TEMA 13.1 ARTES PLASTICAS DEL SIGLO XIX . I ROMANTICISMO Y REALISMO .

ROMANTICISMO . CONTEXTO HISTORICO E IDEOLÓGICO • Ideal de libertad • Valoración del propio pasado histórico

• Necesidad de cambio: Revoluciones burguesas de 1820,1830, 1848.

• Frente a la razón. Exaltación del sentimiento: pasión amorosa, religión y muerte. ( cementerios, duelos....)

• Valoración por tanto de los subjetivo, de lo que individualiza.

CARACTERISTICAS FORMALES . • Recuperación del color frente al dibujo • Composiciones llenas de movimiento.

dinámicas y vibrantes. • Arte comprometido, crítico : inclusión de

temas de guerra o de desastres. • Valoración de lo exótico y pintoresco:

bandidos españoles, escenas turcas y orientales y de la natauraleza.

• Variedad de escuelas que siguen la tradición de un país.

FRANCIA: LA PINTURA COMO DENUNCIA. GERICAULT Y DELA CROIX .

GERICAULT ( 1791- 1824) Realiza temas de compromiso como “ La Balsa de la Medusa” ( en 1816 la fragata “La Medusa” naufragó durante un viajes a Africa y una basa que debía ser remolcada por los botes salvavidas naufragó, estando a la deriva 15 días. El gobierno fue acusado y Gericault se sumó a la denuncia) . En el cuadro se observan influencias: Miguel Angel en el tratamiento de los cuerpos,de Rubens en los escorzos diagonales, de Caravaggio en el claroscuro. Para realizar los bocetos de los cuerpos atormentados se inspiró en personajes reales: locos, enfermos y ajusticiados, por este motivo tienen una gran expresividad.

DELACROIX (1789-1863). Mezcla influencias muy variadas( sentido del color de Rubens y los venecianos; pincelada suelta de Velázquez, la terribilitá de Miguel Angel, compromiso con la realidad como Gericault). A todo ello une variedad de colores, que irá evolucionando desde los colores terrosos a los más intensos y puros, así como por las luces violentas. Cultiva temas de : compromiso revolucionario( “ La libertad guiando al pueblo” que exalta la revolución de 1830 en la que había participado él y autoretratándose en el hombre del sombrero; inspirándose en los cuadros de Goya sobre el 2 de mayo- asimetrías, diagonales y estallido del color; y creando un ambiente de tensión.); temas de denuncia ( “ La matanza de Scio” que refleja la matanza de los indepedentistas griegos frente a los turcos, intentando despertar en el espectador un claro apoyo hacia la causa de la independencia frente a la opresión turca., de nuevo se recrea en la tensión, en los escorzos, en el color) ; temas exóticos ( La muerte de Sardanápalo es un ejemplo del interés que cobran para el artista los temas orientales: bañistas, odaliscas, mujeres ...que sirven para estudiar el cuerpo en sus expresiones más dramáticas y tensas, y para exaltar el cromatismo cálido al estilo de Rubens.

ALEMANIA: Participa la pintura de la idea de liberar a Alemania del yugo austriaco y de recuperar las tradiciones En pintura el Romanticismo tendrá dos orientaciones : • Los nazarenos. Es una hermandad de pintores cuyo objetivo era crear un nuevo arte nacional, que debía

presentarse como pintura monumental de cuadros de historia . Fijó su residencia en Roma, su ideal fueron los primitivos italianos antes de Rafael , predominio de la línea( Friedrick Overbeck, Peter Cornelius)

• Gaspar David FRIEDRICH es el mejor ejemplo del romanticismo alemán por su vertiente intimista y es sobre todo pintor de paisaje contemplativo y no descriptivo, que desplaza de sus obras a la figura humana o la relega a un papel secundario ( el hombre solo ante la fuerza de la naturaleza Ver Monje a la orilla del mar( “ El mar de hielo” , “Cazador en el bosque” “

LOS PINTORES DE LO SUBLIME O FANTASTICO EN INGLATERRA. Con esta denominación se conoce a un grupo de pintores que se basan en el dibujo y desarrollan una iconografía fantástica, onírica y casi surrealista., en la línea de las últimas pinturas de Goya o siguiendo la tradición de El Bosco. Es por tanto un grupo de pintores de gran originalidad. EJEMPLOS: Heinrich FÚSSLI, William BLAKE y John FLAXMAN FRIEDRICH. CORNELIUS FUSSLI

