El s.XIX se caracterizó por la

industrialización y los grandes

avances en el transporte y la

comunicación.

Inventos como…

cambiaron radicalmente la sociedad

occidental y los arquitectos se

enfrentaron a las exigencias de un

mundo lleno de energía

La Revolución Industrial cambia la manera de entender las ciudades y creará nuevas necesidades a las que habrá que adaptarse.

Los obreros que llegan de los pueblos u otras ciudades necesitan donde alojarse y se producirán nuevos ensanches en las ciudades. Estas nuevas construcciones se planificarán: integración con el entorno natural, higiene, amplitud de calles, creación de bulevares con árboles y zonas de paseo, se tiran murallas…

El cambio en la concepción de la arquitectura no se debe solamente a unas nuevas necesidad si no al descubrimiento de nuevos materiales como el hierro fundido, el vidrio y el hormigón armado.

Esta nueva manera de construir no va a seguir un estilo único, sino que habrá diferentes concepciones estilísticas que convivirán y que se sucederán con presteza: Historicismo, Eclecticismo, Arquitectura de los nuevos materiales y el Modernismo

El puente de Coalbrookdale o Iron Bridge (1777-79)

Abraham Darby III. Cruza el río Severn (Inglaterra). Es el Primer puente de hierro.

Cinco arcos

sostienen la anchura

del puente

30m de luz

El Hierro es más fuerte

y ligero que la piedra,

poseía más

aplicaciones y era más

barato.

Esta primera

concepción

utilitaria, pronto

sumará una

estética

Esta estilizada

elegancia solo habría

podido conseguirse

en hierro

Plan radial de la Plaza de la

Estrella

Derribó manzanas enteras respetando los edificios más notables y trazó grandes bulevares, que contactaban todos los puntos de la ciudad y creaba escenografías enfocadas hacia los principales monumentos históricos y modernos.

Ciudad Jardín (Ebenezer Howard)

• Una ciudad jardín es un centro urbano diseñado para una vida saludable y de trabajo.

• No será muy grande y se limitará la población

• Estará rodeada por un cinturón vegetal y por comunidades rurales (autoabastecimiento)

• El suelo será público para evitar la especulación

• Las primera se edificaron en Londres y eran ciudades integrales, no ciudades dormitorio

Ensanche de Barcelona (1856)

Ildefonso Cerdá

• El ensanche planificaba las vías y las redes de agua saneamiento y gas el alumbrado y el mobiliario urbano

• Consideraba esencial la presencia de espacios verdes (100.000 árboles)

• Las manzanas de edificios tienen un patio interior para recibir luz del sol y ventilación

Ildefonso Cerdá proyecta un ensanche en torno a la ciudad preindustrial.Cerdá planifica el ensanche

adoptando un plano en cuadrícula o damero u ortogonal, es decir, manzanas cuadradas delimitadas por

calles que se cortan formando ángulo recto. No obstante, en la manzana cuadrada, Cerdá introduce la

novedad de rasgar las esquinas en chaflán, para facilitar la visualización a los conductores del tráfico rodado,

de esta manera, la manzana cuadrada se transforma en octogonal. Por otro lado, Cerdá, imbuido de las ideas

de los higienistas sobre la importancia del aire y el sol en la salud de las personas, dota a los edificios de

dichas condiciones ambientales proyectando amplias calles entre las manzanas.

Manzanas achaflanadas que permite una mayor amplitud y visibilidad

Grandes avenidas: Gran Vía

Urbanismo en cuadrícula u ortogonal Ensanche de Barcelona (1856)

(Ildefonso Cerdá)

Ensanche de Madrid

Carlos María de Castro En 1857 Madrid tenía algo más de 280.000 habitantes. Desde que en 1625Felipe IV mandara levantar la tapia que rodeaba la ciudad para fiscalizar la entrada de bienes de consumo, el número de habitantes crecía sin parar y la escasez de viviendas constituía un problema cada vez mayor. El tránsito hacia la ciudad industrial que Madrid aspiraba a ser requería de mano de obra abundante, lo que se correspondía con la llegada de fuertes remesas de inmigrantes que tenían dificultad para encontrar un lugar donde vivir. Esta ampliación del espacio urbanizable permitiría, según el Anteproyecto, un incremento de hasta 150.000 habitantes con un estándar de 40m2/ habitante, en lugar de los 26,7m2/h. con los que hasta el momento se contaba.

Ciudad lineal. Arturo Soria

Ciudad de longitud indefinida y anchura mínima (500m) sobre una gran calle comunicada con el centro por tranvías.

Espacios verdes abundantes y disposición rítmica de los edificios comunitarios, Aunque los proyectos de Arturo Soria no se materializaron, sus ideas han influido en el urbanismo del S. XX.

Ciudad lineal. Arturo Soria

Este ensanche, al

aumentar el número de

viviendas y habitaciones

haría bajar el precio de

las casas y posadas del

centro de la ciudad. Y es

que el problema de la

falta de suelo para

construir, y la cada vez

mayor demanda de

alojamientos estaba

propiciando la

especulación y el abuso

por parte de los

propietarios.

https://urbancidades.wordpress.com/2008/10/18/ciudad-lineal-de-arturo-soria/

Características del Historicismo y

Eclecticismo

• El Historicismo se desarrolla en Europa en gran parte del s.XIX, sobre todo en Inglaterra.

• Tiende a la revalorización de los estilos del pasado, sobretodo medievales: neorrománico y neogótico (necesidad de buscar las raíces que les definen como nación, aspecto que surgió en la Edad Media)

• Se oponen al neoclasicismo por ser el estilo oficia del Imperio napoleónico (opresor) y la Revolución francesa propaga el ideal de libertad individual. En Francia destaca la reconstrucción de Carcassone y las catedrales góticas por Viollet- le-Duc.

• A esta imitación de lo antiguo se le llama Revival, aparte de los estilos medievales también hubo un gusto por lo exótico que nos dejó edificios de estilo neoindio, neoegipcio, neobizantino.

Torre de la

Victoria

Torre del Reloj

(Big Ben)

En 1834 un incendio destruyó el palacio original. Aspecto gótico ya que una ley obligó a que todos los edificios de nueva planta lo siguieran. Más de 1000 habitaciones

en 4 pisos. Horizontalidad y contrafueros que contrarrestan y aportan verticalidad (perpendicular)

Parlamento de Londres (1860). Palacio de Westminster. Barry&Pugin. Neogótico perpendicular

Pabellón Real de Brighton (1787-1823). Residencia real de Jorge IV. Neoindio y decoración chinesca en el interior

Las aguas del mar cercano a Brighton fueron recomendadas por un médico por sus poderes curativos. NOVEDAD: Hierro colado para las vigas = aumenta la amplitud

Hierro colado

recubierto de

cerámica

Cúpulas bulbosas

Paños de

Sebka

Durante la IGM fue hospital para los

indios heridos

Palacio de Cristal. Paxton (1851) Londres. Realizado para la Exposición Universal.

• Tipología: Arquitectura efímera para exposiciones

• Se situó en Hyde Park

• Nuevos materiales: Madera, hierro y vidrio que aúnan resistencia y durabilidad con la facilidad y rapidez en el montaje

• Nuevo concepto de arquitectura: interior –exterior

• Facilita la iluminación natural

• Este edificio se mantuvo hasta 1936 que fue incendiado

• Paxton era especialista en construir invernaderos.

600 metros de largo y 120 de ancho, con una altura de 34 m. 300 000

planchas de vidrio.

• Planta basilical de 5 naves

• Cubierta abovedada en la nave central y plana en las laterales

• Cada pieza se montó a pie de obra

Biblioteca

nacional de París. Henri Labrouste (1868-78)

• Mampostería y columnas de hierro de 9 m de alto

• Permite abrir amplios espacios que se sustentan sobre finos soportes

• Las columnas son de fundición, independientes del resto de elementos

• Las cúpulas en forma de cáscara de huevo refuerzan la amplitud y ligereza

• Las cúpulas se abren con vidrieras para aprovechar la iluminación natural

• El conjunto transmite serenidad

Decoración de

cenefas de

cerámica

Arcos de medio punto en los

muros laterales que descansan

sobre pilares

Biblioteca Nacional de París. Henri Labrouste (1868-78)

La Biblioteca de Santa Genoveva de Henri Labrouste (1850)

Al exterior presenta una hermosa fachada de mampostería al estilo de los palazzi renacentista junto a la estructura de hierro. La sala de lectura presenta dos bóvedas de cañón de hierro sostenidas en el centro por una hilera muy fina de columnas, también de hierro. Logra un espacio claro, iluminado y diáfano.

Galería de Maquinas Exposición Internacional de París

de 1889 (que conmemora el Centenario de la Revolución

francesa)

• Anchísimo espacio interior sin columnas intermedias

• Cubierta formada por un solo arco construido por dos medias parábolas articuladas en su unión

• Muy admirada en la época

Viaducto de

Garabit Gustave Eiffel(1818-84)

• consta en sus entradas de unos arcos realizados en sillería

• Luego superestructura de celosía metálica, la cual está dividida en siete vanos que se coronan en un arco central de 165 m de luz.

• Estando el punto más elevado a 120 m sobre el nivel del Río Truyère.

• La suma de todos los vanos y el arco dan una longitud total de 565 m para este viaducto y tiene un peso aproximado a las 3.300 toneladas.

165m luz

Torre Eiffel (1887-89)

Gustave Eiffel y Stephen

Sauvestre

Realizada para la Exposición Universal de París de

1889 y conmemorar el centenario de la Revolución

Francesa

• Situada en el Campo de Marte a orillas del Sena

• Monumento conmemorativo y símbolo de Francia

• Estructura de hierro de 300 m (308)

• Planta rectangular (virtual) sobre la que apoyan 4 grandes arcos parabólicos y 3 plataformas

• Los pilares se curvan según ascienden

• Fue rechazada estilísticamente por el público de la época “monstruo de hierro”

• La forma piramidal opone menos resistencia al viento y es elegante

• Y aunque se pensaba desmontar una vez finalizada la exposición, al final se dejó como la construcción más representativa de una nueva época

Torre Eiffel (1887-89) París

Gustave Eiffel y Stephen Sauvestre,

La torre Eiffel afirma las posibilidades de la ingeniería del s.XIX a

través de la nueva tecnología a escala gigantesca.

Cada uno de sus 18.038 elementos se

hicieron en la fábrica de Eiffel en las

afueras de la ciudad y se montaron en el

lugar de la exposición. Pesa 7.300

toneladas, tiene 1665 escalones y

2.500.000 remaches

Gran

impacto

frente a las

construcio-

nes

anteriores y

sobre el

urbanismo

de la época.

Será un motivo

muy

representado

por los

impresionistas

franceses

Arcos realizados por

Sauvestre

• El primer arquitecto moderno de América

• Es la primera vez que América crea un estilo nuevo y este surge a raíz del incendio de Chicago de 1871. Al reconstruir la ciudad surgen planteamientos novedosos:

• Nuevos materiales (ignífugos): hierro, vidrio, hormigón

• Necesidad de reflejar el espacio interior al exterior (sobra toda decoración) y lograr del edificio “un todo” orgánico que refleje cada parte y su función

• Nuevas formas (no referencias al pasado): geométricas y funcionales

• Gran altura (precio del suelo) gracias a estructuras metálicas que se superponen: primeros rascacielos

• Ventanales continuos

• Ascensor y teléfono Louis Sullivan

http://louis-sullivan.blogspot.com.es/

Form follows

function

William le Baron Jenney Henry H. Richardson

Holabird& Roche Burnham & Root

• El exterior del edificio debe mostrar sus

construcción básica, un armazón de

acero. El muro ya no es el único

sustento del edificio.

• Edificios cuyas fachadas se equilibran

por el uso de líneas horizontales y

verticales a modo de cuadrícula.

Simetría. Bloque prismático.

• Remata en una cornisa muy saliente.

• Numerosos vanos cuadrangulares que

permiten la iluminación natural del

interior.

• Mantiene decoración en la cornisa y en

cenefas de terracota bajo las ventanas.

• Edificio de oficinas, bancos y servicios.

En la planta baja había tiendas.

Home Insurance Building (1885) William Le Baron Jenney (42m)

Almacenes Marshall, Richardson.

Libre

interpretación

del románico

Reliance Building (Chicago) Burnham & Root. 1894

Chicago Building (Chicago) 1904-1905 Holabird &Roche

Aumentan la superficie

de las ventanas

Los arquitectos de la

época se cuestionaban

como unos cristales tan

grandes no debilitaban

la estructura

Mantiene las

cornisas y la

decoración

cerámica

Reliance Building (Chicago) Burnham & Root. 1894

Los protorrascacielos de Chicago

habían insistido en la estética del

bloque, pensando las fachadas como

un elemento de simple cerramiento

externo.

