TEMA 5. El arte en la Edad Media - Junta de...

EDUCACIÓN SECUNDARIA PARA PERSONAS ADULTAS NIVEL I ÁMBITO SOCIAL BLOQUE V. TEMA 5: El arte en la Edad Media

Bloque V. Tema 5, Página 1 de 30

LA EDAD MEDIA

TEMA 5. El arte en la Edad Media

Interior de la atedral de Reims. Siglo XIII

Cuando uno piensa en la Edad Media automáticamente lo relaciona con el arte. Más concretamente con la arquitectura. Las duras y pesadas iglesias del románico, las altísimas y esbeltas catedrales góticas, la belleza de la decoración musulmana.

Seguramente si cualquiera de vosotros piensa en un edificio histórico muy importante le vendrá a la cabeza alguno que pertenezca a esta época: Notre Dame de Paris, la Catedral de Santiago de Compostela, la Alhambra de Granada. Y como estos podemos poner muchos ejemplos más.

En este tema vamos a analizar las distintas formas de entender el arte que surgen durante la edad media.

Aquí, desgraciadamente para ellos, ni Juan de Dios ni, por supuesto María tienen mucho qué decir. Al menos como "hacedores". Como espectadores y "disfrutadores" tienen mucho, muchísimo que decir, tanto cómo tú o como yo.



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No te preocupes si no sabes responder a estas cuestiones, sólo son para que te vayas haciendo una idea de lo que sabes del tema.

1. Escribe algo sobre el papel sobre el arte durante la edad media.

2. ¿Para qué crees tú que sirve el arte? ¿Y durante la edad media, para qué crees que se utilizaba?

3. ¿Conoces alguna obra que pertenezca al estilo románico?

4. ¿Conoces algún edificio que pertenezca al gótico?.

5. ¿Has estado alguna vez en la Alhambra de Granada o la Mezquita de Córdoba? Escribe algo sobre lo que recuerdes de alguna de ellas.



5.1 ¿Para qué el arte?

Pantocrátor. San Clemente de Tahull. Siglo XI

Esta pregunta se la ha hecho mucha gente a lo largo de la historia. Para qué el arte. Hay cientos, miles de respuestas, así que no vamos a entrar en ellas de forma general. Sí que vamos a tratar de contestar a la pregunta de para qué el arte durante la edad media. La respuesta no es única, es decir no sólo hay un motivo. Vamos a desglosar aquí dos de ellos, a ver qué te parece:

1. Era una forma de acercarse a Dios, a través de la belleza de la representación de Dios y de figuras religiosas.



2. Era un modo de "enseñar" a la población. Piensa que durante la edad media la mayoría de la población era analfabeta. Súmale a esto ahora la enorme importancia que la religión tiene en la sociedad y en la vida de las gentes de la edad media. El resultado que da es la necesidad de "explicar" de forma inteligible qué dicen el antiguo y el nuevo testamento, cómo era Jesucristo y cómo la virgen, cómo fue la entrada de San José y la Virgen en Belén, cómo son los monstruos que habitan el infierno, etc. Y qué mejor forma de hacerlo entender que a través de la imagen que los ciudadanos veían cada día al ir a misa o a rezar.

Mira, aquí te ponemos dos ejemplos. Seguro que eres capaz de saber a qué se refieren las dos imágenes o al menos la primera. Si no, no pasa nada te lo explicamos ahora mismo.

La primera imagen hace referencia a la entrada de la Sagrada Familia, Jesús, María y José en Jerusalem. Si te gusta o conoces la semana santa te sonará porque casi todas las localidades tienen su trono o paso con el mismo tema: "la pollinica" o "la borriquita" (depende de dónde seas). Es un relieve que se sitúa en un capitel de una columna (la parte más alta de la columna, la que sostiene un arco o una viga).

La segunda imagen representa al infierno. Si te fijas lo que aparecen son monstruos feos y desagradables que pisan, enredan y maltratan a los hombres que han pecado en vida y no se han arrepentido. Son los que han sido condenados tras el "juicio final". Se trataba, efectivamente, de dar miedo, de enseñar a los feligreses los peligros del pecado.

Comprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendido 1do 1do 1do 1

Responde si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:

El arte de la edad media es una forma de acercarse a Dios.

Verdadero Falso El arte durante la edad media se presenta como algo pedagógico, es decir, como una forma de enseñar a los fieles cosas de los testamentos que no podían leer ya que no sabían.

Verdadero Falso



Hay otra cuestión interesante que surge siempre que alguien estudia cosas sobre historia del arte: Si recuerdas el arte en Grecia y Roma mostraba imágenes muy cercanas a la realidad, a la naturaleza era un arte que buscaba la belleza imitando la naturaleza. Durante más de nueve siglos el arte se mueve por ese camino mostrando figuras bellas que se mueven, que giran, expresan, reales y muy bellas:

Discóbolo. Mirón. S. V. a. c Laocoonte. S: II a. c. Escuela de Rodas

¿Por qué de repente parece que los artistas han olvidado representar una obra de arte? No sabemos la respuesta, pero suponemos que la pregunta está mal hecha. ¿De verdad los artistas han olvidado la representación de la naturaleza real tal y como hacían nueve siglos antes? Es decir, ¿de verdad los artistas son peores en la edad media que durante le época griega? Creemos que la respuesta es que no, que sencillamente los intereses son otros. ¿Cuál es el interés? pues el de buscar una belleza que no venga de la imitación de la naturaleza, sino de lo que la obra representa y simboliza. Una obra es bella porque representa a Dios, no por cómo represente a Dios (que por otra parte es muy difícil de representar). De hecho se llega a decir que una obra excesivamente bella puede evitar que se observe lo realmente importante, es decir, lo que representa.



Eva. Iglesia San Lázaro de Autún. Francia

Claustro Santo Domingo de Silos. Burgos

En definitiva una obra bella es la que tiene una idea, un símbolo, que puedan ser descifrados para comprender a Dios.

Comprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendido 2 do 2 do 2 do 2

Lee el texto y rellena los espacios en blanco. Es llamativo observar como, una vez pasado la época de dominación , en el siglo IV después de Cristo, el arte sufre una decadencia en cuanto a la calidad de lo que se representa. Pero, ¿por qué ocurre esto? Puede ser que los artistas fueran de peor calidad, o que estuviesen menor motivados por mostrar la belleza tal y como hacían los y los romanos. O puede ser que, sencillamente, prefirieran dedicar menos tiempo a la de la obra para dedicárselo a la representación de Dios, de , de la Virgen, a sus símbolos y a sus pasajes de vida. Por si fuera poco, algún importante escribió que una obra demasiado bella podía despistar al que la observaba, centrándose más en lo bella que es la obra que en lo profundo, devoto pío que representaba. En definitiva, una obra bella es la que tiene una idea, un , que puedan ser descifrados para comprender a .



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¿Sabías que en los inicios del cristianismo la representación de Jesucristo estaba prohibida? Esto hizo que hubiera que buscar alguna forma de simbolizarlo, es decir, de encontrar un modo que, sin mostrarlo directamente, dejara claro qué es lo que se quería representar. Por eso se optó por el crismón, que representa el alfa

(ά) y el omega (ω) (la primera y última letras del alfabeto griego, con lo que representa que Dios es el todo, el principio y el fin) y las letras griegas X (ji) y P (ro) abreviaturas de XP (ΣΤΟΣ), que significa Cristo en griego.

5.2 El primer arte europeo: el arte románico.

Esquema de la Iglesia del Monasterio de Cluny. Francia

¿Por qué hablamos de este primer "estilo europeo"? Pues porque por primera vez desde que los Romanos perdieron su gran imperio tenemos en Europa un estilo artístico que tiene características muy parecidas, que unen a casi todos los territorios europeos. Esto no quiere decir que hubiera alguien que desde su sillón dictara al resto de artistas cómo se debía pintar, esculpir o edificar. Sencillamente distintas teorías artísticas se van trasladando de uno a otro territorio conforme los artistas se mueven.



Para ello, el citado Camino de Santiago tuvo una importancia enorme. Piensa que el camino era, por un lado un territorio donde se requerían constantes construcciones y dónde, además, parece ser que se pagaba bastante bien. Por otro lado era un camino de peregrinación europeo, es decir, gentes de todo el continente hacía el Camino de forma devota y muchos de ellos, eran, como no, artistas, arquitectos...

Península Ibérica: La presencia musulmana es tan importante que el románico español posee elementos que proceden de la zona hispanomusulmana. También la presencia visigoda se hace notar en las obras de arte, sobre todo en pintura y escultura, aunque es cierto que la influencia musulmana es más llamativa.

San Miguel de la Escalada


Lee el texto y completa los espacios en blanco La unidad artística que el Imperio había dado a todo su territorio se pierde cuando éste desaparece. Durante varios siglos las líneas de cada zona se separan, cada zona va a desarrollar un estilo propio separado del resto de . La aparición del Camino de permitió que, poco a poco, el estilo se fuera unificando en toda la occidental. Es cierto que cada territorio mantuvo características , pero la realidad es que en líneas generales el arte es un "estilo europeo".



Italia : El pasado romano fue tan importante en Italia que era imposible que no apareciera. Muchas de las construcciones cristianas durante el románico se hicieron sobre edificios romanos, incluso utilizando el mismo material que ya había sido utilizado. Además, cualquier excavación en Roma, por ejemplo, fuera por el motivo que fuera, daba como resultado el hallazgo de obras de arte, que claramente, influyeron en los artistas del románico.

Baptisterio Florencia.

Alemania: En esta zona son los pueblos germánicos (aquellos que penetraron en el Imperio romano, debilitándolo) los que mayor influencia dejan en el arte románico alemán. Es un arte algo tosco y muy potente.

San Miguel de Hildesheim

Comprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendido do do do 4444

En la Península Ibérica el románico se ve influenciado sobre todo por:

El arte romano.

El arte bizantino.

El arte musulmán y el visigodo.

En Italia, la influencia que recibe el románico procede de:

El arte musulmán.

El arte romano.

El arte Egipcio.

En Alemania, el románico recibió su mayor influencia de:

El arte musulmán.

El arte de los pueblos germánicos.

El arte mesopotámico.



Como has visto cada territorio tiene sus características comunes, pero es cierto hay un territorio del que surge la idea, más o menos original, y desde la que se va a extender por el resto de Europa. Este territorio es Francia. Desde allí se van imponiendo las modas que luego se repartirán por el resto del continente. Pero ¿cuáles son estas características que

unifican el estilo? Pues, en arquitectura son las siguientes:

1. Uso generalizado de la piedra como material de construcción.

2. Uso de bóvedas y de arcos de medio punto.

3. Muros muy anchos para soportar el peso de las bóvedas de piedra (antes eran techos de madera mucho más ligeros). Para soportar este peso también se generaliza el uso de contrafuertes.



4. Iglesias con plantas de cruz latina orientadas hacia Jerusalén)

5. Exterior , en las fachadas, decorado con esculturas que mostraban imágenes de los testamentos.

6. Interior decorado con esculturas (columnas y capiteles) y con pinturas en los muros de los ábsides.

Planta de cruz latina Simbología de la planta de cruz latina.

Todas estas características se van a ir repitiendo en los distintos territorios europeos. Es cierto que, como decíamos anteriormente, cada zona posee sus propias peculiaridades y éstas se ven y hacen que el románico sea un estilo unificador, pero también rico y variado y, sin duda, uno de los más atractivos de la historia del arte.

El arte románico es el primer estilo europeo tras la desaparición del imperio romano. Surge en torno al siglo X y finaliza en torno al siglo XIII.




Responde si las siguientes cuestiones son verdaderas o falsas.

El territorio del que surge el arte románico es Italia.

Verdadero Falso El material de construcción más utilizado será la piedra.

Verdadero Falso

Para soportar el peso de los edificios se usarán muros anchos y contrafuertes.

Verdadero Falso

El exterior de las iglesias románicas aparecen completamente planos, sin decoración alguna.

Verdadero Falso



5.3. El arte mira al cielo: el gótico.

Exterior e interior de la Catedral de Colonia. Alemania. Siglo XIII - XIV

El arte siempre ha mirado al cielo. Siempre ha dependido en mayor o menor medida de los dioses. Todas las culturas han dedicado parte de su creación artística a venerar a sus dioses, y el cristianismo especialmente. Entonces, ¿por qué decimos ahora que el arte mira al cielo? Pues porque ya no es una cuestión puramente simbólica. Observa la fotografía ¿No tienes la sensación de que esa catedral mira hacia arriba, hacia lo más alto, hacia el cielo, buscando acercase lo máximo posible a Dios?

De nuevo la arquitectura va a ser el arte estrella de la época. La pintura y la escultura también se desarrollan, pero lo que llega a nosotros hoy día, lo que nos sigue impresionando no son tanto las esculturas (aunque hay muchas maravillosas) o la pintura, sino sobre todo la arquitectura.

La arquitectura no sólo mirará al cielo, también se va a vaciar. ¿Qué quiere decir esto? Observa esta imagen y lo verás:

Observa bien la imagen. Si te fijas los grandes muros que veíamos en las iglesias románicas han desaparecido y han sido sustituidos por huecos, por vidrieras, por rosetones, en definitiva, por



elementos que permiten pasar la luz. La imagen, tanto interior como exterior de las catedrales ha variado completamente. Si antes teníamos exteriores muy pesados y duros, ahora tenemos altura y ligereza. Si antes teníamos interiores oscuros y toscos, ahora tenemos interiores luminosos y abiertos.

Catedral de Reims. Francia


Lee el siguiente texto y completa los espacios en blanco. El arte mira al y lo hace en un doble sentido: mira al cielo de forma , buscando a y mira al cielo gracias a la enorme que consiguen sus catedrales. La consecución de esta altura es de enorme importancia y está basada en progresos , enormes que, partiendo de las formas de construir del , transforman absolutamente la imagen de las iglesias medievales. Pero surge otra novedad con respecto al románico: los se agujerean, se vacían. Las mismas técnicas que permiten ganar en , son las que permiten que los muros se hagan más ligeros. Donde antes había piedra ahora hay .



San Martín de Frómista (Románico) Catedral de Burgos (Gótico)

Catedral Santiago de Compostela Interior catedral de Reims (Gótico)

(Románico)

¿Cuáles son los cambios que se producen del románico al gótico? Aquí te los indicamos:

1. Bóvedas más ligeras.

2. Uso de sistemas de sujeción más complejos: a los contrafuertes se unen arbotantes y pináculos.

3. Los muros se hacen más ligeros gracias al uso de vidrieras y rosetones.

4. Los edificios ganan en altura y en longitud.

5. La decoración escultórica y pictórica disminuye (obviamente, ya que quedan menos muros que decorar) y son sustituidos por una nueva técnica: la vidriera .



Interior y exterior de la Sainte Chapelle. París. Siglo XIV.

Aquí surge una nueva pregunta: ¿Por qué se produce este cambio? Seguramente habrá mil respuestas, nosotros nos vamos a conformar con una sencilla: mejoras en las técnicas de construcción. Estas mejoras lo que buscan es aligerar el peso de los edificios. Para ello se buscan nuevos sistemas que sustenten los muros y las bóvedas. A la vez se produce un aligeramiento del peso de éstos, lo que permite que los edificios se vayan haciendo cada vez más altos y la mirada hacia el cielo cada vez más necesaria.