PINTURA DEL PAISAJE.: INGLATERRA Y FRANCIA. EN INGLATERRA, destacan: CONSTABLE. Pinta lo que ve como lo ve, por eso transmite sensaciones ( humedad, espesor vegetal) con pequeñas manchas y trazos superpuestos, con variedad de tonos del mismo color que transforman o hacen vibrar la atmósfera( Catedral de Salisbury”). Josepf TURNER se caracteriza por sus experimentos para reflejar los fenómenos atmosféricos que diluyen la luz y el color : Las tonalidades y gamas del color ( amarillentas, blanquecinas, violáceas): “ LLuvia, vapor y velocidad” ,“ La tempestad” EL paisaje mas que tema es evocación sentimental o visión imaginaria CONSTABLE TURNER

LA ESCULTURA ROMÁNTICA. SE puede hablar de una “ escultura pictórica” en cuanto a valores plásticos y táctiles, la necesidad de captar el movimiento y de introducir masas en acción, contrastar superficies lisas y pulidas y plasmar temas de compromiso histórico. Los escultores más destacados son. RUDE , que por ser partidario de Napoleón tuvo que huir a Bruselas, volviendo en el año 1827. Su obra más conocida es el relieve del Arco de Triunfo de Paris “ La Marsellesa” CARPEAUX. SU obra más conocida es “ La Danza” de fuerte dinamismo y estudio anatómico

ROMANTICISMO EN ESPAÑA) EN EL movimiento romántico español se distinguen cuatro líneas. 1. El retrato. FEDERICO MADRAZO que sin perder el gusto académico dota a sus personajes de una expresión sentimental. ( “ La condesa de Vilches”)

2. Costumbrismo. La representación de las costumbres y de lo pintoresco es un medio de recuperar las tradiciones y las raices del pasado nacional, el costumbrismo iniciado por Goya será continuado por pintores como ALENZA, VALERIANO DOMINGUEZ, BECQUER, y EUGENIO LUCAS.

3. Pintura de historia. Es muy abundantes su producción, de calidad desigual, realizada en lienzos muy grandes y contenido grandilocuente. Esta pintura por lo general ha sido poco apreciada. Quizá el más destacado sea EDUARDO ROSALES “ Testamento de Isabel La Católica”

4. El paisaje. La representación del paisaje por lo general va unido a lo pintoresco. De ahí el costumbrismo y la arquitectura de amplias perspectivas que forman parte de ellas. El artista más destacado es PEREZ VILLAMIL

MENCIÓN APARTE merece MARIANO FORTUNY que presenta una obra muy variada . Dominaba todas las técnicas ( óleo, acuarela, aguafuerte..) , dominio del dibujo y del color, dominio de la combinación de luces y sombras. Tuvo una especial sensibilidad para dar vida a todos los temas que conectaron con el gusto de la época. Entre ellos destacan las escenas marroquíes, como “ la Batalla de Tetuán” ; los paisajes, como “ El tribunal de la Alhambra” , y las escenas costumbristas, como en “ La Vicaría” Aunque esta obra por representar una realidad sin crítica se PUEDE UBICAR EN EL REALISMO.

En cuanto a la escultura destacan: BELLVER ( “ El ángel caido”) MADRAZO Condesa de Vilches ROSALES . TESTAMENTO DE ISABEL LA CATÓLICA

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CONTEXTO HISTORICO. - Cronología: desde la II República en Francia(1848) hasta aproximadamente 1880. En estos años surgen los movimientos obreros y proletarios que inspiran nuevos sentimientos sociales y nuevas ideas políticas( marximso... - Este realismo comenzará como reinvidicativo: la representación del pueblo. - La pintura realista se vincula así mismo con la filosofía positivista de Compte ( afrontar la realidad con las armas de la razón) en su interés por la observación meticulosa ( Realismo no crítico).

CARACTERISTICAS GENERALES - Representación objetiva de la realidad basándose en la

observación de los aspectos cotidianos ( ver Courbet - Veracidad, representan la realidad existente( campesinos ,

trabajadores..). - Vuelve a valorarse la línea y el dibujo, aunque el color sigue

siendo fundamental . - Variedad de temas simplificando la escena: intimistas o

familiares, obreros, paisajes rurales o urbanos, en ellos la vitalidad y la instantaneidad los aproximan a la fotografía. Los retoma el Impresionismo.

REALISMO 1848-1880

EL REALISMO EN EUROPA. 1. FRANCIA.

•••• COURBET. ( 1818-1877) . Se autodefine como “ republicano de nacimiento” . De formación clásica en cuanto a la

técnica y el color, su estilo se verá marcado por la revolución de 1848 en París. Sus obras más destacadas son: El Entierro en Ornans Tema cotidiano, con figuras en el instante de la ceremonia muchas de ellas indiferentes (¿ la realidad de un entierro?, El encuentro y el Taller del artista” . En el Encuentro aparece Courbet en medio de un

paisaje luminoso, en el momento de ser saludado por su protector, el tamaño en el que se representa indica una

imagen autocomplaciente de sí mismo. En “ El Taller” de nuevo Courbet ocupa el centro de la composición frente a su caballete, pintando un paisaje, rodeado de un niño, símbolo de la inocencia, y una mujer desnuda, símbolo de la

verdad. Por otra parte a la derecha de se agrupan poetas y amantes del arte, mientras que en la izquierda están los

humildes y desheredador. Tuvo que exiliarse por haber participado en los sucesos de la Comuna

Buenos días señor Courbet EL TALLER DEL ARTISTA EL SUEÑO

•••• MILLET ( 1814-1875). “Al pintar un bosque....es necesario pensar siempre en la presencia del hombre”. Su temática

es la naturaleza pero como espacio para representar la vida campesina. No le interesa tanto la clase trabajadora sino la verdad, la tranquilidad, la unión simbólica de naturaleza y hombre en el campo. Sus figuras son robustas, con

volúmenes recortados por el paisaje, con cromatismo terroso . ( “ El Angelus”) o LAS ESPIGADORAS

•••• DAUMIER( 1808-1879). Comprometido socialmente, representó la vida de las clases populares en la gran ciudad, como por ejemplo en “ La lavandera”. Sin embargo una de sus mayores aportaciones fue la “ caricatura” , medio que

utilizado en la prensa sirvió como instrumento satírico y crítico de la sociedad de su tiempo.

MILLET Las espigadoras DAUMIER El motín

2. INGLATERRA : LOS PRERRAFAELISTAS Este grupo se caracteriza por tomar como modelo a artistas italianos anteriores a Rafael ( ejemplo : Fra Angélico, Filippo Lippi, Botticelli) y reaccionar contra la sociedad industrial y soñar con la vida medieval. Sus cuadros recuperan

los valores de la estética, de la belleza por la belleza, del lirismo o poesía, pero a pesar de su contenido simbólico son algo fríos. Destacan: MILLAIS , Ofelia , ROSSETTI ( “ Beata Beatrix”) , Ford Madox BROWN , es pintor más realista “ El trabajo” MILLAIS. OFELIA

EN FRANCIA DENTRO DEL PAISAJE SE ENCUENTRA LA ESCUELA DE BARBIZON considerada precedente del Impresionismo, pintan al aire libre. ( Teodore ROUSSEAU Y Camile COROT. ) Rousseau, tiene como objetivo observar la naturaleza Estableciendo la relación entre cada elemento del paisaje( rocas, arboles...). Camile COROT armoniza paisajes y ser humano, renunciando al dibujo y combinando manchas de color con la estructura vertical.( Señora de Azul, Ville d¨Avray” , Catedral de Chartres).

COROT, CATEDRAL DE CHARTRES T. ROUSSEAU Camino de BecquIgny

3. ESPAÑA. LOS pintores españoles de la segunda mitad del siglo XIX permanecerán anclados en un ROMANTICISMO

ACADEMICO, debido al RETRASO INDUSTRIAL y TECNOLOGICO del país. No es extraño que tardara en introducirse y que continuara con los géneros y temas del Romanticismo:

- Temas de historia: Destaca Francisco PRADILLO, “ Juana la Loca ante el cadáver de su esposo” , “ La rendición

de Granada” - Temas sociales o cotidianos. El autor que mejor representa este género fue Ramón CASAS. “ La carga”.

- El paisaje. Aureliano Beruete tiene como temas favoritos la Sierra de Guadarrama. Luz velazqueña. . ESCULTURA : MEUNIER, sus héroes son los proletarios: “ El pudelador” , “ El descargador”

Mariano Benlliure “ Monumento a la manzana”

PRADILLO. ENTIERRO DE FELIPE EL HERMOSO