TEATRO Y DANZA

El Origen , características y Géneros del teatro;

haciendo mención especial sobre los géneros teatrales

infantiles, como: “la pantomima, títeres,

marionetas y teatro de sombras”

ORIGEN DEL TEATRO

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VII a.c.,

Allí los atenienses celebraban los ritos en honor al Dios Dionisos.

La Danza fue la primera manifestación teatral.

ORIGEN Y EVOLUCION DEL TEATROEl teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público. En adición a la narrativa común en el estilo de diálogo Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas u otros espectáculos propios de la escena

CÓMO NACIÓ EL TEATROEl teatro nació en el momento en que el hombre por la creación de mitos, dioses y seres superiores, tenía que rendirles algunas ofrendas para obtener beneficios y parabienes. En Grecia surgió con el Ditirambo, que consistía en bailar y cantar en torno a Dionisio, el Dios del vino y la fertilidad. Las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. Pero estas escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia, el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatroFestividades dedicados a danza Después incluyeron en el baile, un dialogante o actor, que iba contestando al coro que entonaba los cantos, así surgió él dialogo en el teatro. El diálogo es el elemento fundamental en el teatro.Un poco más de un siglo , los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven.

EL PADRE DEL DRAMA GRIEGOEsquilo nació en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces por allí seres y su famoso templo, el año 525 antes de Cristo en aquella época, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy En cierta ocasión cuando esquilo era un niño , su padre lo mando al viñedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció Dionisio , el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribió ,y otra y después otra más hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramáticos que jamás hayan existido .

ELEMENTOS DEL TEATROEl teatro tiene dos elementos o niveles básicos: LA OBRA ESCRITALa obra teatral escrita es creada individualmente por un dramaturgo, teatrero, comediógrafo o literato, en forma dialogada. O, puede ser creada en forma colectiva, como se hace en las escuelas de teatro o grupos teatrales de niños o adultos, orientados por un escritor o director que van “escribiendo” la obra en el ámbito de talleres de escritura teatral.Los autores teatrales elaboran el texto, dan orientaciones en él mismo, sobre el escenario que se utilizará, sobre los gestos el movimiento y el vestuario apropiado a la época que se representa y a la clase social que se quiere mostrar. También alude a las formas de manejar el escenario. LA REPRESENTACIÓN EN EL ESCENARIOLa representación escénica recibe el nombre de montaje o escenificación, es la puesta en escena en la obra teatral ante un auditorio.En esta parte interviene: el director, y los actores, a ellos corresponde la forma de verbalización o declamación del texto teatral. Se tiene en cuanta, la escenografía, que supone la utilización de muchos elementos llamados utilería.El vestuario, las luces, la danza, la música, los cuadros que adornan las escenas, los muebles, los enceren que cada personaje necesita, son otros elementos previstos por los teatreros.En la actualidad hay muchas personas encargadas de preparar el escenario, para la representación teatral: los luminotécnicos, el tramoyista, el músico, el de los efectos sonoros, y otros según el grupo teatral y la tecnología que haya alcanzado.

ESTRUCTURA DE MONTAJE EN UNA OBRA TEATRAL

En términos generales la obra para ser representada se divide en tres partes: ACTOS: Son los momentos más

determinantes de la acción teatral, equivale a los capítulos en otra obra literaria.

ESCENAS: Son las distintas partes en que se puede dividir un acto; están relacionadas con la entrada o salida de un personaje.

Y LOS CUADROS: Que se refiere a el cambio de decorado en el escenario.

BENEFICIOS

Con el teatro el niño adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir en grupo, conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en el trabajo, y también aprende a desenvolverse ante el público. El teatro puede, además: Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura. Actualizar el niño en materias como lenguaje, arte, historia. Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los

que tenían más dificultad para comunicarse. Mejorar la puntualidad y la atención de los niños- transmitir y

inculcar valores. Llevar los niños a la reflexión- permitir a que los niños usen

todos sus sentidos. Motivar el ejercicio del pensamiento. Estimular la creatividad y la imaginación. Hacer con que los niños se sientan más seguros- aumentar la

autoestima de los niños. Hacer con que los niños jueguen con la fantasía.

GÉNEROS TEATRALES INFANTILES

PANTOMIMA

MARIONETA

TITERES

TEATRO DE SOMBRAS

 PANTOMIMAPantomima (griego pantomimos "que todo imita") es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística. Es una forma de hacer teatro en la que los actores representan sus emociones mediante gestos y movimientos corporales. Se llama mimo al agente de la acción, al que practica el arte de Mimo. Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto.Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.

MARIONETASErróneamente las marionetas han sido consideradas por muchas personas como un juguete. La verdad es que forman parte de la familia de las grandes máscaras mágicas de teatro primitivo, con las cuales se pretendía representar dioses, héroes o demonios.En francés, une marionette era un clérigo que en las representaciones religiosas donde aparecía la Virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa.LAS MARIONETAS son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros.

TIPOS DE MARIONETAS MARIONETAS DE VARILLASon conocidas desde hace miles de años en Ásia y África, especialmente en Indonesia y Tailandia. Su existencia en los países de Occidente es bastante reciente.En América Latina, es más objeto de colección que un espectáculo que amplia difusión. Solo recientemente de uno veinte años para acá su uso se ha popularizado.La marioneta de varillas, tradicionalmente se elabora en madera, pintada y adornada con plumas, canutillos, o cualquier elemento decorativo. No es norma estricta el hecho de que sea de madera; puede elaborarse con cualquier otro tipo de material, mientras sea resistente.Entre sus desventajas podríamos recordar que por la parte inferior siempre está a ras de suelo y por lo tanto no podrá volar ni ejecutar movimientos de piernas. De esta manera su caracterización es más exigente y deberá preverse un mayor número de personajes.El número de varillas que se utilizan puede ir de 1 a 3. MARIONETAS DE HILOLas marionetas de hilo o cordel parecen ser las más antiguas, puesto que se han encontrado algunos ejemplares de barro cocido en las excavaciones arqueológicas de Grecia.Se accionan siempre desde arriba, aunque puede combinarse su manipulación con el uso de varillas para darle mayor solidez a la figura.Esto se debe a lo extremadamente complicada que resulta su manipulación, si realmente se le quiere dar vida al personaje. Se necesitan varios cordeles (uno en cada brazo, en cada rodilla, codo, la cabeza y las piernas). Esto hace que cada marioneta requiera, muchas veces, más de un animador. Tal situación exige mucha coordinación y práctica.

Su fragilidad y rigidez de movimientos la limitan solo a representaciones de melodramas.Es difícil lograr que dos marionetas de hilo tengan una graciosa pelea. Para los problemas de manipulación, queda la solución de la práctica constante y disciplinada en el manejo de “la cruz de control” así se denomina el movimiento para dar movimiento a los hilos hasta lograr actuar coordinadamente.

TÍTERESHISTORIALos orígenes del teatro de títeres se remontan probablemente 30.000 años en la historia.Los títeres se han utilizado desde tiempos prehistóricos para transmitir ideas y conocimientos en las sociedades humanas. Algunos historiadores afirman que el teatro de títeres precede al teatro de actores. Existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por hilos halladas en tumbas egipcias y datadas en el año 2000 A.C.

ACTUALIDADDesde principios del siglo XIX el arte de las marionetas despertó un vivo interés entre artistas de las Bellas Artes, como Heinrich von Kleist, Sergei Obraztsov, Edward Gordon Craig, Lorca, Picasso, Paul Klee o Leger, entre muchos otros. En la actualidad los títeres son protagonistas en el cine, la televisión o la publicidad, además de en salas de teatro, escuelas, calles y plazas. Existen multitud de festivales dedicados al teatro de títeres en todo el mundo.

TIPOS DE TÍTERESExisten numerosas técnicas para manipular y construir marionetas. Los tipos de títere más habituales son:ELEMENTOS: ESCENARIO TEATRINO DIÁLOGO U OBRARECOMENDACIÓN: Los títeres deben interactuar con el público, realizar

preguntas, cantar y hablar con ellos. El títere que está actuando es el único que se

mueve al hablar, para que la atención se centre en él y no en los demás personaje.

TEATRO DE SOMBRASEl origen del Teatro de Sombras se remota a los tiempos del Hombre Prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.Los orígenes del teatro de sombras los encontramos en la India y en China.En India y después en Indonesia el titiritero de sombras era un hombre muy especial llamado Dalang, era un artista sacerdote. Por medio del teatro de sombras representaba mitos cuya función era la de educar y transmitir valores al pueblo.En Indonesia esta tradición se mantiene muy viva y continua estando ligada a los rituales, a la unión y comunicación con la comunidad.Las marionetas las fabrican con piel de búfalo y son figuras de distintos tamaños bellamente pintadas. Los personajes son héroes, princesas, dioses, gigantes, animales.Se presentan dos clases de teatro de sombras en el primero: Se utiliza una tela negra, una lámpara para reflejar la imagen y realizar las representaciones, las imágenes o marionetas utilizadas en este caso deben estar pintadas de negro.

Por otro lado el teatro de sombras con los dedos en donde se hacen diversas imágenes, las personas que trabajan con esta clase de teatro de sombras debe tener una gran habilidad para manejar los dedos y hacer diferentes imágenes con rapidez.La sombra equivale a la magia de los sueños, al subconsciente, a la muerte, al más allá. Sus formas inestables y siempre cambiantes son una invitación al juego imaginativo y creativo, una constante estimulación de la fantasía.Es por ello que las sombras representan historias con una fuerte carga fantástica, por sus posibilidades de insinuar sin dejar ver, de deformar la realidad y dotarla de unas características que en otros medios sería difícil de conseguir.La sombra nos traslada a un mundo informe, no creado, en donde se reflejan nuestras pasiones, nuestros miedos, nuestras divisiones interiores.El teatro de sombras tiene como desventaja que las imágenes presentadas en el escenario difícilmente se puedan identificar.

GRACIAS