EL TEATRO DEL SIGLO EL TEATRO DEL SIGLO XVIIXVII

El mayor espectáculo El mayor espectáculo de la épocade la época

IntroducciónIntroducción

El teatro alcanzó gran El teatro alcanzó gran esplendoresplendor y y popularidadpopularidad en el siglo XVII. Se convirtió en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más importante del pueblo.en la diversión más importante del pueblo.

Como era un medio de influencia fue Como era un medio de influencia fue sometido a sometido a censuracensura y críticas de los y críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la moralistas. Se utilizó para transmitir la ideología del poder monárquicoideología del poder monárquico..

Se convierte en una actividad profesional Se convierte en una actividad profesional y en un y en un negocionegocio (1.500 comedias de (1.500 comedias de Lope).Lope).

En algunos países, como Portugal, el teatro fue En algunos países, como Portugal, el teatro fue prohibido.prohibido.

En Francia sólo se desarrolla un teatro En Francia sólo se desarrolla un teatro cortesano.cortesano.

Únicamente en Inglaterra y en España se Únicamente en Inglaterra y en España se desarrolla un teatro popular como espectáculo.desarrolla un teatro popular como espectáculo.

Este teatro popular se desarrollaba al Este teatro popular se desarrollaba al aire libre, los , los actores eran eran ambulantes y el y el atrezzo rudimentario.rudimentario.

A medida que crece la demanda aparecen A medida que crece la demanda aparecen unas estructuras donde empezarán a unas estructuras donde empezarán a escenificar, se trata de escenificar, se trata de los corrales de comedias.

Se trata de un patio central (patio de Se trata de un patio central (patio de luces) que resultaba de la unión de varios luces) que resultaba de la unión de varios edificios.edificios.

Destacan el Corral del Príncipe (Madrid) y Destacan el Corral del Príncipe (Madrid) y el Corral de Almagroel Corral de Almagro

¿Dónde se ¿Dónde se representabarepresentaban las obras n las obras teatrales?teatrales?

http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ

LOS CORRALES DE COMEDIASLOS CORRALES DE COMEDIAS

Eran patios de las casas donde se representaban las comedias. Estaban descubiertos y casi no se utilizaban decorados.

Corral de comedias de Almagro, restaurado y en activo para su Festival de Teatro Clásico.

DESVANES

APOSENTOS

(NOBLES)

GRADAS

ESCENARIO

BANCOS

MOSQUETEROS

CAZUELA

ESTRUCTURA y PÚBLICOESTRUCTURA y PÚBLICO TABLADO o ESCENARIO: TABLADO o ESCENARIO:

donde actúan los actores, donde actúan los actores, detrás vestuario y detrás vestuario y tramoya.tramoya.

CAZUELA: CAZUELA: donde estaban donde estaban las mujeres -de clase baja- las mujeres -de clase baja- (separada de los hombres). (separada de los hombres). El nombre le puede venir El nombre le puede venir del bullicio que había en del bullicio que había en ella. Había un ella. Había un ““apretadorapretador”” que se encargaba de que que se encargaba de que todas cupieran.todas cupieran.

En el En el PATIOPATIO: los MOSQUETEROS, gente : los MOSQUETEROS, gente que podía hacer triunfar o fracasar una que podía hacer triunfar o fracasar una obra; comían, gritaban, arrojaban obra; comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si no les gustaba la alimentos a los actores si no les gustaba la obra.obra.

ALOJERÍA: ALOJERÍA: puesto de bebidas y fruta.puesto de bebidas y fruta.

PALCOS y APOSENTOS: PALCOS y APOSENTOS: Balcones en el Balcones en el piso superior para los nobles y caballeros.piso superior para los nobles y caballeros.

LOS ACTORESLOS ACTORES El oficio empezó a ser estable El oficio empezó a ser estable

en el s. XVI.en el s. XVI. Consideración social no muy Consideración social no muy

buena.buena. Compañías estables.Compañías estables. De dos tipos: compañías de De dos tipos: compañías de

título y compañías reales, de título y compañías reales, de mayor prestigio.mayor prestigio.

Las compañías podían contar Las compañías podían contar con hasta 20 componentes.con hasta 20 componentes.

Al principio, todos los actores Al principio, todos los actores eran hombres.eran hombres.

Retrato del actor Cosme Pérez, Juan Rana, el alcalde villano.

Cómicos de la leguaCómicos de la legua Grupos de actores con Grupos de actores con

autorización para autorización para representar a más de representar a más de una legua de las una legua de las grandes ciudades.grandes ciudades.

Posteriormente, Posteriormente, algunos de estos algunos de estos grupos se volvieron grupos se volvieron sedentarios y se sedentarios y se convirtieron en convirtieron en compañíascompañías

CALENDARIOCALENDARIO

Las representaciones Las representaciones empezaban a las 14h, empezaban a las 14h, en invierno, a las 15h en en invierno, a las 15h en primavera y a las 16h primavera y a las 16h en verano. Siempre en en verano. Siempre en función de la luz solar.función de la luz solar.

Duración de las obras: 3 Duración de las obras: 3 ó 4 horas.ó 4 horas.

Temporada teatral: de Temporada teatral: de Domingo de Domingo de Resurrección al Resurrección al Miércoles de Ceniza.Miércoles de Ceniza.

• Primeramente música, con una guitarra detrás del tablado, para apaciguar al público. • Seguida de bailes como el escarramán, la zarabanda, o la chacona. •Loa: monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los personajes más importantes del drama, que trataban de captar la buena voluntad del público). • El primer acto de la comedia. • Una zarabanda (baile sensual bailado por una de las actrices). • El segundo acto de la comedia. • Entremeses o máscaras (mojigangas) se daban entre los 2 actos de la comedia. • El tercer acto de la comedia. • La función terminaba con un baile y un monólogo o diálogo, acompañado de música, castañuelas y guitarra. 

Las representaciones

Las ordenanzas de los corrales no permitían a los hombres juntarse con las mujeres, y ni siquiera hablar con ellas desde las gradas, ni entrar en los pasillos que conducían a las localidades femeninas; tampoco dejaban fumar en el recinto ni llegar en coche a la puerta del teatro.

Teatro CortesanoTeatro Cortesano Las obras también se Las obras también se

representaban en iglesias representaban en iglesias y palacios.y palacios.

Escenografía más Escenografía más complicada que la de los complicada que la de los corrales.corrales.

Texto literario secundario Texto literario secundario en beneficio del en beneficio del espectáculo.espectáculo.

Actores profesionales pero Actores profesionales pero también los nobles e también los nobles e incluso el monarca.incluso el monarca.

Representación de vidas Representación de vidas de santos.de santos.

La escenografía es mucho más compleja que la de las corralas.

Auto sacramentalAuto sacramental Obra en un acto.Obra en un acto. Personajes Personajes

alegóricos.alegóricos. Tema religioso Tema religioso

con intención con intención didáctica y didáctica y concluye con la concluye con la exaltación de la exaltación de la Eucaristía.Eucaristía.

Precedente: Precedente: farsas y otras farsas y otras piezas piezas sacramentales y sacramentales y alegóricas del alegóricas del siglo XVI.siglo XVI.

Auto sacramentalAuto sacramental

Se representaba en las plazas públicas con ocasión Se representaba en las plazas públicas con ocasión de la fiesta como Corpus.de la fiesta como Corpus.

Asistencia libre y montaje costeado por los Asistencia libre y montaje costeado por los ayuntamientos.ayuntamientos.

Escenario formado por grandes carros tirados por Escenario formado por grandes carros tirados por bueyes, con maquinaria para mover la bueyes, con maquinaria para mover la escenografía.escenografía.

Proporcionaban prestigio a las compañías que eran Proporcionaban prestigio a las compañías que eran elegidas para su representación.elegidas para su representación.

Difusión del teatroDifusión del teatro

Las obras se difundían Las obras se difundían por dos vías: oral y por dos vías: oral y escrita.escrita.

Ambas debían contar Ambas debían contar con la autorización de la con la autorización de la censura del momento.censura del momento.

La transmisión de los La transmisión de los textos fue precaria y textos fue precaria y muchos se han perdido.muchos se han perdido.

Los ingresos del escritor Los ingresos del escritor procedían de la venta de procedían de la venta de las comedias a las las comedias a las compañías.compañías.

Comedia nueva: Lope de Vega propone

en su obra “Arte nuevo de hacer comedias” una nueva forma teatral para diferenciarse del teatro clásico. A partir de él todos los autores lo seguirán.

RENOVACIÓN DEL TEATRORENOVACIÓN DEL TEATROEl arte nuevo de hacer El arte nuevo de hacer

comediascomedias

Según LOPE, una Según LOPE, una comedia debía seguir comedia debía seguir tres directrices:tres directrices:

. imitar las acciones de . imitar las acciones de los hombreslos hombres

. retratar las . retratar las costumbrescostumbres

. dar gusto al público . dar gusto al público de cualquier de cualquier condición social. condición social. Personajes de la comedia dell arte

Características del teatroCaracterísticas del teatro

Predominio de la acciónPredominio de la acción, basada en la intriga, , basada en la intriga, para mantener la atención de los espectadores.para mantener la atención de los espectadores.

Mezclaban lo Mezclaban lo trágico con lo cómico.trágico con lo cómico. Rompe con la regla de las tres unidades Rompe con la regla de las tres unidades del del

teatro clásico: se desarrolla en distintos lugares, teatro clásico: se desarrolla en distintos lugares, puede abarcar mucho tiempo y desarrollar más de puede abarcar mucho tiempo y desarrollar más de una acción.una acción.

Adecuación del lenguajeAdecuación del lenguaje a los personajes que a los personajes que intervienenintervienen: Los personajes elevados (nobles, : Los personajes elevados (nobles, reyes) utilizan un lenguaje solemne y los personajes reyes) utilizan un lenguaje solemne y los personajes humildes se manifiestan en un registro popular.humildes se manifiestan en un registro popular.

La acción se desarrollaba en La acción se desarrollaba en tres actos otres actos o jornadasjornadas (que correspondían a (que correspondían a planteamiento, nudo y desenlaceplanteamiento, nudo y desenlace).).

Los finales eran siempre felices. Los finales eran siempre felices. Escritas en verso con métrica variable

(polimetría): la métrica se adapta a las situaciones:Redondillas para el amor; décimas para quejas: romances para relatos; sonetos para soliloquios.

La obra incluye bailes y canciones populares

Diferencias con el teatro Diferencias con el teatro anterioranterior

Teatro anterior a Lope

Comedia nueva

Nº de actos Cinco Tres

Lugar, época, tiempo Uno Distintos

Acción de los personajes

1 acción, 1 tipo de personajes

Acciones paralelas, personajes variados

Lenguaje En verso, sin mezclar medidas y estrofas

En verso, mezclando medidas y estrofas

TEMASTEMAS Lope menciona dos temas:Lope menciona dos temas:1.1. la la honrahonra ( (la honra era algo la honra era algo

fundamental de la persona; de fundamental de la persona; de ahí que cualquier ofensa haya ahí que cualquier ofensa haya de ser reparada de ser reparada inmediatamente).inmediatamente).

2.2. el el amoramor (los celos y (los celos y enredos)enredos)..

Pero aparecen muchos más Pero aparecen muchos más temas, tomados de la historia, temas, tomados de la historia, leyendas, romances, leyendas, romances, mitología, la Biblia, etc. mitología, la Biblia, etc.

