edificio de viviendas en México DF.

muchísimas posibilidades: “El único problema es que le falta un poco de población para ser capaces de generar mayores sinergias y atraer a más even-tos y gentes. En mi opinión no tenemos la masa crítica de población para des-encadenar mayores movimientos so-ciales.” “Pero –continúa Janfri– pien-sas que algún día la ciudad se volcará definitivamente al mar”. En opinión de José Ramón este es un tema clave que debería estudiarse en profundidad: “No lo sé, lo que sí sé es que el mar tarde o temprano mirará a Valencia, o sea que la Malvarrosa, el puerto… etc, se inun-darán, no sé por qué todavía no se lo han planteado; en otros países como Holanda ya están pensando en ello, así que está claro que será a largo plazo, pero debido a que es una cuestión tan importante, debería de pensarse ya.”

José Ramón se encuentra ahora mis-mo inmerso en el proyecto de un par de instalaciones en Valencia y en Bei-jing, una estación de metro en Corea y un edificio de viviendas en México DF. Además está preparando una he-rramienta interactiva de planeamiento urbanístico, una investigación sobre el potencial de las técnicas computaciona-les de fomentar la participación ciuda-dana en el planeamiento y aumentar la comunicación entre la administración y la sociedad. Ramón Bandrés, acos-tumbrado a trabajar en equipo, piensa que la interacción entre arquitectura e interiorismo es clave para el sector. “¿Qué opinas al respecto?” –pregunta a José Ramón. “Yo creo que tiene una gran importancia, pero actualmente hay una separación entre la arquitectura y el interiorismo, parece que el trabajo de los diseñadores de interiores empieza cuando se acaba el del arquitecto. El es-logan que tendríamos que seguir sería: 'Del diseño de interiores al urbanismo'. Con esto no quiero decir que toda una ciudad tenga que ser diseñada por un mismo equipo, sino que hay que esfor-zarse por comunicar y generar sinergias entre las diferentes disciplinas (que son las que definen la construcción de la ciudad). Si aumentamos la comunica-ción, podremos compartir significados, que en este caso sería lo que significa para nosotros la ciudad”.

Tramoyeres se encuentra ahora mismo inmerso en el proyecto de un par de instalaciones en Valencia y en Beijing, una estación de metro en Corea y un edificio de viviendas en México DF.

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antonio altaRRibaArquitectura

Texto: tendencias diseño Fotos: diego opazo

El proyecto de las seis viviendas unifamiliares de Santa Bárbara fase 3, diseñado por Antonio

Altarriba, tiene como objetivo priori-tario conducir la arquitectura al campo de la promoción inmobiliaria. Para ello se proyectaron seis unidades aisladas, que pretenden renovar el concepto de vivienda unifamiliar y que son conce-bidas como un ente único.

El conjunto se dispone sobre una parcela con acusada pendiente, con unas inmejorables vistas a la cantera de Godella en su lado sur, y vistas al mar desde el lado este. Cada unidad consta de una parte inferior basamen-tal blanca y una superior más noble, de piedra bateig. La intención inicial es que la suma de esos basamentos cons-tituyan visualmente una plataforma conjunta sobre la que se depositan los seis volúmenes de piedra, buscando la mejor vista y orientación en cada

caso, para obtener la mayor cantidad de luz natural posible, y generar un cierto dinamismo en el conjunto. A cada vivienda se accede a través de una calle central.

El volumen basamental blanco alberga en planta baja el comedor-cocina, dos habitaciones y baños . En el exterior, la terraza con la piscina. En planta semisótano encontramos dos habitaciones más con un baño, una zona común y garaje.

La distribución se realiza a través de

Unifamilar desde otro ángulo

Antonio Altarriba renueva el concepto de vivienda unifamiliar mediante seis construcciones radicadas en Santa Bárbara.

Visión diurna y nocturna (abajo) de la vivienda de

Santa Bárbara.

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una apertura central en el eje, señali-zada a través de dos patios, que son utilizados para dotar de luz natural a la parte central de este cuerpo, y dividen las plantas en dos partes, zona privada y zona pública. Este volumen abraza todas los espacios de la edificación, ya sean interiores como exteriores, incluyendo entre ellos la piscina y las terrazas, que se integran con la edificación con los elementos perimetrales, que se generan como resultado de eliminar grandes vacíos al volumen principal, y ayudan a con-trolar el soleamiento sobre las grandes piezas acristaladas.

El volumen superior de piedra al-berga el salón y permite la salida a la terraza superior.

Este elemento se convierte en el más dinámico del conjunto, ya que orienta sus aperturas hacia el entorno privile-giado, marca el ritmo de asentamiento en la parcela e interiormente, y al estar perforado, permite una conexión en doble altura, dejando fluir el espacio inferior sobre el superior.

En definitiva, este proyecto demues-tra que con un presupuesto limitado y con unos costes ajustados a los pará-metros dados, es posible dotar de fun-damentos arquitectónicos a proyectos destinados a la venta de viviendas.

+i: www.antonioaltarribaarquitecto.com

El volumen basamental blanco alberga en planta baja el comedor-cocina, dos habitaciones y baños. En la planta semisótano encontramos dos habitaciones más con un baño, una zona común y garaje.

El conjunto se dispone sobre una parcela con acusada pendiente, con unas inmejorables vistas a la cantera de Godella en su lado sur, y vistas al mar desde el lado este.


RaMón esteveArquitectura

Texto: Juan lagardera Fotos: eugeni Pons

La casa de La Solana, cerca de Ontinyent, terminada en 2002, sigue siendo uno de los mejores

ejemplos de la arquitectura de Ramón Esteve. Modesta y sencilla para los tra-bajos posteriores de este todavía joven arquitecto valenciano, La Solana res-pira la pureza y elementalidad de los postulados de Esteve.

Situada para ser vista de lejos y, al mismo tiempo, para divisar grandes distancias desde su interior, al modo estratégico y sagrado a un tiempo de la arquitectura griega, La Solana muestra también la pasión por la piedra como material constructivo, pues son sóli-dos muros de mampostería los que sustentan los planos de la casa. Piedra que entronca con la tradición ciclópea, campestre también, del mundo cons-tructivo mediterráneo. Muros que nos evocan a Wright.

La casa se protege en su cara a po-niente con dichos muros, creando una línea escalonada que permite el paso

de luz pero la refracción del calor. Ello da lugar en el interior a una sucesión de planos que crean una secuencia de espacios abiertos y que miran hacia el exterior, de tal suerte que la primera impresión impenetrable se transforma en liviandad.

Estamos ante el juego favorito de Ra-món Esteve, el diálogo chocante pero atractivo entre lo ligero y lo pesado, entre la piedra y el cristal, lo opaco y lo transparente, el interior y el exterior, entre este y oeste... El resultado aquí es casi el paradigma de una nueva pero a la vez eterna arquitectura del Medite-rráneo, en la que los porches regulan el soleamiento sin más necesidades y sin renunciar a la luz, en la que se da paso a la brisa de levante pero se protege de los vientos del norte.

Los muros, de 60 centímetros de espesor, solucionan de un modo muy práctico, además, el albergue de las ins-talaciones técnicas al tiempo que sirven de aislamiento térmico y acústico.

Casa la SolanaUna vivienda de una planta, situada en un promontorio cerca de Ontinyent nos devuelve lo mejor del hacer arquitectónico de Ramón Esteve. Un diálogo entre planos con muros y grandes cristaleras, que revive la forma de construir más ancestral y eficaz del Mediterráneo.

Estamos ante el juego favorito Ramón Esteve, el diálogo entre lo ligero y lo pesado, entre la piedra y el cristal, lo opaco y lo transparente, el interior y el exterior, entre este y oeste...

La fachada abierta a la piscina permite ver la sucesión de planos

de la casa.

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1 y 2 Los porches, estrategicamente situados, permiten la aireación fresca en verano y, al tiempo, protegen de los vientos fríos del invierno.3 Desde el interior de la casa se permite una gran visibilidad del exterior.4 Los muros de piedra sirven de protección y, también, de elemento estructurante. En sus 60 cm de espesor se albergan, además, las instalaciones técnicas.

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eXPosición en el ivaMArquitectura

Texto: carles Gámez Fotos: catálogo ivaM

Belleza y complejidad son a menudo dos adjetivos que nos aparecen unidos a la hora de

enjuiciar la obra del arquitecto Fé-lix Candela (Madrid, 1910-Raleigh, Carolina del Norte, 1997), uno de los grandes revolucionarios del lenguaje arquitectónico y la ingeniería cons-tructiva del siglo xx. Sus cubiertas o cascarones de hormigón armado for-man parte de la iconografía como sig-nos de la modernidad del siglo XX al lado de nombres como Le Corbusier o Frank Lloyd Wright. La exposición de su obra, que se ha podido ver en el IVAM con motivo del centenario de su nacimiento –donde se han mostrado planos originales, fotografias de la épo-ca, maquetas, documentos, etc.–, nos muestra la vocación científica del ar-quitecto unida a su proyección creativa como ejes distintivos de su trayectoria profesional.

Formado en los convulsos años de la Segunda República, al igual que otros profesionales que combatieron o mi-litaron en el bando republicano, Félix Candela tomará el camino del exilio después de la Guerra Civil instalán-dose en México, uno de los países que acogen a una buena parte de la intelec-tualidad republicana española.

Es en este país donde Can-dela dejará la mayor parte de su obra, un significativo

conjunto arquitectónico que le ha merecido el reconocimien-

to internacional como uno de los grandes innovadores. En su país de acogida comenzará a desarrollar, con su empresa Alas, sus teorías de las es-tructuras y proyectarlas en la creación de las famosas cubiertas laminares que sorprenderán a la clase arquitectónica internacional. La exposición del Ins-tituto Valenciano de Arte Moderno presenta los grandes proyectos que el arquitecto madrileño realiza entre los años cuarenta y setenta del pasado

siglo XX. Sus espectaculares estructu-ras para la capilla abierta de Cuerna-vaca, el restaurante Los Manantiales de Xochimilco, el Pabellón de Rayos Cósmicos de la Ciudad Universitaria de México, el Palacio de los Deportes con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968 o la Iglesia de la Medalla de la Virgen Milagrosa. Un sorprendente universo, de formas y volúmenes, que anticipan el futuro y que transforma-rán radicalmente el hasta ahora hori-zonte arquitectónico. Un legado que llega hasta nuestros días y reivindica-do por la nueva ola de los arquitectos internacionales, entre otros, Santiago Calatrava, que nunca ha escondido su admiración por el maestro madrileño-

El hombre que construyó un cascarón La obra del arquitecto Félix Candela dibuja sorprendentemente el paisaje del siglo xx. Una exposición antológica en el IVAM ha recordado su trayectoria al cumplirse el centenario de su nacimiento.

Boceto de una de las estructurascaracterísticas de la obra de Candela.

Félix Candela, hacia 1955.

félix candela

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mexicano. Precisamente, en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias se pue-de contemplar el último proyecto de Candela, que ya no llegaría a realizar: la cubierta del restaurante del Parque Oceanográfico.

Arquitecto no vocacional, con las matemáticas y geometría como pasión, la obra de Candela participa tanto de la ingeniería como de la propia arquitec-tura. Candela heredaría de su maestro, Eduardo Torroja, entre otras lecciones, la idea de que el ingeniero ha de ser también un poeta mientras la estruc-tura depende más de la forma que del propio material empleado. Dos ideas que aparecen a lo largo de su obra, di-bujada por un lado por un lenguaje de inequívoco acento lírico, mientras que experimenta y revoluciona los siste-mas estructurales. Gracias a sus “in-ventos” la arquitectura y la ingeniería mundial conocen nuevos horizontes, se rompen fronteras y límites , dejando como resultado un hasta ahora desco-nocida y nueva cartografía arquitec-tónica. Candela, hombre innovador, será también un pionero de la futura arquitectura sostenible mientras su rastro constructivo se puede seguir en países como el propio México, Es-tados Unidos, Noruega, Reino Unido, España, etc.

Arriba: Capilla de n. S. de la Soledad conocida como El Altillo, y Parroquia de la Virgen del Perpetuo Socorro. A la izquierda, planos originales e imagen actual del edificio de Bacardí.Friso inferior, de izquierda a derechafotografías originales de algunos de los proyectos más emblemáticos de Candela: Parroquia de San Antonio de las Huertas, Bacardí, iglesia de la Milagrosa, Capilla de San Vicente de Paul, iglesia de San José obrero y Pabellón de rayos Cósmicos.


Texto: Juan lagardera Fotos: Joaquín bérchez

No es fácil que concurran en un mismo autor dos grandes áreas de conocimiento. En el

caso de Joaquín Bérchez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, experto en arquitectura

del Renacimiento y el Barroco, fue precisamente su afán por mejorar su instrumental didáctico lo que le llevó a la fotografía. La cámara pasó de afición a pasión hasta transformar a Bérchez de simple documentalista en un creador, cuya mirada ha ido ga-nando en singularidad y rotundidad. Y en belleza.

fotoGRafíaArquitectura

Bérchez o el éxtasis del ojo arquitectónicoCatedrático de Historia del Arte y fotógrafo, su peculiar mirada sobre la arquitectura, a caballo entre la nueva objetividad alemana y el detallismo, le está convirtiendo en un artista de referencia entre los especialistas.

Arriba: Vestíbulo de la facultad de Geografia e Historia (antigua de Derecho), del arquitecto Moreno Barberá.Sobre estas líneas: El fotógrafo retrata su propia exposición –Suite Valenciana– en un ala del Palau de les Arts. izquierda: imagen de una muestra sobre la obra de Bérchez en Vicenza, italia, donde la fotografía de este artista ha llamado poderosamente la atención, incluyendo a Franco Maria ricci, para quien Bérchez ha realizado un gran reportaje.

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Revistas y eXPosiciones. La prestigiosa revista Annali di architettura ha dedicado diversas portadas a la obra de Bérchez, quien además lleva a cabo desde hace unos años una intensa carrera artística, con exposiciones monográficas como la dedicada a Valencia o al arquitecto Manuel Tolsá que desarrolló su obra en México durante los siglos xvIII y xIx.

libRos. Algunas de las portadas con imágenes de Joaquín Bérchez de publicaciones de ruzafa Show, la editora de Tendencias Diseño. Bérchez se ha convertido en el fotógrafo de referencia para esta editorial.


Texto: Tendencias DiseñoFotos: Tendencias Diseño

El Salón Internacional de Cerá-mica para Arquitectura, Equi-pamiento de Baño y Cocina,

Materias Primas, Esmaltes, Fritas y Maquinaria (Cevisama) afronta una nueva edición bajo el paraguas de un optimismo basado en las buenas ex-pectativas del comité organizador. Por lo tanto, se espera superar las marcas

conseguidas en la pasada edición de la muestra (110.000 m2 de superficie expositora ocupada, 600 empresas, 79.000 visitantes y casi 11.000 compra-dores extranjeros).

La estrategia para lograr unos mejores resultados ha pasado por la ampliación de la internacionalización de las em-presas expositoras. Un ejemplo de ello es que por primera vez en su historia, la feria presidida por Armando Ibáñez contará con la presencia de stands de

firmas procedentes de Australia, Israel o Malasia. Además, la relación de países emergentes con Cevisama continúa ade-lante gracias a la presencia de impor-tantes empresas como Arabia Ceramics (Arabia Saudí), Vitra (Turquía) o Nitco (India). Hay que añadir que durante 2010, la exportación de baldosa cerá-mica a Emiratos Árabes, Israel y Rusia creció en torno al 30% respecto a 2009, por lo que para la nueva edición de Cevisama se ha realizado una especial campaña de promoción en estos países, sin dejar de lado los pertenecientes a la Unión Europea.

El optimismo se ha visto reforzado también por la presencia ampliada de empresas señeras como Pamesa, Na-tucer y Peronda o el regreso de firmas de prestigio como Porcelanosa Grupo, que vuelve al certamen a través de la muestra dedicada al baño de diseño H2SHOW.

Otra de las vertientes tácticas de la nueva edición de Cevisama ha estado basada en la captación de compradores

Una edición para cumplir con las expectativas

Del 8 al 11 de febrero, Cevisama abre de nuevo sus puertas en Feria Valencia. La dirección del certamen espera batir los registros del pasado año gracias a un aumento de la internacionalización de empresas expositoras y una ambiciosa campaña para la captación de compradores premium.

CEVISAMA 2011

Especial CerámicaUna panorámica que abarca desde la tradición cerámica valenciana a la nueva edición de Cevisama como encuentro de empresas y plataforma de presentación de novedades.

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de calidad. A este respecto, la organi-zación del certamen puso en marcha la iniciativa Cevisama Business Club, mediante el envío de invitaciones per-sonalizadas a más de 2.000 prescripto-res e importadores de 88 países.

Por último, la puesta en marcha del AVE Madrid-Valencia beneficiará tanto a los visitantes nacionales como internacionales, ya que dispondrán de una nueva vía de llegada a la ciudad de Valencia de cara a visitar Cevisama.

H2SHOW. La muestra H2SHOW re-unirá a empresas de baño reconocidas internacionalmente por su orientación al diseño. En esta galería, una de las novedades más importantes de Cevi-sama 2011, más de veinte prestigiosas empresas, entre las que se encuentran

Porcelanosa Grupo, Axor, Hansgrohe, Sanico o Kerasan mostrarán al público sus últimas novedades, con una importante apuesta tanto en calidad como puesta en escena.

CEVISAMA INDI. El laboratorio de ten-dencias del certamen presenta una completa hoja de actividades bajo la premisa de la innovación y el diseño enfocadas a la cerámica, la piedra na-tural y el equipamiento de baño. En-tre estas actividades se encuentra la muestra Trans/Hitos 2011 de Arqui-tectura e Interiorismo en Cerámica, que este año se desarrolla bajo el lema Con-Fluencias. Dividida en seis áreas con un total de 600 m2, Trans/Hitos acogerá los proyectos ganadores de la novena edición de los Premios Ascer, que en esta ocasión han premiado los proyectos “Parking Avenida Libertad” (Manuel Rojo) en el apartado de Inte-riorismo y “Edificio de viviendas Casp, 74, Barcelona” (Bach Arquitectes) en Arquitectura.

Otro de los puntos clave en Trans/Hitos 2011 será la muestra “Vector Rice”, que recoge el trabajo del arqui-tecto valenciano J.R. Tramoyeres en la Bienal de Arquitectura de Beijing, del pasado mes de octubre, una insta-lación efímera y transitable realizada íntegramente con cerámica.

+ i www.cevisama.com

FORO DE ARQUITECTURA, DISEÑO E INTERIORISMOJosé Ramón Tramoyeres será también protagonista en el foro organizado en el marco de Cevisama Indi, ya que será uno de los ponentes, junto a reconocidos profesionales como Elina Vilá D’Acosta-Calheiros (estudio Minim), Raimon Parera (estudio Arcdisseny), Gerard Sanmartín (Lagranja Design) o Manuel Clavel. Otra de las actividades que ha generado más repercusión es, sin duda, el Concurso Internacional de Diseño Cevisama Indi, con un total de casi 600 proyectos presentados, de los cuales 75 corresponden a centros y universidades extranjeras. El jurado destinado a valorar los proyectos está integrado por expertos de renombre internacional como la diseñadora francesa Matali Crasett (con trabajos para firmas como Alessi o

Swaroski), el arquitecto Héctor Ruiz Velasco, los diseñadores industriales Roviras y Torrente, el director de Innovación de Tau, Javier Portolés y por último, Lutzia Ortiz, responsable de la Unidad de Diseño de Producto de ITC-Alicer.

600empresas expositoras

64%nacionales

37%inter-nacionales

10.900compradores

extranjerosOcupación por sectores (2010)

distribución: 43%

fabricación: 22%

Arq./ interiorismo: 22% 79000visitantes

110.000m2superfície


NOVEDADESEspecial cerámica

Cevisama vuelve a ser el marco donde las principales empresas del sector cerámico presentan sus novedades. La reinterpretación de materiales clásicos y la renovación de diseños propicia que los materiales cerámicos se introduzcan en espacios donde hasta ahora no eran empleados y reinterpreten la imagen de aquellos otros donde su uso es habitual. Keraben

PamesaAmbiente Breccia 60x60, marfil.

Ambiente Eris Noce 45x45.

El origen de la serie Alpino es la reproducción gráfica de la pizarra natural de relieve marcado y direccional. Su riqueza se caracteriza por los dos

diseños diferentes que presenta el formato 100x50 (se convierten en 4 para el 100x24,8) y los 3 diseños para el 60x60 (6 para el 30x60).

La serie Sybaris reproduce el diseño de los mármoles más clásicos en brillos, potenciando y mejorando las particularidades de cada estilo y

aportando la naturalidad propia del mármol a la pieza cerámica.

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Saloni

TauPorcelanosaKemberg, un pavimento pétreo semipulido disponible en

cuatro colores y en formato 30x60 y 60x60 cm., y Cotto, una propuesta que supone una renovación de un producto con amplia acogida en el mercado y que ahora se presenta en una espectacular pieza de 60x60 cm., que permite nuevas aplicaciones y usos para un material ajeno a las modas, y por tanto, siempre vigente, y que se caracteriza por su calidez y naturalidad.

La colección High End de L'Antic Colonial (Porcelanosa) se amplía con el nuevo lavabo Thai, otorgando flexibilidad y sugerentes

curvas a un material tan sólido y duro como el mármol.Concebido como un cilindro de piedra flexible, el Thai cuenta con

unas medidas de 46 x 43 cm. y 85 cm. de altura. Fabricado en una sola pieza, está disponible en nueve acabados distintos, entre

mármoles y travertinos.

Saloni, líder nacional en el diseño, fabricación y comercialización de revestimientos cerámicos, acaba de lanzar al mercado nacional e internacional su nueva línea Earth, un porcelánico que, diseñado en exclusiva por el arquitecto internacional Héctor Ruiz-Velázquez, autor de la primera casa cerámica “Ritual Home”, despierta la memoria del fuego, el agua y la tierra.


DISEÑO y pUblICIDADEspecial cerámica

Texto: Carles Gámez Fotos: Tomás Gorria, Juan Nava, Tono G. Ayora

El revestimiento cerámico como protagonista ornamental y com-positivo forma parte del paisaje

urbano desde hace siglos. La arquitec-tura se ha servido de él como uno de los elementos principales de las artes aplicadas en el lenguaje arquitectónico. Una piel de fantasía y plasticidad sobre torres, muros, fachadas y otros elemen-tos estructurales que han dotado al ho-rizonte arquitectónico de una singula-ridad expresiva. Entre los ejemplos más populares de esta ornamentación con cerámica se encuentra sin duda el cartel publicitario. Una huella visible y dura-dera en nuestro entorno urbano. Un cartel publicitario que vivirá su edad de oro entre nosotros, entre finales del si-glo XIX y las primeras décadas del siglo XX con el inicio de la revolución indus-trial. Un mural decorativo realizado de azulejería y proyectado entre otros, en el popular cartel Nitrato de Chile, donde la silueta de un jinete saludaba a la en-trada de pueblos y ciudades desde la ca-rretera nacional o comarcal bordeada de plátanos. O la figura femenina de Anís del Mono, traslación al panel cerámico del popular cartel modernista del pintor Ramón Casas, que ornamentará muchos locales comerciales. La azulejería artís-tica conocerá una gran proyección entre finales del siglo XIX y las primeras dé-cadas del veinte gracias a estilos como el Art Nouveau o más tarde, el Art Décó, elaborados desde lenguajes más popu-lares o sofisticados. Serán muchas las

fábricas, destilerías principalmente, que utilicen esta técnica decorativa a la hora de decorar y embellecer sus fachadas. La ciudad de Manises será la capital por excelencia de esta azulejería artística que se realiza con la técnica conocida como “tubat” y que hoy en día se sigue cultivando por algunos artesanos y ar-tistas que han recuperado las técnicas y formas tradicionales mientras han ido introduciendo nuevos argumentos estéticos. En estos vasos comunicantes entre azulejería decorativa y publicidad podemos encontrar todavía muchos ejemplos en el actual paisaje urbano, como la figura de Michelín, la popular mascota de la marca de neumáticos, que reviste con su perfil alegre talleres y garajes de la ciudad, como herencia de un pasado y una tradición publicitaria y decorativa.

La cerámica ha sido un elemento distintivo del paisaje urbano, un protagonismo que continúa en nuestros días.

Cerámica y publicidad, esa pareja feliz

Diferentes paneles publicitarios de

cerámica que todavía se pueden admirar (a

pesar del deterioro que presentan algunos) en las calles valencianas,

con iconos publicitarios tan significativos como Bibendum o el jinete de

Nitrato de Chile

Uno de los paneles cerámicos publicitarios (Muebles El Cubano, en la calle Comedias)

más popular del paisaje urbano valenciano.

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Algunos de los paneles cerámicos publicitarios más reconocibles de Valencia y alrededores..

76 tendenciasdiseñocv#02invierno2011

TIpOGRAFíA URbANAEspecial cerámica

Texto: Tomás Gorria Fotos: Tono G. Ayora / T. Gorria

Un somero análisis visual de los diversos tipos de placas que rotulan las calles de la capital

valenciana, nos permite observar algu-na tipología, que se corresponde a los diversos intentos de racionalizar el no-menclátor urbano valenciano.

De este modo, tal como indica Jo-sep Vicent Lerma, podemos ubicar el origen del primer intento de homoge-neización en el Padrón Municipal de 1769, que auspiciado por la Real Cédula del 13 de agosto (ordenada por Carlos III) de ese mismo año, contemplaba 411 islas o mazanas y obligaba a la nu-meración de todas las casas (la núme-ro 1 correspondía a la Universidad, en la calle de la Nave), numeración que aparecía en el plano de Valencia del académico Francisco Ferrer en 1831. Por lo tanto, no es descabellado situar cronológicamente las primeras placas de rotulación de Valencia a mediados del siglo XIX, durante el período de la Ilustración. Estas placas (ver imágenes de la derecha), eran baldosas cerámi-cas de unos cuarenta centímetros de ancho por unos treinta de alto y dos 25 milímetros de grosor con el nom-bre completo de la calle. Las letras, de caracteres que nos recuerdan con mucha claridad a las familias denomi-nadas didonas (de Didot, el tipografo de la Enciclopedie, y Bodoni, el famoso tipografo de Parma) están compuestas en manganeso de color negro sobre es-malte blanco. El lugar de producción de estas losetas puede ubicarse casi con certeza en Manises, gracias a los trabajos arqueológicos del Museo de la Cerámica.

Este primer modelo autóctono fue progresivamente sustituido en nues-

tras calles (aunque perdura fundamen-talmente en el casco histórico de la ciu-dad), durante el primer tercio de siglo, por otro rótulo mayor (de 48,5 x 39,5 y 2,5 cm de grosor), inspirado en el que se impuso en París desde mediados del siglo XIX y muy similares a los de Ma-drid. Se trata de una losa porcelánica azul de phthalocyanato de cobre con letras blancas. La producción de estas placas aparece acreditada hacia finales de la década del 30 por el investigador Josep Pérez Camps, en los catálogos de la fábrica de Manises de Eloy Do-mínguez, también con manufactura en Onda. Tipográficamente podemos encontrar algunas variaciones, pero en estas nuevas losas azules predomina un tipo de letra, de las denominadas grotescas, aunque aparecen algunos diseños distribuidos en dos bloques, el superior con tipos grotescos (de palo seco) combinando con un seguundo bloque, donde aparece el nombre de la calle con una fuente peculiar, de que-rencia geométrica e influencias bauha-sianas, en las que destaca una singular forma en la que el vértice supeior de la A no termina en ángulo recto, sino en curva. Son las calles de extramuros y del Ensanche las que mayoritaria-mente conservan estos rótulos, posi-blemente los más característicos de nuestra ciudad.

A partir de la década del setenta, es-tos dos tipos de placa han convivido con el tercer intento de normalización: nuevas placas metálicas, que simula-ban (por el fondo azul) las anteriores, y que coexisten con un variado catálogo rotulístico (paneles cerámicos barro-quizantes, bajorrelieves en recuerdo de personajes ilustres), que configu-ra el moderadamente caótico paisaje formal y tipográfico de las calles de Valencia.

Calles de porcelana

Durante gran parte de la historia de Valencia, los rotulos que han dado nombre a sus calles han sido baldosas cerámicas, que conviven todavía con las nuevas placas metálicas.


HISTORIAEspecial cerámica

Texto: Juan lagardera Fotos: www.mosaiconolla.com / Amalia llopis

Es toda una alegría encontrarse hoy en día con alguno de esos suelos coloristas, típicos de los

pisos del Ensanche de Valencia o de las casas señoriales de muchos pue-blos agrícolas, hechos con pequeñas baldosas que, como un puzzle, recrean

formas y figuras.Los hay más modernos, más geométricos, pero también figurativos, de rasgos ve-getales y hasta pompiers, pero en general dejan tras-lucir un espíritu cercano al racionalismo, aunque con una gran aportación cro-mática. Para quien lo des-conozca, vuelven a estar de moda y ya hay profesio-nales de su restauración y mantenimiento.En Meliana estuvo la

gran fábrica, que impulsaron hacia 1862 el tatarabuelo de la actual alcaldesa de Valencia, Miguel Nolla Bruixet, y su socio Luis Sagrera. La In-dustrial Valenciana se llamó entonces, y con ella liquidaron a los fabricantes de azulejos porque todo el mundo em-pezó a preferir el mosaico que replica-ba graciosas formas. Tuvieron la gran visión de instalarse en un territorio de tradición cerámica histórica, pero lo modernizaron, importando los gustos que habían conocido en Inglaterra.

Hasta mediados del siglo xx, ya como Mosaicos Nolla seguían pavimentando las casas más estilosas, mientras las co-lecciones de losetas de diversidad de tamaños y representando cientos de formas, no paraban de crecer.

La vieja fábrica de Meliana sigue en pie, pero los tiempos del esplendor de los mosaicos han pasado, cuando los hornos alcanzaban más de 1.000 gra-dos de temperatura y los humos se ex-traían por torres en forma de capirotes gigantes. Allí se levantó una casa que se alicató al completo con las baldo-sas Nolla, la casa y los elementos del jardín, que todavía podemos conocer gracias al cuidado con que una descen-diente, Amalia Llopis Gil, custodia las viejas fotografías familiares.

Mosaicos NollaDurante décadas, la fábrica de pavimentos hidráulicos situada en Meliana dominó el mercado del diseño para suelos.

La familia Nolla en diversas instantáneas de época, en las que se pueden apreciar las baldosas que cubrían la casa y el jardín. fotos: archivo familiar de amalia llopis gil

Diversos dibujos de suelos Nolla, de las colecciones pertenecientes a los años 30 y 40 del pasado siglo. A la izquierda, portada de uno de sus catálogos.


'50 '60 '70AyER y HOy DE UNA GRAN FIRMA

Especial cerámica

Texto: Carles GámezFotos: lladró

Su nombre evoca un mundo ín-timo de objetos cotidianos, de sensaciones de belleza y ternura,

un país de recuerdos y momentos di-chosos al que regresamos para atrapar fragmentos del pasado reflejados en una pequeña figura de un estante. Ese pequeño placer que espera despertar del largo sueño de porcelana. Una melodía de la felicidad celebrada por delicadas bailarinas, estilizados

arlequines picassianos o escenas costumbristas. Un bestiario de

porcelana de perros juguetones y caballos de porte épico, ine-vitablemente perfumados por unas gotas de kitsch, tan ne-cesario e imprescindible a la hora de enmarcar el espacio doméstico. Desde hace más de cincuenta años la marca Lladró forma parte del pai-saje sentimental de varias generaciones, un legado ar-tístico que desde su origen

valenciano se ha proyectado internacionalmente. Al principio

de la década de los años cincuen-ta, los hermanos Lladró, Juan, José

y Vicente, iniciaban una aventura crea-

tiva y empresarial que acabaría conso-lidándose como la marca distintiva en el sector de la decoración y regalo para el hogar. Con una clara influencia de la cerámica tradicional y referencias en la propia historia de la porcelana artísti-ca, Lladró evolucionará en la compo-sición y diseño de figuras decorativas hasta la creación de un lenguaje propio y distintivo que acabará influyendo en otros campos de la creación. Una his-toria que ha quedado reflejada en el Museo Lladró y que ilustra la trayec-toria de la empresa desde su creación en 1953 hasta la actualidad y donde se pueden contemplar sus colecciones y creaciones históricas. Un recorrido desde las formas más clásicas y tradi-cionales a modelos más vanguardistas e innovadores donde la marca ha sa-bido captar y reinterpretar, sin perder su señas de identidad, los diferentes lenguajes artísticos.

Cincuenta años después Lladró con-tinúa apostando por la creación y la fantasía en el mundo de la porcelana. Su colaboración con el diseñador ma-drileño Jaime Hayón y otros creadores es sin duda una prueba de esta apuesta artística y renovadora. El encuentro, que parecía inevitable, entre el dise-ñador Jaime Hayón, caracterizado por unos trabajos donde el diseño indus-

Lladró, la fábrica de sueñosLa cerámica ha encontrado en las esculturas de porcelana de Lladró un universo de fantasía y placer.

1953 Los hermanos Juan, José y Vicente Lladró elaboran sus primeras creaciones.1958 Deciden dedicarse exclusivamente a sus propias obras y trasladan su pequeña empresa a Tavernes Blanques.La demanda de las creaciones Lladró adquiere dimensiones inesperadas. Lladró abre una tienda en Valencia a la que seguirán dos más, en pocos años.

1965 Lladró exportaba parte de su producción a Canadá y se empezaba a introducir en los Estados Unidos.1967 Se inicia la construcción de La Ciudad de la Porcelana.1969 Triste Arlequín marca un punto de inflexión creativo en la evolución artística de Lladró.

1972 Lladró lanza en esta década la nueva línea de Gres, un material que permite realizar esculturas de gran formato.1974 Surge la línea de los jarrones y se crean las primeras esculturas de la colección Élite.Los 70 vendrán marcados por el afianzamiento de Lladró en el mercado norteamericano.

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'80 '90 '00

Cincuenta años después Lladró continúa apostando por la creación y la fantasía en el mundo de la porcelana.

1982 Se presenta uno de los grandes hitos de la marca, Puesto de flores.1984 Rosa, Mamen y Juan Vicente Lladró se incorporan a las tareas de dirección de la empresa.1985 Nace la Sociedad de Coleccionistas.1986 Se inaugura el Museo Lladró de Nueva York.

1993 Premio Príncipe Felipe a la Internacio-nalización.1997 Premio Príncipe Felipe a la Competitividad.1999 Surge la lujosa colección Legend.

2001 La Sociedad de Coleccionistas dará paso a Lladró Privilege.2004 Lladró apuesta por una línea estética innovadora, que convive con sus clásicos.2005 Surge Re-Cyclos, en el cual importantes diseñadores crean nuevos objetos a partir de piezas clásicas de la marca.

trial y la creación artística viven en contagiosa promiscuidad, y la marca Lladró, ha dado como resultado una colección llena de fantasía, creatividad y toques de humor que ha dotado a la firma de nuevas energías y horizontes artísticos. Una colaboración donde el diseñador ha sabido captar la filoso-fía y naturaleza de una empresa, que desde hace medio siglo nos proyecta un universo de sueños y objetos para iluminar nuestro espacio doméstico. Un país donde todo es ligero y frágil. Y al que siempre volvemos.

Arriba: escaparate de la firma en la calle Poeta Querol de Valencia. Bajo estas líneas: diversas imágenes que corresponden a las últimas colecciones de Lladró, dirigidas por el diseñador Jaime Hayón.


lA bÚSQUEDA DE lA EXCElENCIAEspecial Cerámica

Texto: Tendencias DiseñoFotos: Ascer

El revestimiento cerámico como elemento ornamental y compo-

sitivo forma parte del paisaje urbano desde hace siglos. La reciente remode-lación del Paseo Marítimo de la Playa de Ponent de la ciudad de Benidorm ha puesto de relieve, conjugando fan-tasía y vanguardia, esta pareja feliz y de hecho entre urbanismo y cerámica. Realizado por el estudio del arquitecto catalán Carlos Ferrater, OAB, junto con el también arquitecto, Xavier Martí, el elemento cerámico se constituye aquí en el eje narrativo y distintivo de la re-forma urbanística para una obra que ha merecido entre otros galardones, el Premio Cerámica de Arquitectura e Interiorismo que promueve ASCER, la Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos. Un serpenteante recorrido de plasti-cidad pop donde se ha jugado con tres elementos autóctonos, la cerámica de Castellón, cemento de Valencia y ma-dera de Villena en un juego arquitec-tónico que como señalaba el propio Ferrater “se ha construido naturaleza desde el artificio”, y que “entroncaba con la cultura de la ciudad a través del color”.

En la edición de este año, cuyos pre-mios se entregarán durante la feria CE-VISAMA, han resultado galardonados en la categoría de arquitectura Bach Arquitectes, por su proyecto "Edificio de viviendas Casp 74" y Manuel Clavel (interiorismo) por "Parking Avenida Libertad". El valenciano Ramón Este-ve, ha sido galardonado con una men-ción de honor en el apartado arqui-tectónico por su proyecto para el IES Jaume I, donde ha sabido crear una atmósfera singular gracias al contraste entre hormigón y cerámica coloreada, lo que se traduce en espacios cálidos, bajo unos reducidos parámetros pre-supuestarios.

+i: www.premiosceramica.com

Premios AscerLos Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo están organizados y promovidos por ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos). Su finalidad es destacar aquellos proyectos de arquitectura e interiorismo que hagan un mejor uso de los pavimentos y revestimientos cerámicos fabricados en España. Entre los proyectos premiados la presencia valenciana es notable, como demuestran los trabajos aquí reseñados.

2009PREMIO DE ARQUITECTURAProyecto: PASEO MARÍTIMO DE LA PLAYA PONIENTE DE BENIDORMAutores: Carlos Ferrater y Xavier Martí del estudio OAB (Office of Architecture in Barcelona)

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2005PREMIO ARQUITECTURAProyecto: PABELLÓN ESPAÑOL DE LA EXPO DE AICHIAutores: Alejandro Zaera-Polo y Farshid Moussav

2007PREMIO ARQUITECTURAProyecto: COLOR REVOLUTION. REMODELACÓN CALLE SAN VICENTE EN BURRIANA (CASTELLÓN)Autor: José Durán

2002PREMIO ARQUITECTURAProyecto: FACULTAD CC HUMANAS Y SOCIALES UJIAutor: José Pitart


revestimientosEspecial cerámica

Texto y fotos : tendencias Diseño

Después de varios años en el sector de la distribución de materiales para proyectos

de edificación, Arantxa Benlloch y Ramón Spaudo han decidido tras-ladar M2 a la emblemática Plaza de la Merced.

Con el nuevo emplazamiento, no sólo han ampliado las instalaciones, sino que han creado nuevos espa-cios donde los profesionales pueden reunirse con sus clientes en zonas

diseñadas para ellos, consultar las novedades, descargar proyectos en las instalaciones, pedir asesora-miento y moverse libremente por el local. En M2 han dado un giro en el modo de asesorar y distribuir ma-terial, con el mismo tono cercano y dinámico, pero ahora en un entorno práctico y versátil, donde a arqui-tectos, decoradores e interioristas les resultará más sencillo llevar a cabo sus proyectos.

+ i: www.m2distribucion.com

Revestimientosalternativos

Revestimiento y pavimento en resina texturizada, línea Calce de MOAB 80.

Encimera de madera

recuperada y lavabo de

cemento, colección

Door Re-Used de MOAB 80.

Rejilla metálica negra colección

Industria Line.

m2 proyectos

Encimera de madera recuperada colección Door Re-Used y lavabo de metal colección Industria Line, ambos de MOAB 80

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Texto y fotos : tendencias Diseño

Koa Interiorismo ofrece un amplio catálogo de servi-cios enfocados a las obras

y reformas en viviendas, locales y oficinas, entre los que se encuentra un factor común, la atención per-sonalizada.

Entre estos servicios pueden en-contrarse la redacción de proyecto, coordinación y dirección de obra, albañilería, instalación de gas, calefacción y electricidad, parquet y pladur, carpintería y montaje de puertas, ventanas y cerramientos.

Koa oferta una amplia gama de prestigiosas firmas en las distintas áreas de productos para interio-rismo como baños (Grohe, Roca), cocinas (Doca), sillas y mobiliario (Cattelen), pavimentos (Saloni), puertas (Dierre), iluminación (Biffi, Louis Poulsen, Modular) o elec-trodomésticos (Liebherr, Bosch, Siemens).

+ i: www.koainteriorismo.com

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para un diseño de interiores de líneas

minimalistas.

koa interiorismo


Comer con estilo

El pasado mes de enero la Federación de Hostelería y el Colegio de Diseñadores organizaron las terceras jornadas sobre diseño y gastronomía. Iban Ramón, Julio Guixeres, los representantes de Portal Fosc y de Luzifer hablaron sobre las relaciones entre ambos mundos. Una relación que va más allá del complemento, de la funcionalidad o de la estética, para afirmarse como constitutiva del modo mismo del comer, y por lo tanto, de la propia gastronomía. Gastrobares, café-lounches, tapas-bar... son nuevas modalidades nacidas al socaire de la renovación tanto del diseño como de la culinaria.

Diseño y gastronomía

Espectacular vista de la Ciudad de las Artes y las

Ciencias desde el comedor de Vertical, un interiorismo

de Cubika Plan.

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cuina al quaDrat EsTUDI {H}AC

Texto: paco Ballester Fotos: pelat i pelut

Cuina al quadrat es un bar-restau-rante liderado por dos cocineros altamente cualificados (Miguel

Garrido y Sergio Mohedano) que basa su propuesta culinaria en tapas de creación a precios asequibles, buscando una comunión con el público popular. estudi{H}ac ha sido el encargado de crear la imagen corporativa y arquitec-tura interior del local, intentando refle-jar el espíritu del nuevo restaurante.

Para ello se ha partido de una premi-sa de sencillez y amabilidad, reflejada en la paleta de colores empleada en el interior: tonos verdes, grises y negros. La distribución del local es funcional y para la decoración se ha optado por detalles decorativos con claras reminis-cencias a la artesanía y los productos de la huerta valenciana: cestos de mimbre, fotografías de productos agrícolas como naranjas o zanahorias y maceteros con plantas aromáticas.

+ i: Cuina al quadrat > Roteros, 12

Agricultura de interior

Estudi{H}ac imprime señas de identidad propias del campo y huerta a un gastro-bar de reciente apertura en nuestra ciudad.

1 Un interior elegante, sobrio y funcional parece ir de la

mano de la carta del local.2 Los tonos verdes, grises y

negros otorgan la nota de color.

3 Los maceteros con plantas aromáticas, original

referencia al campo.4 Elementos propios de la

vida en la huerta cuelgan de una de las paredes del local.

1

2

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4


Texto: carles Gámez Fotos: pelat i pelut

A pocos meses de la puesta en marcha de Mercatbar, el tán-dem Guixeres-Dacosta realiza

una nueva apuesta gastronómica y de diseño en el paisaje valenciano. En esta ocasión el local elegido se encuentra en el corazón de la ciudad, en la calle Correos y atiende a un nombre muy sugestivo, Vuelve Carolina. Una pro-puesta nominal que queda un poco aclarada en la entrada del local vigilada por el rostro de la actriz Grace Kelly. Pero no esperen encontrarse con un establecimiento ultra sofisticado o de gusto celebrities&chic. Aquí la cosa discurre por un lenguaje mucho más natural y sencillo. Quizás en tiempo de incertidumbres y de crisis el consumi-dor necesite un espacio que ofrezca un punto de naturalidad y proximidad. De confianza y bienestar. Y esta es la fi-losofía que define al nuevo restauran-te. Dividido en dos plantas, la parte

inferior se articula en un espacio con forma de largo corredor de suelo de pizarra, recortado por la barra, con la cocina vista, y una suite de mesas que discurren paralelamente. Cerrando la planta baja la bodega del restaurante se dibuja como un gran marco de color en el piso intermedio creando un bello efecto escenográfico. El efecto del cua-dro dentro del cuadro.

La madera natural es la gran protago-nista del restaurante imprimiéndole un indudable carácter nórdico y sin duda, de calidez a la atmósfera del local. Un revestimiento natural que también evoca el trabajo artesanal, la tradición,

el gusto por las pequeñas cosas. Una calidez a la que también contribuye la iluminación indirecta mientras la luz directa puntea elegantemente el espa-cio interior. Los colores del local giran alrededor de una paleta cromática de tonos tierra, naranjas, verdes, dentro de esta atmosfera cálida y natural.

El mobiliario del establecimiento ha sido diseñado en parte por el propio Julio Guixeres, así las mesas recogen este tributo al diseño funcional nórdi-co mientras que las sillas de la firma Arper, con su colorido verde clorofila y formas vegetales, contribuyen a singu-larizar el espacio dotándolo de un vivo impacto visual. Una “evocación verde” reforzada por un tapiz o muro arbóreo que cubre las paredes. Una especie de biblioteca vegetal donde los libros han sido sustituidos por toda clase plantas y que según las estaciones o temporadas cambiarán, transformando al mismo tiempo el propio espacio del estable-cimiento. La planta superior del res-taurante está dividida en tres salones privados dentro de esta atmosfera de calidez y luminosidad.

Siguiendo el modelo de otros esta-blecimientos, el restaurante ofrece la oportunidad de transformarse en un bar de copas a partir de la medianoche y la cocina, la cabina de un disc-jockey. Y es que a épocas de crisis, la mejor respues-ta, siempre es la creatividad.

+i: vuelvecarolina.com

restaurante VUELVE CAROLInAComer con estilo

El toque Guixeres

Comedor del restaurante, con tapiz vegetal, diseño de Julio Guixeres.

Quique Dacosta

El interiorista Julio Guixeres y el cocinero Quique Dacosta colaboran de nuevo en el restaurante Vuelve Carolina, la última propuesta gastronómica de la ciudad de Valencia.

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1 Una larga barra y comedor paralelo conforman el espacio central del restaurante, en forma de pasillo.

2 Fachada principal del nuevo restaurante Vuelve Carolina en Valencia, del restaurador Quique Dacosta.

3 Detalle del mobiliario; mesa diseñada por Julio Guixeres y sillas con forma vegetal de la firma Arper.

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retaurante MERCADER DE InDIAs Comer con estilo

Texto: tendencias DiseñoFotos: Francisco ubilla

Rodeado de comercios dedicados a las antigüedades, sorprende relativamente encontrar en

una calle tan histórica como la popular Avellanas un local de aspecto interior tan innovador como distintivo. Mar d’Avellanes, inaugurado el pasado no-viembre por Claudia Peris junto con los cocineros Rubén Navarro y Guillermo Pérez (formados en fogones tan emble-máticos como Arzak, Riff, El Bulli o La Sucursal), trasciende la mediterranei-dad de su carta, adaptando esta idea al interiorismo del local. El blanco preside tanto el comedor principal como algu-nos de los reservados, tan solo interrum-pidos por la madera, que reviste algunas de las paredes del local y un dorado con relieves. El proyecto de Carlos Serra de Mercader de Indias para el restauran-te Mar d’Avellanes se construye sobre una planta laberíntica, angosta y pro-funda del histórico casco antiguo de Valencia, con el objetivo de convertirlo en un espacio luminoso, moderno, cá-lido y atractivo. El blanco como fondo de un escenario salpicado por maderas de color avellana. Un blanco sin fin en paredes y pavimento, provocado con el juego visual del suelo continuo de PVC, hacen que nos sintamos envueltos por una atmósfera irreal, hasta que nos en-contramos con los paramentos verticales en madera de avellano, que nos permi-ten retornar a la escena. La iluminación puntual estratégicamente utilizada le da un ambiente cálido que permite ju-gar con las formas y los ambientes. La compleja distribución del local nos va llevando a rincones donde cada espacio resulta una zona única donde se pierde la consciencia de estar en un espacio pú-blico, dando la sensación de pequeños espacios reservados.

