10.3. LA PINTURA BARROCA EN ESPAÑA

10.3.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL ( igual que arquitectura)

10.3.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES + Predominio temática religiosa por influencia de la contrarreforma : vírgenes con niño, Inmaculada, milagros de santos etc. tratados con religiosidad íntima y serena o más frecuentemente con un sentido muy expresivo. Además retratos, temas mitológicos , y bodegones. Son infrecuentes los paisajes y sobre todo el desnudo.. -Realismo naturalista Se vincula con el sentido propagandístico de la Contrarreforma, que pedía claridad en el mensaje para poder ser entendido por los " fieles . Naturalismo por tanto en personajes ( gente del pueblo) y ambientes Con este naturalismo se pretendía que los fieles se sintieran próximos , se identificaran con el mensaje : María , los santos eran personas como ellos , humildes. No obstante se aleja de lo anecdótico se busca la sencillez. + TECNICA: Gran interés por los aspectos que llegan más rápidamente a los sentidos: la luz y el color. En cuanto a la luz o efectos lumínicos: primero PREDOMINA EL tenebrismo y posteriormente se evoluciona hacía luz más matizada con gamas mas variadas y pincelada suelta con la que se consigue la perspectiva aérea Colores evolucionan de los terrosos del tenebrismo ( pinceladas pastosas y densas) a gamas más matizadas con pinceladas más suelta ( menos materia): grises plateados, azulados, Si se exceptúa Ribera o Velázquez, los autores barrocos no están interesados por la composición: yuxtaposición de objetos o personajes. Sin embargo son frecuentes ESQUEMAS BASADOS EN líneas oblicuas o diagonales.

10.3.3. ETAPAS Y EVOLUCIÓN. EL PRIMER NATURALISMO. : LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII Durante la primera mitad del siglo XVII, la pintura española muestra la influencia del naturalismo y tenebrismo de Caravaggio. .Francisco RIBALTA.( 1565-1628) Trabajó fundamentalmente en Valencia, donde su estilo tuvo una gran influencia, es autor del "Cristo abrazando a San Bernardo" : realismo, importancia del dibujo y tenebrismo. JOSÉ RIBERA. El españoleto ( 1591-1652) Aunque nacido en Valencia, prácticamente desarrolla su carrera artística en Italia, sobre todo en Nápoles, donde era llamado El Spagnoleto, por ser pequeño . Influido por Caravaggio, al que sin embargo no llegó a conocer En su obra se observa una evolución desde el tenebrismo para llegar a una pintura más luminosa., en la que su paleta se clarifica con la utilización de tonos amarillos, azules y plateados. Primera etapa : naturalismo y tenebrismo . Naturalismo por los tipos populares, humildes , incluso feos, desagradables a los que sin embargo dota de un acabado detallado : deformaciones de la piel, calidades de los objetos mediante pincelada pastosa; y TENEBRISMO por los contrastes entre zona iluminada y sombra. Ejemplos : " La mujer barbuda" 1631 : " , Arquímedes “ 1630 . San Andrés : naturalismo porque es como un hombre extraido del pueblo ; tenebrismo la luz incide sobre parte del cuerpo y deja gran parte del cuadro en sombra. Significados los santos personas como las que viven en el siglo XVII, gente del pueblo... SAN ANDRÉS 1630

En su última etapa abandona el tenebrismo ( VER Martirio de San Felipe hacia 1639 , Sueño de Jacob, 1639) porque construye el cuadro con colores más luminosos y variados y mediante ellos crea el efecto de iluminación más matizada y clara envolviendo a los personajes y crea profundidad: Sin embargo se mantiene el naturalismo en los personajes con perfecto acabado ( músculos, arrugas, expresiones de los rostros), introduce composiciones movidas mediante escorzos y diagonales, aspas , y mantiene los colores ocres, marrones vinculados con las clases populares (los colores de sus vestidos o atuendos)

Ribera. Patizambo ( 1642). Lienzo de realismo naturalista .Representa un joven mendigo con un pie deforme que sonríe al espectador. Muestra en una mano un papel que era la autorización necesaria en el reino de Nápoles para ser un pordiosero. El mendigo se mantiene en pie frente a un cielo claro y luminoso, llenando el lienzo con una luz casi natural. La figura en su conjunto se representa de forma casi monumental ( CORPOREIDAD O VOLUMEN , con colores apagados ( terrosos) que contrastan con el azul del cielo y con unpunto de vista muy bajo, lo que dota a la figura del mendigo de gran dignidad

Patizambo cuadro que al mostrar lo desagradable es un claro ejemplo de naturalismo, pero cuyo color más suave y la luz que lo envuelve indican el cambio en la forma desde el inicial tenebrismo hacia un cromatismo más variado B. LA ESCUELA ANDALUZA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII.

FRANCISCO ZURBARAN( 1598-1664)), extremeño que trabaja en Sevilla. Pinta grandes ciclos de temas religiosos para los conventos que son sus grandes clientes Ver SAN HUGO . Se caracteriza por :

Sus composiciones son estáticas y rígidas, figuras hieráticas y yuxtapuestas, con poco

movimiento y escaso desarrollo de la profundidad. Tiene gran importancia el volumen

construido mediante el dibujo y esquemas geométricos como conos , cilindros, esferas. Otro

aspecto clave es la luz mediante la que gradúa el color sobre todo en los hábitos desde el

blanco, amarillo, malva.... En muchos casos el foco de luz parece proceder del blanco intenso de

los hábitos. Claridad, sencillez, sentido religioso, misticismo corresponden a las normas de la

Contrarreforma

Realiza también bodegones de gran calidad matérica. Con dibujo y formación de volúmenes a partir de

formas geométricas ( cilindros, conos,..) Esta preocupación por la forma es un precedente de Cezamne.

APARICIÓN DE SAN PEDRO A San Pedro Nolasco 1629 San SERAPIO 1628

BODEGÓN 1630 a 1635

ALONSO CANO. (1601-1667) Coincidió con Velázquez en el taller de Pacheco. Escultor y arquitecto, domina

el dibujo, evoluciona hacia una línea más clasicista: predilección por figuras femeninas o infantiles idealizadas

paleta más clara y luminosa diferenciándose de otros pintores de su tiempo. " La Virgen y el Niño” , " El

milagro del pozo" y ".

C. VELÁZQUEZ (1599 - 1660)

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez nace en Sevilla, miembro de una familia hidalga, una de sus aspiraciones es obtener el título de hidalguía Se inicia como pintor en Sevilla, en un momento de clara influencia del tenebrismo, pero pronto se traslada a Madrid. La vida de Velázquez coincide con el fin de la hegemonía española en el exterior y con la crisis interior, pero el hecho de residir en la Corte y ser el pintor de la misma ( repetidos cuadros sobre todo de Felipe IV y su corte) le permitió vivir cómodamente y realizar viajes a Italia que influirán en la evolución de su estilo. Su técnica y estilo evoluciona desde su etapa de formación en Sevilla hasta 1623 y la etapa madrileña como pintor de la Corte iniciada en 1623 y que le conduce en varias subetapas a la madurez como pintor ( Las Meninas)

Su estilo evoluciona

- DESDE LAS COMPOSICIONES con importancia del dibujo que delimita el contorno y figuras yuxtapuestas a la agrupación natural

- Tratamiento de la luz. Desde el tenebrismo inicial hacia la luz matizada y perspectiva aérea ( captar el aire)

- Desde los colores terrosos de su primera época a una gama cromática muy variadas

- Desde la pincelada espesa y densa a pintar alla prima casi sin dibujo, casi directamente con pincelada muy suelta manchas o toques de color.

ETAPAS Y EVOLUCIÓN

2. LA SEGUNDA ETAPA lleva a la madurez y originalidad de Velázquez y comienza cuando el pintor es nombrado pintor de la Corte y fija su estancia en Madrid. SE PUEDEN DISTINGUIR LA SIGUIENTE TRAYECTORIA O SUBETAPA. 1ª ETAPA MADRILEÑA Como pintor de la Corte entra en contacto con la colección real ( ejemplo obras de Tiziano) y conoce a Rubens pintor cuyo estilo se basaba en el color. Estas influencias dan lugar a que comience a abandonar el tenebrismo y su paleta gana en variedad de tonos Obras “ Triunfo de Baco” o los B orrachos ( 1628-1629), primeros retratos de la Corte ( retrato de Felipe IV) y los

primeros bufones FELIPE IV. 1623 A 1624

1º Etapa Sevillana o de formación (taller de Francisco Pacheco) existe una clara influencia del naturalismo y del tenebrismo de Caravaggio. La pincelada es densa, los tonos apagados o terrosos, la luz tenebrista que crea contrastes lumínicos. El genio de Velázquez se observa ya en la calidad de los objetos CALIDAD MATÉRICA ( el cántaro del aguador, la copa....) . A esta etapa pertenecen obras como: El aguador de Sevilla ; Vieja friendo huevos, La Adoración de los Reyes Magos

2ª Primer viaje a Italia ( hacia 1830) Segunda etapa madrileña hasta 1648 Su viaje a Italia le permite profundizar en el conocimiento de los grandes maest ros italianos Durante su estancia en Italia realiza LA FRAGUA DE VULCANO Al regresar a Madrid se observa una evolución: SU Pincelada es más suelta , con menos materia, ;

los colores se aclaran- más vivos y alegres-, presen ta ya maestría en el tratamiento de la luz y el color consiguiendo mediante la perspectiva aérea l a profundidad Obras : los retratos ecuestres ( Felipe IV, Príncipe Baltasar Carlos con la sierra madrileña de fondo ; los bufones ( El niño de Vallecas Calabacillas ) y QUIZA SU GRAN OBRA DE ESTE PERI ODO EL tema histórico de la Rendición de Breda conocido como “Las lanzas” en el que consigue el dominio de la perspectiva aérea

RENDICIÓN DE BREDA .1635

NIÑO DE VALLECAS. 1642-1645

•3º TERCERA ETAPA MADRILEÑA ( 1648-1660) ALCANZA SU MADUREZ Y SUS OBRAS GENIALES. PRECEDIDA POR SU SEGUNDO VIAJE A ITALIA 1649 A 1651 Durante su estancia en Italia perfecciona el retrato (Inocencio X) realiza dos paisajes ( Villa Médicis ) con pincelada muy suelta , con manchas o toques de color ( precedente del impresionismo ) y el desnudo Venus ante el espejo. . A su regreso a Madrid realiza sus dos grandes obras .” MENINAS” Y

LAS HILANDERAS.• Su técnica se caracteriza por trabajar “ alla prima” , a la manera abreviada, es decir, casi sin dibujo , con pinceladas muy sueltas, con grandes manchas que influenciadas por la luz pierden nitidez en los fondos , tratamiento de la luz con diferentes focos ( primer plano y último ) capaz de captar el aire y conseguir espacio. Si nos aproximamos mucho al cuadro veremos una maraña de colores y manchas que cobran sentido a medida que nos alejamos de él ( antecedente del impresionismo)

Cuadros realizados durante su segundo viaje a Italia INOCENCIO X, VILLA MÉDICI, VENUS ANTE EL ESPEJUO

PRINCIPALES GÉNEROS PICTÓRICOS Velázquez cultiva numerosos temas: Bodegones y pintura de género reflejan la vida cotidiana ( El aguador Vieja friendo huevos); Religiosos ( Cristo Crucificado) ; mitológicos con modelos populares nada gloriosos y con cierto distanciamiento aristocrático del pintor( "Los borrachos", " La fragua de Vulcano", un cuadro especial " Las Hilanderas"); paisajes, como tema único pocos, aparecen más como fondo de sus retratos ecuestres o de caza. ( Jardines de la Villa Mediéis"; históricos como " Las lanzas" pero sobre todo RETRATOS: llegó a pintar 30 veces a Felipe IV. . Relacionados con la Corte: - Predomina un tipo de modelo masculino impasible,, siluetas negras o muy oscuras sobre fondo de color gris verdoso. Suelen aparecer siempre de pie y con pocos accesorios, apenas un guante, un papel en la mano, una cadena, una llave (Infante Don Carlos). Las damas aparecen con trajes de gran riqueza con guardaínfante, siempre con gravedad ( Mariana de Austria). Un cuadro especial : Las Meninas. - Ecuestres. Tanto la equitación como la caza entraban dentro del ejercicio de la monarquía. Los caballos aparecen al trote ( corveta), destacando su estudio anatómico. Estos retratos que tienen como fondo la sierra madrileña cuyo aire envuelve a los retratados ( Retrato ecuestre del príncipe Baltasar Carlos) - De caza. Aparecen acompañados de perros, tan importantes para el pintor como sus dueños. También el aire de la sierra madrileña envuelve la escena. - De niños. De gran elegancia y armonía ( Infanta Margarita - Retratos de bufones. Les da un tratamiento de dignidad, pintándolos con realismo pero sin atisbo de burla o critica social. La condición especial de estos modelos le permitía trabajar con una libertad de la que no disponía cuando retrataba a personajes reales. Velázquez es autor de uno de los escasos desnudos de la pintura barroca: " La Venus ante el espejo" Sus dos cuadros más importantes son : " Las Meninas" y " Las Hilanderas

D. PINTORES DEL ULTIMO TERCIO DEL SIGLO XVII. A destacar dos escuelas o tendencias: la madrileña y la andaluza

1. LOS RETRATISTAS DE LA CORTE, al servicio de Carlos II. Juan CARREÑO MIRANDA Y CLAUDIO COELLO. JUAN CARREÑO MIRANDA, seguidor de Velázquez e influido por Van Dyck, realizó varios retratos de Carlos II y de los nobles de la Corte. Cultivó también la temática religiosa, el fresco, o temas desagradables como " La monstrua " (Museo del Prado).

CLAUDIO COELLO.. " Carlos II adorando la Sagrada Forma": Cuadro que representa la apoteosis barroca y Contrarreformista : por una parte es un retrato colectivo y de gran profundidad espacial , pero simboliza la unión entre el poder espiritual y el temporal, al tiempo que desciende un ángel señalando la salvación del rey.

2. LA ESCUELA SEVILLANA DEL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVII iene como mejores representantes a dos pintores bien diferentes: MURILLO Y VALDES LEAL

MURILLO (1618-1682)

Su estilo evoluciona en su etapa inicial sus Cuadros de género o escenas costumbristas ( NIÑOS COMIENDO MELÓN ) influencia del naturalismo, niños picaros, pordioseros, que tanto abundaban en Sevilla extraídos de la vida cotidiana v, del tenebrismo con colores ocres y terrosos ( que eran los más abundantes en la vestimenta de estos grupos sociales ) y claroscuro ( importancia de luces y matización de las sombra) . Traslada los modelos de la vida cotidiana a algunos cuadros religiosos como la Sagrada familia del pajarito ( M. del Prado) que más parece un cuadro familiar que religioso ... En esto cuadros participa Murillo de algo barroco: el realismo naturalista , LA VIDA COTIDIANA, con la que el espectador se sentía identificado- ellos eran los protagonistas, pero sin mostrar rasgo de crítica social, la visión es amable

Niños comiendo melón 1650 : naturalismo,

Costumbrismo, clarooscuro,,calidad matérica.