Para Sullivan, la fachada cobra

vitalidad propia, estableciéndose la

gradación y densificación de

macizos y huecos, como en los

palacios del Quattrocento florentino.

Los primeros pisos son de granito en

mientras que los altos, de arenisca,

se engloban en una serie de arcadas

sobre las que cabalgan los pisos del

remate.

El resultado es la comprensión del

edificio como un todo íntegro y no

como la simple multiplicación de

plantas que eran los

protorrascacielos al uso.

Destinado a funciones de teatro de la ópera, para seis

mil espectadores, hotel y oficinas.

• MATERIALES: piedra

blanca de Georgia, vidrio

y hierro. Terracota para los

bordes de los vanos.

• ALZADO: Estructura de

esqueleto horizontal roto

por la torre vertical. Planta

baja.

• Cerramiento del edificio

no tectónico. Su no

excesiva altura permite

que sean los pilares lo que

soporten parte de la

cubierta.

• Predominio del vano sobre

el muro, horizontales o

verticales según su

ubicación.

Desaparece la decoración, alejándonos del Historicismo

definitivamente

Guaranty Building (Buffalo)

Para Sullivan el rascacielos es un organismo vivo, que debe

comportarse de manera natural en la selva intrincada que es la

ciudad contemporánea.

El edificio es, en su fachada y en su concepción, reflejo

de la función que se le exige: - El bloque de oficinas ha de tener un sótano para calderas

y elementos de conducción;

- los pisos bajo y primero, que sirven para comercio,

serán luminosos y amplios, con entrada muy vistosas;

- los pisos altos son para oficinas y necesitan mayor

iluminación, pero todos iguales, debe resaltarse esa

igualdad;

- el conjunto termina en un ático de coronamiento,

destinado a servicios de mantenimiento y maquinaria, que

al no ser oficinas no tiene por qué atenerse a las

anteriores características.

• Nace en Reus en el seno de una familia humilde de caldereros. Niño enfermizo, con artritis que le afectará para caminar. Retraído y de carácter difícil. Grandes dotes para el dibujo.

• Influido por la obra de Violet-le-Duc (neogótico) y las ciudades ideales inglesas.

• El comerciante Eusebi Güell será su mecenas.

• Profundamente religioso y defensor de la lengua y cultura catalanas

• Murió atropellado por un tranvía

Neogótico

Azulejería

Formas orgánicas

Uso de la forja

El arco parabólico

Trencadís

El Cliente era un corredor de

bolsa. Hoy el edificio es un

museo y está declarado

Patrimonio de la Humanidad.

Fachada de ladrillo

y cerámica

vidriada.

Fantasía en la forja

de los balcones y

ventanas

• Primer encargo importante tras su licenciatura.

• Influencia árabe y medieval. Collage

• Geometrismo que dará paso a líneas ondulantes en otros edificios. Colorista.

• Se inspira en las plantas del solar donde se construyó

La estructura exterior es de una gran originalidad. La obra tiene tres fachadas con una serie de cuerpos, como si fueran contrafuertes, y otros a modo de tribunas o torres adosadas en las esquinas. Visto desde la acera, el edificio parece crecer hacia el exterior a medida que asciende. La casa se remata con chimeneas y unas torres en forma de templetes.

La casa está estructurada en cuatro niveles o plantas, correspondientes a un subterráneo para ser utilizado como bodega, dos plantas con destino a vivienda y unas buhardillas para uso del servicio.

Máximo Díaz de Quijano, cunado de

Eusebi Güell, más tarde nombrado

marqués de Comillas por el rey de

España, encomendó a Caudí la

realización de una residencia veraniega

en la costa cantábrica, en la población de

Comillas.

El edificio fue bautizado con el nombre

de El Capricho por su original aspecto.

Dado que la propiedad se hallaba en un

bosque de castaños en pendiente, el

arquitecto tuvo que tener en cuenta la

inclinación del terreno expuesto al norte,

hacia un valle muy verde que desciende

gradualmente hacia el mar.

Gaudí no dirigió personalmente la obra,

sino que fue un compañero de carrera, el

arquitecto Cristóbal Cascante i Colom

(1857-1889), quien la ejecutó a partir de

una minuciosa maqueta de Gaudí.

