Técnicas de Pintura

5/17/2018 Técnicas de Pintura - slidepdf.com

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Técnicas de Pintura, Capítulo 6: Cómo pintar figuras (I)

Siguiendo con nuestro curso de pintura de modelismo hoy lo dedicamos a la

pintura de figuras con pinturas acrilicas, donde mencionaremos las nociones ytécnicas básicas de como pintar una figura a escala.

Pintar figuras con acrílicos

El sistema más fácil para pintar figuras con acrílicos es dar un color base y hacer

una serie de subidas de luz que sigan el relieve de la figura. Lo más usual es que

el color base sea el más oscuro de los que se van a aplicar y que las subidas de

luz se hagan desde éste, bien mezclándolo en diferentes proporciones con blanco

u otros colores (amarillos, ocres…).

Aplicación de la pintura.

El éxito en la aplicación se fundamenta en los siguientes puntos:

•Calidad del pincel. Debemos usar pinceles de buena calidad que mantengan una

punta adecuada para cada uso así para pequeños detalles necesitaremos una

punta muy fina y precisa y para una buena cobertura de la pieza necesitaremos

una punta plana.•Cantidad de pintura que porta el pincel. Conviene que la pintura que tenga el

pincel sea poca y esté bien fluida. Si tomamos demasiada pintura (suele ser lo

más habitual), será preciso descargar el pincel en un papel o una tela absorbente;

una toalla vieja es lo ideal. Así si la pintura es muy espesa, nos quedaran

brochazos o sucos del pincel y si es muy liquida esta quedara aguada y se vera el

plástico de la maqueta.

•Rapidez y precisión en el movimiento del pincel.

Imprimación.

Antes de pintar un modelo con los colores definitivos es preciso recubrir toda la

superficie con una mano de imprimación que prepare la superficie de ésta, de

modo que el color agarre y se reparta mejor. Para la imprimación, se pueden usar

varios colores aunque los más indicados son el blanco y el gris claro pudiendo

usar tambien los tonos verdosos. Se debe evitar a toda costa dar la imprimación



con pintura excesivamente espesa, ya que esto restaría detalle al modelo. La

imprimación tambien nos ayuda a descubrir los desperfectos tales como burbujas

o uniones mal enmasilladas, evitando las posibles sorpresas finales, yo

recomiendo dar la imprimación (para los que no usan aerógrafo) con spray, los de

la marca Tamiya van muy bien tanto en calidad como en precio, puesto que laaplicación de la imprimación con pincel restaría detalle a nuestro modelo.

Perfilados

El perfilado es un truco sencillo que resalta las formas de los objetivos y que

consiste en delimitar los diferentes colores con una fina línea de un color más

oscuro. Cuando se perfila, lo más importante es que la línea sea lo más fina

posible.

Barnizado. Cuando terminamos de pintar una figura, debemos barnizarla para

garantizar que la pintura quede fijada y no se desprenda con el paso del tiempo. A

la hora de barnizar, se pueden dar tres acabados: mate, satinado y brillo. La

elección de uno u otro depende de cuál sea la naturaleza de la zona en la que se

aplica. Así, las telas suelen ser mates, las carnes satinadas y los metales pulidos

(como los sables de luz) brillantes.

Pintar rostros y manos

Dado que las caras y las manos son dos de los elementos más difíciles de pintar,

me ha parecido interesante dedicarle un apartado especial.

Colores. Dar con el color adecuado para pintar las caras y las manos suele ser difícil. De

entre los que he sacado de diversos manuales me quedo con los siguientes:

•piel blanca:

Color base: Marrón dorado (a-86) + Amarillo cadmio dorado (c-22) + Blanco (a-

90). Las subidas de luz se hacen con blanco y las sombras con Marrón claro o con

Siena tostado (a-91).

•Piel oscura:

Color base: Marrón chocolate (a-88) + Siena tostado. Subidas de luz: La primeracon Marrón dorado, la segunda con Amarillo cadmio dorado y la tercera con

blanco. Los retoques, con marrón café (a-82) + negro (a-95).

Nota: Los códigos de color que se dan entre paréntesis corresponden a la marca

Vallejo.



Rasgos de la cara

En general, la distribución de luces y sombras sigue la lógica de los relieves,

utilizando los tonos más claros (ver tabla de colores para la cara) en las zonas

más altas. Hay que tener muy en cuenta que las zonas que estamos pintando son

muy pequeñas y que el más ligero toque puede cambiar la expresión del rostro.

Cómo pintar los ojos

Los ojos tienen que ser rectos, del mismo tamaño y estar colocados

simétricamente en el rostro (a no ser que estemos haciendo un bicho salido de la

cantina) Los ojos que ya han sido esculpidos en la figura pueden servir como útil

referencia, pero no hay que seguirlos de manera automática. Incluso los

escultores cometen errores y un error que pasa inadvertido esculpido puede ser

mucho más evidente al pintarlo. No hay que tener miedo de realizar ajustes

cuando esto sucede; un truco es rellenar el detalle esculpido con una gota de

pegamento blanco antes de pintar encima.

El proceso de pintado de ojos es el siguiente:

•Pintamos las cuencas con color blanco.

•Pintamos el iris en forma de medio círculo. El lugar donde lo coloquemos (arriba,

abajo o a un lado) dependerá del lugar al que deseemos que mire y a la expresión

con que queremos dotar al rostro (aspecto muy importante).

•Sombreamos el párpado superior con una línea negra que dibuje el contorno; el

párpado inferior no es necesario dibujarlo.

Nota: si se pinta el ojo más difícil primero, será más fácil que los ojos queden

emparejados. Si eres diestro, el ojo más difícil será el izquierdo, ya que la nariz se

interpone en nuestro camino cada vez que intentamos llegar a la cuenca del ojo.

Cómo pintar las manos.

Las manos se pintan con los mismos tonos que el rostro. Las sombras más

oscuras caen entre los dedos, difuminadas ligeramente para dar las ideas deredondez. Se debe utilizar sombra media para el lado inferior de la mano (siempre

según el lado de la mano que mira hacia arriba) y en el sentido transversal de los

dedos, por debajo de los nudillos. Las uñas se deben añadir con un toque de luz

intensa en la punta de cada dedo, sin mezclarla con los otros tonos.



Para pintar un retrato al óleo hay que tener siempre presente la ley de graso

sombre magro, si las primeras capas son grasientas las de arriba secarán mal, o

chorrearán dando un aspecto vitrificado.

Tu dibujo tiene que ser acertado, exacto, porque los errores en las capas se

translucen, es decir, si corriges tu dibujo con el mismo color corres el riesgo de se

chapucero, viajero en la duda, y si en la nueva capa vuelvas a corregir pecaras de

sucio. Si quieres enmendar un error grave primero debes tapar esa sección con un

empaste de blanco con barniz dammar (sobre la superficie ya seca que se va a

tratar), a eso se le llama parchado, y permite que no salga como un fantasma los

colores fallados del fondo.



Se generoso con el color, y así tu pintura al óleo será generosa contigo. El color

bien aplicado le da limpieza y luminosidad a tu trabajo. No desesperes por acabar

todo de un porrazo, como por arte de magia; con esto quiero referirme a la técnica

antigua, porque en la moderna uno puede tener la libertad de acabar un retrato enmenos de una hora, en ese caso los colores deben ser aun más pastosos, tener

una visión veloz de las consecuencias y nuevas preguntas sobre el lienzo, no

tenerle miedo a ser explosivo, pero ese es otro tema y estilo que será tratado en

otro momento.

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En las carnaciones, de la piel blanca, los colores básicos son el blanco, el ocre

amarillo y el rojo de cadmio; el rojo indio, la siena y la sombra tostada se agregan

para las sombras. Si la piel es morena se tendrá que añadir más sombra tostada y

rojo indio; y si es negra el color de la piel se deberá emplear negro de humo y

sombra tostada, para las luces el ocre amarillo quebrado y las sienas ayudarán, de

preferencia dale algo más de presencia a los brillos para darle más sentido al

volumen del cuerpo oscuro.

Para la raza asiática procura emplear un tanto más de ocre amarillo y blanco, para

la raza indo-americana el rojo-indio es muy útil; y en los arios reemplaza el ocre

amarillo por el amarillo de cadmio en las carnes luminosas, de esa manera podrásrecrear la palidez del caucásico con más luminosidad, el rojo debes moderarlo de

acuerdo a la tonalidad de la piel.

Tienes que recordar que aún entre las razas definidas existen grandes variables

de tonalidades, por ejemplo, en la raza negra hay pieles que tienden al rojizo,

otras al azul (si es realmente negro) o al verde amarronado. En la raza aria hay

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gente que tiende al pálido mortecino, mientras que otros tienen un rosado

encendido, el popular "colorado"... es por todo esto, y otras más que no explayo,

que es importante el meditar sobre el tono básico del modelo, jugar con los

colores, agregarle un poco más de rojo, tal vez un tanto de ocre, o una porción

más generosa de blanco,,, es decir, probar los matices antes de aventurarse sobre

la tela.

PINTURA DE FIGURAS (ROSTROS)

Para la realización de las técnicas de pintura no se necesita ser un "AS" ó unexperto en la pintura es un poco de todo práctica, paciencia y algunos tipspara facilitar , el trazo con el pincel.

Antes de comenzar , si ya tienes una pieza que desees pintar, fíjate en eldetalle , hay figuras de marcas como: Dragón , Tamiya, Italeri, que no sonmuy caras y tienen un buen detalle .

Pero para los más aficionados , hay marcas como: Warrios, Azimut, Wolf ,que son de gran calidad y tienen un buen detalle.

Este paso permite preparar la pieza antes de pintarla, recomiendo siempreuna limpieza en general. Si la pieza es de plástico, de resina, ó de metal sequitan todas las líneas de molde y rebabas con una lima, navaja y con lijas deagua, depende de el grado de la lija , permite pulir a su pieza , por ejemplo,

una lija del 400 es menos fina que una del 600 que ya es para pulir. Si vas apulir, pule siguiendo la forma de la pieza , si es redonda o si es una parteplana procura de no achatar o aplastar la pieza.

Después de que ya se realizó este proceso, te recomiendo lavar tu pieza condetergente o con agua y vinagre blanco por que por lo general traen defabrica un desmoldante que impide la apropiada aplicación de la pintura.



Pegamos todas aquellas piezas que puedan pintarse en conjunto sin quemolesten en la manipulación de la figura en el proceso de pintado

Una vez hecho esto, la figura no debe de estar en contacto con nuestrasmanos , ni con otros elementos como polvo pelusas, etc. Para ello nos

ayudaremos de sujetadores que los preparamos de la siguiente forma :conun palillo de dientes se quita la punta , se lija y se pega a la pieza concinoacrilato , puede ser de marca Zap, Pic ó kola loka pero este que seaindustrial no el de los supermercados ya que se cristaliza con el tiempo y sedespegan las piezas. Se pueden ayudar con Kicker, un acelerador decianoacrilato para restar tiempo de secado.

Bueno ya que quedo la pieza ó la cabeza pegada para que cuando esténpintando no agarren su pieza con las manos y además es para cuando dejensecar la pieza , hundiendo el otro extremo del palillo en un poco deplastilina, dejada esta ya sea en una tablita y la coloquen en la vitrina paraque no se llene de pelusas y polvo en la pintura fresca, (si no tienes unavitrina o ya no cabe ni un alfiler), bueno puedes tomar un tupperware o unfrasco lo volteas y en la tapa le colocas plastilina así hundes el palillo en laplastilina, lo tapas y proteges tu pieza mientras estás pintando ó esperando aque se seque la pintura.

Se empieza a pintar la pieza después de que se aplique un primer , estepuede ser de la marca Dupont, Comex, Floquil (color concreto) o de la marcade su preferencia.

Se da un color base con blanco , primero para dar color base y luego parafacilitar el color carne, el color carne se aplica ya sea con acrílicos o de aceite,solo que si es de marca humbrol hay que esperarse unos días para poderempezar a pintar, se coloca ya sea con aerógrafo ó pincel , se puede aplicarcolor carne de marca Tamiya o de la misma marca pero con color desert



yellow ó dark yellow esto es para cambiar el tono de piel en este casoestamos hablando de una piel de tono caucásico.

Tres pinceles de pelo de marta, ó de marca por ejemplo los Winsor andNewton son muy buenos , estos son de números: 0, 00, 000 .

Aguarrás , (ATL) por ejemplo, por que no es muy aceitoso. O en las tiendasLumen , Casa Serra, Arte y material , etc. te pueden vender otros tipos desolventes para óleos.

Servilletas, porque no dejan tantas pelusas como los trapos, no limpien suspinceles con trapos, les dejan sus figuras de "pelos".

Un godette, paleta, tabla de teflón , con lo que se acomoden , para hacer susmezclas de óleos.

Óleos: WINTON de Winsor and Newton

Es la que llaman la serie económica ó para principiantes pero sirven muybien para lo que se va a pintar , un tubito de estos no cuestan más allá de$40.00 (+,-) actualmente , y duran bastante tiempo ya que uno utiliza muypequeñas porciones.

Burnt Sienna No.2 (Tierra de siena tostada).

Burnt Umber No. 3 (Tierra de sombra tostada)

Raw Umber No.35 (Tierra de sombra natural )

Yellow Ocre No. 44 (Amarillo ocre).

Cadmiun Yellow No. 46 (Sombra De amarillo cadmio).

Naples Yellow Hue No. 29 (Amarillo Nápoles )

White No. 1 (Blanco)

Y en general todos los colores básicos.



.

Unas pinzas de joyero , ó de sacar las astillas para cuando se peguen

pelusitas en el proceso de pintar con los óleos

Si creen necesario se pueden usar lentes de aumento(lupas).para percibirmejor detalle.

Se empieza haciendo estas mezclas :

Sombra oscura: 1. Burnt umber

1+2 =A 2. Burnt sienna

3. Amarillo ocre

Sombra media. 4. Amarillo cadmio

1+3+5 =C 5. Blanco

Base.

A + 4 + 5 = B

Primera luz .

B + 4 +5 = D

Luces altas:

D + 5

Los colores como Amarillo Nápoles, y Raw Umber se usan para cambiar detonos de piel caucásica , más amarillenta , ó más verdosa depende del colorque quieran darle a la pieza.



Se empieza aplicando un suave lavado ó wash a toda la cara, cuello , manos ocualquier parte que se vea color piel

El wash o lavado, debe de introducirse por todas las rendijas , o líneas deexpresión.

Este wash se realiza con la mezcla de sombras oscuras, y se deja secar , si elwash es demasiado, se le dan ligeras pinceladas, con un pincel seco sobre lacara y así se retirará

el exceso de pintura.

Ya con la práctica esto no se hace muy a menudo pero ayuda a veces acorregir bien la pintura no lo hagan con mucha fuerza ya que se podríalevantar hasta la base acrílica. .

Si no se puso bien el wash, se puede retocar ya que se seque un poco, hastaque el resultado sea satisfactorio.

.

Con un buen pincel no tan fino puede ser del # 00, se aplica una fina capa decolor base de óleo + blanco , siempre evitando manchar , las cuencas de los

ojos, respetando las zonas donde permanece el color más oscuro del primerwash, Burnt Umber + Burnt Sienna.

Debe darse un suave difuminando a las sombras, para que el color se hagavisible a través de la pintura que estemos aplicando.

Para ir dando luces a la piel se va tomando un poco de mezcla de la base deóleo que preparamos + amarillo cadmio + blanco, y sólo en los puntos

donde queremos que le de más luz:

Párpados, parte superior de los pómulos, puntos más sobresalientes de lanariz, encima de las cejas, barbilla, orejas, arrugas de la frente, pabellón delos oídos, labios, etc. Pero estas se esfuman un poco con las sombras,dejando las sombras para darle contraste, ¡ojo! no se da pincel seco porquese pierden los efectos de las sombras y se ve todo de un mismo tono.



Para marcar las luces altas , se toma un pincel fino de # 000 y se hace lacombinación de luces (D) que fue la mezcla anterior + blanco y se colocasobre la pintura anterior semi-seca como puntitos, difuminándose un pococon la luz anterior pero se verá una sutil luz alta.

Se ponen sólo en los puntos más sobresalientes de la nariz, pómulos, frente ybarbilla, se dejan los ojos, las cejas, comisura de la boca, orificios nasales yarrugas al final ya que la pintura este más seca.

Los efectos de esas luces altas no se aprecian mientras la pintura este fresca,los óleos brillantes frescos ocultan toda huella de las luces. A medida que sevan secando, se verán más los detalles.

Se toma un poco de Burt Umber o Raw Umber y se coloca en la cuenca de losojos con cuidado de no pintar los párpados ó la nariz.

Se hace la parte blanca de los ojos ó esclerótica, con la combinación de labase de óleos color carne + blanco , (los ojos no son del todo blancos).

Se deja un tipo como de margen, esto con un pincel fino # 000, paraaparentar que son las pestañas, otro tip es pintar toda la cuenca de los ojoscolor base + blanco y luego delinear las pestañas, de una u otra forma, comose acomoden mejor.

Tip: Al pintar el iris, primero si eres zurdo, pinta el ojo derecho primero y sieres derecho pinta el ojo izquierdo primero, es para facilitarte más lapintada ya que a veces los ojos no quedan bien "alineados". Para que puedascorregirlos, es mejor dejar secar un poco.

Para que no nos queden "ojos saltones", se toma a la cabeza hacia arribacomo si uno volteara a ver el cielo y se pone el iris pegándolo a las pestañasde arriba, dejando un poquito de espacio entre el iris y la pestaña de abajo.

El color de los ojos depende del tu gusto.

Otro tip: Cuando llegues a tener problemas con este método, es mejor ponerdos puntitos de color base + blanco a los lados del iris, estos se aplicadejando secar bien la pintura para que no se "corra" la pintura y no semanche todo el ojo completo. Siempre se pueden corregir, si se deja secarbien el óleo. Si quieres se puede aplicar un pequeño puntito de pintura negra



para aparentar la pupila, con cuidado, y luego un pequeño puntito de luz concolor blanco.

Recomiendo que las coloques de la siguiente forma: desde la unión de lanariz hacia el temporal, igual que con los ojos , si eres zurdo empieza con laceja derecha si eres derecho empieza con la ceja izquierda. Se coloca conóleo o acrílico o dependiendo del color del cabello que le pusiste a la figura .

Se coloca de nuevo a la figura como volteando hacia el cielo y con unospuntitos de la mezcla de sombra oscura se ponen aparentando laprofundidad de los orificios nasales.

Con una línea fina del pincel # 000 y con el color de la mezcla de sombraoscura se delinea si tiene la boca cerrada, si la tiene abierta combinas Burnt sienna + rojo ( también de óleo)

+ blanco + un poquito de aguarrás ó el solvente que uses, se pinta la boca ylos labios con un poquito más de rojo + blanco + color base.

Cuando se coloca la barba se puede poner el color azuloso pero nodirectamente del color azul, para esto se hace una combinación con colorbase carne de óleo + azul prusiano (ambos óleos).

Se toma muy poco de este porque el azul ensucia mucho, de preferencia yaque este bien seca la cara, se van dando como rayitas (varias pinceladas) yse va difuminando con otro pincel # 0 procurando no borrar la líneas deexpresión, en las líneas de expresión donde pase la barba se remarcan conesta mezcla, la barba comienza por general, no es una regla, desde el bigote ytermina hasta la patilla.



En la mera barbilla pones más blanco a la mezcla anterior para dar luces ycontrastar.

Con la combinación de sombras medias Burnt Umber + Amarillo Cadmio +blanco, se marcan donde la figura las marque, o si no se pintan como las dela frente, o las llamadas

"patas de gallo". Esto es para dar expresión al rostro (como estar sonriendo,cansancio, enojado, etc.), también se puede pintar un poco de ojeras con estamisma mezcla.

Los errores que más se cometen son cuando se empasta la pintura (cuandola pintura es muy espesa), y provoca que queden los rostros como "rayados"por el pincel al aplicar la pintura, es bueno ponerle un poquito de diluyenteen el pincel, esto es para diluir mejor la pintura.

Cuando te pases de pintura seca un poco contra una servilleta, procurandosiempre quitar las pelusas del pincel porque las transportas a la figura , si esasí , con unas pincitas de joyero se quitan .

PINTAR FIGURAS (VIII)GUÍA PARA PINTAR LA CARA

Una de las mayores dificultades al pintar caras es que hay demasiados detalles

que pintar en una zona tan diminuta.

Por ello podemos utilizar esta guía paso a paso para pintar las caras.

Utilizaremos pinceles del número 0 ó 00. Los colores serán los mismos, pero

añadiremos un toque de rosa oscuro a las mejillas y labios. Mezclaremos con

pinceladas cortas y suaves, limitando las mezclas únicamente a la separación de

los colores. Para evitar alterar los colores próximos solo se debe rozar la superficie

con movimientos secos y cortantes. Prestaremos atención a que los colores más

claros de las luces y los colores más oscuros de las sombras no se junten nunca.



1. Aplicar la primera capa

2. Dibujar los ojos

3. Aplicar las sombras

4. Dar toques de luz

5. Mezclar colores

6. Dar sombras oscuras

7. Dar toques de luz claros

8. Mezclar de nuevo

9. Aplicar un tono rosado

10. Mezclar

11. Pintar las orejas

12. Pintar el pelo

13. Dar toques de luz al pelo

14. Mezclar

Un toque frecuente en las figuras de soldados en combate es una sombra en gris

o marrón grisáceo aplicada solo en las zonas de sombra de la barba, mezclando el

color difuminándolo ligeramente en los toques de luz. Eso dará un tono

ligeramente gris sin cambiar su color esencial.



El bigote y el pelo se pintaran al final. Se tratará como si fuera una masa sólida,

dando toques de luz en la parte superior de los bucles y ondas, y sombras en la

parte inferior.

Si el pelo es castaño, aplicaremos un marrón como color básico y blanco para las

luces. Y si es rubio, aplicaremos un color canela

http://www.youtube.com/watch?v=dF_UadKIUzE&feature=relmfu

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=yRObxq4TKbI

http://www.youtube.com/watch?v=xqTtMjROFpg










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