Aquí te mostramos un esquema que explica el funcionamiento de los distintos elementos que forman una catedral gótica:

El arte gótico sustituye al románico y se mantendrá en Europa hasta el siglo XV.




En la arquitectura gótica las bóvedas se hacen:

Más ligeras que en el románico.

Iguales que en el románico

Más pesadas que en el románico.

En los sistemas de sujeción de la arquitectura gótica se unen a los contrafuertes:

Muros y columnas

Pilares y artesonados.

Pináculos y arbotantes.

Los muros de las catedrales góticas se llenan de:

Pinturas y esculturas.

De nada, se mantienen vacías con la piedra vista.

De rosetones y vidrieras.

¿Por qué en la arquitectura gótica se producen estos cambios con respecto al románico?

Es sencillamente un gusto estético diferente.

Por las mejoras en las técnicas de construcción.

Por petición expresa de los obispos que encargaban las obras.


¿Sabías que se sabe exactamente cuándo y dónde nació el arte gótico?

Fue en París, en la abadía de San Denis, dónde el Abad Suger promovió la construcción de una iglesia que planteaba un cambio en la construcción con respecto al románico, con el uso de arcos apuntados y bóvedas de arista, que permitían que el espacio construido ganara en altura.



También la escultura y la pintura van a sufrir un cambio importante. Frente la visión casi unitaria del románico, donde lo importante era lo que se representaba (la simbología con Dios, Jesucristo, etc.) y no cómo se representaba, durante el gótico, el gusto por la imitación de la naturaleza, es decir, por darle "belleza terrenal" a las obras de arte se hace evidente. Esto ocurrirá en todas las zonas, pero será Italia quien más interés tenga por ello. ¿Por qué? Pues porque allí siguen viendo y disfrutando de las esculturas romanas en su día a día. La influencia es directa y muy comprensible. Italia se convierte, por lo tanto y de nuevo, en el centro de la vida cultural europea y desde allí se trasladarán ideas, imágenes y gustos al resto del continente, que las recibirá encantado.

Escultura de Giovanni Pisano (siglo XIV) Pintura de Giotto (siglo XIV)



5.4 El esplendor decorativo: el arte hispanomusulmán.

Cúpula de la Mezquita de Córdoba.

Como te contábamos en el tema 4, los musulmanes permanecieron en la península ibérica más de 700 años. Esto hace que su presencia aun hoy día, esté presente. Quizá la forma más visible de esta presencia sea el arte que, afortunadamente, aun inunda nuestro territorio.

¿Por qué hablamos de esplendor decorativo? Pues porque estamos ante un arte en el que predomina la decoración. El material que usan los musulmanes en sus construcciones suele ser de mala calidad y tosco. Este material es ocultado con azulejos, cerámicas, maderas, etc., de una riqueza decorativa excepcional, como puedes ver en la foto con la que se inicia este punto.



También en la zona musulmana el arte tiene mucho que ver con la religión ya que algunas de las mejores obras que nos quedan son mezquitas, como la de Córdoba, sin duda la más famosa de España, o las de Almonaster en Huelva o la del Cristo de la Luz en Toledo.

Todas las mezquitas tienen una organización similar y es como sigue:

1. Muro de la Quibla. hacia donde los fieles deben dirigirse mientras rezan. Está dispuesto en dirección a la Meca.

2. Mimbar , donde se sitúa el Imán en la oración más importante para los musulmanes, la de los viernes a mediodía

3. Mirhab , que no es más que un nicho que marca hacia donde deben mirar los fieles cuando rezan. Es el punto más importante de la mezquita.