Un incendio destruye la antigua residencia

episcopal y el obispo de Astorga le encarga

la obra. En 1889, cuando éste muere, Gaudí

abandona el proyecto, que será continuado

por García Guereta hasta 1913.

Nunca se usó como palacio episcopal y

actualmente es un museo.

La fachada principal se adelanta ligeramente y en ella destaca el pórtico de entrada compuesto de arcos abocinados realizados con grandes dovelas y cubierto con una cúpula sobre pechinas. Cada fachada lateral se enmarca con dos torreones de planta circular, tres de ellos iguales y el cuarto de mayor diámetro. Se rematan con chapiteles de fuerte pendiente. En sendas fachadas avanzan dos cuerpos a manera de hastíales con contrafuertes en los ángulos y en la parte central.

La cabecera del edificio muestra planta movida con tres cuerpos en forma de ábsides imitando la apariencia externa de una girola gótica. Cubierta a dos aguas de pizarra y decoración historicista influida por Le Duc: tracería calada, barandilla con trifolias…

http://www.pasarlascanutas.com/gaudi/sagrada

_familia/sagrada_familia.htm

• Templo encargado por la congregación de devotos de San José. Financiada por donaciones. “La catedral de los pobres”

• Gaudí con 31 años se hace cargo del templo neogótico e innova respecto a los planos originales.

• Planta de cruz latina sobre cripta. 7 capillas alrededor del altar.

• Cuatro torres sobre cada puerta: 12 torres = apóstoles. Una torre más =Jesús, 4 torres =Evangelistas

Apóstoles

Evangelistas

Jesucristo

La Virgen María

Sagrada Familia (1883-1926) Barcelona

Sagrada Familia (1883-1926) Barcelona La Pasión

• Propiedad del fabricante textil Josep Batlló. Le pide remodelar la fachada.

• Fachada de piedra de Marés y cristal (1ªplanta) y discos cerámicos para las superiores. Respeta la altura de los pisos colindantes.

Cerámica en

forma de

escamas

Lomo de un dragón

Torreón y

cruz

bulbosa

Decoración con motivos marinos

Casa Milá o La Pedrera (1906-10)

Última obra civil. Encargada por Pere Milá. Semejante a una montaña

Ondulación de

la fachada

(organicismo)

Desaparece el

ángulo recto

Placas finas

de caliza

Al ser un edificio tan

grande, necesita ahorrar

en materiales.

Casa Milá: detalle

Casa Milá o La Pedrera (1906-10): Patio Interior

• Las formas sinuosas del exterior se corresponden con el interior.

• Desaparece el ángulo recto, los tabiques son prescindibles y se ha cuidado el detalle al milímetro

• Hierro forjado, techos ondulantes, trencadís

Parque Güell (1900-1914) Eusebi Güell quería construir una ciudad jardín al estilo de los paisajistas ingleses. Estaría cerca del

barrio de Gràcia y sería un espacio residencial para la burguesía catalana.

Finalmente la zona

residencial no llegó a

construirse.

Se trata de un

espacio de perfil

ondulante en

mampostería y

trencadís.

La doble escalinata conduce a la sala hipóstila de 86 columnas clásicas y al teatro

griego. Los tramos de las escaleras se separan por isletas

Parque Guell: paseo viaducto

Cripta de la colonia Güell (1908-1916)

Solo llegó a construirse la cripta de la Iglesia. Su estilo presenta constantes referencias a la naturaleza, ya que la iglesia donde iría esta cripta se diseñó para estar en una colina confundiéndose con el entorno natural. Los ladrillos oscuros se mimetizarían con los troncos de los árboles. Los muros empezarían siendo verdosos, para pasar a azules y blancos y asemejarse al cielo y las nubes. Colores que también simbolizaban el camino de la vida cristiana.

Recuerda al gótico mediterráneo. Cada piedra está

en tensión constante con las demás logrando un

gran equilibrio.

Parque Guell: paseo del viaducto

Parque Guell: teatro griego

Sobre la escalinata se sitúa la Sala Hipóstila o Sala

de las Cien Columnas, que sirve de soporte a la

plaza superior. Construida entre 1908 y 1909, esta

sala fue pensada para funcionar como mercado para

el barrio residencial que Gaudí estaba creando, pero

actualmente no cumple tal función y sólo la utilizan

algunos músicos para disfrute de los turistas por la

buena acústica que ofrece.

Parque Güell (1900-1914)

Parque Güell: Dragón