Visión amable, no crítica social

SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO (1650)

Vida familiar, colores terrosos como los de las clases

populares. Significado de identificación del pueblo con

los personajes bíblicos ( son como ellos)

Evoluciona hacia una técnica más vaporosa utilizando tonos suaves : azul, rosas, y la luz dorada y envolvente, además las figuras se caracterizan por la belleza, gracia y ternura. Ejemplos : Los niños de la Concha El buen Pastor y sobre todo su tema de gran éxito la Inmaculada La Inmaculada , suele aparecer como una bella mujer andaluza, vestida de azul v blanco, con las manos unidas, mirando al cielo, y aplastando con su pie a la serpiente, o a la nedia luna, sobre un fondo de nubes vaporosas, doradas , y entre un cortejo de ángeles infantiles

EL BUEN PASTOR HACIA 1660 INMACULADA HACIA 1675-78

RESUMEN Su estilo evoluciona desde el naturalismo amable y popular y tenebrismo ( Niños comiendo melón, Sagrada familia del pajarito ) hacia una gama cromática más rica y luz vaporosa en la que se mueven figuras bellas y dulces ( Inmaculadas, Niño Jesús ) . Pintura que huye del naturalismo desagradable para emocionar mediante la belleza y delicadeza

JUAN VALDES LEAL( 1622-1690). Representa un aspecto contrario a la pintura amable y dulce de Murillo. Valdés Leal es pintor a quién no interesa la belleza, sino un extremado dramatismo que raya en lo macabro( esqueletos, cadáveres en descomposición), como demuestran sus obra JEROGLÍFICOS DE LAS POSTRIMERÍAS. : In ictu oculi y Finis gloriae mundi El tema es muy barroco La vanidad ( vanitas) todos, obispos , nobles, reyes que se jactan de su poder están destinados a la muerte... In ictu oculi aparece la muerte como se había hecho en la Edad Media, con una guadaña pisoteando una mitra papal, joyas, brocados, un bastón de mando. La muerte pone fin a todos los esplendores mundanos ( vanitas vanitatis)

ITINERARIO CUATRO PINTORES BARROCOS ESPAÑOLES. RIBERA: Evoluciona desde el naturalismos y tenebrismo ( SAN ANDRÉS) a una pintura con mayor riqueza cromática aunque manteniendo el naturalismo. Ejemplos : EL PATIZAMBO Y MARTIRIO DE SAN FELIPE

José de RiberaEl martirio de San Felipe

5 RITMO Ralentización paraaumentar dramatismo:preparación del martirio.Lenta elevación

Amplios espacios vacíos.

Zonas personajesapretados atentosa la acción

2 Naturalismo : corporeidad de las figuras con detalle en el cuerpo del santo pero también verdurgos

AMPLIO ESCORZO

3 COLORES : Contraste rojos del verdugo frente al predominio detonalidades oscuras( marrones, verdes, grises, etc.) , Azules , blancos , plateados del cielo

1 Zonas personajesapretados indiferentesa la acción (destacamadre con hijo)

1 Líneas de fuerza ascendentesen mástil y cuerdas

6 EXPRESIÓN Contraste tensión verdugos Y RESIGNACIÓN DEL SANTO.

1. Composición: en ASPA.diagonales, escorzos, líneas en zig-zag

4 LUZ . Se desarrolla a pleno día ,luz recae sobre santo y verdugo de rojo Desdibujo los contornos en la escena mujer y niño creando efecto atmósfera.

ZURBARÁN : Pintor de monjes. Figuras monumentales, estáticas, hieráticas, yuxtapuestas ,

construidas con dibujo y forma geométricas y defectos de perspectiva La luz parece proceder de las figuras mismas, de los cuerpos de santos, monjes y objetos no de un foco real. EJEMPLO SAN HUGO.. Destacar la perfección geométrica de sus bodegones.

Francisco de Zurbarán

San Hugo en el refectorio

Tresplanos

1º San Hugoy paje

2º mesa connaturaleza muerta(platos, jarras, panadquieren granprotagonismo)

3º San Bruno (centro) y resto de los frailes.