4. Alminar , es la torre desde la que el almuédano llama a la oración cinco veces al día a los fieles.

5. Oratorio o Haram que es la sala de oración en la que se sitúan los fieles y que está completamente cubierta de alfombras (recuerda que los visitantes de una mezquita están obligados a descalzarse).

6. Patio o Sahn: en él los fieles hacen sus " abluciones" en las fuentes que normalmente se sitúa en el centro del patio. El agua es un elemento muy importante dentro de la cultura musulmana.




El material utilizado en la construcción musulmana era de gran calidad.

Verdadero Falso La mezquita de Córdoba es uno de los edificios islámicos más importante que hay en España.

Verdadero Falso

El mihrab es un nicho al que deben mirar los fieles mientras rezan en la mezquita.

Verdadero Falso

El alminar es el lugar en el que se encuentra la fuente donde los fieles realizan sus abluciones.

Verdadero Falso


¿Sabías que la mezquita del Cristo de la Luz se conocía como mezquita Bab al - Mardum? Fue construida en Toledo en el año 999 y sufrió el mismo proceso que otras muchas mezquitas musulmanas a la conquista de las ciudades por los cristianos: se convirtieron en iglesias. Este es uno de los ejemplos, pero hay algunos más como la propia mequita de Córdoba que aun hoy es la Catedral de la ciudad o la Catedral de Sevilla, que también fue construida sobre el edificio musulmán, como muestra el Patio de los naranjos.

Pero no todo el arte musulmán se limita a los edificios religiosos. Los edificios civiles van a gozar de una gran importancia. Palacios, fortalezas, baños públicos, mercados, aljibes, etc. Todos suelen mostrar una característica propia del mundo musulmán: hacia el exterior son toscas y sin decoración y, sin embargo, en el interior suelen tener una enorme y suntuosa decoración.

Son muchas las piezas que llaman la atención en nuestra comunidad de esta época: las alcazabas de Málaga y Almería, el Alcázar de Sevilla, el Castillo de Niebla (en Huelva) o la ciudad de Medina Azahara, en Granada, son obras muy importantes y que aun hoy podemos disfrutar. Sin embargo el edifico más asombroso de todos cuantos nos han llegado es el palacio nazarí de la Alhambra de Granada.



Pero si hablábamos al principio de "esplendor decorativo" es importante que sepas en qué consistía tal decoración. Los elementos decorativos más utilizados por los artistas musulmanes son los

siguientes:

Escritura cúfica: eran letras árabes que transcribían textos del Corán y que decoraban muchas partes de los edificios y obras de arte musulmanas.

Lacerías: eran formas geométricas entrelazadas y daban lugar a una decoración geométrica muy característica.

Atauriques (o arabescos): eran representaciones de vegetales, hojas, tallos pequeños y delgados, etc.

Además hay dos elementos muy utilizados por los creadores andalusíes y que son de gran importancia en la cultura y en la vida musulmana: la luz y el agua. Por raro que suene, estos dos elementos naturales se convierten en un recurso más (tanto como la lacería o los versículos del Corán) dentro de la decoración de los edificios musulmanes. ¿Cómo? pues sencillo: con la luz se juega gracias a las celosías, que filtran la entrada de luz según el interés del artista. Además, dependiendo de la hora del día y de la estación del año, la luz entra con más o menos intensidad o en una dirección u otra, lo que varía completamente la visión que los visitantes tienen de cada obra. No tenemos la misma percepción en enero durante el atardecer que en Agosto al amanecer.



El agua se utiliza o bien en fuentes que hacen el agua correr y que evoca los ríos, tan necesarios para la vida, o bien en estanques, poco profundos, con los que se da vida al espacio que tiene alrededor. El agua tiene un doble efecto: por un lado juega con la luz variando la imagen del edificio según el momento del día. Por otro el agua sirve de reflejo, hace una función de espejo que, como ves en la foto de arriba, multiplica la percepción que tenemos del espacio, es decir, al mirar este edificio tenemos la sensación de que es doble: el real y el que refleja el agua.