En el centro de la planta se halla la co-cina a la que podemos acceder visual-mente a través de planos de cristal que nos permite observar el centro neurálgi-co del restaurante en plena acción.

Todo ello conforma un espacio sin-gular donde disfrutar de una deliciosa restauración con los cinco sentidos.

+ i: www.mardeavellanas.com

Mar d’Avellanes traslada la visión de su cocina, con guiños a la creatividad, a un interior sobrio y relajado.

1 La altura de los techos dota de especial amplitud al interior del local.2 Carlos serra (Mercader de Indias) y Claudia Peris, propietaria.3 La cuidada iluminación permite discernir distintos ambientes.4 En el mobiliario, clásicos de Charles&Ray Eames o Hans Wegner.

Océano de tranquilidad

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mar d'avellanes


moBiliario contemporáneoComer con estilo

Texto: tendencias Diseño Fotos: Dani carbonell y bulthaup

Con las necesidades del cliente en un primer plano, bulthaup desarrolla productos estética

y técnicamente adaptados a las carac-terísticas particulares de cada espacio. Los distribuidores de la firma alemana, entre ellos, en Valencia, Azul La Casa Contemporánea, buscan y ofrecen so-

luciones funcionales para un espacio como la cocina, que hoy en día se ha convertido en centro neurálgico de la vivienda. La intemporalidad de las cocinas bulthaup se manifiesta en su carácter contemporáneo, reflejado de manera plena en los sistemas b1, b2 y b3, nuevas generaciones de cocinas que prescinden de modas y se consti-tuyen en sí mismas como creadoras de tendencias.

La cocina como modo de vidasistema b3. El primero en llegar, en 2004, fue el sistema bulthaup b3, que contribuyó a reforzar el liderazgo de la marca alemana en el sector de las cocinas integradas. En el sistema B3 entran en juego las paredes de la es-tancia, con una pared multifuncional como piedra de toque. Esta pared es el elemento básico de soporte, y de la misma cuelgan encimeras, zonas de cocción y de aguas, electrodomésti-cos y accesorios. Ligereza y claridad en la construcción son las principales características del sistema, así como el grosor de los materiales: máxima delgadez, y al mismo tiempo, máxima resistencia. El punto y parte lo marca el Bulthaup B3 monobloc, que se si-túa como nueva referencia gracias a un

Con los sistemas b1, b2 y b3, bulthaup cambia las reglas del juego dentro de la cocina, que convierte este espacio en un

referente para la innovación a día de hoy y al mismo tiempo, un prototipo que avanza las formas de un futuro próximo.

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cuerpo de acero inoxidable sin juntas que continúa el estilo minimalista del B3. Los frontales en acero inoxidable con tiradores ocultos se combinan con superficies de madera, laca o lamina-do, creando interesantes contrastes. Según las características arquitectóni-cas del espacio, el b3 monobloc puede constituirse como isla, como península o adosado a la pared.

sistema b1. El sistema bulthaup b1 (2008) sirve a la empresa germana para introducir un nuevo concepto, enfocado a un mercado joven a un precio sorprendente. El sistema b1 fue creado para satisfacer la demanda creciente de un diseño cosmopolita y de calidad. El resultado es una cocina minimalista de carácter estilizado, con un minucioso diseño de los detalles. Los elementos en el sistema b1 son los esenciales, integrados armónica-mente en la arquitectura del espacio. Para ello, se han empleado materiales como vidrio, acero, laminado, madera maciza, chapa y laca. El b1 mantiene y promueve los rasgos distintivos de los productos Bulthaup: discreción, armo-nía y perfección estética, basándose en los últimos avances en ingeniería para su construcción.

sistema b2. El bulthaup b2 es el últi-mo lanzamiento de la firma alemana, con un diseño creado en colaboración con el estudio vienés EOOS. Este nue-vo sistema redefine el concepto origi-nal de “taller de cocina”, compuesto por un banco de trabajo, módulos de taller y módulos electrodomésticos. Ahora, el banco de trabajo incluye el área de agua, cocción y preparación, los módulos de trabajo guardan la vajilla, utensilios de cocina y la ma-teria prima empleada, mientras que los módulos electrodomésticos alojan el horno, lavavajillas y frigorífico. El sistema b2 redefine el espacio de la cocina como un sistema cambiante y actúa a modo de prototipo de la cocina presente y futura.

+i: www.azul.bulthaup.com

La intemporalidad de las cocinas Bulthaup se manifiesta en su carácter contemporáneo, reflejado de manera plena en los sistemas b1, b2 y b3, nuevas generaciones de cocinas que prescinden de modas y se constituyen en sí mismas como creadoras de tendencias.

b3

b2

Entran en juego las paredes de la estancia, con una pared multifuncional como piedra de toque.

Este nuevo sistema redefine el concepto original de “taller de cocina”.

b1 Un sistema creado para satisfacer la demanda creciente de un diseño cosmopolita y de calidad.


memorias urBanasComer con estilo

Texto: carles Gámez Fotos: D.r.

Hubo una época en que sus rótu-los eléctricos y sus barras colo-readas de gresite, sus relucien-

tes y cromadas cafeteras italianas y sus vidrios pintados a mano, sus muros de ladrillo visto y sus sillas de inspiración nórdica iluminaban el corazón alegre y joven de la ciudad. Atrás quedaba la primera y más oscura posguerra y las ca-feterías se transformaron en los nuevos miradores donde observar la moderni-dad que empezaba a colarse entre sand-wiches, platos combinados y evocadores nombres como desprendidos de una pe-lícula del oeste o una comedia sofistica-da de vacaciones en Europa: Monterrey, Lauria, San Remo, Hungaria, Las Vegas, nombres que a partir de ahora señalaban los nuevos puntos cardinales del paisa-je urbano. También estaban Barrachi-na y Casa Balanzá que se disputaban el

ocio nocturno como cabezas de cartel. Barrachina era como una especie de Disneylandia en el centro de la ciudad con olor a bocadillo de blanco y negro y perfume de natillas y crema catalana. En su interior se acumulaban vestigios de poesía ornamental entre columnas tapizadas de espejos y una gran bóve-da en forma de tarta nupcial rellena de escayola. Un tiovivo cubierto de tarta alsaciana, batido de vainilla y zumo de naranja. Un gran teatro rococó de con-fitería y fruta escarchada donde un niño llamado Javier Mariscal descubría el in-genio artesanal de las artes aplicadas y la atracción del horror vacui como signo de la vida moderna. Una Capilla Sixtina de colorido pop y formas voluptuosas para todos los públicos. Una vida nueva que se abría tapizada de eskay y tren-zada de escubidú. Entre los años cin-cuenta y sesenta la ciudad de Valencia se revistió de un nuevo tejido comercial y el viejo café dio paso a la flamante ca-fetería snack-bar para recibir a la flota americana a su paso por la ciudad y a las estrellas que llenaban el recién estre-nado Hotel Astoria en los día de fallas. La ciudad cambiaba de ritmo y al cha-cha-cha le sucedió el twist serpenteado por el humo del cigarrillo americano en las noches de la Feria de Julio y el sabor de la Coca-Cola como bebida global. La noria recortaba majestuosamente la bó-veda celeste en un baile sin fin las dos orillas de la ciudad.

Las cafeterías que iluminaron la ciudad

De San Remo a Monterrey

Arriba Cafetería de la Hípica, del decorador Arrufat, e interior de Balanzá, del decorador Francisco sebastián.Abajo Imagen nocturna del chaflán de Balanzá y de la cafetería Lauria.

La cafetería Barrachina, epicentro de la entonces denominada Plaza del Caudillo.


reFormas personalizaDasConstrucción

Texto: paco Ballester Fotos: estanislao martí

La actual situación económica nos lleva a pensar por dos veces antes de elegir en qué empresa

depositamos nuestra confianza a la hora de adquirir o reformar nuestra vivienda. Estanislao Martí, empresa valenciana especializada en la gestión y ejecución de obra, ha sabido interpretar estas ne-cesidades e intereses, tanto a la hora de edificar obra nueva, como a la hora de efectuar una rehabilitación integral de vivienda. La metodología seguida por Estanislao Martí, filosofía de esta em-presa valenciana, incorpora al cliente como valor activo del proyecto, perso-

nalizando de esta manera el trabajo, ya que en última instancia son los deseos y necesidades del cliente los que hay que cumplir y sa-tisfacer. Con este objetivo final, los profesionales de Estanislao Martí, con amplia experien-cia a sus espaldas, mantienen periódicas reuniones con los clientes, de cara a cu-brir por completo sus expectativas.

Entre los trabajos de obra nueva y so-bre obra que ejecuta Estanislao Martí, cobra especial importancia la reforma de baños y cocinas, donde las líneas rectas y puras, junto con una estética moderna, se acompañan de los últimos avances en materia de equipamientos y revestimiento. Además, Estanislao Mar-tí ofrece una amplia gama de servicios que completan las necesidades de la vivienda como carpintería, fontanería, electricidad, climatización e instalación de aluminio y parquet..

+ i: www.estanislaomarti.com

Manos a la obraestanislao martí

Personalizar los proyectos es la clave de esta empresa valenciana, que cubre todo el espectro de necesidades de la vivienda.

COCInA RACIOnAL. simetría y vanguardia confluyen en uno de los espacios más utilizados en el hogar.

ELECCIÓn DE MATERIALEs. Cerámicas, piedra natural y grifería se aúnan para crear baños de formas limpias y orgánicas.


Texto y fotos: tendencias Diseño

La unión de distintos tejidos o pat-chwork es el leit motiv de la nue-va colección de Parentesi Qua-

dra para 2011. Basándose en el concepto creativo de Giulia Grassi y Alessandro Spinelli, la marca italiana ha usado pie-

zas procedentes de alfombras orientales de altísimo valor histórico, procedentes de Persia y Turquía y anudadas a mano. La profesionalidad y artesanía en este proceso de unión refleja la singularidad de estos objetos decorativos y desembo-ca en una perfecta combinación de arte tradicional y modernidad.

Esta colección se encuentra dispo-nible en una amplia gama de colores y diseños. Además, un punto importante a remarcar es la posibilidad de producir a la medida y con el color escogido por cada cliente..

+ i: Grabador Esteve, 17 > Tel 963 342 709

Combinación única entre tradición y modernidad

parentesi quadra

TextilHogarLos tejidos y complementos se destacan cada día más para conferir carácter al hogar. Aportan calidez, cromatismo, tacto..., incluso sentimiento. Y pueden sobresalir desde cualquier rincón.


sección

Texto y fotos: tendencias ciseño

V icente Pérez está al frente de ROA, tienda especializada en ropa de hogar donde puedes

encontrar todo lo necesario para vestir tu casa a precios muy competitivos. Procedente de una familia de amplia tradición textil (su padre lleva 58 años en el sector con dos comercios emble-máticos), Vicente ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos con una tienda que reúne los productos de toda la vida de estilo más lenceros en colores como el blanco o el beige, con un estilo mucho más joven y moderno en tonos mucho más vivos y rompedores. Dispone de un gran abanico de precios y una amplia gama de firmas nacionales e internacio-nales como Pablo Paniker, Rioma, Praia, Bassols, Manterol o Bassetti. También trabajan con decoradores e interioristas en proyectos integrales de viviendas.

+ i: www.roatextil.com

Todo lo necesario para vestir tu hogar

En las instalaciones de ROA, se puede encontrar todo lo necesario para vestir el hogar.

roa

la ropa De la casa


la ropa De la casaTextil Hogar

Texto: tendencias DiseñoFotos: Dani carbonell

En Sánchez de León son especia-listas en ropa de hogar desde el año 1830. Una larga trayectoria

familiar en la que generación tras ge-neración han trabajado con los mejores materiales y la máxima calidad. Juegos de cama, toallas o manteles elaborados de manera artesanal y en materiales como el damasco o el polilino (mezcla de lino y el sargal) que no necesitan planchado. Con una gama de 46 colores actuales como el gris, el piedra o el be-renjena, todos los productos se pueden personalizar con iniciales, dibujos, jare-tas, bodoques o borlas. Además, adaptan los diseños a cualquier medida especial sin encarecer el pedido. También puedes encontrar una selección de camisones disponibles en varias tallas, toda la ropa para las habitaciones de los niños o para vestir las cunas. Sánchez de León aúna la calidad de siempre con los diseños, los materiales y colores de hoy.

+ i: www.roatextil.com

Vestir el hogar con la mejor calidadsánchez de león

En sánchez de León podemos encontrar una amplia gama de elementos textiles para el hogar: desde edredones y colchas hasta cojines y ropa como albornoces, batines o toallas.

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Decohabi-tat

Texto y fotos: tendencias Diseño

El diseño de la casa ha tomado una gran relevancia en nuestras vidas y cada vez recurrimos más

al servicio de profesionales del sector. En Decohabitat han sabido entender esta ne-cesidad, por ello nos ofrecen soluciones integrales de arquitectura interior y deco-ración a la medida de cada cliente, con un servicio personalizado según las necesi-dades que requiera cada proyecto.

Desde la búsqueda del diseño pro-gramado, incluyendo planos técnicos y artísticos, selección de materiales y se-guimiento de obra, hasta la entrega de llaves, el cliente permanece informado de cada paso para conseguir que el es-pacio creado cumpla con todas sus ex-pectativas. Oficinas, stands para ferias, exposiciones permanentes o itineran-tes, restaurantes, locales comerciales o viviendas particulares son algunas de sus especialidades. En Decohabitat en-tienden cada proyecto como la conjun-ción de muchos elementos donde cada pieza es vital para el desarrollo de la idea. Para ello también realizan a me-dida muebles artesanales, tapizados, panelados, cuadros, etc, fabricados siempre con los mejores materiales y la máxima exclusividad.

+ i: www.decohabitat.es

Proyectos integrales de diseño personalizados

decohabitat


Textil Hogarla ropa De la casa

Texto: tendencias Diseño Fotos: tendencias Diseño

Con el factor ecológico en el pun-to de mira, tanto en la elección de los componentes como en

el proceso de fabricación, el equipo de descanso Auriga se caracteriza por un proceso de elaboración artesanal con el que se consigue un impecable acabado en cada pieza.

Los materiales de acolchamiento es-cogidos influyen de una manera decisiva en dos factores claves del descanso: la

temperatura y la capacidad de absorción de la humedad. Para el diseño del equipo Auriga se han empleado materiales de aislamiento y climatización totalmente naturales, con la finalidad de conservar la temperatura ideal para cada usuario, lo que convierte el Auriga en el sistema de descanso más confortable. Estos ma-teriales son la seda, el algodón, el lino, la lana de camello, la lana de cashmere y la fibra de coco.

El sistema de descanso Auriga está formado por distintas piezas, por lo que se puede optar por el equipo completo o por cada una de las partes independien-tes: colchón, topper y canapé.

Descanso cánovas. Abierta en 1995, se trata de la primera tienda especializada en sistemas de descanso fundada en Va-lencia, con un amplio catálogo que recoge las mejores marcas en productos para el descanso personal. Descanso Cánovas está especializada en colchones de látex natural, somieres (fijos, eléctricos y ma-nuales) y canapés (de madera, tapizados o abatibles).

+ i: Plaza Cánovas del Castillo, 5 Tel 963 953 664

Auriga, descanso artesanalEl sistema de descanso

Auriga está formado por distintas piezas, por lo que se puede optar por el equipo

completo o por cada una de las partes

independientes.

Descanso Cánovas, referente en Valencia en sistemas para el descanso personal, ofrece un innovador sistema de fabricación artesanal, elemento clave para garantizar una óptima confortabilidad.

Dos momentos del proceso de

elaboración artesanal de los colchones

Auriga, el cosido y el plegado de las capas.

Descanso cánovas


nuevas tecnoloGíasIluminación

Texto: paco Ballester Fotos: D.r.

Esta luz puede ser de distintos colores (rojo, azul, verde, azul royal, ámbar, naranja o cyan),

o luz blanca, apta para la iluminación de espacios interiores, más aún cuando en la actualidad existe luz LED blanca con distintas tonalidades (cool, outdo-or, neutral, warm white). Actualmente, el mayor problema en el uso de la tec-nología LED de forma masiva en vi-viendas del sector privado es el precio. Como señala Vicente Ubach, gerente de la empresa valenciana Revolution Leds, “mientras que una lámpara haló-

gena cuesta 3 euros, una de LED pue-de elevar su precio hasta los 25 euros”. Sin embargo, gracias a su eficiencia y prestaciones, la demanda de esta tec-nología en los próximos años abaratará su precio y conducirá a una instalación masiva, un hecho que ya está sucedien-do en el alumbrado público.

prestaciones De la tecnoloGía leD El encendido de las lámparas LED es instantáneo, contando desde el primer momento con el 100% de intensidad lu-minosa. El LED convierte en luz propia gran parte de la energía que consume, y por lo tanto no emite temperatura en la dirección de la luz (luz fría). Por este motivo, en Estados Unidos, la multi-nacional Wal-Mart ha colocado ilumi-nación LED en sus almacenes refrige-radores. Como afirma Ubach, “menos calor significa menos aire acondiciona-do, con lo que esto comporta de ahorro energético en las oficinas que cuentan con luz de LED”.

El control direccional del flujo lumí-nico en las lámparas LED permite con-centrar la luz en la zona deseada, por lo que se minimiza la contaminación

lumínica (en las farolas producidas por Revolution Leds este índice baja a ape-nas un 2%). Esto hace que las lámparas LED sean muy indicadas para la ilumi-nación de piezas delicadas en tiendas y museos. A este hecho hay que aña-dir que no emiten rayos Ultravioletas (UV) e Infrarrojos (IR). Además, al no contener mercurio ni gases tóxicos, su reciclaje es muy sencillo. Otras venta-jas de la tecnología LED es que ofrecen una mejor visión en condiciones am-bientales desfavorables (son capaces de funcionar a -40º), una respuesta más rápida, y una mayor capacidad para operar de forma intermitente de modo continuo.

mayor eFiciencia, mayor ahorro Las lámparas LED ofrecen presta-ciones superiores a las lámparas in-candescentes. Los LED de luz blanca consumen hasta un 92% menos que las bombillas incandescentes (destinadas a desaparecer en 2012) y un 30% me-nos que las fluorescentes. A este res-pecto, y como apunta Vicente Ubach, los principales fabricantes europeos (Siemens, Philips) no están todavía in-teresados en explotar este mercado, ya que disponen de un amplio stock de lámparas de bajo consumo. Por poner un ejemplo, el encendido de la torre Agbar de Barcelona no consume más de lo que gasta una peluquería al uso. El período de vida de las luces de LEDs se extiende durante 20-25 años más que las anteriores tecnologías lumínicas (60.000 horas de duración en comparación con las 10.000 horas de las lámparas incandescentes) y el ahorro en el coste final del producto puede llegar a ser de un 200%.

En cuanto al uso de LED en el alum-brado público, que según Ubach “no es el futuro, sino que ya es una realidad”, supondría un ahorro energético de en-tre un 70 y 80% respecto al alumbrado tradicional. Un estudio de la empresa Toshiba señala que España ahorraría 3.000 millones al año y emitiría 11 mi-llones de toneladas de CO2 menos si usara para las calles iluminación LED. L’Estany (Barcelona) es el primer municipio europeo cuyo alumbrado público funciona en su totalidad con tecnología LED (ahorro del 80% en consumo energético). En Veguillas de la Sierra (Teruel), localidad donde Revolution Leds instaló el alumbrado público, la factura municipal anual ha pasado de 6.000 euros a 2.000 euros, con lo que el coste se amortiza en unos tres años.

LED (light emitting diode) es un diodo o pequeño dispositivo recubierto de plástico, semiconductor, que emite luz de un color predeterminado cuando es atravesado por una corriente eléctrica.

LEDLa tecnología que ilumina el futuro


nuevas tecnoloGíasIluminación

Revolution Leds Texto: paco Ballester Fotos: Dani carbonell

Revolution Leds es una em-presa valenciana, pionera en el montaje de luminarias

con tecnología LED tanto en España como en el ámbito internacional, con una experiencia de tres décadas en el sector eléctrico. Esta empresa diseña y patenta sus propias luminarias en sus instalaciones de Rafelbunyol a partir de dispositivos (diodos) importados. Revolution Leds emplea material proveniente de distintos países de la Unión Europea, pero también de España. Las ópticas, por ejemplo, se realizan en Barcelona, el aluminio utilizado proviene de la alicantina Sax, mientras que el ensamblaje final (desde el montaje electrónico de los componentes de la fuente de alimen-tación hasta el montaje de componen-tes de superficie) y posterior control de calidad se realiza en las propias instalaciones que la empresa tiene en Rafelbunyol.

La soldadura de las fuentes de ali-mentación se realiza mediante máqui-nas de avanzada tecnología mediante estaño libre de plomo (LED free), al contrario que el material relacionado con LEDs proveniente de países como China, donde este proceso se realiza de manera manual, con el consiguien-te abaratamiento del proceso, pero también de la calidad del producto.

Revolution Leds ha instalado lumi-narias para alumbrado público en lo-calidades de la Comunidad Valenciana y del resto de España como Rafelbun-yol, Requena, Ademuz, Granada, Ca-latayud o Mora de Rubielos. En la ac-tualidad se encuentra expandiendo su negocio a mercados de países del centro y este de Europa. Las lumina-rias LED fabricadas por esta empresa valenciana cuentan con la ventaja de ser compatibles con todo tipo de fa-rolas, debido a su diseño, patentado mediante registro industrial.

La empresa cuenta con una división de distribución propia situada en Al-bentosa (Teruel), una ubicación estra-tégica de cara al mercado nacional.

la gran apuesta para 2011La empresa valenciana apuesta este año por la definitiva introducción de la iluminación con LEDs en los comercios y viviendas particulares. Para ello está previsto el lanzamiento de la línea Line Decor de 28 o 56 LEDs (28 w. y 3.000 lúmenes), que cuenta con patente propia y que tan solo eleva la temperatura hasta los 52º, cuando un foco halógeno normal llega a calentarse hasta sobrepasar los 200º. La línea Line Decor ofrecerá dos veces más cantidad de luz con la tercera parte del consumo habitual, y la intención de la empresa es que penetre de una manera progresiva y continua tanto en viviendas particulares como oficinas y locales comerciales de variadas dimensiones. Este lanzamiento se verá acompañado por la salida al mercado de un nuevo modelo Vial de 30 w.

Alta tecnología valenciana para LED

Imágenes del trabajo de montaje de las fuentes de alimentación y montaje final de las luminarias. En la imagen inferior, la nueva línea Line Decor.


luz naturalIluminación

Lumínica apuesta por el diseño y la creatividad para materializar nuevos conceptos en iluminación natural.

Texto: tendencias Diseño Fotos: D.r.

Integrada en el grupo de empresas de capital valenciano Mediterra-nean Candles, dirigido por Carlos

Belda, Lumínica parte del hecho de que tanto el diseño transversal como las diferentes circunstancias del entor-no influirán de manera decisiva en un sector tradicional como la iluminación natural y las velas.

Por ello, Lumínica, pionera en in-novación en su sector en Europa y que ya cuenta con amplia presencia internacional (Francia, Alemania, Italia y países del Este), apuesta, de la mano de Rafael Armero y su equipo Proyecto Creativo, por aplicar nuevos conceptos de diseño sobre un produc-to tradicional como la vela, basándose en el respeto al medio ambiente, la in-teligencia ecológica o en la sensación de calor intrínseco que proporciona la luz natural para el hogar. El objetivo es situar este producto en un primer pla-no en el interiorismo y decoración.

Además de una extensa gama de velas y portavelas para interior y exterior que destacan por sus depu-radas formas geométricas, Lumínica crea decoración en cera y parafina para eventos, y en estos momentos se encuentra inmersa en el desarrollo de nuevos productos, como el Candelo, una maceta portavelas.

+ i: www.luminica.es

Las velas para interior y exterior de Lumínica destacan por sus depuradas formas geométricas.A la izquierda, Rafa Armero y Carlos Belda. Bajo estas líneas render de uno de los proyectos.

La vela cobra nueva vida


joyería victoria cercós MERCADER DE InDIAsAbierto al público

Texto: paco BallesterFotos: mayte piera

La premisa de la que partía el equipo de Mercader de Indias era la de proporcionar un espa-

cio cálido, donde el visitante se sintiera cómodo en todo momento. Esto se con-siguió tanto en la selección de los ma-teriales empleados (madera y piedra) como en la elección del color (tonos que giran en torno a marrones, verdes y negros) y en la intensidad de la ilumi-nación escogida.

El espacio se trabajó en zonas dife-renciadas, con un área central dedicada al estar de los clientes, donde destaca una chimenea de piedra italiana hecha a medida. De la misma forma, también se han realizado a medida las mesas de centro y las mesas auxiliares. La piedra natural aparece de nuevo, en este caso

combinada con madera técnica, en los suelos de la joyería.

Accediendo al interior del local en-contramos una primera zona de trabajo, que alberga piezas de joyería emblemá-ticas de alto nivel. Para la iluminación de las vitrinas se optó por luces de LEDs, una luz fría que proporciona al interior de las vitrinas un alto grado de visibilidad. Para el resto de luz ambien-tal se escogió una iluminación basada en focos empotrados de luz halógena, dirigidos puntualmente a los espacios escogidos.

Al fondo del local se encuentra una segunda zona de trabajo, que podríamos denominar basic, destinada al público más joven. En este segundo espacio se ha optado por una barra corrida alta y taburetes, acorde con la imagen con que se pretendía dotar esta segunda área.

El negro, con matices, aparece tanto en techos como en el mobiliario escogi-do y en algunas de las paredes, mientras que otras aparecen forradas con vinilos que reproducen el logotipo de la empre-sa, confeccionado también por Merca-der de Indias.

Con brillo propioCon la mirada puesta

en conseguir un ambiente acogedor

para sus clientes, Mercader de Indias

llevó a cabo el interiorismo de la

Joyería Victoria Cercós. El resultado es un local que reluce tanto como

su contenido.

La zona central de la joyería está presidida por una chimenea de piedra italiana realizada a medida. Lámparas de Flos.

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1 y 3 El logotipo de la firma, diseñado por Mercader de Indias, aparece en los vinilos que decoran algunas de las paredes del interior. 2 y 4 En la iluminación destaca la combinación de los focos halógenos de techo con los LEDs ampleados en las vitrinas expositoras. sillones de Casadesús. 5 Aplique de techo modelo Tolomeo (Michelle de Lucchi para Artemide). Las mesas están realizadas a medida en piedra natural.

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óptica en montserrat CARMEn BAsELGAAbierto al público

Texto: carles Gámez Fotos: arantxa Fernández

Unos grandes muros transpa-rentes o cristaleras definen exteriormente el espacio co-

mercial y actúan como transmisores de la luz natural. Los escaparates de este establecimiento, una óptica situada en el pueblo de Montserrat, están equipa-dos con unas funcionales vitrinas que filtran el espacio interior, permitiendo la visión de la óptica desde el exterior. Un juego de transparencias que acaba definiendo todo el proyecto, desde el exterior al interior y dotándolo de una atmósfera luminosa y diáfana.

El espacio interior se articula en su-cesivos campos de trabajo y encuentro: el espacio comercial y de exposición, zona de atención al cliente señala-da por el mostrador, y una estilizada mesa longitudinal. Un segundo espacio donde están situados los gabinetes de refracción y contactología y un peque-ño taller para reparaciones y un tercer espacio o taller más amplio. Diferentes espacios donde la sobriedad se viste con un toque de sofisticación.

Todo el espacio interior está trazado por una gran “espina” o “columna ver-tebral” de madera natural que recorre el techo del establecimiento a modo de una elegante pasarela suspendida. Una solución formal que dota al local de una sorprendente y singular atmós-fera, una sinuosa y flotante bóveda que le imprime un fuerte acento lírico y plástico. El color negro del techo ac-túa como efecto óptico produciendo una mayor sensación de profundidad y de ligereza en la gran pieza de madera suspendida.

Como una espina en el cielo El Taller de Proyectos de la interiorista Carmen Baselga transforma una óptica de Montserrat en un espacio de formas luminosas y volúmenes de acento lírico.

Interior de la óptica en Montserrat, proyecto del estudio de Carmen Baselga.

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Por las características del estable-cimiento comercial la iluminación ha sido diseñada de una forma muy cuidadosa y detallista. Para la ilumi-nación directa se ha contado con una serie de puntos -de luz cálida– situa-dos en el techo y que iluminan los complementos, las gafas, y espejos de la óptica. Por su parte la luz indirecta –luz fría– se proyecta tanto desde la parte superior como inferior del panel expositor que reviste las paredes, cu-briendo todos los ángulos del espacio. En zonas especiales y de contacto con el público como el mostrador y la mesa de atención al cliente se ha recurrido al modelo Slim de la firma Vibia del diseñador Jordi Vilardell que proyecta y delimita el espacio desde diferentes alturas con sus elegantes y suspendi-das piezas.

Jugando con esa atmósfera lumino-sa y diáfana, para el mobiliario de la óptica se ha utilizado el modelo Louis Ghost de Kartell realizado en metacri-lato transparente. Por su parte, para los profesionales se ha optado por una pieza emblemática, el silloncito Eros del diseñador Philippe Starck tam-bién de la marca Kartell. La mesa de

atención al cliente casi suspendida –se sujeta por un solo apoyo- está dividida por un pilar central formando un bri-llante conjunto de líneas y volúmenes verticales y horizontales. El pilar ha sido transformado en un mueble con-tenedor -con cajones y puertas- , que sirve, entre otros usos, para ocultar los sistemas informáticos de las futuras pantallas de los profesionales.

Señalemos también como espacio a destacar de esta óptica realizada por el Taller de Proyectos de Carmen Ba-selga, una zona de recreo o chill-out infantil para los más pequeños como territorio de juegos o de lectura. Una “sala de espera” lúdica donde los niños pueden divertirse sobre una cálida moqueta y tumbarse en unos cojines mientras esperan o aguardan su turno.

Por último, por lo que respecta a los materiales utilizados, el suelo se ha realizado con un pavimento de te-rrazo pulido que aporta una gran lu-minosidad mientras que en el interior se ha optado por maderas naturales y lacas blancas y negras que imprimen una elegante y sofisticada atmósfera cromática.

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1 Zona del mostrador con mobiliario de Kartell.2 Espacio chill-out, dedicado al público infantil.3 Detalle interior, con lámparas slim de la firma Vibia. 4 El techo de la óptica, con forma de gran espina de madera, constituye el elemento más característico del local.


DimmerAbierto al público

Texto: tendencias Diseño Fotos: Dani carbonell

Abierto desde 1995, Francisco Borcha y Mª Dolores Min-gueza son las caras visibles

de Dimmer, un estudio de interiorismo ubicado en pleno Ensanche valenciano especializado en mobiliario contem-poráneo para hogar y oficina. Dimmer enfoca su trabajo tanto hacia personas jóvenes que buscan un apartamen-to moderno y funcional como para aquellos clientes que tras una primera experiencia de vivienda, desean una casa contemporánea donde prime el mueble de calidad. Dimmer trabaja con marcas de primer nivel internacionales (Living Divani, Verzelloni) y con pro-ducto nacional, procedente de firmas como Mobles 114, Punt Mobles, BD (Barcelona Design) o Treku.

Hace cuatro años, Dimmer apostó por el sector de las cocinas, disponien-do en estos momentos de mobiliario de marcas escandinavas como Artifort o Karl Hansen, y de la exclusiva en Va-lencia de la firma Ernesto Meda.

+ i: Hernán Cortés, 26 Tel 963 940 096

Vida contemporánea

DORMITORIO: cama de Lema, mesita de noche de Minotti, lámpara de Luceplan, mesita auxiliar de sancal. En la zona de estudio de la izquierda, mesa de Treku, silla Living Divani y flexo de Flos.

COCInA. Diseño de Ernesto Meda y taburetes de Magis.

sALÓn: sofá Verzzeloni, mueble aparador de Lema, mesa de centro de Donna. Lámpara en mesa auxiliar de Fambuena y lámpara de techo de Oluce. Alfombra de KP.


Giro toys IsABEL CHOVER Y DIAnA ARTíGUEZOficinas

Texto: paco Ballester Fotos: Giro toys

Un espacio de grandes dimensio-nes marcado por la altura de los techos (8 m.), era el marco don-

de las interioristas Isabel Chover y Diana Artiguez debían dar forma a unas oficinas destinadas a los distintos departamentos de una misma empresa situada en el Par-que Tecnológico de Paterna.

La distribución primera de los espacios se dilucidó en parte gracias a la presencia de un altillo en la parte superior circun-dado por una pasarela que fue lacada en blanco. En esta zona del edificio se esta-blecieron las zonas comunes, como salas de reuniones y una sala destinada a come-dor de empleados.

En la parte inferior, el diseño de inte-rior conllevaba un rasgo de funcionalidad inherente al hecho de estar destinado a un grupo numeroso de empleados tra-bajando “en rancho”, por lo que se debía dotar tanto al entorno como a las zonas que albergarían los distintos puestos de trabajo de una condiciones técnicas favo-rables. Esto se consiguió en primer lugar recubriendo las paredes de un pladur con lana de roca, perforado, que absorbe tanto el ruido como las vibraciones. En cuanto a

la superficie, se optó por un suelo técnico que esconde todo el cableado necesario para las instalaciones, disponiendo cada mesa de trabajo de los puntos necesarios de luz, teléfono y conexión a internet.

Uno de los hándicaps a superar era la división del espacio, teniendo en cuenta un posible aumento del número de em-pleados y la necesidad de que esta com-partimentación no actuara en contra de la gran cantidad de luz natural que entra en el edificio. Esto se consiguió mediante unos paneles de cristal y acero de media altura, atornillados al suelo técnico, y que pueden ser desmontados según las distin-tas necesidades de la empresa.

En la entrada a las oficinas se dispuso una área destinada a la espera o reuniones rápidas, separada del resto de la planta mediante una estructura de aglomerado mezclado con resinas y posteriormente lacado en blanco Duramond.

Aunque el edificio dispone de una abundante entrada de luz natural, destaca la imponente presencia de unas lámpa-ras (Antares) color verde Calke Green (al igual que algunas de las paredes del tramo superior del edificio) realizadas en mol-de de yeso con fibra de vidrio, con cuatro focos direccionales en su interior y que dotan de gran carácter al espacio. Estas

Comunicación fluida

lámparas se completan con unos puntos de luz modelo Faretto de Flos, diseño de Piero Lissoni.

En la parte superior del edificio, la búsqueda de espacios lo más diáfanos posibles se ha conseguido mediante el acristalamiento de las distintas estancias.

El diseño de las Oficinas de Giro Toys es un trabajo conjunto de Isabel Chover (Canyamás Estudio), y Diana Artíguez (Cota Cero Interiorismo),

Vistas del espacio interior. El conducto

del aire acondicionado marca longitudinalmente

el espacio por debajo de la pasarela. Las sillas de

trabajo son de Inclass.

En la zona de meeting destacan los maceteros con autorriego de Vondom.En las salas de reuniones, mobiliario de Ziru Contract y Quadrifoglio.

119

Arriba: la altura del espacio condicionó la

resolución del trabajo de interiorismo.

sobre estas líneas: los paneles translúcidos,

atornillados al suelo técnico, facilitan una

posible ampliación del espacio de trabajo.

Algunas de las salas de reuniones se han recubierto con papel vinílico Vescom, de color berenjena claro, decorativo, resis-tente y sencillo de limpiar, mientras que las butacas aparecen tapizadas con una original tela de neopreno modelo Scuba. En esta zona superior la iluminación se resolvió mediante la combinación de downlights (modelo Ecolite) con haló-genos Easycap, todos ellos de Flos.

+i: www.canyamasestudio.com www.cotacerointeriorismo.com


ofivalMuebles de oficina

Texto: Tendencias Diseño Fotos: D.R. y Dani Carbonell

Tras haber pasado por distin-tas empresas del sector del mueble de oficina en Madrid

y Barcelona, Vicente Andreu fundó en 1975 Ofival, empresa dedicada a la distribución nacional de mobiliario de oficina. Con tres décadas de desarrollo profesional, desde hace dos años esta firma valenciana está gestionada bajo la dirección de Vicente Andreu Meliá (Higher National Diploma en Building

Ofival abre una nueva etapa empresarial al trasladar su espacio expositivo junto a sus oficinas, con el objetivo de ofrecer un servicio más ágil a la hora de diseñar y desarrollar proyectos personalizados.

Porque no sólo es trabajo

Uno de los paneles cerámicos publicitarios

(Muebles El Cubano) más popular del paisaje

urbano valenciano

Muga-Muga 2, diseño de Jorge Pensi, producida por Akaba.

Patin Aline, de Andreas Störiko,Wilkhahn.

Dos modelos de Arin, de King & MIranda, Akaba.

Imágenes de las nuevas instalaciones de Ofival, en las que se ha buscado la comodidad de sus clientes. fotos: dani carbonell

121

Studies por la Universidad de Brighton y Diseñador de Interiores por la es-cuela de Artes y Oficios de Valencia). Atenta a los continuos cambios en el mercado, Ofival ha incorporado nue-vas herramientas en su trabajo diario, producto de las nuevas tecnologías, lo

que permite realizar a la firma valenciana más de mil instalaciones anuales. Algunos de sus trabajos en el sector público pue-den verse en el interior de las dependencias del Hospital 9 d’Octubre, el Banco de Valencia o la Conselleria de Bienestar Social.

La nueva etapa que ha iniciado Ofival queda re-

flejada en la centralización de la superficie expositora junto a las oficinas de la propia empresa, lo que su-pone más de 2.500 m2 de

instalaciones, permitiendo ofertar un seguimiento continuo y personalizado en el diseño y posterior desarrollo de los proyectos.

Además del servicio de diseño de interiores y señalética del espacio, en Ofival se puede encontrar también soluciones de instalación de audio y vídeo destinadas a salas de conferen-cia e incluso, creación de la imagen corporativa. Por otra parte, el equipo de I+D de esta firma valenciana desa-rrolló su propio sistema de mamparas, sector en el que Ofival es especialista, denominado Espai.

Ofival colabora con arquitectos e interioristas, y ejecuta sus proyectos y conceptos. A este respecto, Ofival dis-pone de una amplia gama de mobilia-rio de oficina de firmas de reconocido prestigio internacional, como USM, Herman Miller o Wilkhan.

+i: www.ofival.esPlaza Vicario Ferrer, 7 Tel 963 770 121

Oficinas de Caja Campo en Valencia, uno de los proyectos de equipamiento integral de Ofival.

Aeron, producida por Herman Miller.

Mesa Serie Uno, de Permasa.

K_system, de Gabriel Teixido, para Permasa.


espaCios públiCos y pRivaDos

Texto: Tendencias DiseñoFotos: Divisiones valencia

Un equipo de profesionales con amplia experiencia en el sector del mobiliario para oficinas

conforma Divisiones Valencia, firma valenciana con más de 15 años de expe-riencia en el sector.

Los proyectos integrales de mobi-liario para oficinas realizados por Di-visiones Valencia pueden encontrarse tanto en el apartado privado (locales comerciales, negocios de hostelería y restauración) como en el sector públi-co: desde zonas de archivo a hospitales o colegios. Servef, circuito Ricardo Tormo, Universitat Miguel Hernández o las Consellerias de Obras Públicas y Sanidad y Consumo llevan el sello de esta empresa valenciana.

Divisiones Valencia enfoca su día a día en busca de ofrecer la mejor solución para sus clientes. Para ellos combina en sus proyectos los conceptos de pla-nificación del espacio, equipamiento, tecnología, ergonomía, funcionalidad y mantenimiento. Entre sus propuestas, destaca la denominada “Proyecto llave en mano” destinada a diseñar y ejecutar al completo el interiorismo integral de oficinas de una misma empresa.

El catálogo de productos y servicios de Divisiones Valencia se compone de suelos elevados, cortinas, iluminación, sillas y mobiliario. Cuatro años atrás, esta empresa valenciana fundó Emmedi Concept, dedicada a la fabricación de mamparas de oficina, una empresa filial que ya cuenta con instalaciones en Rusia y distintos países árabes.

+ i: www.divisionesvalencia.com

La amplia experiencia de la firma en diversos ámbitos es la garantía de su calidad.

1 Reception mood.2 Mesa de reuniones Arkitek. Sillas en piel

Ikara.3 Mampara Teknica.

4 Mesa Vital Plus.

Soluciones integrales para la oficina

Divisiones valencia

1

2 3 4

Muebles y diseño de oficinas


subseCCiónHoteles con carácter

paRaDoR luis vives AnDRéS AlFARO HOFMAnn / ARqUITECTURA TRES

1 Una de las fachadas del Parador de Turismo abierto al mar por una

gran terraza.2 Detalle del comedor del

restaurante l'Embarcador.3 Habitación del Parador del Saler

donde destaca el zócalo que une la cama y el sofá.

4 Entrada-hall del Parador con grandes puffs de piel en diferentes

colores naturales.

23

4

Dialogando con la naturaleza

La reforma del Parador de Turismo del Saler a cargo del

interiorista Andrés Alfaro Hofmann y el estudio de

Arquitectura Tres ha contado con un protagonista de

excepción, el Parc Natural de l’Albufera.

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Texto: Carles GámezFotos: archivo parador luis vives

Construido en 1966, el Parador Nacional del Saler, bautizado como Parador Luis Vives, res-

pondía a la nueva ola arquitectónica que desde el Ministerio entonces de Información y Turismo, se impulsaba con el objetivo de la modernización de las instalaciones hoteleras del país. El proyecto nacía contemporáneamente con un plan urbanístico mucho más ambicioso y devastador que afectaba a la Dehesa de El Saler. La historia y los acontecimientos posteriores son de sobra conocidos y el parador finalmen-te quedó enclavado en lo que hoy es el Parc Natural de L’Albufera. Sin duda esta situación geográfica ha sido el eje de la filosofía del proyecto de rehabili-tación del complejo hotelero y de ocio realizada por el estudio de Arquitectu-ra y Urbanismo Tres y el interiorista Andrés Alfaro Hofmann. Un trabajo de remodelación que contaba con dos frentes naturales, por un lado, el mar, como paisaje dialogante, y el propio parque natural, con sus característicos

pinos y vegetación mediterránea como el otro interlocutor. Y por supuesto, la adecuación del propio recinto y sus instalaciones a las demandas del nuevo siglo xxi.

Tanto el proyecto de arquitectura como el de interiorismo se han desa-rrollado en un trabajo de integración y comunicación con el entorno que ha dado como resultado un conjunto ar-quitectónico integrador y respetuoso, tanto con la propia historia arquitectó-nica del parador como con su paisaje circundante. En el proyecto de diseño interior llevado a cabo por Andrés Al-faro Hofmann, un diseñador que se ca-racteriza por ese diálogo constante con los diferentes frentes de la Modernidad del siglo xx, se ha potenciado por un lado la propia luz natural, la envolven-te y a veces violenta luz mediterránea evocada por Albert Camus, los mate-riales, la llamada piedra de Moncada, el vidrio como muro transparente, ma-deras como roble y nogal para el mo-biliario, todo ello dentro de un espacio global de líneas diáfanas y buscando la sencillez como eje expresivo. Los dife-rentes espacios, restaurantes, salones,

club, etc. se han remodelado siguien-do estas pautas y buscando ese diálogo con el paisaje y el entorno natural.

Estas referencias históricas tan que-ridas por el diseñador Andrés Alfaro se pueden ver en el mobiliario escogido, entre otros, del histórico diseñador Arne Jacobsen mientras que en las ha-bitaciones, en las suites del Parador, se ha seguido una evocación del estilo Art Déco, que da como resultado un espa-cio estilizado. Un feliz encuentro entre la modernidad de los años veinte y la modernidad del siglo xxi.

Espectacular jacuzzi con vistas a las dunas del Saler, en la terraza de la suite.

Tanto el proyecto de arquitectura como el de interiorismo se han desarrollado en un trabajo de integración y comunicación con el entorno que ha dado como resultado un conjunto integrador y respetuoso.


hoTel De la playa - pobla De faRnals STUDIO MOnTAñAnAHoteles con carácter

Texto: Tendencias Diseño Fotos: Mayte piera

Por su situación, a veinte metros y a pie de playa, este pequeño ho-tel boutique goza de unas insta-

laciones totalmente abiertas al mar. El proyecto absorbe parte de la filosofía de los balnearios de los años cincuen-ta, espacios de descanso, desconexión y tranquilidad.

Para ello, se ha escogido una imagen pura y serena, que viene dada desde su propia distribución hasta la elección de acabados y materiales neutros que nos conducen a una atmósfera de tranqui-lidad y purismo.

Con sus blancos y sus tonos pastel envuelven todo un espacio, que cuando lo habitas, lo vives, te transmite y lleva a un estado de relajación. Para ello, este estudio de interiorismo, artífice de todo el hotel, ha cuidado cada detalle para obtener la armonía en sus espacios y en el tratamiento de los materiales que lo configuran.

Desde su acceso, a través de una gran terraza mirador al mar, nos introduci-mos al amplio hall, en el que destaca la combinación de materiales nobles, maderas, piedras, y su gran punto de atención al cliente: un módulo de cinco metros y medio suspendido en el aire. Su tratamiento en laca color negro rompe con la armonía natural y tranquila de tonos y acabados. El mobiliario escogi-do para el hall es el sofá modelo Cloud, diseño de Naoto Fukasawa para B&B.

En esta misma planta se ubica la cafetería–snack, donde se puede dis-frutar de un aperitivo o comida con el Mediterráneo de fondo.

Las dos plantas superiores albergan las ocho habitaciones y cuatro suites, cada una de ellas con mirador propio y abiertas al mar. La utilización de espe-jos en el interior de las habitaciones sir-ve para proyectar el mar Mediterráneo dentro de cada espacio, pudiendo gozar del característico color marino, que se introduce por el gran ventanal encara-do al mar que a su vez se refuerza por el blanco puro que caracteriza a todo el proyecto. Así, se obtiene la maravillosa sensación de estar durmiendo junto al mar. Como valor añadido, las suites del hotel incluyen bañera de hidromasaje, instaladas dentro de la habitación, que nos permite tomar un baño relajante con buenas vistas. La distribución de la habitación se configura a través de la carpintería, que deja el espacio de la habitación separado a través de un ele-mento vertical, forrado de espejo, que sirve de apoyo de mesa a la habitación y de bancada al lavabo–tocador. Las pa-redes reciben un revestimiento vinílico,

la cafetería-snack, de líneas

depuradas, se proyecta al

exterior mediante una terraza orientada al

Mediterráneo.

Abierto al marEl estudio de Vicente Montañana

diseña un hotel-boutique de depuradas líneas que traslada la

luminosidad del Mediterráneo a un interior donde los tonos blancos se combinan con un

escogido mobiliario..

Arriba; los grandes ventanales facilitan la entrada de abundante luz diurna y marcan continuidad hacia la playa.

Sobre estas líneas, el restaurante, articulado en torno a un luminoso patio central, combina piezas a medida con mobiliario de prestigiosas firmas.

que ofrece un acabado elegante, enri-queciendo el carácter de la habitación y dotándolo de calidez y nobleza.

En la planta-inferior se encuentra el restaurante, un espacio elegante que ha sido tratado y cuidado hasta el último detalle. Se resuelve en torno a una caja acristalada, que permite la entrada ge-nerosa de luz, además de convertir este rincón en un patio muy mediterráneo. El mobiliario se soluciona a través de un banco continuo, realizado en madera de roble natural, obra del taller de carpin-tería Oliver, que se ha encargado de la ejecución de todo mueble diseñado a medida desde el propio estudio, com-binándolo con piezas de diseño más ac-tuales (Andreu, Arper, Vitra...).

En la zona snack, no dejamos de mi-rar los vinilos y el velo blanco que en-vuelve toda la caja de la planta baja, al igual que otros elementos que la dotan de una máxima riqueza, como son la ba-rra redonda, la celosía vertical, realizada en roble, que reviste dos de sus paredes, su botellero convertido en una celosía de madera, elemento que oculta el paso directo a la cocina.

Muy destacable, el patio central que hace que gire todo el restaurante en torno a él.

+i: www.studiomontanyana.com


TuRisMo uRbanoHoteles con carácter

Texto y fotos : Tendencias Diseño

Viajar ya no tiene por qué sig-nificar sentirte lejos de casa. Ahora puedes instalarte en las

mejoras zonas de la ciudad en aparta-mentos de diseño con todas las comodi-dades y a precios más económicos que un hotel. Valencia Flats es la primera cadena de apartamentos turísticos en Valencia capital. Más de ciento sesenta apartamentos distribuidos en cinco edi-ficios que van de los 35 a los 75 metros cuadrados y destacan por su amplitud, comodidad y la excelente calidad de sus

prestaciones. Valencia Flats gestiona sus propios apartamentos incluyendo todas las tarifas, consumo de agua, luz, electricidad, limpieza interna, ropa de cama, toallas y uso de Internet. Además, las cocinas están equipadas con todos los utensilios y electrodomésticos para que te sientas como en casa. Descubre una nueva forma de instalarte en la ciudad y disfruta de la comodidad y la libertad que te proporciona Valencia Flats, la alternativa a los hoteles que estabas buscando.

+ i: www.valenciaflats.com

Otra forma de vivir la ciudad

Valencia Flats gestiona sus propios

apartamentos incluyendo todas las

tarifas.

la decoración ocupa un lugar importante en los apartamentos.

valencia flats


la torre del viscoHoteles con carácter

Texto: Paco BallesterFotos: d.r.

Apartado más de 12 kms. del pue-blo más cercano, se encuentra La Torre del Visco, una impre-

sionante casa de campo construida en el siglo xv, enmarcada en un recogedor silencio que busca ofrecer la máxima tranquilidad a sus huéspedes.

Ubicado en la comarca de Matarranya, desde las 17 habitaciones (que no disponen de televisión) de este Relais&Chateaux, se observan en la lejanía los puertos de Be-ceite. La costa se encuentra a tan sólo una hora de trayecto, mientras que capitales como Valencia o Barcelona, apenas distan dos horas y media. A la ausencia de edifi-cación próxima que pudiera enturbiar las excelentes vistas, se suma una comple-

Absoluta desconexiónAlejado de convencionalismos, La Torre del Visco ofrece a los huéspedes que se acercan hasta el valle del río Tastavins, una relajante experiencia en esta masía señorial del s. xv muy bien restaurada.

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Habitaciones: 4 suites, 2 júnior suites, 6 dobles y 5 dobles, pequeñabiblioteca.

instalaciones: bodega medieval, 3 salones con chimenea, sala de reuniones con capacidad para hasta 30 pax.

Gastronomía: cocina abierta a los clientes, restaurante gastronómico, menús especiales para vegetarianos, celíacos, etc.

exteriores: 1 ha. de jardines, patios y fuentes, 80 ha. de finca y huerta ecológica en producción.

acceso por 5,5 Km. de pista forestalBarcelona y Valencia: 2,5 horasBilbao y Madrid: 4,5 horas

1

FicHa tÉcNica

ta ausencia de contaminación lumínica cuando se esconde el sol, proporcionando una excelente vista del cielo estrellado en una noche despejada.

La Torre del Visco se encuentra rodea-da de amplios jardines, con más de 300 variedades de rosas antiguas cultivadas, a las que se une la presencia de narcisos y plantas aromáticas, que perfuman de agradable olor las inmediaciones del es-tablecimiento. Dentro del hotel, decora-do de manera ecléctica, combinando pie-zas antiguas de colección con elementos contemporáneos, se esconden elegantes rincones iluminados por la cinco chime-neas distribuidas a lo largo esta antigua masía, adecuados para el descanso y la lectura, como es el caso de la biblioteca, con más de 3.000 ejemplares.

Es de destacar el apartadado culinario de este establecimiento, comenzando por los desayunos. La primera comida del día adquiere aquí un especial signi-ficado. Premiados por la prestigiosa guía Gourmetour como los mejores desayu-nos de hotel, los ofertados por La Torre del Visco se preparan a la antigua usanza, para ser degustados inclusive en la misma cocina, si el cliente lo desea.

En la cocina, abierta a los clientes, que pueden observar el trabajo de los chefs, se trabajan carnes de la zona, pescados del delta del Ebro, caza, setas, y en tem-porada, una aromática trufa. La bodega original de La Torre del Visco, original del siglo xv, cuenta con 1.500 referen-cias. Es de destacar que las verduras empleadas en la cocina proceden del huerto adyacente al edificio. La Torre del Visco produce también un excelente aceite de olivia propio, con certificado ecológico.

+ i: www.torredelvisco.com

La Torre del Visco se encuentra rodeada de amplios jardines, con más de 300 variedades de rosas antiguas cultivadas, a las que se une la presencia de narcisos y plantas aromáticas, que perfuman de agradable olor las inmediaciones del establecimiento.


Palau dels osset - Forcall sanahuja asociadosHoteles con carácter

Texto: tendencias diseño Fotos: Joan roig

L a rehabilitación de este palacio, reformado por Sanahuja Asocia-dos Arquitectura, estudio funda-

do por Jaime Sanahuja en la ciudad de Castellón a finales de los años 80, Sana-huja Asociados Arquitectura ha basado en los proyectos de rehabilitación una de sus líneas más importantes de traba-jo. El equipo multidisciplinar del estu-dio, radicado en sus actuales sedes de Castellón y Valencia (y próximamente en Vitoria), ha intervenido en la reha-bilitación de masías rurales y edificios públicos y privados, de uso hotelero, de oficinas, equipamiento o residencial, destacando especialmente su trabajo sobre edificios históricos singulares.

Estos proyectos se han materializado principalmente a lo largo y ancho de la Comunidad Valenciana, tanto en la zona litoral (Alcalà de Xivert, Benicàssim, Burriana) como en el Maestrazgo, con intervenciones en numerosos edificios de tipología residencial en los cascos históricos de las poblaciones de Sant

Poniendo en valor el pasado

Sanahuja Asociados realiza una cuidadosa rehabilitación en un antiguo palacio de la comarca de Els Ports.

Mateu, Traiguera o La Jana, así como en importantes edificios históricos, como los del Palacio de Sant Joans en Cincto-rres o el de los Condes de Pestagua de Xert. Fuera de nuestro país, el estudio Sanahuja intervendrá próximamente en la Biblioteca del Instituto Cervantes de París, tras haber sido escogido como proyecto ganador en el reciente concur-so celebrado para tal fin.

Las características más significativas de las intervenciones realizadas por Sa-nahuja Asociados Arquitectura parten del respeto y la integración al máximo de las singularidades arquitectónicas más relevantes, desarrollando todo el poten-cial volumétrico de los espacios interio-res, su funcionalidad y fluidez espacial, así como el máximo aprovechamiento de la luz natural como primer principio rector de sostenibilidad.

uN Hotel siNGular de 4 estrellas Uno de los proyectos recientes más rele-vantes llevados a cabo por el estudio fue la remodelación, rehabilitación y puesta en valor del Palau dels Osset de Forcall, una pequeña población cercana a More-lla en la zona de Els Ports (provincia de Castellón). Se trata de un palacio cons-truido a finales del siglo xvi y principios del siglo xvii, que ya fue objeto de una remodelación interior, prácticamente integral, en 1993, con el objetivo de con-vertirlo en hotel de turismo rural .

En esta ocasión y con motivo de dotar al establecimiento de un atractivo turís-tico de primer nivel, se buscó extraer el máximo potencial del edificio, con el ob-jetivo de que el hotel se convirtiera en un destino turístico por sí mismo. Para ello, se dotó a las estancias de una mayor amplitud, al pasar de las 20 habitaciones iniciales a 16, tres de ellas del tipo junior suite. Todas ellas son diferentes y están ambientadas según las estaciones del año. Además, se ha incorporado al hotel una zona de spa con sauna y área de re-lax. Entre las actuaciones más importan-tes realizadas, el proyecto ha variado el acceso principal al hotel, que se produce directamente desde la plaza, aglutinando en él el hall, una pequeña zona de estar y la cafetería. Desde este espacio de ac-ceso, una importante escalera desciende hasta la zona del restaurante, bajo los ar-cos restaurados, disponiéndose un salón privado y bodega. Por último, señalar que se ha recuperado la antigua capilla exis-tente en la planta noble, que con anterio-ridad se había convertido en el vestíbulo del ascensor, y que tras la intervención luce todas sus cualidades arquitectónicas recuperadas.

+i: www.jaimesanahuja.com

El edificio tiene consideración de hotel singular. El acceso principal ha sido objeto de una de las actuaciones más importantes del proyecto de rehabilitación.

133

La escalera sirve de acceso a la zona de restaurante y bodega. con la actuación se ha pretendido que el hotel adquiera identidad propia en cuanto a interés turístico.

Gracias a la reforma, las habitaciones han ganado en amplitud. cada una de ellas dispone de una decoración distinta.


BalNeario de alHama TriGGo dEcoraciónHoteles con carácter

Texto: tendencias diseño Fotos: triggo

Un lago termal y un edificio da-tado de 1915 componen el es-cenario del Balneario Termas

Pallares (Alhama de Aragón, Zarago-za), un enclave de características úni-cas donde Triggo Decoración realizó un proyecto que combina el clasicismo arquitectónico con un interior de dise-ño depurado y elegante.

Durante dos años, hasta marzo de 2007, Triggo (Víctor Tatay y M. Carmen Montoro), trabajaron en la dirección de un proyecto que duró dos años y me-diante el cual complementaron su tra-yectoria en decoración de hogares que databa del año 2002. Encargados de la dirección de obra, se realizaron múlti-ples viajes con el objetivo de supervisar acabados, selección de materiales y car-pintería, que fue diseñada y fabricada a medida. Para el mobiliario, se llevó a cabo una cuidada selección de firmas nacionales e internacionales.

En el interior del edificio destaca el restaurante, en el que tanto el mobilia-rio como los amplios ventanales con-juntan de manera armónica con una impactante lámpara. Las habitaciones del hotel están decoradas de manera individual, según sus distintas dimen-siones. Para ello, se ha utilizado papel pintado, cabezales tapizados y telas a juego, e incluso se diseñaron piezas de tapicería. Del antiguo edificio se han conservado la estructura exterior, los forjados del ascensor y los ventanales, que contrastan con las piezas de diseño actual que componen el mobiliario.

+ i: www.triggo.com

Invitación al descanso Triggo Decoración lleva a cabo la dirección de obra e interiorismo de un balneario enclavado en un entorno único.

1 imagen de la recepción, de líneas sobrias y elegantes.

2 El restaurante, de tonos blancos y

luminosos.3 imagen de la fachada

del hotel, de orden neoclásico.

4 Las habitaciones son espaciosas e intimistas.

1

2

3 4


HosPital uNiversitario la FeGrandes proyectos

Texto: Paco BallesterFotos: léa chave, Xavi calvo, ramón esteve

Funcionalidad interna y un in-mediato impacto visual son las señas de identidad del nuevo

hospital valenciano proyectado por Ramón Esteve y Alfonso Casares.

El punto de partida en la construc-ción de la nueva Fe reside en el plan-teamiento de un único edificio formado por cuatro bloques interconectados en su interior. Estos bloques correspon-den a diversas áreas del hospital: Área

Asistencial, Área de Investigación, Docencia e Instalaciones. El mayor de ellos es el bloque dedicado a Áreas Asistenciales. Se trata de un bloque de tres plantas semienterrado. Seis torres paralelas, desplazadas entre sí en dos grupos, se elevan sobre esta plataforma y albergan las zonas correspondientes a Servicios Clínicos, agrupadas según la tipología de conocimiento. Una torre adicional –segundo bloque- aparece exenta de las anteriores y conforma el espacio destinado a Investigación, el cual incluye laboratorios dedicados

La Fe del diseño

Grandes espacios diáfanos dan cuenta de la medida global del proyecto. hormigón, cristal y acero se combinan con líneas rectas.

Funcionalidad interna y un inmediato impacto visual son las señas de identidad del nuevo hospital valenciano proyectado por Ramón Esteve y Alfonso Casares.

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tanto a Análisis Clínico como a Investi-gación. Aunque en el apartado estético es congruente con el resto del conjunto, está dotado de funcionamiento autónomo.

El tercer bloque, configurado como continuación del basamento principal aunque con estructura interna indepen-diente, aloja las instalaciones docentes y administrativas. El cuarto bloque agrupa las centrales de instalaciones y marca una línea de continuidad con el anterior, con lo que se define una planta de conjunto totalmente rectangular.

Las relaciones y recorridos entre los bloques se han resuelto mediante un eje de circulación longitudinal que comunica el conjunto en su totalidad. Los accesos están dispuestos de tal manera que se consigue una circulación eficaz tanto en el interior como en el exterior del edifi-cio. Esta disposición permite una clara separación de las circulaciones vertica-les y horizontales de los familiares de los pacientes ingresados frente a las diversas áreas de trabajo tanto del alumnado como del personal de investigación, facultativo y administrativo.

Por último, la imagen externa del nuevo hospital se inscribe en el lenguaje contem-poráneo de la arquitectura gracias a los grandes volúmenes empleados, de hormi-gón blanco prefabricado, que en un nivel visual destacan por un impacto inmediato gracias a la rotundidad de sus formas.

1 sala de conferencias.2 y 3 dos imágenes del aspecto exterior de la nueva Fe.

seis grandes bloques ocupan el espacio de manera rotunda.

1 2

3


suBseccióNGrandes proyectos

PortoseNso

Situada a 5 km. del casco antiguo de Altea, Portosenso es la primera urbanización residencial con la firma del prestigioso arquitecto francés Jean Nouvel. Su valor diferencial: una construcción sostenible integrada en el paisaje de la Costa Blanca.

Luz natural. La cuidada decoración interior, que facilita la entrada de luz, evoca un diseño vanguardista en consonancia con la obra de jean nouvel. armonía con el entorno. La integración en el paisaje, uno de los aspectos clave.

2

Jean Nouvel en Altea

139

Texto: Juan lagarderaFotos: d.r.

Portosenso surge de una propuesta realizada por Ignacio Jiménez de Laiglesia, responsable también del

estudio de viabilidad del proyecto, que en estos momentos se encuentra en el de-sarrollo de su primera fase, en el que se construirán ocho bloques, equivalentes a 193 viviendas. Sobre una extensión de 136.000 m2, el suelo destinado a superficie residencial ocupará un 9,5% del total, con una preocupación constante por la fiso-nomía del paisaje, por lo que el residencial descenderá de manera suave y progresiva por una ladera, con bancales en forma de luna creciente, hasta el mar.

tiPoloGía de vivieNdas y materiales escoGidos. La urbanización contará con un total de 310 viviendas, distribui-das en doce bloques de cuatro alturas cada uno. Dependiendo de la topogra-fía del terreno, se han proyectado has-ta 24 tipos distintos de apartamentos, de entre 70 y 150 m2, y entre una y tres habitaciones.

Persiguiendo una completa integra-ción en el paisaje, se ha optado, en la elección de los materiales de obra, por la piedra natural en las fachadas que dan al mar, imitando las terrazas naturales. En las fachadas que dan a la montaña, se ha escogido un revestimiento continuo de madera envejecida en gama de grises, con diferentes modos de apertura (osci-lante, corrugable, practicable...), prote-gidas térmicamente mediante placas de poliestireno expandido.

iNteGracióN eN el eNtorNo. Durante la redacción del proyecto se destinaron 14.600 m2 a zona verde pública, aspec-to que se ha complementado con un estudio sobre flora autóctona, por lo que a la hora de efectuar las labores de jardinería y paisajismo, primará la flora autóctona: pinos, carrascas, almendros, olivos, chumberas, o plantas aromáti-cas como el romero, lavanda, tomillo o hinojo. Al evitar la repoblación con especies ajenas a la zona, no adapta-das a la climatología, se consigue un importante ahorro en el consumo de agua. Esta vegetación silvestre autóc-tona estará presente tanto en espacios arbolados como en viales.

eFicieNcia eNerGÉtica. El Peñón de Ifach, la Serra Gelada y la Sierra de Bernia protegen de los vientos fríos la comarca en la que se sitúa esta urba-nización, creando un microclima que proporciona temperaturas benignas la mayor parte del año. Estas temperatu-ras otorgan a la terraza (con tamaños entre 20 y 160 m2) un peso específico en la vivienda, por lo que el diseño de Jean Nouvel les ha otorgado una espe-cial relevancia. La orientación de las viviendas permitirá un soleamiento óptimo, con un aprovechamiento máxi-mo de la luz natural y una correcta ca-nalización de las brisas. La dimensión de los muros y las cubiertas vegetales permitirá la regulación natural de la temperatura interior, con el consi-guiente ahorro energético.

+ i: www.portosenso.com

Piel externa. Los revestimientos exteriores combinan distintos tratamientos de maderas y piedra natural, acordes con la imagen otorgada por el medio ambiente autóctono. El objetivo es la búsqueda de la plena eficiencia energética, la sostenibilidad.


nectar estudioNuevas tecnologías

Texto: Mª Ángeles domínguez Fotos: nectar estudio

En su centro de operaciones, en pleno corazón de Valencia, man-tenemos una conversación a cin-

co bandas con Luis Miguel, Raúl, Javier, Santos y José, en la que nos hablan de sus proyectos profesionales y de Pixel Attack, el primer encuentro en Valencia dedicado a la creación digital y nuevos medios que organizan desde 2007. Pero también nos desvelan las claves de tér-minos cada vez más comunes y que se han colado en nuestras vidas como son el social media y la creatividad 360º.

Los cinco provienen en parte de ESI (antigua Escuela de Sistemas Informá-ticos, ahora Escuela Superior de Arte y Tecnología, ESAT) y de la Escuela de Artes y Oficios de Valencia (ahora Es-cuela Superior de Arte y Diseño, ESAD). Aunque, aparte de lo que te enseñan en las aulas, “el 90% de nuestra formación

es autodidacta”, aclara Raúl. De ahí la dificultad de definirse a sí mismos. Su actividad se sitúa entre el diseño, la pro-gramación, la informática y la creatividad artística. Rápidamente, es Javier quien puntualiza, “el concepto de diseñador-programador define bastante bien lo que hacemos”. “Realmente tenemos que to-car todos los palos, porque en el diseño web todo está vinculado”, comentan casi al unísono, “por un lado, debes tener unas buenas nociones de diseño, pero también una base importante de programación”.

No tienen pelos en la lengua al decir, “estamos a la vanguardia del diseño web” y que el contenido multimedia “es algo tan tópico como hablar de sonido o de imagen… Nuevos medios es un concep-to más genérico y completo que incluye instalaciones, realidad aumentada y toda una serie de nuevas posibilidades y dis-positivos cada vez más interactivos…”. Firmas como Lois, la Universidad Poli-técnica de Valencia, Intras, la Sala Par-

"El futuro del diseño está en los nuevos medios"Estar al día de todo lo que sucede en la maraña de la web 2.0 no es fácil; si embargo en Valencia hay un estudio de comunicación y nuevos medios que se dedica en exclusiva a ello. Su nombre es Nectar Estudio y desde 2006 su punto de mira se sitúa no en lo que se está haciendo ahora, sino en cómo se va a desarrollar el diseño de mañana.

palló, Pepe Gimeno, Proyecto Gráfico, la Valencia Disseny Week… han confiado en Nectar para desarrollar sus proyec-tos web y de contenidos interactivos. “Aparte de lo que es el trato personal con el cliente, intentamos ver lo que va saliendo y qué podemos aportar en lo último en nuevas tecnologías”, indica Javier, “pero también en creatividad”, que según confiesan es lo que más les llena a la hora de trabajar. Es el caso de la campaña Love is Lois, una acción 360º, en la que combinaban la publicidad tra-dicional (por ejemplo, folletos y anun-cios en prensa) con los nuevos medios interactivos (e-mailing, un microsite en internet, acciones en el punto de venta y la participación del público a través de las redes sociales).

A partir de ahí, ha sido un suma y si-gue de nuevos clientes, publicaciones y premios. ¿Los más significativos? “El Oro y Plata en los Premios ADCV 2009 de la Asociación de Diseñadores de la Comu-nidad Valenciana por la web de Cima-rron y Nectar Estudio respectivamente, y un Laus de Plata 2008”. Premios que, ad-miten, no son determinantes a la hora de tener una avalancha de clientes, “aunque sí que son una forma de hacer contactos, difundir tu trabajo y publicitarte”.

pixel attack. Aparte de los encargos co-merciales está Pixel Attack, el primer en-cuentro de creación digital y nuevos me-dios organizado por Nectar en Valencia y “gratuito”, como recalca Raúl. El evento surge por la necesidad de ver y compartir estas nuevas formas de creación digital con profesionales y difundir lo que están haciendo los jóvenes creadores. “La base es aprender de todos, de los referentes que están fuera y empujar a la gente que está aquí para que se queden con noso-tros”, señala Javier, responsable que tiene asignada la organización, planificación y desarrollo del encuentro.

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Desde 2007, Pixel Attack ha crecido y ampliado el número de días, contenidos y participantes. Su programa incluye exposiciones, charlas, workshops… que dejan patente cómo la frontera entre lo comercial y artístico se diluye en el siglo XXI. “Eso es lo interesante, la capacidad de experimentación y la interacción, donde los límites de la creatividad no están dibujados. Hay empresas que uti-lizan elementos artísticos para después aplicarlos a cosas comerciales, es el caso de AER; basan todo en la investigación y en los nuevos lenguajes para después aplicarlo a productos comerciales, eso es esencial”.

La última edición se celebró en el Octubre (OCCC) bajo el lema ‘Pixe-la localmente, imagina globalmente’. “Este venía a decir que da igual en qué parte del mundo estés, porque desde tu trinchera o desde tu pequeña ciudad puedes abrirte y llegar a cuanta más gente posible”, explica Javier. Cuando le pedimos un avance del Pixel Attack 2011 nos confiesa, “es todavía top se-cret, ideas tengo millones, pero esto va cambiando cada día”. Lo que podemos asegurar casi al 100% es que la sede será de nuevo el Octubre, “pero aún no está decidido si organizarlo dentro de la Valencia Disseny Week (VDW) o no”, como sucedió en el 2010.

Para concluir les preguntamos por las claves del diseño web de cara al 2011. En lo que coinciden todos es en la importancia de “renovarse o morir”. Especialmente, “hay que facilitar la participación del usuario, conocer de programación, investigar las nuevas tecnologías, los dispositivos móviles y los nuevos medios que surgen”. En de-finitiva, estar siempre estudiando, in-novando, “no solo a nivel tecnológico, también en creatividad”.

+i: www.nectarestudio.com

Algunos de los últimos trabajos del estudio Nectar, especialistas en diseño web.


Mobiliario conteMporÁneoFirma internacional

Texto: tendencias diseño Fotos: diego opazo

Construida con la función de alo-jar la colección Home, lanzada al mercado en 2004, Vitra encargó

al prestigioso dúo de arquitectos Herzog y de Meuron un nuevo espacio en el Vi-tra Campus (Weil am Rhein, Alemania), que además de su función de contene-dor, ampliara el conjunto arquitectóni-co de Vitra (que ya contaba con edificios

proyectados por figuras capitales de la materia como el pabellón de conferen-cias de Ando o el Design Museum de Ge-hry) y que por su diseño, asumiera las funciones de representación del Vitra Campus.

VitraHaus aúna dos conceptos recu-rrentes en la obra de los arquitectos sui-zos: la casa original y el solapamiento de espacios. Al albergar la Home Collection de Vitra, mobiliario doméstico, la Vitra-Haus debía acercarse a la casa cotidiana

Vitrahaus, lacasa del diseñoDiseñada por Herzog y de Meuron, VitraHaus

complementa el conjunto arquitectónico del Campus de la firma suiza, en el que sobresalen otros edificios,

como los proyectados por Frank Gehry y Tadao Ando.

formada por cinco superficies. El ob-jetivo era evitar un edificio horizontal, típico de las plantas de producción. Al contrario, VitraHaus se eleva sobre el suelo, ofreciendo vistas sobre el paisa-je, el Campus y su propio interior.

La distintas “casas” se concibieron como elementos abstractos, acrista-lando su fachada, salvo excepciones y dando la impresión de haber salido de una prensa de extrusión. La doce casas se superponen en cinco niveles, con salientes de 15 metros, y sus sue-los penetran en la fachada del nivel in-mediatamente inferior, formando un conjunto tridimensional que a primera vista deviene en una imagen caótica.

El color antracita del enlucido ex-terior de la fachada dota de unidad al conjunto, y vincula la VitraHaus con el paisaje de alrededor. La orientación de las distintas casas no es casual, al contrario, se han buscado panorámicas tanto de las cercanas colinas de Tüllin-ger como de la ciudad de Basilea.

La complejidad interior se ve acen-tuada por la integración de un segundo elemento geométrico: las escaleras pe-netran a su vez en los distintos niveles. En cambio, los espacios interiores se unifican en blanco, cediendo el prota-gonismo a la colección de muebles que ocupa las salas.

+i: www.vitrahaus.com

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valoffice, vitra enla coMunidadvalencianaDesde hace 15 años, Valoffice se dedica a equipar todo tipo de espacios. Un inmejorable conocimiento de producto, aplicado a una cuidada planificación de proyecto, son las claves por las cuales Valoffice es capaz de lograr siempre la mejor solución para sus clientes. También colaboran y asesoran a interioristas y arquitectos en la elección del equipamiento de sus proyectos. Desde los diseños de maestros del siglo xx, hasta las últimas tendencias en la vanguardia del diseño. Siempre manteniendo un riguroso criterio de calidad y servicio.El compromiso de Valoffice para promover y fomentar la cultura del diseño y la arquitectura quedan plasmados con la creación de La Caja Blanca, espacio dedicado a albergar exposiciones, mesas redondas, conferencias, presentaciones de producto, y otros eventos. Exposiciones de nivel internacional como Home Sweet Home, Los muebles de Charles y Ray Eames, Fyber Evolution o Succesfull Living from Diesel by Foscarinni son una muestra de la relevancia de este espacio en el panorama cultural de nuestro país.

+i: ww.valoffice.com


Paisajismoparque central de valencia

1 Plano general del proyecto.2 Vista del Anfiteatro desde la entrada suroeste.3 Vista desde la plaza central hacia el norte. Abajo: Sección transversal a través del anfiteatro.

Kathryn Gustafson diseña una nueva Valencia

Vista aérea del Parque Central desde el noreste.

Texto: paco ballester Fotos: d.r.

Aigua plena de seny”, el proyecto desarrollado por Gustafson-Porter/Borgos Pieper/Nova

Ingeniería y Gestión S.L. aspira a que el nuevo Parque Central no sea única-mente un sitio de paso, sino un verda-dero destino urbano. Para conseguirlo, el parque se articulará en torno a la for-ma de distintos bowls o cuencos típicos de la cerámica tradicional valenciana, que contendrán representaciones de paisajes de la región mediterránea.

Siete grandes zonas jalonan el trayec-to desde la entrada norte (Plaza de las Artes) al sur (Exposición de Jardines): La Huerta-Jardín, el Jardín de los Ni-

ños, la Plaza Norte y Plaza Central, la Plaza Sur, el Jardín de los Perfumes y el Anfiteatro.

La estructura principal del parque estará delimitada, además de por la presencia de cursos de agua, por taludes que definirán los espacios y limitarán las vistas. La pavimentación, apenas un 15% del total de extensión (260.000 m2), se realizará con tipos blandos como grava o albero. El acero, reciclado de las vías, será el material estructural de muros de contención y pérgolas. La construcción se realizará en 3 fases con un coste de 73 millones de euros, y el proyecto aspira a conseguir un parque sostenible gracias a la reutilización de aguas.

La relación de la ciudad con el agua se refleja en los dos canales que atravesarán el Parque Central. El objetivo es convertir un espacio público abierto en el centro de la vida cultural y social de Valencia.

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los proyectos finalistas

El paisajismo del proyecto se configura a través de los caminos, el agua y la vegetación. En torno a ellos se desarrolla el color, aroma y música. Se ha entablado una analogía entre los flujos de personas y el agua, presencia constante en el parque, que vierten desde el perímetro hacia el interior. Los recorridos urbanos y los propios del parque se integran en una serie de itinerarios. La vegetación, que acompaña a la irregular topografía, se conforma en los hábitats más representativos de la Comunidad Valenciana.

Dos vistas aéreas del proyecto diseñado por Zaha Hadid.

idoM ingeniería-Zaha Hadid limited formas sinuosas en un medio fluido

Kathryn Gustafson diseña una nueva Valencia


parque central de valenciaPaisajismo

rogers stirk Harbour&partnersÁreas ingeniería y arquitectura un parque para tres metas

West 8-sener-Gesteclas mil formas del agua

foa office arquitects-aicequipun parque para cada día del año

Richard Rogers y José María Tomás plantearon un parque con varias escalas de divisiones, como la adecuación de las distintas áreas a las estaciones del año. El objetivo era triple: conseguir un parque que funcionara a escala urbana (esclareciendo la estructura de la ciudad), a escala local (uniendo de forma simbólica los barrios separados por las vías del ferrocarril) y a escala humana (creando un tapiz de espacios para la reunión de gente).

Partiendo de la viabilidad económica y constructiva y una integración completa en el contexto urbano, Adriaan Geuze ha diseñado un parque compuesto por una serie de jardines en relieve de distintos tamaños y ambientes que continúa la evolución de los jardines históricos valencianos. Articulado por un paseo vertebrador, la presencia del agua es constante en forma de lagunas, cascadas o acequias.

De derecha a izquierda: Palmeral de colores

amazónicos.Plano detalle del parque

infantil La Albufereta.

Alejandro Zaera-Polo y Juan Añón planteaban en “365 parques” un parque multisensorial de naturaleza cambiante, un ecosistema complejo, reivindicando la figura del jardinero-agricultor. La estructura de la propuesta la compone una topografía ondulante que permite la recuperación de las aguas de lluvia, una gran pradera y una arboleda que acompaña los principales recorridos.

tendencia cv diseño

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