1.INTRODUCCIN Y CRONOLOGA A mitad del siglo XVIII, nace un nuevo estilo denominado Neoclasicismo que promueve una vuelta consciente a los principios estticos de la Antigedad clsica frente al Barroco, que llevado a sus ltimas consecuencias se encuentra en la recta final de su existencia. El Siglo de las Luces vive momentos de cambios radicales en el campo de la ciencia, el pensamiento, y la vida social y poltica. Frente al Antiguo Rgimen y la rancia aristocracia, surge una nueva concepcin de la vida protagonizada por una burguesa crtica y culta que lideran los pensadores ilustrados. Esta burguesa exige un arte sobrio y puro frente a la frivolidad del aristocrtico rococ. Artistas y tericos buscan las nuevas formas en la Antigedad, respaldados por las academias. Los descubrimientos de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, en 1711 y 1748 respectivamente, tienen mucho que ver en esta gnesis, ya que comienzan a circular numerosas publicaciones y estampas por los crculos intelectuales y artsticos del momento.

2. INTRODUCCIN Y CRONOLOGA Las reflexiones tericas estn encabezadas por el alemn Winckelmann, considerado el fundador de la arqueologa cientfica, quien en sus escritos aboga por la imitacin del arte griego, en donde segn l, est el ideal de belleza. Piranesi, por su parte, defiende la tesis de la superioridad de Roma no slo a travs de sus teoras, sino tambin mediante repertorios grficos de grabados al aguafuerte de antigedades romanas, teidos de melancola. Se gesta pues un nuevo estilo basado en la razn y en la pureza de formas que tiende ms a la imitacin del arte clsico que a la innovacin. El estilo neoclsico se pone al servicio del pueblo por su valor educativo; es la poca en que se construyen los primeros museos y otros edificios de carcter civil, como bibliotecas, teatros, observatorios, etc. Se desarrolla adems un fuerte criterio urbanstico basado en los grandes espacios abiertos. 3. FRANCIA ARQUITECTURA A partir de 1750 aparecen en Francia construcciones que tienden a una mayor pureza de formas al estilo Clsico. La primera gran obra neoclsica es la Iglesia de Santa Genoveva, convertida en Panten de los Hombres Ilustres desde la Revolucin, y que Jacques-Germain Soufflot (1713- 1780) proyecta en 1755. En l se unen los dos elementos ms importantes del clasicismo grecolatino: un prtico con columnas y un frontn relleno con estatuas, a imitacin del templo griego. La cpula recoge influencias inglesas, ya que evoca la de San Pablo de Londres. Como el Panten romano, se trata de una obra monumental en la que abundan las superficies lisas, que le dan un aspecto racionalista y severo. 4. FRANCIA: ARQUITECTURA 5. FRANCIA: ARQUITECTURA A partir de la Revolucin Francesa, de 1789, la arquitectura se torna an ms clasicista. Napolen, quien con su poltica expansionista aspira a ser el amo y seor de un imperio universal, institucionaliza este tipo de arquitectura porque le sirve para ensalzar su gloria. A este momento pertenece la Iglesia de la Magdalena Obra de Bartolom Vignon (1762-1846) que reproduce a escala gigantesca un templo grecorromano de orden corintio, pero destinada al culto cristiano. 6. FRANCIA: ARQUITECTURA 7. FRANCIA: ARQUITECTURA Los artistas se unen a la causa napolenica levantando monumentos en honor a su poder y de claro carcter propagandstico: se levantan columnas como la que conmemora la victoria de Napolen en Austerlitz en su relieve helicoidal, inspirada en la Columna de Trajano Tambin se realizan arcos de triunfo como el Arco del Carrousel o el Arco de La Estrella en Pars, ambos monumentales e integrados en la gran reforma urbanstica que promueve Napolen. 8. FRANCIA: ARQUITECTURA 9. FRANCIA: ARQUITECTURA 10. FRANCIA ESCULTURA Al igual que la arquitectura, la escultura recupera las formas clsicas, principalmente griegas, como abierta reaccin contra el barroco. Ciertamente, los artistas alcanzan un perfecto dominio tcnico y crean obras basadas en la imitacin de la estatuaria grecorromana, pero no logran superar el paradigma clsico ni consiguen encontrar un lenguaje que, aunque basado en la Antigedad, aporte soluciones innovadoras. El resultado es que se produce una escultura que imita a la Antigedad pero que carece de espritu y originalidad. El material casi generalizado es el mrmol, y en cuanto a temas, predominan los mitolgicos con el habitual recurso al desnudo, pero eliminndose la carga ertica. Tambin se cultiva el retrato y el monumento sepulcral. 