T E M P O R A D A F E B R E R O - M AYO 2 0 1 38 Y 1 0 D E F E B R E R O

Toscade Giacomo Puccini

Toscade Giacomo Puccini

ópera en tres actos. música de giacomo puccini y libreto en italiano de luigi illica

y giuseppe giacosa. basado en el drama la tosca, de victorien sardou.

estrenada en el teatro costanzi de roma el 14 de enero de 1900.

reparto

Floria Tosca Annalisa RaspagliosiMario Cavaradossi Jorge de LeónBarón Scarpia Marco di FeliceSagrestano Marco MoncloaAngelotti Alberto FeriaSpoletta Emilio SánchezSciarrone Jeroboám TejeraCarceriere Iñaki EsparzaPastorello Olaia LamataRoberti José A. KatxuaSoldado 1 David AlmazánSoldado 2 Harkaitz ArbizuGiudice del Fisco Daniel Sánchez

Escolanía del Orfeón PamplonésOrfeón PamplonésOrquesta Sinfónica de Navarra

equipo artístico

dirección musical: will humburg · dirección de escena:

giancarlo del monaco · escenografía e iluminación: daniel

bianco · vestuario: jesús ruiz · ayudante dirección de escena:

marco berriel · ayudante de iluminación: pedro pérez martín ·

director del orfeón pamplonés: igor ijurra · director de la

escolanía: juan gaínza · maestra repetidora: diana yerro

Una producción del Festival de Ópera de Tenerife, Teatro Villamarta de Jerez, Ópera de Lausanne, Teatro Calderón de Valladolid y Fundación Baluarte

parte i (acto i): 45’ —descanso— parte ii (acto ii y acto iii): 70’

TOSCA. ROMA, OTOÑO DE 1943

He querido situar la acción en un momento histórico 140 años más tardedel original ideado por Sardou y Puccini: Roma, otoño de 1943. Tras el golpede estado de julio de ese mismo año, Mussolini es retirado del poder y laItalia sublevada firma un armisticio con los aliados. Alemania reacciona deinmediato y ocupa gran parte de Italia.

Es en este nuevo marco histórico, en este nuevo régimen del terror, dondesitúo la acción de Tosca con el convencimiento de que Puccini bien pudierahaberse sumado a la corriente del neorrealismo italiano que caracterizó lacreación de la posguerra, estética cinematográfica en la que me he basadopara esta nueva visión de una ópera universal e intemporal�

Giancarlo del Monaco

ARGUMENTO

ACTO IInterior de la Iglesia de San Andrés del Valle en RomaAngelotti, el ex-cónsul de la extinta república romana, condenado político,ha podido evadirse de la cárcel pontificia y, en traje todavía de penado entracauteloso e inquieto a la iglesia, dirigiéndose hacia la imagen de la Virgen, acuyos pies su hermana, la condesa Attavianti, ha ocultado la llave de la capi-lla particular de su familia, donde él se dirige para disfrazarse. Mientras el sa-cristán arregla algunos pinceles, llega Mario Cavaradossi, pintor de renom-bre, para terminar un lienzo de la Virgen, que está inspirado en las faccionesde la condesa Attavanti, quien visita la iglesia a menudo. Cavaradossi ama,siendo correspondido, a Floria Tosca, célebre cantante, y en ella piensa, con-templando en un medallón su retrato. Angelotti reconoce a Mario y le exponesu situación, volviéndose a ocultar ante la llegada de alguien. Es Tosca, quellega para citarse con Mario, después de su espectáculo, en la casa de campode éste. El retraso en abrir la puerta y la turbación de Mario, unidos al haberreconocido la fisonomía de la condesa Attaviani en el lienzo irritan a Toscaque se siente celosa. Mario la invita a salir y vuelve a reunirse con Angelottiquien le explica su plan para salir de Roma. Mario le ofrece la misma casa decampo donde lo había citado Tosca, indicándole como seguro refugio el fondode un pozo. Un disparo de cañón que anuncia la evasión de un prisionero in-terrumpe a los dos amigos, que rápidamente abandonan la iglesia. Mientrasel sacristán organiza con algunos monaguillos una fiesta para celebrar unaderrota de Napoleón I, llega Scarpia, ex-Jefe de policía, acompañado de al-gunos soldados, siguiendo la huella del fugitivo y encuentra el abanico olvi-dado por la condesa Attaviani. Tosca regresa y Scarpia utiliza el abanico paradespertar sus celos, y lo consigue. Tosca sale corriendo hacia la casa de campopensando en sorprender allá a los amantes. Scarpia pide a sus soldados quela sigan y, entusiasmado por su belleza, concibe un plan para poseerla. Es-candalizándose de sí mismo, se arrodilla y reza con devoción, mientras en lanave mayor de la iglesia pasa la procesión entonando el Te Deum, en cele-bración de la derrota de Napoleón�

ACTO IILa habitación de Scarpia en el palacio FarneseScarpia piensa en Tosca, a quien ha hecho citar y acaricia sueños de amor.Lo interrumpe su secretario para anunciar que no ha encontrado a Ange-lotti pero que en su lugar trae preso a Cavaradossi. Mientras se escucha defondo la voz de Tosca que canta en un concierto en el palacio, Cavaradossies amenazado con la tortura si no revela el paradero de Angelotti. LlegaTosca y, en voz baja, Mario le pide que no denuncie a su amigo. Scarpia apro-vecha la presencia de Tosca para hacer torturar a Mario y conseguir queTosca hable. Ante los gritos de dolor de su amado Tosca decide confesar elparadero de Angelotti. Regresa Mario ensangrentado y al comprender queTosca ha hablado, rechaza su abrazo. Maldice a Scarpia, quien irritado de-cide que le apliquen la pena capital. Tosca implora la salvación de Mario, ala cual accede a condición de poseerla. Tosca se niega pero llega Spolettapara anunciar que Angelotti, al verse descubierto, se ha suicidado y pide ór-denes respecto de Cavaradossi. Scarpia aprovecha la situación para sacar aTosca su consentimiento, que ella pronuncia cubriéndose el rostro por lavergüenza. Para no comprometerse, Scarpia ordena a Spoletta el fusila-miento simulado de Mario, pero en realidad le pide que lo ejecuten. Toscapide un salvoconducto para poder escapar con Mario. Cuando Scarpia va aentregárselo e intenta abrazarla, ésta lo mata. Muerto Scarpia, le arrancael salvoconducto y colocando dos candeleros al lado del cadáver y un cru-cifijo en el pecho, huye precipitadamente�

ACTO IIISobre la plataforma del castillo Sant’AngeloEs de madrugada. Roma todavía está sumida en el sueño y la aurora empiezaa colorear el horizonte. El canto de los pastores, el gorjeo de los pájaros y lostoques de las campanas que llenan el aire anuncian el nuevo día. Cavaradossi,próximo a ser ejecutado, se dispone a escribir a Tosca, pero el recuerdo de supasión y la visión de su amada le invaden el alma y abandonando la plumallora amargamente. Así lo encuentra Tosca, quien brevemente lo pone al co-rriente de la simulada ejecución y de la muerte de Scarpia, lo anima con la vi-sión de un futuro feliz y lo instruye para desempeñar la ficción de su muerte.Llegan los soldados para la ejecución y a la señal de fuego suena la descargay Mario cae al suelo. Acude Tosca para apurarlo a salir, pero a la vista de lasangre comprende el engaño de Scarpia, llora de dolor y al oír a los soldadosque han descubierto la muerte de Scarpia, salta al vacío�

COMENTARIOS AL PROGRAMA

Un gran drama trágico y político

“Tosca es un gran drama, no un melodrama”. Así se expresaba la actriz y di-rectora Nuria Espert, la gran dama del teatro español, a propósito de su vi-sión de la ópera de Giacomo Puccini repuesta en el Palacio Euskalduna deBilbao el mes pasado. Estemos o no de acuerdo con esta afirmación (quehace alusión, sin duda, a la acepción peyorativa de este género como cer-cano al “folletín”), lo cierto es que esta obra maestra del compositor de Luccaconstituye uno de los mejores ejemplos del teatro musical a caballo entreel siglo XIX y el XX (se estrenó justamente en 1900), y abre un nuevo ca-mino dentro de la ópera italiana. Tosca puede considerarse un ejemplo prác-ticamente único dentro del catálogo de su autor (de hecho, sólo podría com-pararse en algunos aspectos con La Fanciulla del West, de una década pos-terior), en el que abandona su gusto por el exotismo (Madama Butterfly,Turandot) así como por la ambientación burguesa y sentimental (ManonLescaut, La Bohème, La Rondine).

Tosca posee un trasfondo histórico y político, que sirve de pretexto para eldesarrollo de la acción, y los caracteres de los personajes están hábilmente de-lineados psicológicamente, con unos trazos muy precisos. Formalmente, laobra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento, con-sistente en la continuidad del discurso musical, roto apenas por algunas arias.Los únicos remansos concedidos a la expansión lírica son el Vissi d’arte, delacto II, donde la diva hace repaso de una vida consagrada al arte y a hacer elbien a los demás, así como de su particular visión de la religión (con un Diosmuy permisivo con sus debilidades amorosas) y las dos aria de Cavaradossi, laradiante y luminosa Recondita armonía, casi al comienzo de la obra, y la con-movedora y patética È lucevan le stelle, en el acto III. La acertada combinaciónde intriga, violencia y pasión (el segundo acto es de una intensidad dramáticainigualada en cualquier otra obra de su autor), además de la propia belleza dela música (de la que son perfecto ejemplo las inspiradas arias antes mencio-nadas, o el triunfante dúo que introducen las palabras O dolci mani, poco an-tes de la ejecución, y en el que encontramos a los dos enamorados supuesta-mente libres y plenamente entregados a su pasión, más aún que en las recelo-sas frases que Floria dirige a su pintor en el, por otra parte, hermosísimo dúo