El tema de la honra HONRA = buena opinión que los demás tienen

de uno y su fama. Se adquiere por la virtud y los méritos. Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares

de gesta… Teatro barroco: la honra pertenece a todas las

clases socales:Va unida a la fidelidad conyugal.La limpieza de sangre: cristiano viejo.

Calderón lleva el tema del honor al extremo.

Valor social del teatro barroco

Espectáculo popular para divertise y aprender. Espejo de las normas sociales y los valores de la

época. Había castigo si no se respetaban las normas y el

orden social. Crítica y defensa de:

La monarquía.Mantenimiento de la condición social.Nacionalismo.La fe católica y sus normas.

PERSONAJESPERSONAJES

El galán El galán (protagonista) (protagonista)

La damaLa damaEl antagonista (que El antagonista (que

se opone al galán). se opone al galán). Suele ser un noble Suele ser un noble poderoso (abusa de poderoso (abusa de su posición)su posición)

El galán

El gracioso (suele ser el El gracioso (suele ser el criado y confidente del criado y confidente del galán).galán).

La criada de la dama La criada de la dama (suele tener una relación (suele tener una relación amorosa con el criado)amorosa con el criado)

El rey, encargado de El rey, encargado de impartir justicia.impartir justicia.

El padre o hermano de El padre o hermano de la dama (vigila su honra)la dama (vigila su honra)

La dama

El gracioso

Personaje esencial. Generalmente un criado,

introduce el tono de humor. Materialista y charlatán. De baja condición, inculto,

fanfarrón, cobarde, comilón y bebedor.

Hace de confidente. Origina acciones

secundarias al enamorar a las criadas.

LOPE DE VEGA (1562-1635)

Escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora.

Hombre muy querido. Lo despidió una gran multitud el día de su entierro.

Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.

Se le atribuyen más de 1500 comedias. Hoy conocemos unas 400.

Datos biográficos de Lope (I)Datos biográficos de Lope (I) Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635. Nació en Madrid en 1562 y murió en 1635.

Vivió 73 años.Vivió 73 años. Se Se casó dos vecescasó dos veces: Isabel de Urbina (1588) y : Isabel de Urbina (1588) y

Juana de Guardo (1598).Juana de Guardo (1598). Se le conocieron relaciones duraderas con al Se le conocieron relaciones duraderas con al

menos 13 mujeres.menos 13 mujeres. Tuvo 15 hijos documentados entre legítimos e Tuvo 15 hijos documentados entre legítimos e

ilegítimos.ilegítimos. Elogios: De Cervantes: «el monstruo de la Elogios: De Cervantes: «el monstruo de la

naturaleza»; «es de Lope» (para significar que naturaleza»; «es de Lope» (para significar que es algo bueno).es algo bueno).

Datos biográficos de Lope Datos biográficos de Lope (II)(II)

Lugares importantes en la vida de Lope: Lugares importantes en la vida de Lope: Madrid; Alcalá de Henares; Salamanca; Islas Madrid; Alcalá de Henares; Salamanca; Islas Azores; Toledo; Valencia.Azores; Toledo; Valencia.

Batallas en que participó: Armada Invencible Batallas en que participó: Armada Invencible (1588). (1588).

Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4 Obras: 1.500 obras dramáticas; 3 novelas, 4 cuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas cuentos largos, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y 3.000 sonetos. El peregrino en didácticos, y 3.000 sonetos. El peregrino en su patria (1604-1647). La Dorotea (1632).su patria (1604-1647). La Dorotea (1632).

Obra dramática de Lope Comedias de enredo y costumbres

(también llamadas de capa y espadas)El perro del hortelano, La dama boba, La

moza del cántaro, La villana de Getafe. Dramas de honor campesino

Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, “El mejor alcalde, el rey”, El villano en su rincón.

Dramas trágicosEl castigo sin venganza y El caballero de

Olmedo.

Características de la obra de Lope

Temas y asuntos:El amor, el honor, ideales religosos y

monárquicos.Defensa de la corona y los nobles con apoyo del

mundo rural honrado y honesto. Acción dramática:

Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas. Dinamismo y vivacidad.

Lenguaje y versificación:Polimetría adaptadas a situaciones y personajes.

Refleja cambios de escena y temas. Popularismo:

Sin profundidad psicológica. Inclusión de composiciones lírica (muy del gusto del público).

Fuente Ovejuna

Peribáñez y el comendador de Ocaña

El perro del hortelano

La dama boba

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)

Nace en Madrid y estudia en Alcalá y Salamanca teología y creación teatral.

En 1620 abandona los estudios. Estrena a los 23 años su primera obra. Juventud turbulenta. En 1637 Felipe IV le concede el

privilegio de Caballero de Santiago. En 1640 participa en la guerra de

Cataluña. En 1651 se ordena sacerdote. Muere en 1681.

El gran dramaturgo barrocoEl gran dramaturgo barroco

A partir de la muerte de Lope de Vega (1635) A partir de la muerte de Lope de Vega (1635) y Tirso de Molina (1648), se erige como el y Tirso de Molina (1648), se erige como el gran y único dominador de este género.gran y único dominador de este género.

Obra de Calderón Autor casi exclusivamente teatral a diferencia de Lope. Escribe más de 120 comedias y 80 autos

sacramentales. Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las

perfecciona. Domina los tres escenarios: corrales de comedias,

espacios palaciegos y escenarios de autos sacramentales.

Su teatro profundiza en los grandes problemas filosóficos y morales de su época.

Simplifica la trama, disminuye el número de personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo.

Obras dramáticas Historia y leyenda española:

El alcalde de Zalamea. De enredo, de capa y espada:

La dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar.

Asunto filosófico:La vida es sueño.

De honor y de celos:El médico de su honra, A secreto agravio,

secreta venganza. Mitológicas y religiosas:

Andrómeda y Perseo.

Caraterísticas de su obra Estructura:

Construcción más reflexiva y profunda con una estructura más lograda que Lope.

Fondo intelectual:Mayor fondo intelectual e ideológico que

domina sobre la acción y los hechos. Lenguaje y versificación:

Muy elaborado y barroco. Acción:

Tiende a respetar más la unidad de acción y evita la acumulación de tramas secundarias.

Personajes:Un número más limitado de personajes.De gran fuerza, adquieren valor universal.

Representan el carácter humano. Son símbolos.

Largos monólogos y menos diálogos. Atrezzo:

Riqueza decorativa, escenografía, música, textos cantados...

Dilemas:Introduce un tema que dominará el

siguiente siglo: la lucha entre la fe y la la lucha entre la fe y la razón. razón. Aunque en Calderón, siempre predomina la explicación religiosa..

Los autos sacramentalesSon dramas en verso.En un solo acto.Asunto alegórico: los personajes

simbolizan virtudes, pasiones o conceptos abstractos.

Exaltan el sacramento de la Eucaristía.Se representaban en la festividad del

Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.Escenografía suntuosa, solemne,

efectista.

Los autos sacramentales

Calderón escribe más de 70. Crea autos de gran belleza y calidad. Dotados de profundidad psicológica y

teológica. Lleva el género a la cima.Autos: Filosóficos y teológicos:

El gran teatro del mundo. Mitológicos, basados en el Antiguo

Testamento, en el Nuevo Testamento o Histórico-legendarios.

Valor del teatro calderoniano

Teatro de gran fuerza dramática y profundo sentido.

Trata los sentimientos más importantes de la España del XVII:La religiosidad.La monarquía.El honor.

Olvidado en el XVIII (Neoclasicismo), será rescatado por los románticos del XIX.

La vida es sueño

El alcalde de Zalamea

La dama duende

El gran teatro del mundo