11. FRANCIA: ESCULTURA ANTONIO CANOVA (1757-1822) Desarrolla su capacidad artstica en Roma Frente a la frialdad que acusan la mayora de los artistas neoclsicos, consigue dotar a sus imperturbables figuras una gracia y una sensualidad especial. Realiza numerosos temas mitolgicos como Teseo y el Minotauro, Eros y Psique, Las tres gracias... 12. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 13. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 14. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 15. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA Cuenta con el apoyo de los papas, por lo que realiza las tumbas monumentales de Clemente XIII y Clemente XIV Siguiendo la misma estructura compositiva que las del barroco romano, pero mostrando claras diferencias Sustituye la policroma por el mrmol y la emocin por una serenidad contenida. No existe agitacin, sino una equilibrada meditacin sobre el misterio de la muerte. 16. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 17. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 18. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA Una de las obras de Canova ms importantes en este sentido es el Monumento funerario de la Archiduquesa Mara Cristina, Mausoleo en el que aparecen smbolos de inmortalidad, como la pirmide y la serpiente que se muerde la cola y enmarca el retrato de la difunta. La puerta representa la entrada a la eternidad. Canova, en esta obra, no puede evitar plasmar cierto acento sentimental, estableciendo un puente con el movimiento romntico. 19. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 20. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 21. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA Cultiva tambin el retrato y, cuando en 1802 es requerido por Napolen para que le inmortalice, no duda en representarlo desnudo, como a un dios de la guerra. A su hermana Paulina Bonaparte Borghese, la personifica como Venus victoriosa, y en ella se aprecia el carcter esttico y sereno de la figura de un mrmol pulido, que permite que resbale la luz creando efectos de suavidad. 22. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 23. FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA 24. FRANCIA: ESCULTURA BERTEL THORVALDSEN (1770-1844) Rival de Canova, realiza abundantes obras. Su talento es inferior, pero se mantiene ms fiel al espritu griego, as que representa mejor el ideal clsico. Sus esculturas poseen simetra, proporcin.., es decir, todo el estatismo propio de los modelos griegos, pero adolecen de una carencia de emociones. Algunas de sus obras ms importantes son Jasn y el vellocino de oro, Las tres gracias o el relieve de Pramo suplicando a Aquiles. 25. FRANCIA: ESCULTURA. THORVALDSEN 26. FRANCIA: ESCULTURA. THORVALDSEN 27. FRANCIA: ESCULTURA JEAN ANTOINE HOUDON(1741-1828) Se debate entre el Neoclsico y el Romanticismo por su bsqueda del carcter y psicologa de los personajes, como en el retrato de Voltaire. 28. FRANCIA: ESCULTURA. HOUDON 29. ESCULTURA ALEMANIA GOTTFRIED SCHADOW (1764-1850) Artista polifactico Desarrolla una gran actividad retratstica y monumental, a medio camino entre la gracia rococ y el clasicismo. Algunas de sus obras ms famosas son el Busto de Goethe, el Retrato de las Princesas Luisa y Federica, o la popular Cudriga de la Puerta de Brandenburgo en Berln, smbolo de la ciudad. 30. FRANCIA: ESCULTURA. SCHADOW 31. FRANCIA PINTURA Los pintores no disponen de ejemplos antiguos para revivir el espritu clsico. Esto hace que se inspiren en la escultura y relieves, aprendiendo de ellos la anatoma y el modelado del cuerpo humano que luego trasladan al dibujo. Por esta razn el Neoclsico es un perodo de magnficos dibujantes, en los que el color ocupa un lugar secundario. Se concede gran importancia a la composicin geomtrica y a la simetra. Los temas favoritos son los clsicos, los histricos y los mitolgicos. A partir de este momento, Francia se convierte en el pas donde principalmente se desarrollan las nuevas tendencias pictricas. 32. FRANCIA: PINTURA JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) Es el gran representante Se inspira en los relieves escultricos de la Antigedad de los que adopta su planismo y la ordenacin horizontal de las figuras. Comprometido con los asuntos sociales de su poca, realiza una de sus grandes obras en 1784, llamada El juramento de los Horacios. El estilo es austero, depurado y de contornos precisos, eliminndose cualquier elemento decorativo o ilusionista. Existe un predominio de la lnea vertical y horizontal. Claramente, destaca el inters conceptual sobre el pictrico. 33. FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID 34. FRANCIA: PINTURA. JACQUES-LOUIS DAVID Tras la Revolucin Francesa, David se convierte en el dictador esttico del Nuevo Rgimen. En su gran cuadro de 1793, La muerte de Marat, rinde homenaje al hroe cado. Con la ascensin de Napolen, David se convierte en el pintor oficial del Imperio, iniciando una etapa en que realiza cuadros propagandsticos destinados a ensalzar la figura del emperador, como Bonaparte atravesando los Alpes o La coronacin de Napolen en Notre-Dame. Con la cada de ste, tiene que exiliarse a Bruselas, donde vive hasta el final de su vida 35. FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID 36. FRANCIA: ESCULTURA. JAQUES-LOUIS DAVID 37. FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID 38. FRANCIA: PINTURA La mayora de los discpulos de David se inclinan hacia el Romanticismo: ANTOINE JEAN GROS (1771-1835), Es en quien David confa su taller cuando inicia su destierro. En Gros se aprecia ya un claro espritu romntico. Como historigrafo de Napolen, pinta sus hazaas militares. Su mejor obra, Los apestados de Jaffa, es de ambiente oriental extico y representa a Napolen tocando la herida de un leproso. La tcnica es ms libre y el brillante efecto de la luz y el color le aproximan a los postulados de la nueva corriente esttica. 39. FRANCIA: ESCULTURA. ANTOINE-JEAN GROS 40. FRANCIA: PINTURA JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1780-1867). Este pintor francs permanece muchos aos en Italia, donde estudia los clsicos y sigue las doctrinas de Winckelmann sobre la bsqueda del bello ideal. El tema principal de sus obras es el desnudo femenino, y se convierte en un radical defensor del depurado clasicismo griego. Magnfico dibujante, en sus cuadros predomina la lnea sobre el color, si bien envuelve las figuras en la luz utilizando un suave esfumado. Ingres no puede evitar, sin embargo, cierto sentimentalismo y una atraccin por lo extico que le pone en relacin con el movimiento romntico. Entre sus numerosas obras son famosas las odaliscas, como La Gran Odalisca de 1814, de factura neoclsica pero con ecos romnticos en el orientalismo de la representacin. 41. FRANCIA: ESCULTURA. INGRES 42. FRANCIA: PINTURA. INGRES En El bao turco, realizado entre 1859 y 1863 Se representan sensuales y refinados desnudos constituidos por complejos arabescos lineales y formas mrbidas En La fuente, de 1859 Muestra un casto desnudo, clasicista en su tratamiento, pero cargado de cierta melancola que va ms all del ideal clsico puro. En todo caso, Ingres defiende hasta su muerte la integridad neoclsica. 43. FRANCIA: ESCULTURA. INGRES 44. FRANCIA: ESCULTURA. INGRES 45. ARQUITECTURA En Espaa, el neoclasicismo cuaja tardamente debido al fuerte arraigo que las formas barrocas tienen en este pas. Ya a principios del siglo XVIII, la llegada de artistas extranjeros para trabajar en obras cortesanas haba producido una depuracin de formas, frenando la tendencia ornamental del barroco. El estilo clasicista triunfa a mitad de la centuria impulsado por las academias de nueva creacin, al estilo de las francesas. La primera que se funda es la Academia de San Fernando en Madrid, y a partir de entonces surgen otras en diferentes puntos del pas, como las de Valencia, Zaragoza, Cdiz y Valladolid. De esta forma, el Estado se hace cargo de la enseanza de las Bellas Artes, siguiendo los postulados del arte clsico de Grecia y Roma. 46. ARQUITECTURA Carlos III es quien promueve la actividad arquitectnica y urbana ms importante del siglo. Bajo su reinado, las calles se amplan, se pavimentan y se crea el alumbrado pblico, entre otras reformas. Se procede tambin a embellecer la ciudad con arcos de triunfo, puertas conmemorativas, fuentes y jardines. Todas estas construcciones se realizan principalmente en la capital del pas, Madrid, en obras como La Puerta de Alcal, La Puerta de Toledo o las fuentes de Neptuno y Cibeles. 47. ARQUITECTURA VENTURA RODRGUEZ (1717-1785) El primer arquitecto neoclsico espaol Realiza tanto reformas de construcciones anteriores como nuevos proyectos. Formado en el barroco romano, traza plantas y alzados al estilo de Borromini, como se puede comprobar en la Iglesia de San Marcos de Madrid Levantada a mitad de siglo La planta se basa en formas elpticas. 48. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ 49. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ 50. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ Con el paso de los aos, da un giro hacia formas ms puras, utilizando paramentos desnudos y de lneas sencillas, como en los Agustinos de Valladolid. 51. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ 52. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ En 1783, su fachada de la Catedral de Pamplona ya es totalmente neoclsica, excepto en los campanarios. 53. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ 54. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ En el convento madrileo de San Francisco el Grande Disea una rotonda cubierta por una gigantesca cpula al modo del Panten romano, mientras que Francisco Sabattini (1722-1797) levanta la fachada de forma convexa tpicamente barroca pero clasicista. Es por tanto, Sabattini, un arquitecto de transicin que recurre tanto a formas barrocas, como realiza diseos neoclsicos como la Puerta de Alcal madrilea. 55. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ/SABATTINI 56. ESPAA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRGUEZ 57. ESPAA: ARQUITECTURA. SABATTINI 58. ESPAA: ARQUITECTURA JUAN DE VILLANUEVA(1739-1811). Mxima figura del Neoclsico espaol Se forma en la Academia y luego es becado en Roma, donde entra en contacto con las ltimas tendencias artsticas y se empapa del lenguaje clsico. Entre sus obras destacan las Casitas que realiza para los Prncipes en El Escorial, el Museo del Prado y el Observatorio Astronmico Nacional. En ellas se advierte un exquisito sentido para las proporciones y una sobriedad elegante. Predomina el aspecto funcional y la sencillez decorativa. En sus obras, utiliza frecuentemente la alternancia de piedra y ladrillo, y busca contrastes de luces y sombras. Otros ejemplos de Neoclsico espaol son el Palacio de Rajoy, en Santiago de Compostela, la Catedral de Lrida, o el exterior de la Lonja de Barcelona, entre otros. 59. ESPAA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA 60. ESPAA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA 61. ESPAA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA 62. ESCULTURA La escultura policromada y de temtica religiosa va perdiendo fuerza lentamente a favor del bronce y el mrmol en relacin con monumentos pblicos de tipo civil. Durante el reinado de Carlos III cobra fuerza la actividad escultrica, que es fomentada desde la Academia de Bellas Artes de San Fernando, institucin que se vuelca en la formacin de artistas y fomenta la creacin convocando becas y premios. 63. ESPAA: ESCULTURA Las figuras ms importantes dentro del campo escultrico espaol de esta poca pertenecen a principios del siglo XIX. JUAN PASCUAL DE MENA (1707- 1784), autor de la Fuente de Neptuno en Madrid y del retrato oficial de Carlos III 64. ESPAA: ESCULTURA. JUAN PASCUAL DE MENA 65. ESPAA: ESCULTURA. JUAN PASCUAL DE MENA 66. ESPAA: ESCULTURA FRANCISCO GUTIRREZ (1727- 1782), creador de la bella fuente de La Cibeles, excepto los leones que son obra del francs Roberto Michel. 67. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO GUTIRREZ/ ROBERTO MICHEL 68. ESPAA: ESCULTURA JOS LVAREZ CUBERO (1768-1827) realiza una de las ms admiradas obras del Neoclsico espaol en 1818: La defensa de Zaragoza, en la que un hecho real, como es la defensa de un anciano herido por su joven y fuerte hijo, se representa como un episodio clsico. 69. ESPAA: ESCULTURA. JOS LVAREZ CUBERO 70. PINTURA En Espaa, se suele considerar el siglo XVIII como un siglo pobre artsticamente hablando, a excepcin de Francisco de Goya. MARIANO SALVADOR MAELLA (1739-1819) Se dedica especialmente a la pintura de frescos, como los que encontramos en el Palacio Real de Madrid o en El Pardo. Su afn de perfeccionismo, sin embargo, proporciona un excesivo acabado a sus pinturas. 71. ESPAA: PINTURA FRANCISCO BAYEU (1734-1795) Se convierte en un prolfico pintor de frescos en el Palacio Real madrileo y en el de Aranjuez. Muchos artistas se dedican a crear cartones para los tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara, creada por los Borbones en Madrid. RAMN BAYEU (1746-1793) es uno de ellos, interesndose por la representacin de imgenes populares. La pintura neoclsica espaola del XIX resulta ms interesante. JOS MADRAZO (1781-1859). El artista que mejor encarna el espritu de David y el regreso al clasicismo es Su obra ms conocida es La muerte de Viriato, en donde hay una ausencia total de emocin. 72. ESPAA: ESCULTURA. JOS MADRAZO 73. ESPAA: PINTURA FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Goya, se desvincula del estilo caracterstico de su tiempo. Nace en un pequeo pueblo de la provincia de Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. Sus padres formaban parte de la clase media baja de la poca; Jos Goya era un modesto dorador que posea un taller en propiedad y poco ms. Engracia Lucientes perteneca a una familia de hidalgos rurales venida a menos. La familia tena casa y tierras en Fuendetodos por lo que el pintor naci en este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza. 74. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES En la capital aragonesa recibi Goya sus primeras enseanzas. Con doce aos aparece documentado en el taller de JOSE LUXAN, discpulo de LUCAS JORDAN, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco. En este taller conoci a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional. Zaragoza era pequea y Goya deseaba aprender en la Corte; este deseo motiva el traslado durante 1763 a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener ninguna. En la capital de Espaa se instalar en el taller de FRANCISCO BAYEU quien mostrar a Goya las luces, los brillos y el abocetado de la pintura. Durante cinco aos permaneci en el taller, concursando regularmente en el asunto de la pensin, siempre con el mismo resultado. As las cosas, decidi ir a Italia por su cuenta; la estancia italiana va a ser corta pero muy productiva. 75. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES A mediados de 1771 est trabajando en Zaragoza, donde recibir sus primeros encargos dentro de una temtica religiosa y un estilo totalmente acadmico. El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con Mara Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramn Bayeu lo que le facilita la entrada en la Corte. En conjunto podramos distinguir dos etapas artsticas que se corresponden con las dos etapas de su biografa, en la primera, la de los triunfos personales y visin optimista de la vida, predominan colores rojos y grises, la factura acabada, no en todas las ocasiones, el dibujo de trazo continuo y los temas amables. 76. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES En sus CUADROS COSTUMBRISTAS vemos reflejada la vida madrilea, ferias, romeras, juegos, peleas. En las composiciones nos recuerda a los maestros del XVIII. Goya toma de los maestros barrocos espaoles, la luz y el paisaje, especialmente de Velzquez. Pinta al pueblo de Madrid, ataviado a lo goyesco. En casi todas las obras Goya emplea dos o tres elementos caractersticos: los rboles (ligeramente inclinados), los celajes azules nubosos, una arquitectura, la luz gaseosa y las figuras desdibujadas por la distancia. En este momento Goya deber realizar cartones, es decir, bocetos que despus se transformarn en tapices. Su destino sera la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara. 77. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES La relacin con la Real Fbrica durar 18 aos y en ellos realizar sus cartones ms preciados: Merienda a orillas del Manzanares El Quitasol El Cacharrero La vendimia La gallinita ciega La Boda. 78. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 79. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 80. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 81. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 82. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 83. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 84. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES En 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que har un Cristo Crucificado actualmente en el Museo del Prado. Y ese mismo ao decora una cpula de la Baslica del Pilar de Zaragoza. 85. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 86. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 87. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES En Madrid se iniciar la faceta retratstica de Goya. Protegido por la Duquesa de Osuna, se convierte en 1785 en pintor de Carlos III y en 1789 de Carlos IV. LOS RETRATOS: Es el gnero, que la clientela de Goya ms demanda. Destacan por su penetracin psicolgica, puesto que no se limita a captar los rasgos fsicos sino, que como hizo antes Rembrandt, traspasa la apariencia para escrutar rasgos anmicos y circunstancias personales, y Goya no duda en mostrar la simpata (Jovellanos, Familia de los Duques de Osuna o La Condesa de Chinchn) 88. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 89. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 90. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 91. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Tambin muestra en algunos retratos la antipata (la reina Mara Luisa de Parma de maja etc). 92. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 93. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Tambin son numerosos los retratos de la familia real Carlos III, Carlos IV, los infantes, Fernando VII, La familia de Carlos IV (que debi inspirarse o dedicar un homenaje a las Meninas) 94. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 95. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 96. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 97. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 98. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 99. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Goya sinti predileccin por los retratos femeninos La maja desnuda, la maja vestida 100. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 101. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 102. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES PINTURA DE TEMA PATRITICO: Sobre todo las dos grandes composiciones del Museo del Prado: El dos de mayo (Carga de los mamelucos) y los fusilamientos del 3 de mayo. Autnticas epopeyas de movimiento y de dolor, de hallazgos expresivos y misteriosos efectos de luces y sombras, especialmente en la segunda. 103. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 104. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 105. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cul es su enfermedad pero s que como secuela dejar a Goya sordo para el resto de sus das. En Goya se inicia una autntica metamorfosis a consecuencia de esta dolencia. Comienza de esta manera la segunda etapa de su pintura, caracterizada por el sufrimiento y la visin pesimista y pattica. Destaca la creciente presencia del negro, la factura de manchas, el dibujo roto, la pincelada suelta, los temas dramticos o una fantasa sombra. 106. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES La sordera le inclina al aislamiento y la introspeccin. Deja de contemplar la sociedad como un conjunto como un conjunto de cuadros y costumbres amables, ahora inicia una amarga crtica a la que se suma una imaginacin febril, que plasma en los Caprichos. En estos grabados Goya critica la sociedad de su tiempo de una manera cida y despiadada, manifestando su ideologa ilustrada. En 1798 el artista realiza los frescos de San Antonio de la Florida en los que representa al pueblo madrileo asistiendo a un milagro. 107. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 108. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES La ausencia de color, el negro, pasa a ser protagonista no un simple elemento ms, en las pinturas negras de la Quinta del Sordo. Es el imperio de la mancha, ha desaparecido el dibujo, y de las visiones onricas. Crea un mundo de monstruos horribles, brujas, como una alucinacin mental La expresividad del negro, del no-color, fue descubierta por Goya. Con ese tono crea una atmsfera especial para la crtica social. 109. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Por ejemplo El Coloso (simboliza la Guerra). En su Quinta del Manzanares plasma con el negro, un mundo alucinante de machos cabros, brujas, luchas fratricidas, personajes posedos por el mal etc.: Dos viejos comiendo sopa El aquelarre Las parcas Saturno devorando a sus hijos (donde alcanza el cenit del horror, y vas ms all del tema mitolgico, simbolismo del tiempo). Son obras de un mundo poblado por el miedo y la supersticin, el mal, procesiones nocturnas, rostros brujescos, todo el repertorio ms original del arte goyesco. En la Quinta le acompaara su ama de llaves, D. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendr una hija, Rosario. 110. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 111. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 112. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 113. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 114. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA 115. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Goya realiza numerosos GRABADOS Y DIBUJOS: demuestra una gran calidad (se le puede igualar a Durero o Rembrandt). Logra en el grabado todas las posibilidades de expresin en los rostros o de luz en las atmsferas se consiguen con las manchas negras y los rayados. Tiene tres grandes series: Los Caprichos, Los desastres de la Guerra el ms temible muestrario de sufrimiento y excesos provocados por una contienda blica y La Tauromaquia estudios de movimiento y fuerza. 116. ESPAA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Goya, harto del absolutismo que impone Fernando VII en el pas, en 1824 se traslada a Francia, a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados. Aunque viaj a Madrid en varias ocasiones, sus ltimos aos los pas en Burdeos donde realizar su obra final, La lechera de Burdeos en la que anticipa el Impresionismo. Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 aos. Sus restos mortales sern trasladados en 1901 y descansan desde 1929 bajo sus frescos de la madrilea ermita de San Antonio de la Florida. 117. ESPAA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA