Tema 14 acrílico

AcrílicoTema 14

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES

Técnica polícroma húmeda magraLa pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma.

Características técnicas:

-Se destaca especialmente por la rapidez del secado. -Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. -Permite agregar más pintura a la superficie ya trabajada, utilizando incluso una técnica diferente. -El acrílico es estable, resistente a la oxidación, eso explica por qué las pinturas con acrílico poseen una mayor vida útil. -A diferencia del óleo, el acrílico permite empastes de mejor resistencia, el primero, con el paso de los años tiende a cuartearse; -Puede trabajarse sobre cualquier superficie que sea absorbente de forma directa o como imprimación.

La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

Origen: La necesidad de llevar a cabo grandes pinturas murales

Los grandes muralistas mexicanos: Orozco, Siqueiros se dieron cuenta de que utilizar óleos no sería posible debido a su corta expectativa de vida y por eso trataron con el fresco, pero tampoco resultó. Se necesitaba un tipo de pintura que secase de forma rápida y no se viera alterada por los cambios climáticos; el material que ellos estaban buscando existía ya desde hace tiempo pero se utilizaba únicamente en el plano industrial, nos referimos a las resinas plásticas. Así fue como tuvo origen la pintura con acrílico, se comenzó a buscar colores de aplicación artística; los pigmentos eran los mismos que los pintores utilizaban solo que ahora se agregaban los polimerizados para poder aglutinarlos. El término polímero alude a la unión de moléculas pequeñas e idénticas para formar una más grande, lo que hace que posea como propiedad fundamental una gran resistencia.Se desarrollaron entonces dos resinas sintéticas adaptadas para ser utilizadas en la rama del arte: el acetato de polivinilo y la resina acrílica. Estas últimas se logra a partir de ácidos acrílicos y metacrilatos; la gran importancia de las pinturas con acrílico es que éstas una vez finalizadas se secan instantáneamente y una vez que esto ocurre se le permite al artistas añadir más pintura a la superficie.

Mexico City. Palacio de Bellas Artes: Mural "El Hombre en la encrucijada" ( 1934 ) by Diego Rivera.

MODO DE EMPLEO

La emulsión de polímero acrílico es soluble al agua cuando esta húmeda una vez seca proporciona una película flexible resistente al agua, que no amarillea.

Hay diversos mediums en el mercado para producir impasto y veladuras que se mezclan muy bien con la pintura: medio mate, medio tipo gel, agentes humectante, retardadores de secado, pastas para añadir textura (piedra pómez, marmolina, arena)

BLANCO DE ZINC

VERDEESMERALDA

AZULCOBALTO

AZUL ULTRAMAR

VIOLETACOBALTO

NEGROMARFIL

PARDO VANDYCK

AMARILLO DE CADMIO

AMARILLODE NÁPOLES

ROJO DE CADMIO

CARMÍN DEGRANZA

ROJO MARTE

OCREAMARILLO

MI PALETADISPOSICIÓN DE LOS COLORES PARA EVITAR QUE SE ENSUCIEN

AGUA

La versatilidad del acrílico permite emplearlo con las técnicas que hemos estudiado: 1.Transparente y aguado como la acuarela.

2.Empastes, espátula, veladura, esfumato, a la prima, mezcla óptica como el óleo.

3.Opaco sobre fondos de colores como Guache.

4.Grandes brochazos opacos o transparentes sobre el muro como se hace en el fresco. Además permite el empleo de otras técnicas que favorecen esta plasticidad: 5.Dripping o chorreados.6.Aerógrafo.7.Uso de plantillas o máscaras.8.Raspados. 9.Estarcidos. estampados,

1. Transparente y aguado como la acuarela.

2-Empastes, espátula, veladura, esfumato, a la prima, mezcla óptica como el óleo

3. Opaco sobre fondos de colores como Guache.

4. Grandes brochazos opacos o transparentes sobre el muro como se hace en el fresco

5. Dripping o chorreados.

6. Aerógrafo.

7. Plantillas o máscaras.

8. Raspados.

9. Estarcidos

Roy LichtensteinHopelessAcrilico

9. Estampados.

Ives Klein

10 Otras técnicas

ÚTILES Acrílico en tubo o botes, pinceles, recipiente para el agua y los mediums, paleta para mezclar colores caballete y trapos

SOPORTES:Se puede trabajar sobre cualquier soporte, papel, madera, tela, muro.

En algunos casos es necesario preparar el soporteIMPRIMACIÓN ACRILICA DE GESSOContiene polímero acrílico y blanco de titanio se puede extender con brocha, imprimador, espátula, o raspador limpia cristales

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• El desarrollo de la pintura con acrílico como un medio artístico tuvo lugar en los años 20’ del Siglo XX, para ese entonces un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Sequeiros deseaban pintar grandes murales para edificios públicos, muchos de estos muros estaban al aire libre.

• En los años 50’ fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos; también surgieron nuevas técnicas artísticas originadas por Noland, Pollock, Rothko y Motherwell pertenecientes al Expresionismo Abstracto Americano. Estos pintores aplicaban sus colores de diferentes maneras; Pollock, por ejemplo, utilizaba una gran cantidad de veladuras e impasto, Nolan construía áreas uniformes de color con contornos definidos; Rothko, por su parte, manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes.