Cuadro en el cuadro:Colores más vivos que contrastan conblancos de mantel y sayos

Apertura lateralcon edificio sobriocartujo pERSPECTIVA

Características formalesContornos nítidos,estatismo, geometrización, calidades matéricas,equilibrio líneashorizontales ver L DE LA MESA y verticalesLuz parece proceder blancos

Virgen y San Juan(eran protectores delos cartujos)

Diversidad deblancos

Monjes ajenosa presenciade obispo S HUGO

MURILLO Su estilo evoluciona desde el naturalismo amable y popular y tenebrismo ( Niños

comiendo melón, Sagrada familia del pajarito ) hacia una gama cromática más rica y luz vaporosa en

la que se mueven figuras bellas y dulces ( Inmaculadas, Niño Jesús ) . Pintura que huye del naturalismo

desagradable para emocionar mediante la belleza y delicadeza

Representa a la Virgen como una jovenmorena, bella, tierna y dulce, flotandosobre nubes. Está vestida con túnicablanca y manto azul, con las manosjuntas sobre el pecho en actitud deplegaria y la cabeza ladeada mirando alcielo.Composición: Movida y dinámica. En elcentro está la Virgen, de canon estilizadoy rodeándola, en movimiento curvo, losangelitos. El pintor evita la frontalidad ydestaca las líneas ondulantes en losabultados pliegues del manto y lasdiagonales, con abundantes escorzos. Esun estilo dinámico y teatral. Luz: Sobreel fondo dorado, se recorta la figura dela Virgen, envuelta en luz para indicar sucarácter celeste. Su rostro y vestidoblanco irradian luz. Color: El colorido esvivo, lleno de matices. Predominan lostonos cálidos, dorados, contrastando conlos fríos. Destacan el blanco y azul de lafigura central. Las pinceladas sonsueltas, espontáneas, vaporosas, fluidas.

OBRAS DE VELÁZQUEZ.

EL AGUADOR DE SEVILLA 1623. Obra que corresponde etapa de formación: naturalismo y

tenebrismo, colores terrosos y densos. Maestría en calidad matérica cántaro y vaso

Aguador de Sevilla. 1623

La fragua de VULCANOHACIA 1630

Composición: Juego de Escalonamiento de lospersonajes para incrementar sensación de profundidad espacial

Personajes agrupadosen una elipse

Estudio anatómicode desnudos

Luz genera

Espacio real: Vulcano y ayudantestratados con naturalismo(colores ocres)

Espacio fantasioso:Apolo de figura idealizada , inundado de luz sobrenatural , con colores anaranjados

Predominio de colores cálidos

Calidades matéricas:Metal incandescenteBruñido de armadura

Características barrocas:Teatralidad o gusto por los Gestos y captación delinstante,

Multiplicidad deobjetos

Efectos lumínicos , captar profundidad mediante matizaciones

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRendición de Breda 1635“Las lanzas”

Caballos en oblicuoamplían la profundidad

Lanzas verticalesEjército españolbien organizado(acotan primer término)

Diagonales enmarcanescena principal

Picas irregularesEjército holandésdesordenado

Justino deNassau-Siegen

Ambrosiode Espínola

Gesto amabley generoso

Retratos depersonajes dela época

Perspectiva aérea(fondos verdesy azules plateados)

Primer plano situadoen un espacio deluces y sombras

Riqueza y armoníacromática

Posible (discutido)autorretrato

Diego Rodríguez da Silva y Velázquez

Las Meninas

Segundo foco de luz yPunto de fuga enpuerta del fondo

Foco de luz principalEn ventana lateral deprimer término.

La progresiva gradaciónde la luz en los personajesIrán señalando la profundidada la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más difuminados = perspectiva aérea

Mitad superior del cuadroDestinado al techo y aCuadros mitológicos

En mitad inferior seDistribuyen personajes

1 Brazo deAposentador creaLÍnea de tensiónque nos llevahasta el reflejo delos reyes

Al aparecer los reyesen reflejo, se introduceal espectador en escena, puesmonarcas quedan donde

estamosCOMO OBSERVADORES.

Figuras de primer términoagrupadas de tres en tres

Salón muyelevado

Resto ventanas lateralesno dejan pasar la luz,salvo la última

Pincelada fluiday larga (sólo algunosdetalles con pincel fino)

Gran riquezacromática