del acto I), hace que Tosca forme, junto a las citadas Madama Butterfly y LaBohème, el trío de óperas más conocidas y representadas de Puccini.

Tosca es también el mayor canto de amor a la Ciudad Eterna, como po-demos ver en el esplendor de la Iglesia romana de Sant’Andrea Della Valleen el brillante Te Deum al final del primer acto, o en la representación grá-fica del sonido de las campanas al amanecer, captado con una lucidez casicinematográfica en el hermosísimo inicio del último acto, sin olvidar es-pacios tan emblemáticos como el Palazzo Farnese y, sobre todo, el Castillode Sant’Angelo. Y es que Tosca es, en este sentido, una ópera muy “fotogé-nica”, como han demostrado las bastante acertadas realizaciones efectua-das en los escenarios naturales.

El libreto de los habituales colaboradores Luigi Illica y Giuseppe Giacosaestá basado en el intenso drama teatral La Tosca, de Victorien Sardou, cre-ado el 24 de noviembre de 1887 en el Théâtre de la Porte Saint-Martin deParís, que habría de convertirse en uno de los vehículos de mayor éxito dela famosa Sarah Bernhardt. Puccini tuvo oportunidad de asistir a la pre-sentación de la pieza teatral en Milán, con la propia actriz francesa comoprotagonista, y quedó tan impactado con su actuación que inmediatamentesolicitó a su editor, Giulio Ricordi, que adquiriera los derechos de la obra.Pero estos habían sido vendidos en 1893 al compositor Alberto Franchetti,otro destacado representante de la llamada Joven Escuela –a la que tam-bién pertenecía Puccini– que abrazó el wagnerismo en Italia en oposiciónal legado verdiano (autor de Germania y Cristoforo Colombo, entre otrasóperas). Illica empezó inmediatamente con la redacción del libreto, y hayque decir que también Giuseppe Verdi había quedado fascinado con la obra,pero no quiso componer una ópera sobre ella puesto que no era de su agradoel desenlace de la misma.

Sin embargo, después de algunos meses, Franchetti aceptó que no estabaen condiciones de componer la música, y Ricordi le pidió a Puccini que lohiciera. Estaba claro que él era el autor predestinado para ello, aunque ini-cialmente se mostró ofendido, y fue precisamente Verdi quien intercedióal final para convencerlo. Puccini comenzó a componer la ópera en 1896,tras haber terminado La Bohème. Ricordi encomendó a Giacosa trabajarjunto con Illica en el texto. En octubre de 1899, después de tres años de di-fícil colaboración y de varias disputas entre los libretistas y Puccini (algoque era habitual, y que había llegado a su punto álgido con Manon Lescaut,

en la que llegaron a intervenir… ¡hasta seis libretistas; entre ellos el propioRicordi), la ópera fue terminada y se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma(el actual Teatro de la Ópera), en medio de una enorme expectación y congran éxito.

Si bien Puccini descarta algunos elementos históricos de la obra de Sar-dou para concentrarse en la trama amorosa, el conflicto político es el de-tonante de la acción dramática. Tosca es una historia de engaños y dudas.Nada parece honesto y directo, e incluso el amor es perturbado por los ce-los. La tortura de Cavaradossi es lo que fuerza a Tosca a confesar. Scarpia,el hombre más temido de Roma, es asesinado por una mujer dulce e ino-cente, pero fogosa y con evidente carácter, que saca sus garras de felina antela supuesta traición de su amante o para defenderlo hasta el delirio, lle-gando a cometer el más horrible de los crímenes: el asesinato (de hecho,cuando se arroja al vacío posiblemente no es tanto para huir de los esbirrossino como para expiar su culpa, y de ahí su desafiante imprecación final, di-rigida al ya muerto jefe de policía y no a sus perseguidores: “Scarpia, nosveremos ante Dios” —pues será el Juez Supremo quien nos juzgue, aunqueseguramente se mostrará benévolo conmigo—). Hasta los personajes se-cundarios como el sacristán y los guardias actúan también de forma des-honesta. El uso inadecuado de los objetos y las situaciones se utiliza siste-máticamente para crear una atmósfera asfixiante de duda y de sospecha.Incluso algo tan definitivo como la ejecución de Mario resulta una “falsasimulación”.

La obra comienza con la huida de la prisión de Angelotti, preso en el Cas-tillo de Sant’Angelo. Si bien es un personaje secundario, es el disparador detoda la trama. El Barón Scarpia es un personaje siniestro y sádico que no vaa dudar en hacer uso de su poder para su provecho personal y satisfacer susmás bajos deseos. Mario Cavaradossi es un pintor, amigo de Angelotti yamante de Tosca. Si bien no tiene una participación política activa, simpa-tiza con las ideas liberales y es el instrumento de Scarpia para cumplir sudoble objetivo de apresar a Angelotti y poseer a Floria Tosca, una mujercuya vida transcurre entre el arte y su amado. Es sofisticada, con cierto airede frivolidad y totalmente ajena a los acontecimientos políticos. Uno de losaspectos centrales de esta obra es la evolución que va sufriendo este per-sonaje frágil, que, envuelto en situaciones extremas, jamás imaginadas, al-canza el carácter de una verdadera heroína trágica.

Sin preludio ni obertura suena el tema de Scarpia, tres siniestros acordesque suenan al unísono en los metales y expresan la naturaleza diabólica delpersonaje y su poder absoluto sobre la ciudad (Tosca llegará a afirmar, alverlo muerto a sus pies: “Ante él temblaba toda Roma”, justo antes de eseredoble de tambor que suena implacable al final del acto II, en uno de losmomentos más inquietantes de esta trepidante ópera). Seguidamente seescucha el tema de Angelotti, un motivo sincopado de gran dinamismo quedescribe su condición de fugitivo y contrasta con el tema anterior. La su-cesión de estos dos temas al inicio de la obra señalan musicalmente las fuer-zas antagónicas que serán el punto de partida de toda la acción dramática.Siguiendo la técnica del leitmotiv, muy utilizada por Puccini en esta ópera,ambos temas aparecerán, con diversas transformaciones, para subrayardistintos aspectos de la trama y generar significados que permiten al es-pectador comprender los sentimientos y pensamientos de los personajesde inmediato, más allá de las palabras. Este recurso da a la obra un ritmovibrante y moderno, casi de thriller �

rafael banús irusta

Annalisa Raspagliosisoprano

En octubre de2008, AnnalisaRaspagliosi reci-bió grandes elo-gios por su inter-pretación de

Tosca en el Maggio Musicale Fio-rentino. Nacida en Roma, comenzósus estudios de canto a muy tem-prana edad. Hizo su debut profesio-nal en 1998, como Violetta (La Tra-viata). En 2009 obtuvo un gran éxitopor su interpretación en Le Villi, dePuccini, en la Ópera de Frankfurt, yen 2010 interpretó en Florencia elpapel de Adriana Lecouvrer, La Ron-dine en la Ópera de Colonia, y SuorAngelica en Palma de Mallorca. Estáconsiderada como una de las másimportantes sopranos verdianas desu generación. Reciben una especialmención sus interpretaciones deAmelia (Simon Boccanegra), LuisaMiller, Lina (Stiffelio) y Amalia (IMasnadieri). Recientemente ha de-butado los papeles de Elisabetta(Don Carlo), Desdemona (Otello) yAida. En el repertorio francés tam-bién ha cosechado grandes éxitoscomo Alice (Robert Le Diable), Va-lentine (Les Huguenots), Micaela(Carmen), Antonia (Les contesD´Hoffmann). Hay que destacar, du-

rante el año 2012, sus actuacionesen la Ópera de Leipzig (Tosca),Deutsche Oper Am Rhein Dussel-dorf (Tosca) y Frankfurt (AdrianaLecouvreur) �

Jorge de Leóntenor

Nacido en SantaCruz de Tenerife,realizó sus estu-dios superiores decanto en el Con-servatorio Supe-

rior de Música de Santa Cruz de Te-nerife con Isabel García Soto. En laactualidad trabaja la voz con AlfonsoG. Leoz. Obtiene el I Premio en el IVconcurso nacional Villa de Abarán(Murcia). En el 2004 gana la X edi-ción del Premio Gayarre, recibe elPremio José Carreras, y en 2005, elII Premio Jaume Aragall. Su carrerase desarrolla en España hasta queuna brillante sustitución durante latemporada 2010 en el Teatro Realde Madrid le lleva a cantar en los másgrandes coliseos de Europa comoScala di Milano, Staatsoper deWiena, Staatsoper de Berlín, SanCarlo de Nápoles, Massimo de Pa-lermo, Arena de Verona, etc. Con di-rectores como Lorin Mazzel, ZubinMehta, Oren, Welber, Palumbo, etc

En 2013 hará su debut en EstadosUnidos cantando Aida con Los An-geles Philarmonic �

Marco di Felicebarítono

Tras dos impor-tantes debuts enla Scala de Milán(I Due Foscari ) yen la Staatsoperde Viena (La

Forza del Destino) en el año 2009,Marco di Felice inició el 2010 inter-pretando por vez primera el papelprincipal en Simon Boccanegra en laÓpera de Oviedo. Volvió al TeatroReal para Andrea Chenier (Gerard),Edgar en el Teatro Comunale di Bo-logna y obtuvo un gran éxito en laÓpera de Marsella por Andrea Che-nier. Siguen, Tosca (Scarpia) en el Te-atro San Carlo de Nápoles, Cavalle-ria Rusticana (Alfio) en el Gran Te-atro del Liceu de Barcelona, Ernanien el Comunale de Bologna y Balloin Maschera (Renato) en el Festivalde Macerata. Más recientemente, enla temporada 2011-2012, debutó enla Ópera de Leipzig en Macbeth; Iagoen Otello en su debut en la Ópera deFrankfurt, y con el papel de Gerarddel Andrea Chenier en la Staatsoperde Viena. Otros papeles que ha in-

terpretado son Enrico en Lucia deLammermoor, Don Carlo de Vargasde La Forza del Destino, Silvio (I Pa-gliacci), Amonasro (Aida), Alfio (Ca-valleria Rusticana), Ernani y Ford(Falstaff) �

Alberto Feriabajo

Debutó en 1999con Don Carlo, ycon Los Siete Pe-cados Capitales deKurt Weill. En elConcertgebouw

de Ámsterdam interpretó I VespriSiciliani y en el Palau de la Músicade Valencia cantó La Atlántida deManuel de Falla. Ha cantado en elPalacio de la Ópera de La Coruña (LaVida Breve, I Puritani, Turandot, Gui-llelmo Tell), Palacio Euskalduna deBilbao (Salomé, Elektra), Teatro Realde Madrid (Il Viaggio a Reims, La Bo-heme, El gato con botas), Festival deÓpera de Gran Canaria (Carmen,Macbeth, Tosca), Liceu de Barcelona(Maria del Carmen, Manon Lescaut,Don Carlo, Salomé, Lucrezia Borgiacon Edita Gruberova, PikovaiaDama, Le Joueur), Festival de Óperade Tenerife (Falstaff, Madama But-terfly, Rigoletto, Tosca), Teatro Cal-derón de Valladolid (Gala Verdi, Le

Nozze di Figaro), Palau de la Músicade Valencia (La Atlántida, Maror, ICapuletti e i Montecchi), TeatroCampoamor (Macbeth, Manon Les-caut, Diálogos de Carmelitas), Tea-tro Maestranza de Sevilla (DonCarlo, La Muerte de Tasso, La Fan-ciulla del West), Teatro Cervantesde Málaga (Romeo et Juliette) �

Marco Moncloabarítono

Nacido en Barce-lona, comienza susestudios musicalescon su madre, Do-lores Marco, con-tinuando su for-

mación en la Escuela Superior deCanto de Madrid. Se licencia con Ju-lián Molina y perfecciona su técnicacon Mayboroda, Mirabal, Zappa yDesderi. Marco Moncloa ha cantadoen teatros tan importantes como Real,Zarzuela, Festival de Galicia, Maes-tranza, Ópera de Tenerife, Campoa-mor, ABAO, Palau de Les Arts y SanCarlo de Nápoles, en óperas comoCarmen, Faust, Il barbiere di Siviglia,Andrea Chénier, Werther, Salome, Tu-randot, Les contes d’Hoffmann, Ma-non, La Traviata, La Sonnambula,Gianni Schicchi, Jenufa, La zorrita as-tuta, Romeo et Juliette, Katia Kaba-

nová, Manon Lescaut… bajo la direc-ción musical de López Cobos, Zedda,Steinberg, Pons y Palumbo, entreotros, y escénica de Bieito, Tambas-cio, Sagi, Pizzi, Del Mónaco, Espert,Vera, Kemp, Carsen, etc. Entre suspróximos compromisos destacan Ma-rina en la Zarzuela y su debut en el rolprincipal de Rigoletto en Bélgica�

Emilio Sáncheztenor

Ha trabajado enmuchos teatros deEspaña (Les Arts,Teatro Real, Liceo,Maestranza, Arri-aga, Campoamor)

y de otros países (Washington Opera,Fenice di Venecia, Avenge, Bellas Ar-tes de México) en el ámbito del con-cierto, la ópera y la zarzuela. Ha par-ticipado en estrenos universales comoDivinas palabras de García Abril, DonQuijote de Cristóbal Halffter, El ca-ballero de la triste figura de TomásMarco, Bohomet y el cisne de PérezMaseda, Cumbres borrascosas de Ba-lada y Babel 46 de Monsalvatge. Hacolaborado con Lorin Maazel, GarcíaNavarro, Zubin Mehta, Weikert, Wer-niker, Emilio Sagi, Hugo de Ana, LluisPasqual, Gustavo Tambascio, JoséCarlos Plaza. Ha grabado, entre otras,

Doña Francisquita, Bohemios, La ta-bernera del puerto y El caserío; la obrade cámara de Enrique Fernández Ar-bós, y En el centro de la tierra, delmismo autor, y los clásicos Cádiz, LaGran Vía y El bateo�

Jeroboám Tejerabajo-barítono

Ha actuado comosolista en el GranTeatro del Liceu,Auditorio de Bar-celona, TeatroAuditori de Gra-

nollers, Teatro Arriaga de Bilbao, Te-atro Filarmonía de Oviedo, Gran Te-atro de Córdoba, Teatro PrincipalAntzokia en Vitoria, Palacio de Con-gresos de Santander, Palacio de laÓpera de A Coruña, Auditorio de Te-nerife, etc. Ha cantado bajo la batutade Alberto Zedda, Mauricio Barba-cini, Timothy Redmond, Hilary Grif-fiths, Daniel Martínez Gil, Jorge Ru-bio, Víctor Pablo Pérez, José MiguelPérez Sierra y Sir Colin Davis, entreotros. Desde el 2008 colabora con elPetit Liceu de Barcelona en la pro-ducción de La Cenerentola (DonMagnífico). En las últimas tempo-radas ha participado como solista,entre otras óperas, en Turandot,Tosca, Il Barbiere di Siviglia, Don

Giovanni, La Hija del Regimiento, Sa-lomé, La Cenerentola, Rigoletto, LaTraviata o Die Zauberflöte. En 2007ganó el premio de Canto Mirna La-cambra y en 2008 recibió el segundopremio de Solistas en el Certamende Rondallas Líricas de Tenerife �

Iñaki Esparzabarítono

Iñaki EsparzaOsés (Pamplona1985), cursa estu-dios de canto y téc-nica vocal con Al-fonso Echeverría

(barítono), acompañado por el pia-nista Rinaldo Zhok. A las órdenes deMariano García Arzoz ganó el premiodel público (artes escénicas) en losEncuentros 2004. Carlos Etxeberría(director, compositor) le introdujo enel Coro Lírico de Navarra como bajo–barítono. Ha participado en obrascomo La Favorita, Katiuska, El Bar-bero de Sevilla, La Bruja, El Dúo de laAfricana y El Niño Judío, entre otras,que han sido interpretadas en Ba-luarte, Teatro Gayarre y Kursaal . Apartir de 2008 retornó al teatro, in-terpretando a Federico en Angelina oel Honor de un Brigadier, de JardielPoncela, y a Troy en Un Funeral deMuerte, de Daniel Craig�

Olaia Lamatatiple

Comenzó a estu-diar Lenguaje Mu-sical a los cincoaños y un año des-pués se incorporóal Coro Infantil del

Orfeón Pamplonés y posteriormentea la Escolanía, donde continúa. Du-rante estos años ha participado enproyectos musicales de la Escolaníacomo la ópera infantil Brundibàr, deHans Krasa, y el concierto didácticoAnalfabia. Ha colaborado en proyec-tos del Orfeón Pamplonés como Car-mina Burana, de Carl Orff, la OctavaSinfonía de Mahler y la ópera La Bo-hème. Con el Coro Infantil del Orfeónha participado, como narradora, en elcuento musical Tiempo. Tiene dieci-séis años y cursa 1º de Bachiller de Ar-tes Escénicas en el IES Plaza de laCruz de Pamplona�

Will Humburgdirección musical

El director alemánWill Humburg es-tudió en Ham-burgo con HorstStein y Christophvon Dohnanyi.

Comenzó a ser invitado por teatros

de ópera como los de Bremen o LaHaya, hasta llegar a ser habitual enlos más grandes auditorios y casas deópera del mundo. Ha actuado en elTeatro alla Scala de Milán, MaggioMusicale Fiorentino, Dresden Sem-peroper, Hamburg Staatsoper, AaltoTheatre en Essen, Stuttgart Staats-theater, Deutsche Oper Berlin, Tea-tro Bellini, Teatro Massimo de Pa-lermo, Academia de Santa Cecilia deRoma, así como en diversos audito-rios de Australia, Japón y España. WillHumburg sustituyó a Giuseppe Sin-nopoli en dos producciones del Tea-tro dell’Opera de Roma: Siegfried yGötterdämmerung. Director Titularde la Münster Opera Theatre y de laMünster Symphony Orchestra, haparticipado desde 2004 en produc-ciones como: el ciclo del Anillo, LeGrand Macabre de Ligeti, Don Carlo,Tristan und Isolde o Meistersinger vonNürnberg�

Giancarlo del Monacodirección de escena

Nacido en 1943,debutó como di-rector de escenaen el teatro griegode Siracusa juntoa su padre Mario

del Monaco. Los principales teatrosde ópera del mundo han acogido sus

montajes y ha realizado con granéxito de público y crítica cinco nue-vas producciones en el Metropoli-tan de Nueva York: La Fanciulla delWest, Stiffelio, Madama Butterfly,Simon Boccanegra y La Forza delDestino. Su repertorio abarca másde 120 óperas en lengua original. Alo largo de su carrera ha trabajadocon la mayoría de los grandes direc-tores de orquesta y cantantes quehan formado parte de la historia dela lírica. Son numerosos los premiosy distinciones recibidos a lo largo desu trayectoria, entre otros: Com-mendatore dell’Ordine al Merito de-lla Repubblica italiana (1993) y Che-valier des Arts et des Lettres de Fran-cia (1997). En 1996 recibió, con mo-tivo de su quinta producción en elMetropolitan Opera de Nueva York,un reconocimiento a su labor porparte del American Institute of VerdiStudies�

Daniel Biancoescenografía e iluminación

Ha colaboradocon importantesdirectores de es-cena y escenógra-fos del panoramainternacional.

Con Emilio Sagi realizó El Chan-teur de México en el Teatro Châtelet

de París, donde también estrenó DieFeen, La Generala y el musical TheSound of Music. Siguiendo esta líneade colaboración ha estrenado L’isolaDisabitata de Manuel García, Mi-rentxu de Guridi, El Dúo de la Afri-cana de Fernández Caballero y LaCorte de Faraón, El Caserío de Gu-ridi. Entre sus últimos trabajos des-tacan Le Nozze di Figaro para el Te-atro Real, Giulio Cesare con GustavoTambascio, Madama Butterfly yTosca con Giancarlo del Monaco. Enel Grand Teatre del Liceu, Linda deChamounix; Carmen, en la Ópera deChile; y Due Figaro para el FestivalPentecostés y el Teatro Real. Ha sidodirector técnico del Teatro Nacio-nal María Guerrero, de la CompañíaNacional de Teatro Clásico y del Te-atro Real de Madrid. Actualmentees Director Artístico Adjunto del Te-atro Arriaga de Bilbao. Sus próximosproyectos son Il Mondo Della Lunay Attila �

Jesús Ruizvestuario

Nacido en Cór-doba (España),Jesús Ruiz cursaestudios de His-toria del Arte, Di-seño y Composi-

ción Musical. Tras ganar el primer

certamen nacional Ciudad de Oviedode diseño operístico, empieza su ca-rrera de la mano de Emilio Sagi enLa Flauta Mágica (Mozart). Cen-trado en este género, del que llevamás de 50 títulos, ha diseñado tam-bién para numerosos espectáculosteatrales, de danza, musicales y cine.Entre sus últimos estrenos figuranDie Feen (Wagner) en el Teatro Cha-telet de París, La Partenope (Vinchi)en el Teatro San Carlo de Nápoles yLa vida breve (Falla) en el Palau deles Arts de Valencia. Entre sus pró-ximos proyectos están I due Figaro(Mercadante) para el Teatro Real deMadrid y el Festival de Salzburgo,con Emilio Sagi y Riccardo Mutti; yTosca (Puccini) para la Ópera de Pe-kín con Giancarlo del Monaco �

Marco Berrielayudante de dirección

Ha sido primerbailarín en el Ba-llet del Siglo XX deMaurice Béjart, laCompañia Nacio-nal de Danza, la

Lindsay Kemp Co y artista invitadoen muchas otras. Debuta como core-ógrafo en la compañía de Béjart cre-ando Jeu des dames en la Scala de Mi-lán. Pionero en el flamenco-fusión,ha creado para artistas como Lola

Greco, Joaquín Cortés, Merche Es-meralda o Carmen Cortés. En elmundo de la ópera ha colaboradocomo coreógrafo y en la puesta en es-cena junto a directores musicales yde escena como P.L. Pizzi, Robert Car-sen, Riccardo Muti, Zubin Mehta,Yannis Kokkos, Giancarlo Del Mo-naco, William Christie, Nuria Espert,Herbert Wernicke, Hugo De Ana,Marc Albrecht o Bruno Bartoletti, enobras como Carmen, 7 pecados capi-tales, Turandot, Die frau ohne schat-ten, Salome, Holandes errante, DonCarlo, Iphigenie en Aulide , Tosca, Tra-viata, Tancredi y Don Quixotte, entreotras�

Igor Ijurradirector del orfeón pamplonés

Es profesor deCanto, Solfeo, Te-oría de la Músicay Transposición yAcompañamientoy Titulado Supe-

rior en Dirección de Coros. Tieneformación en dirección de orquestay continúa formándose en esta dis-ciplina, así como en el canto: ha for-mado parte de diversos coros espe-cializados en música antigua, con-temporánea y en repertorio sinfó-nico coral. Participa asiduamentecomo jurado en certámenes corales

y de composición. Ha sido directorde la Coral de Etxarri Aranatz, ade-más de profesor y director de Esco-lanía en la Escuela de Música de estalocalidad. Ha dirigido al Coro de Vo-ces Graves de Pamplona. El OrfeónPamplonés, en los últimos años ybajo la dirección de Ijurra, extiendesu proyección internacional fuerade Europa actuando en algunos delos más prestigiosos auditorios enpaíses como México y Estados Uni-dos y participando en festivales in-ternacionales en España y Francia.Sin olvidar el compromiso con su tie-rra, el Orfeón estrena en estos últi-mos años obras de autores como Lo-renzo Ondarra, José María Goicoe-chea o Miguel de Zulategui�

Orquesta Sinfónica de Navarra

La actual OSN, la orquesta profesio-nal en activo más antigua de España,fue fundada por Pablo Sarasate en1879. Abarca el más amplio reperto-rio, colabora habitualmente con so-listas y directores de renombre mun-

dial y es considerada una de las me-jores orquestas del panorama espa-ñol, asiduamente invitada a salas deconciertos y festivales del máximorango nacional e internacional, en-tre los que cabe destacar en los últi-mos años las reiteradas invitacionesal Théâtre des Champs Elysées y alThéâtre du Châtelet de París (3 con-ciertos líricos, 2 conciertos sinfóni-cos y 3 títulos de ópera con 14 re-presentaciones en total). Su integralde la obra de Sarasate por Naxos conla violinista Tianwa Yang ha sidounánimemente alabada por la crí-tica internacional. En enero de 2013la OSN ha realizado una gira con eltenor Joseph Calleja visitando lasmás importantes salas de Europa:Theatre des Champs Elysées en Pa-rís, Gasteig de Múnich, Smetana Saalde Praga, Konzerthaus de Viena,Concertgebow de Ámsterdam y Fes-tpielehaus de Baden-Baden �

Orfeón Pamplonés

El Orfeón Pamplonés es una de lasmás veteranas y prestigiosas forma-

ciones corales de Europa. Se con-vierte en 2010 en el primer coro es-pañol en actuar en el auditorio Car-negie Hall, en Nueva York, bajo la di-rección de Gergiev. El pasado mes demayo actuó en Lincoln Center en elciclo de la New York Philharmonic,cosechando un gran éxito de públicoy de crítica en medios como NewYork Times. Esta temporada ha co-menzado junto a la Orquesta Sinfó-nica de Euskadi con el Réquiem deFauré, obra que también ha inter-pretado junto a la Sinfónica de Na-varra. Además, y entre otros pro-yectos, el Orfeón ha interpretadoGóspel y ha participado en óperascomo Così Fan Tutte, de Puccini, enBaluarte. En marzo, interpretará elRéquiem Alemán junto a la OrquestaSinfónica de Bilbao y en junio Ale-xander Nevsky, de Prokofiev, junto ala OSN, además de Carmina Burana,de Orff, junto a la Fura dels Baus, queinterpreta en julio en Oviedo�

Escolanía del Orfeón Pamplonés

Es uno de los tres Coros Jóvenes delOrfeón y sus componentes tienen

entre los once y los dieciséis años. LaEscolanía ha actuado en óperas comoBrundibár, de Hans Krása, y en LaBohème, de Puccini, junto al OrfeónPamplonés, bajo la dirección de Mi-guel Ángel Gómez Martínez, con so-listas como Ainhoa Arteta. Además,el coro ha participado en varios ci-clos corales y ha interpretado en va-rias ocasiones la cantata Carmina

Burana de Carl Orff. Ha interpretadoobras sinfónicas como la Octava Sin-fonía de Mahler bajo la batuta de Va-léry Gergiev, la Tercera Sinfonía deMahler con Oleg Caetani, y la can-tata Carmina Burana, de Orff, en va-rias ocasiones. Ha actuado en el Pe-tit Palau de la Música de Barcelona,junto al Cor Infantil del Orfeó Ca-talá, en la Iglesia San Fermín de losNavarros en Madrid, y en el Parla-mento Europeo en Bruselas. Re-cientemente ha actuado en el Parla-mento de Navarra