TRAGEDIA Y COMEDIA

Prof. Gisella Suárez

EL TEATRO GRIEGO CLÁSICO

EL TEATRO GRIEGO• El teatro, como muchas formas de expresión, es una invención

griega.• Data del siglo VI a. C. Se representaban obras teatrales en

honor al dios Dionisio. • Surge por la necesidad del hombre para poder expresar su

emociones y relación con el mundo; durante las fiestas celebradas en honor al dios Dionisio, se presentaban en grandes teatros al aire, las penas de los hombres (tragedia) y los excesos y debilidades de la comunidad (comedia), definiendo así mismo sus características.

TRAGEDIA• Es una representación dramática en la que los

personajes se enfrentan a los dioses o el destino, sintiéndose identificado, por lo general, aun desenlace fatal, representado por medio de la muerte o la decadencia moral, física o económica.

• Una de las características en el espectador: primero siente respeto y admiración por ese héroe trágico y luego compasión por sus desventuras, de esta manera, le conllevarían a una reflexión de su existiencia.

CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA

• Relación con hechos e historias de la mitología.• Transcendencia. Presentación de historias profundas

sobre los grandes conflictos de la humanidad ante el destino.

• Triple unidad. De tema o asunto, de tiempo y de espacio.• Búsqueda de catarsis. La presentación de la tragedia

pretendía que el público se conmoviera y reaccionara en consecuencia. La catarsis, era la purificación a través de los sentimientos de compasión o miedos compartidos.

ELEMENTOS Y SEGMENTOS DE LA TRAGEDIA ELEMENTOS

• Protagonista. El personaje principal y generalmente quien recibe el impacto del conflicto.

• Antagonista. El personaje que se opone al protagonista.• Coro. Un personaje colectivo que interviene para aclarar, opinar los sentimientos

que provocan las historias de tragedia. SEGMENTOS

• Prólogo. Introducción y explicación breve del conflicto principal.• Párodo. Canto de entrada del coro, donde orienta sobre la acción y el conflicto.• Episodios. Partes dialogadas entre actores, en las que se desarrolla la acción. • Estásimos. Intervenciones del coro que, son especie de opinión publica en

relación con la historia. • Éxodo. Salida o despedida final de los actores, se mencionaba una frase final o

sentencia moral.

COMEDIA •Es un género caracterizado por personajes que se enfrentan a los problemas de la vida común y corriente de los mortales, a modo de sátira que critica o se burla de los vicios y debilidades del ser humano, de ahí que el espectador se ría y divierta con situaciones que le podían ser muy familiares.• La comedia griega ridiculizaba el proceder de las personas frente a diversas problemáticas, por eso el personaje suele representar el arquetipo de hombre del pueblo con varios atributos, como pícaro, enamorado, charlatán, ect., busca superar los obstáculos que le impone la sociedad o si mismo. El desenlace de la comedia general, suele ser carnavalesco, contrario a la tragedia, como se dice comúnmente, un final feliz.

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA GRIEGA• El prólogo solía abrir la obra. • En el párodos entraba el coro.• Los actores solían mantener frecuentes agones (luchas) con

el coro.• El protagonista era un héroe del pueblo que parodiaba a los

antiguos guerreros.• Eran frecuentes las procesiones y fiestas para poner fin a la

obra. Los elementos fantásticos y obscenos tenían un papel relevante.

• La burla de lo divino era otro de los mecanismos propios de la comedia antigua.

RECURSOS DE LA COMEDIA • INTRODUCCIÓN DE PERSONAJES GRACIOSOS O DIVERTIDOS: Estos personajes mantienen una gracia y un ingenio interior, que lleva al público a reflexionar al tiempo que se divierte. • CAMBIOS Y METAMORFOSIS: Los cambios bruscos de temperamento y acciones, además de la sorpresa y los hechos insólitos. • EL ENREDO: En los relatos cómicos se dan situaciones confusas, conocidas por el espectador pero ignoradas por los protagonistas. • LA HIPÉRBOLE: La exageración puede ser muy poética en determinados ámbitos, aunque también puede resultar muy cómica. • SARCASMO, IRONÍA Y SÁTIRA: Son maneras refinadas y elegantes de criticar y ridiculizar. •GROSERÍA: Chistes relacionados con funciones corporales y/o palabrotas que a veces pueden resultar divertidísimas, otras veces no, todo depende del contexto y si pueden ser o no agresivas. • IMITACIÓN: Consiste en simular, de manera exagerada y caricaturizada, gestos, acciones, tono de voz, etc.

DIFERENCIAS ENTRELA TRAGEDIA LA COMEDIA

Protagonista: Normalmente es un personaje extraordinario, que llega a sacrificarlo todo por un ideal (un héroe).

Protagonista: El personaje, por antonomasia, es el pícaro, que se las ingenia para vivir a costas de otros.

Conflicto: El personaje lucha con un destino que le es adverso. Al final sucumbe a este destino.

Conflicto: La confusión es el mas común: una serie de conflictos que arrastra a los personajes a situaciones absurdas y risibles

Espacio: Suelen ser los espacios importantes de la sociedad: templos, palacios, ágoras políticas; ect.

Espacio: Suelen ser lugares cotidianos, como las casas de los personajes, también se ubican en tabernas, fondas, mercados, ect.

Personajes: El tratamiento de los personajes es sobrio; para dar cuenta de su calidad moral.

Personajes: Normalmente son estereotipos sociales muy caricaturizados: el marido engañado, el hombre vanidoso, el poderoso tonto.

LENGUAJE TRAGEDIA COMEDIA

MÚSICA Sobria. Alegre, de danza.

MÁSCARAS Cuando se usaban, representaban seres ideales.

Representaban caricaturas y deformaciones.

RECURSOS ESCÉNICOS Compleja y elaborada. Sencilla.

VESTIMENTA Fina y hermosa. Rústica y vieja.

VERSOS Largos, lo que permitía un ritmo pausado a los actores.

Cortos, lo que daba rapidez a la presentación.

FIGURAS PRESENTES EN EL GÉNERO DRAMÁTICO•PREGUNTA O INTERROGACIÓN RETÓRICA: Generalmente es una pregunta que no pide respuesta sino que manifiesta inconformidad o dolor. •APÓSTROFE: Exclamación breve que se dirige a una segunda persona, sea esta humana o no, de manera apremiante y con mucha intensidad. •HIPÉRBOLE: Presenta de forma exagerada un sentimiento, una cantidad, un hecho, una característica. •HIPERBATÓN: Cambia el orden normal de la frase por un tema de prioridades (lo más importante al inicio o al final) o también acomodar las palabras en un verso (sujeto – verbo o viceversa). •ALITERACIÓN: Repetición de sonidos, generalmente consonantes, en un verso o frase con intencionalidad de crear un ambiente, dar musicalidad o imitar sonidos de la naturaleza.

EL TEATRO DE EUROPA EN LA MODERNIDAD

•TRAGEDIA: Siempre tienen un final triste estas obras, las cuales abordan cuestionamientos del ser humano.

La modernidad presenció un gran desarrollo del desarrollo del teatro en Europa debido a la necesidad de ofrecer a los citadinos oportunidades de esparcimiento. Entre los principales países donde más se destacó el teatro: Inglaterra, Francia y España. Se cultivaron los subgéneros dramáticos:

•COMEDIA: Obras jocosas, utiliza chistes de todo tipo para entretener al público, su intención es realizar una crítica de la sociedad.

DRAMA: Obras que abordan situaciones complejas de la vida. Su final puede ser trágico o feliz. Lo que más interesa es la intención reflexiva de la historia.

•COMEDIA ESPAÑOLA: Aunque puede tener momentos divertidos, es un género más bien serio, trata temas de profundidad psicológica, religiosa e incluso filosófica.TRAGICOMEDIA: En este tipo de obra se

mezclan la risa y el llanto. Existen momentos dramáticos así como divertidos, ligados a los cuestionamientos sobre valores o dudas de la humanidad.

DERIVADOS DEL TEATRO EN LA ÉPOCAEl siglo anterior se caracterizó por los avances tecnológicos que favorecieron a la comunidad acortando distancias y tiempos. Los más importantes son: • CINE: Los hermanos franceses Lumière a principios del siglo XX descubrieron

cómo capturar y reproducir el movimiento a través de la fotografía y filmación. Luego de reproducir hechos de la vida cotidiana, pasó a ser de potencial ayuda para reproducir historias narrativas, tomando en cuenta además de la actuación y adaptaciones de guiones, otras artes entre ellas las plásticas, llegando así a llamarse el Séptimo Arte.• RADIO: Descubierta casi simultáneamente por varios inventores a principios del

siglo XX, mostrando que a través de las ondas del espacio se podía transmitir el sonido a tiempo real, llegando a ser tan popular, en particular en Latinoamérica, donde aparecieron las radionovelas, entre las que se destaca: El derecho de nacer. • TELEVISIÓN: Apareció hace más de cincuenta años, es un aparato infaltable en

los hogares de todas clases y condiciones. También llamada por sus detractores como la caja boba, por tener algunos productos de escasa calidad, así como excelentes producciones y programas. • INTERNET: Ayuda a la creación de radiodifusoras, canales de video así como la

difusión de películas en línea.

TEATRO CALLEJERO• Sus inicios son difíciles de situar, pero existe la posibilidad

de que se remonta al siglo V a.C. en la antigua Grecia, cuando los viajeros retornaban a las ciudades y se tomaban las calles para contar sus aventuras. De este errante origen es probable que surja el teatro callejero. Luego de esto, muchos años después, continuó con las compañías de circo, los juglares, trovadores y músicos que se apropiaban de lugares para mostrar sus habilidades, compartir historias y desarrollar el teatro callejero como expresión popular.