• Los Artistas Pop americanos y británicos también utilizaron los acrílicos un medio que se acercaba a los presupuestos artísticos de arte popular y de masas como David Hockney contribuyeron muchisimo a la enorme popularidad de que gozo este tipo de pintura en el mundo del arte plastico. Otro de los artistas de esta epoca que utilizo la pintura acrílica fue Roy Lichtenstein ,un pintor americano del arte>>pop>>.En 1960 comenzó a basar sus obras en las tiras de los tebeos. El imitaba la prensa ,colocando una pantalla metálica que tenia agujeros a espacios equidistantes sobre el lienzo y pasaba la pintura sobre ella con un cepillo de pasta de dientes.

Dominique Ingres

El muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo, el cual se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvieron una gran influencia de las ideas marxistas por eso, a través de los murales se proyectó, la situación social y política del México .Ello fue pensado con fines educativos y era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, Por ejemplo, se puede decir que los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los 20's, los 30's, y la etapa desde los 40's hasta 1955. En cada etapa, tanto los temas como las técnicas van a variar y en este modo el muralismo trataría de encontrar una definición más clara como movimiento .

José Clemente Orozco

Muralismo Mexicano

José Clemente Orozco

Diego Rivera

Diego RiveraMural Presencia de América Latina, ubicado la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, en Chile.

David Alfaro SiqueirosA la revolución.

Kenneth Noland

En los años 50’ fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos; también surgieron nuevas técnicas artísticas originadas por Noland, Pollock, Rothko y Motherwell pertenecientes al Expresionismo Abstracto Americano

Entre 1946 y 1948, Noland asistió a clases del Black Mountain College. Se identifica como un expresionista abstracto. Amigo de Morris Louis, ambos adoptaron la técnica de Helen Frankenthaler que dejaba que la pintura acrílica chorrease sobre la tela.Trabaja con pintura acrílica aplicada directamente sobre el lienzo, con lo que crea obras en las que los brillantes colores yuxtapuestos producen un sentido de vibración óptica. Sus principales temas son círculos concéntricos, galones, rombos y largas listas paralelas, dejando a menudo grandes espacios de lienzo en blanco como parte integrante de la composición. Se interesa por la adaptación de las zonas de color a los límites del marco del cuadro.

En cuanto a los formatos de sus obras, destacan los diagonales y los enormes lienzos rectangulares a base de franjas de color superpuestas.

Kenneth Noland. "Este-Oeste" (1963)

(Kenneth Noland, "Bridge", 1964)

(Morris Louis, ”claustral", 1961)

Ésta se caracteriza por sus entramados de lavados de color, que tiñen el lienzo virgen, haciendo que fondo y color sean una misma cosa, uno dentro del otro, generando una fusión innovadora. Las bandas de color se superponen, invaden a otras, juegan entre sí, penetran la superficie. El color no es una mancha en la tela, es parte de. Se pueden ver estas obras como una composición de la descomposición de la luz al pasar por un prisma. Colores nítidos pero suaves, sutiles.

(Morris Louis, "Crown" (1958))

(Morris Louis, "Untitled", 1959-1960)

(Morris Louis, "Seal", 1959)

Autor: Jackson Pollock (Cody, Wyoming,1912 – Long Island, 1956) Tipo de obra: Pintura al Óleo y pintura acrílica sobre tela. 2,69 x 5,30 m. Estilo: Espresionismo abstracto Cronología: 1950 Localización geográfica: Museo de Arte moderno de Nueva York

Autor: Jackson Pollock " Number 5, 1948

Autor: Jackson Pollock Full phanton five

Jackson Pollock Dripping

Jackson Pollock Me

Tom Wesselmann

Su primera muestra individual, en la Tanager Gallery de Nueva York, tuvo lugar en 1961. Ese mismo año inició su extenso ciclo de Great American Nudes (Grandes desnudos americanos). Los primeros eran collages de formato reducido, pero los posteriores los realizó al óleo y con colores acrílicos en grandes formatos. En algunos de ellos incorporó objetos reales.

Tom Wesselmann"Still Life #28,” acrylic and cardboard collage on board with working television, 1963

Tom WesselmannLife #121962 acrylic and collage of fabric, photogravure, metal, etc. on fiberboard

James Rosenquist

Su especialidad es coger imágenes fragmentarias, extrañamente desproporcionadas y combinarlas, superponerlas, y yuxtaponiéndolas en lienzos para crear historias visuales. Escoge objetos simples que se identifican con facilidad y que no portan ningún significado simbólico. Y los trata en grandes formatos (cuadros, environments) con un lenguaje propio de la publicidad.

A veces una figuración realista, amplificada como en los grandes carteles publicitarios, acaba siendo, si se mira muy de cerca, una forma abstracta. Eso hace Rosenquist: tomas fragmentos de la realidad y representarlos a gran tamaño.

James Rosenquist

Roy Lichtenstein

A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.Escultura en el Centro de Arte Reina Sofia en Madrid, EspañaSus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

Roy Lichtenstein¡Olvídalo! ¡Olvídame! Roy Lichtenstein (1962) Óleo y acrílico sobre lienzo. 203,2 x 172,7. Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts

Roy LichtensteinMujer en el baño.

Roy LichtensteinCrak.

David Hockney

(Bradford, Reino Unido, 1937) Pintor y grabador británico. Es el exponente más destacado de la segunda generación del pop art inglés.

Con una mezcla de formas figurativas y abstractas plasmadas mediante pinceladas gestuales, signos infantiles y graffiti, a los que añadía su particular toque humorístico.

En cuanto a la temática de sus obras, destacan sus series de Piscinas, tratadas a partir de superficies frías y colores lisos; el figurativismo sirve en estas obras para explorar el terreno de la abstracción. En Matrimonios de estilo, otro de sus trabajos más conocidos, extrae imágenes de revistas populares con distintas parejas posando en su entorno doméstico.

David Hockney

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