Tema 2 el lenguaje visual

Cultura Audiovisual Juan Antonio Pérez Vázquez

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TEMA 2: LEYENDO IMÁGENES

EL LENGUAJE VISUAL

INTRODUCCIÓN En el tema anterior vimos cómo funciona la percepción visual, desde que la luz ilumina un objeto hasta

que nuestro cerebro “reconstruye” una imagen de ese objeto a través de las distintas leyes de la

percepción.

Lo que nos interesa en este tema es la capacidad comunicativa que tiene la imagen. Porque, aunque a

veces no nos paremos a pensarlo, existe un lenguaje visual que puede ser tanto o más efectivo que

otros tipos de lenguajes como el verbal.

Así, estudiaremos las funciones que puede cumplir este lenguaje, qué elementos lo conforman y cómo

podemos combinarlos para conseguir las distintas posibilidades comunicativas.

LA COMUNICACIÓN VISUAL La comunicación visual es la capacidad de transmitir un mensaje mediante imágenes, tanto estáticas

como dinámicas. Y como en cualquier proceso comunicativo, entran en juego una serie de elementos. El

siguiente esquema tal vez te suene de lengua, pero al igual que se aplica para explicar la comunicación

verbal, también es válido para la comunicación visual:

Por ejemplo, tratemos de identificar estos

elementos en las siguientes situaciones

comunicativas:

- Viendo un cartel publicitario.

- Un cuadro colgado en un museo.

- Una señal de tráfico.

- Una película.

Según la intencionalidad del emisor y del efecto buscado en el receptor, podemos distinguir las

siguientes funciones de la comunicación visual:

1. FUNCIÓN REFERENCIAL O IDENTIFICATIVA

- Alude a la capacidad para referirse de manera objetiva a un

determinado hecho o acontecimiento (se centra en el

referente)

- Pretende informar.

- La encontramos por ejemplo en las imágenes que vemos en el

telediario o las que acompañan una noticia en prensa.


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2. FUNCIÓN EMOTIVA

- Son imágenes utilizadas con finalidad sentimental y pretenden transmitir emociones (se centra

en el emisor).

- Son muy comunes en el mundo del arte y de la publicidad.

3. FUNCIÓN FÁTICA

- Busca llamar la atención del espectador y conseguir un “acercamiento”.

- Se puede hacer con contraste de tamaños, colores, etc.

- Suele ser común en el mundo de la publicidad y del diseño gráfico.

4. FUNCIÓN APELATIVA O CONATIVA

- Se relaciona con la persuasión. Su objetivo es convencer al espectador.

- Suele predominar en los mensajes publicitarios, aunque también la podemos encontrar en otro

tipo de mensajes.


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5. FUNCIÓN ESTÉTICA O POÉTICA

- La imagen busca la recreación estética, la belleza, lo artístico.

- Predomina en las imágenes artísticas, pero también la podemos encontrar en el mundo de la

publicidad y el diseño gráfico.

Ejercicio nº 1: Indica las funciones predominantes en las siguientes imágenes

a.____________________________________ b.______________________________________

c.___________________________________ d._______________________


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GRADOS DE ICONICIDAD DE LA IMAGEN En este cuadro del pintor surrealista René Magritte

podemos leer en francés la frase “Esto no es una pipa”.

¿Por qué escribe el pintor esa frase? ¿Acaso no está claro

que eso es una pipa…? O tal vez no esté tan claro.

¿Podríamos rellenar de tabaco la pipa? ¿Habría posibilidad

de encenderla? ¿Podemos tocarla? Obviamente la respuesta

es no. Por lo tanto efectivamente, lo que vemos no es una

pipa, sino una imagen de una pipa. Y lo mismo podríamos

decir de la palabra “pipa”, que es sólo la palabra que usamos para nombrar a un objeto.

Tanto el dibujo como la palabra no son el objeto, sino representaciones del objeto. Evocan una pipa,

pero no son una pipa. El dibujo es una representación bastante “realista” de la pipa, mientras que la

palabra es una representación totalmente abstracta.

Cuando hablamos de “niveles de iconicidad” de una imagen nos referimos al nivel de parecido de esa

imagen con un elemento real. Existen muchos niveles de iconicidad, pero para empezar vamos a

distinguir dos grandes grupos principales:

- Imágenes figurativas: Son las que se parecen a un objeto o a un elemento real reconocible. No

siempre tienen por qué ser realistas (que busquen un parecido exacto con la realidad).

Aquí podemos ver otros ejemplos de representaciones figurativas de un retrato femenino.

Todas son el pintor Pablo Picasso.


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- Imágenes Abstractas: Son representaciones no figurativas, en las que no hay ninguna relación

con ningún objeto real. Es decir, no intenta parecerse a nada. Es un arte más objetivo, más

libre, que surge del interior del creador (y no de hacer una copia del exterior).

Kandinsky Pollock Mondrian

Una vez que hemos determinado la diferencia entre figuración y abstracción (y entre figuración y

realismo), podemos establecer otros niveles de iconicidad. Como podemos ver en las siguientes

imágenes, todas son figurativas y representan a una pareja besándose. Sin embargo, su nivel de

parecido con la realidad es muy diferente:

Rodin Eisenstaedt Klimt Brancusi

No todos los medios de representación pueden “captar” la realidad con la misma calidad, ni a todos los

artistas les interesa que su imagen sea una fiel copia de algo real. En función de ese parecido con un

referente en la realidad, se pueden establecer 11 niveles de iconicidad de una imagen:

Nivel de iconicidad 1: Representación no figurativa

Nivel de iconicidad 2: Señal arbitraria

Nivel de iconicidad 3: esquemas motivados


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Nivel de iconicidad 4: Pictogramas o dibujos infantiles.

Nivel de iconicidad 5: representaciones figurativas no realistas.

Nivel de iconicidad 6: pintura realista.

Nivel de iconicidad 7: fotografía en blanco y negro.

Nivel de iconicidad 8: fotografía en color.

Nivel de iconicidad 9: Holograma o imagen en 3D

Nivel de iconicidad 10: modelo tridimensional a escala

Nivel de iconicidad 11: la imagen natural (sería cuando vemos un objeto directamente)

Ejercicio nº 2: Selecciona uno de estos temas: retrato, cuerpo humano, plantas, animales, paisajes,

objetos:

- Busca distintas imágenes sobre ese tema que tengan distintos niveles de iconicidad y ordénalos

de menor a mayor. Selecciona dos.

- Dibuja dos imágenes (en A4 cada una) utilizando otros niveles de iconicidad.

- Finalmente preséntalo todo sobre una cartulina, indicando los distintos niveles a los que se

corresponden las imágenes.

LENGUAJE VISUAL: ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSICIÓN Al igual que en el lenguaje escrito podemos combinar una serie de elementos (letras, sílabas, palabras…)

y una serie de reglas para combinarlas y formar mensajes (sintaxis), en el caso del lenguaje visual ocurre

algo parecedio. Los elementos morfológicos serían el punto, la línea, el plano, el color, etc. y las reglas

para combinarlos es lo que podríamos llamar “composición”.


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ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DEL LENGUAJE VISUAL EL PUNTO

Es el elemento más simple de la comunicación visual. Si, por ejemplo, observamos de cerca y con

ayuda de una lupa una pantalla de TV podremos observar que la imagen se compone de puntos (rojos,

verdes y azules) que dan forma a la imagen. Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por ejemplo, de

la prensa; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos viendo los elementos que la componen

(pequeños puntos de tinta). En la imagen digitalizada al aumentar el zoom descubrimos los píxeles o

unidades mínimas de información.

Solemos pensar que el punto tiene unas dimensiones y forma definidas: es pequeño y redondo. Pero el

punto "real" puede adoptar infinitas formas y dimensiones. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la

emulsión fotográfica a la marca de un pincel.

Las principales funciones del punto son:

- Es la unidad mínima de composición

- Focaliza la atención

- Crea tensión

- Genera texturas

A veces podemos considerar como “punto” un elemento que, aunque pueda parecer más complejo, a

nivel de composición funciona como un punto. Por ejemplo, una manzana roja entre una multitud de

manzanas verdes actúa como un punto que atrae la atención. Otras veces encontramos en la

composición puntos que no están representados, pero que realizan una función (por ejemplo el punto

de fuga, el centro geométrico, etc.

LA LÍNEA

Se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos. La línea

puede tener muchas funciones en la representación. No es necesario que aparezca “materialmente” en


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la imagen para existir. La línea geométrica tiene sólo una dimensión: longitud. El grosor aparece al

representarla gráficamente y puede ser muy variable.

Las principales funciones de la línea son:

- Crear direcciones visuales y dirigir la mirada.

- Separar planos

- Dibujar formas y contornos

- Generar volumen

- Generar profundidad

- Generar textura

Crea direcciones visuales Separa planos Genera formas

Genera contornos Genera volumen Genera profundidad Genera texturas

TIPOS DE LÍNEAS

Según su forma, las líneas pueden ser rectas, curvas, quebradas, onduladas y mixtas.

Según su dirección, distinguimos entre líneas

verticales, horizontales y oblicuas.

Cada tipo de línea tiene una capacidad

expresiva distinta. Veamos algunos ejemplos:

Línea recta: Como norma general, las líneas

rectas dan sensación de rigidez, estabilidad y

solidez. Son líneas artificiales, que apenas

existen en la naturaleza.

La línea recta horizontal expresa equilibrio, calma, reposo, estabilidad. Es la sensación que nos trasmite

por ejemplo ver la línea del horizonte en un mar en calma o una persona tumbada.