Lee el texto y rellena los espacios en blanco. La clave del arte hispanomusulmán, o al menos una de ellas es su "esplendor ". Éste tenía varios elementos que se dan constantemente: la cúfica, que era versos del escritos sobre los muros de los edificios, las , que eran formas geométricas entrelazadas y los , que eran representaciones vegetales. Pero lo que más llama la atención de la decoración hispanomusulmana es el uso de elementos naturales como la y el . Con ellos jugaba como si se tratase de un elemento más, con el mismo peso que la escritura o los atauriques. El permitía reflejar los edificios que la rodeaban, creando espacios dobles. La , permitía tener visiones distintas según el momento del día.



ANEXO SOLUCIONARIO

Comprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendido 1 do 1 do 1 do 1

Responde si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:

El arte de la edad media es una forma de acercarse a Dios.

Verdadero Falso Verdadero. La representación de Dios y de figuras religiosas acercaban al devoto que contemplaba la obra de arte a la idea de Dios.

El arte durante la edad media se presenta como algo pedagógico, es decir, como una forma de enseñar a los fieles cosas de los testamentos que no podían leer ya que no sabían.

Verdadero Falso

Fue una solución inteligente al analfabetismo de la población y a la necesidad de que esta población entendiera qué era Dios y qué suponía seguir o no seguir sus mandamientos.

Comprueba que lo has enComprueba que lo has enComprueba que lo has enComprueba que lo has entendtendtendtendido 2 do 2 do 2 do 2

Es llamativo observar como, una vez pasado la época de dominación romana, en el siglo IV después de Cristo, el arte sufre una decadencia en cuanto a la calidad de lo que se representa. Pero, ¿por qué ocurre esto? Puede ser que los artistas fueran de peor calidad, o que estuviesen menor motivados por mostrar la belleza tal y como hacían los griegos y los romanos. O puede ser que, sencillamente, prefirieran dedicar menos tiempo a la belleza de la obra para dedicárselo a la representación de Dios, de Jesucristo, de la Virgen, a sus símbolos y a sus pasajes de vida. Por si fuera poco, algún filósofo importante escribió que una obra demasiado bella podía despistar al que la observaba, centrándose más en lo bella que es la obra que en lo profundo, devoto pío que representaba. En definitiva, una obra bella es la que tiene una idea, un símbolo, que puedan ser descifrados para comprender a Dios.




La unidad artística que el Imperio romano había dado a todo su territorio se pierde cuando éste desaparece. Durante varios siglos las líneas de cada zona se separan, cada zona va a desarrollar un estilo propio separado del resto de Europa. La aparición del Camino de Santiago permitió que, poco a poco, el estilo se fuera unificando en toda la Europa occidental. Es cierto que cada territorio mantuvo características propias, pero la realidad es que en líneas generales el arte Románico es un "estilo europeo".



Comprueba que lo haComprueba que lo haComprueba que lo haComprueba que lo has entends entends entends entendido 4do 4do 4do 4

En la Península Ibérica el románico se ve influenciado sobre todo por:

El arte romano.

El arte bizantino.

El arte musulmán y el visigodo.

El arte musulmán y el visigodo, ambos estilos tienen mucha influencia, aunque es cierto que el peso de la primera es mayor que el de la segunda. En Italia, la influencia que recibe el románico procede de:

El arte musulmán.

El arte romano.

El arte Egipcio.

El arte romano. Era imposible que ello no ocurriera ya la vida italiana, en general estaba plagada de recuerdo de la época romana. En Alemania, el románico recibió su mayor influencia de:

El arte musulmán.

El arte de los pueblos germánicos.

El arte mesopotámico.

El arte de los pueblos germánicos




El territorio del que surge el arte románico es Italia.

Verdadero Falso Falso. Italia está sumida aun en una enorme crisis que le impide liderar un movimiento artístico del cualquier orden. Más tarde recuperará con creces el tiempo perdido.

El material de construcción más utilizado será la piedra.

Verdadero Falso Verdadero. Frente al uso del ladrillo o la madera en otros momentos de la historia, el románico usa la piedra.

Para soportar el peso de los edificios se usarán muros anchos y contrafuertes.

Verdadero Falso Verdadero, sin ellos los edificios no aguantarían en pie.

El exterior de las iglesias románicas aparecen completamente planos, sin decoración alguna.

Verdadero Falso

Falso. La decoración, sobre todo escultórica era fundamental en el arte románico.


El arte mira al cielo y lo hace en un doble sentido: mira al cielo de forma simbólica, buscando a Dios y mira al cielo gracias a la enorme altura que consiguen sus catedrales. La consecución de esta altura es de enorme importancia y está basada en progresos técnicos enormes que, partiendo de las formas de construir del románico, transforman absolutamente la imagen de las iglesias medievales. Pero surge otra novedad con respecto al románico: los muros se agujerean, se vacían. Las mismas técnicas que permiten ganar en altura, son las que permiten que los muros se hagan más ligeros. Donde antes había piedra ahora hay vidrieras.




En la arquitectura gótica las bóvedas se hacen: Más ligeras que en el románico.

Iguales que en el románico

Más pesadas que en el románico.

Más ligeras que en el románico. Al aligerar el peso de las bóvedas, los muros que precisan para sostenerlas pueden ser menores. En los sistemas de sujeción de la arquitectura gótica se unen a los contrafuertes:

Muros y columnas

Pilares y artesonados.

Pináculos y arbotantes.

Pináculos y arbotantes. Los pináculos le dan más peso al contrafuerte, y por lo tanto más potencia y los arbotantes unen los contrafuertes a los muros de la iglesia, lo que les da mayor sujeción y fuerza. Los muros de las catedrales góticas se llenan de:

Pinturas y esculturas.

De nada, se mantienen vacías con la piedra vista.

De rosetones y vidrieras.

Rosetones y vidrieras. Los muros se ahuecan y se rellenan con estas técnicas novedosas que, además le dan una luz interior a la catedral gótica, impresionante. ¿Por qué en la arquitectura gótica se producen estos cambios con respecto al románico?

Es sencillamente un gusto estético diferente.

Por las mejoras en las técnicas de construcción.

Por petición expresa de los obispos que encargaban las obras.

Por las mejoras técnicas en la construcción.




El material utilizado en la construcción musulmana era de gran calidad.

Verdadero Falso Es falso. El material que se usaba era de mala calidad, lo que obligaba a cubrirlo con ricos elementos decorativos.

La mezquita de Córdoba es uno de los edificios islámicos más importante que hay en España.

Verdadero Falso Verdadero. Posiblemente sea el edificio religioso islámico mejor conservado y de mayor importancia.

El mihrab es un nicho al que deben mirar los fieles mientras rezan en la mezquita.

Verdadero Falso Verdadero. Es el punto más importante de la mezquita.

El alminar es el lugar en el que se encuentra la fuente donde los fieles realizan sus abluciones.

Verdadero Falso

Falso. El lugar de las abluciones es el patio o Sahn.


La clave del arte hispanomusulmán, o al menos una de ellas es su "esplendor decorativo". Éste tenía varios elementos que se dan constantemente: la escritura cúfica, que era versos del Corán escritos sobre los muros de los edificios, las lacerías, que eran formas geométricas entrelazadas y los atauriques, que eran representaciones vegetales. Pero lo que más llama la atención de la decoración hispanomusulmana es el uso de elementos naturales como la luz y el agua. Con ellos jugaba como si se tratase de un elemento más, con el mismo peso que la escritura o los atauriques. El agua permitía reflejar los edificios que la rodeaban, creando espacios dobles. La luz, permitía tener visiones distintas según el momento del día.

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