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La línea recta vertical sugiere elevación, movimiento ascendente, ascensión y espiritualidad. También

expresa equilibrio, pero inestable, como si estuviera a punto de caer. La combinación de líneas verticales

y horizontales es la expresión perfecta de equilibrio.

La línea recta inclinada, por el contrario, expresa tensión, inestabilidad, desequilibrio, movimiento. Da

sensación de caída, de precipitación.

Línea curva: Transmite sensación de movimiento, dinamismo, blandura, voluptuosidad e indecisión. Es

la línea más libre y la más dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente

definido hasta un movimiento caótico, sin reglas.


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Está muy asociada al ser humano, especialmente al universo femenino, maternidad que se describe y

dibuja casi siempre con líneas curvas.

Línea quebrada: Produce sensación de agresividad, desequilibrio, caos, desorganización, dolor.

Línea ondulada: Trasmite movimiento, agitación, sinuosidad, inestabilidad.

Grosor de las líneas: Las líneas gruesas trasmiten sensación de un trazo libre, espontáneo, improvisado.

Al contrario, las líneas finas transmiten una imagen de exactitud y precisión, que se relacionan con la

técnica. Las líneas moduladas (las que cambian de grosor) pueden ser muy dinámicas y expresivas.


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EL PLANO

Es un elemento superficial, muy ligado a la representación del espacio. Los planos pueden delimitar

formas y siluetas o diferenciar distintos elementos en la composición. La combinación de planos permite

la recreación de lo tridimensional. Además la superposición de planos permite crear sensación de

profundidad.

LA TEXTURA

Se refiere a las características de superficie de una figura, imagen, objeto, artefacto, etc. y, por lo tanto,

la textura vendrá caracterizada por ser suave o rugosa, áspera o fina, lisa o decorada, mate o brillante,

opaca o transparente, blanda o dura, fría o caliente, etc.

EL COLOR

Sus funciones son crear y articular el espacio plástico de la representación mediante la ordenación de

los planos de color, crear diferentes ritmos, contraste de color, saturación.


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El color naturalista es el relacionado con el color natural de las cosas. También podemos encontrar el

color exaltado, que aparecen más saturados.

También podemos encontrar el color asociado a marcas (azul-movistar) o a un determinado significado

(rojo-parar).

Aunque trataremos sobre el color en un tema posterior, podemos adelantar que los principales valores

simbólicos que se relacionan con los colores son los siguientes:

Blanco: puede expresar luz, paz, felicidad, actividad, pureza, inocencia y sinceridad; crea una impresión

luminosa de sol, de vacío positivo y de infinito; pero a su vez también representa frialdad, asepsia,

limpieza. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. y posee un valor latente capaz de

potenciar los colores vecinos.

Negro: puede representar la oposición al blanco. Es el símbolo del silencio, del misterio, de la oscuridad.

El vacío negativo y lo infinito. También evoca la muerte, el miedo, la pena, la desolación, lo impuro y lo

maligno. Al mismo tiempo el negro brillante confiere elegancia, poder y nobleza.

Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, representan la lógica y lo esencial, la

forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio.

Gris: simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda, melancolía y pasividad. El gris neutro

es también signo de equilibrio. Es el centro de todo, y suma valores entre el blanco y el negro.

Rojo: se asocia a la euforia, la exaltación y la vitalidad, pero también a la sangre, a la agresividad, al

peligro y a la guerra. Produce dinamismo, acción y movimiento. Es símbolo de la pasión ardiente, de la

sexualidad y el erotismo. Los tonos rojos son percibidos como colores exitantes, sociables, protectores y

cálidos.

Naranja: posee un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica positiva. También

representa la energía radiante y expansiva.

Amarillo: tiene significados muy contrapuestos. Así, si significa luz, calor, animación, jovialidad,

juventud, excitación o afectividad; también representa el lujo, la riqueza, la traición, la cobardía, la

mentira o los impulsos incontrolados, la violencia. También está relacionado con la naturaleza, luz solar,

color del oro.

Verde: es el color más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la vegetación, el frescor y la

naturaleza. Es el color de la esperanza y de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión.

El verde azulado es más sobrio que su matización con amarillo, que lo hace más activo y soleado.

Azul: armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, la calma y la higiene. Igualmente dependiendo de

su grado de brillantez o saturación también representa la profundidad y el infinito; lo grandioso; la

confianza; la fidelidad; así como la seriedad o la tristeza. Es un color frío e inmaterial y se asocia con el

cielo, el mar y el aire. Su tonalidad clara puede sugerir optimismo. Visualmente es un color que se

distancia.

Violeta: (mezcla del rojo y azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico,

melancólico y podría representar también la introversión.


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Ejercicio nº 3: Comenta las siguientes imágenes indicando la función predominante, su grado de

iconicidad y el uso que se hace de los distintos elementos formales estudiados (punto, línea, plano,

textura y color).

a)

b)


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c)

d)

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