Teatro Fernán Gómez · excepcional batería que tocó junto a Charlie Parker o John Coltrane;...

XXVIII FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID

Noviembre – Diciembre 2011

Teatro Fernán Gómez


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XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID SUMARIO

1.- Introducción pag. 5

2.- Programa central pag. 9

- Teatro Fernán Gómez pag. 11


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1.- XXVIII Festival de Jazz de Madrid

Como viajar en plena crisis a Australia, Senegal, Uganda, la India, México,

Polonia, Holanda, Francia, Cuba, Honduras, Argentina, Chile < y al Sur,

siempre el Sur con el flamenco, la copla, los tangos, el guaguancó<

Un año más vuelve en noviembre la música de jazz a pasear por Madrid, para

atropellar a todos los distraídos. Hay muchas sedes, muchas músicas, muchos

ritmos, muchas lenguas e idiomas que se van a quedar entre nosotros hasta casi

cuando comienzan a encenderse las luces de la Navidad<.

Un nueva sala, 27 conciertos más……

Quizás lo primero que salta a la vista en el programa del XXVIII Festival de Jazz

de Madrid es la incorporación del nuevo Auditorio de Conde Duque, una sala

para 300 espectadores, con una arquitectura bellísima y una excelente acústica.

El Auditorio del Conde Duque acoge 27 conciertos, con 28 grupos, once

españoles. Representan a 11 países diferentes, Honduras, EEUU, Argentina,

Cuba, Chile, España, y Australia y Uganda que llegan por vez primera. En el

programa tres muestras especiales dedicadas a Holanda, Francia y Polonia. La

mayoría músicos jóvenes, excelentes músicos.

Las condiciones de la sala, su aforo, su acústica y su ubicación en pleno centro

de Madrid permiten presentar un programa con muchos nuevos valores,

trabajos musicales que nos van a sorprender.

La web del festival nos permite adentrarnos en la música de todos ellos y

prestar atención a aquellos que no conocemos. Dejaros llevar a nuevos

territorios, no hay mejor experiencia musical que descubrir músicas

desconocidas< probarlo en este festival y en su web.

El Fernán Gómez

El escenario del Fernán Gómez, acoge 15 conciertos, con 16 grupos de los cuales

5 son españoles, y representan a 3 países diferentes: Burkina Fasso, EEUU,

España.

Comenzamos el festival en este teatro, nuestra sede principal, con uno de los

jóvenes talentos de nuestro país, rompiendo la tradición de abrir el festival con

un gran nombre internacional. Este año el primer día es del joven contrabajista

Pablo Martín, de Vitoria; como en los Proms de Londres, que siempre los abre el

músico más joven, él, será la primera sorpresa. Con su música, el jazz de raíz


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flamenca, da un enorme salto a una profunda fusión de ambos lenguajes. El

segundo día, Antonio Rey y Sandra Carrasco, los dos primeros artistas del sello

Blue Note Flamenco de EMI, mostrarán cómo el flamenco mas hondo mira al

jazz. Y Silvia Pérez y Colina, en estado de gracia, con unas canciones que están

seduciendo a medio mundo, cierran los conciertos de este teatro.

Jazz y flamenco, tanto monta, monta tanto. El festival este año recala muchas

noches en estas orillas, sobre todo en el escenario del Auditorio Conde Duque.

Las Migas, Abdón Alcaraz, Pedro Ojesto, Celia Mur, Nono García, Carmen

París, la copla, el flamenco, el jazz, todos juntitos, incluso Anouskha Shankar

de la India, que nos trae al Price, una mezcla de su música, la raga, con el

flamenco< Traveller

El Teatro Circo Price y el Fernán Gómez reúnen a los nombres más conocidos:

Pat Metheny; Randy Weston, con sus profundas raíces africanas; Brad Mehldau

y Josua Redman, juntos por primera vez; Madeleine Peyroux; Roy Haynes, el

excepcional batería que tocó junto a Charlie Parker o John Coltrane; Fred

Hersch, uno de los mas brillantes pianistas actuales; Lizz Wrigth, esa joven

cantante que nos trae canciones de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Bob Marley,

Angelique Kidjo< o el dúo de guitarras Rodrigo y Gabriela, que saltaron a la

fama como intérpretes de la banda sonora de Piratas del Caribe, y muchos m{s<

Ojear la web, buscar las músicas, comenzar este viaje a culturas lejanas, las

sentiremos cercanas.

Fuera de las salas municipales, sigue la fiesta. El San Juan Evangelista, “el

Johnny”, cumple 30 años y en su programa est{ uno de los conciertos m{s

notables del festival, dos leyendas: nuestro querido Pepe Habichuela y Dave

Holland; nuevamente el jazz y el flamenco. El San Juan nos trae, como nos tiene

acostumbrados, lo mejor de la nueva música internacional. ¡Enhorabuena,

Alejandro!

Ciudad Lineal presenta mucha música nueva: Mina Agossi, Tim Garland, Ulf

Wakenius, pero también muchas actividades con niños, adolescentes, cine,

debates, jóvenes valores< Un programa para saborearlo despacio.

Cine y Música en el Instituto Francés; Alexandre Desplat, entre nosotros, y sus

músicas para las películas de Jacques Audiard. También los trailers están en la

web<. La boca del Lobo sigue de cerca la muestra y participa; nos trae el

recuerdo de Morente, ¿cómo no estar con él?

El teatro Joy Eslava con lo mas nuevo, Aloe Blacc, y el Teatro Lara con Jaume

Vilaseca Quartet & Ravi Cari; los centros de Carril del Conde y Sanchinarro y la

Fundación Progreso y Cultura acercan el festival a otros espacios, otros


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distritos. Madrid se llena de jazz y, cuando la noche va pasando y comienza la

vida de los vampiros, aparece la Noche en Vivo al completo, con mas de 16

salas por todo Madrid< y por fin El Bogui Jazz dirige la fiesta; Jazz con sabor a

Club, mucho sabor, demasiado sabor para perdérselo<

Javier Estrella

Director del Festival de Jazz de Madrid


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2.- PROGRAMA CENTRAL Teatro Fernán Gómez / Teatro Circo Price / Auditorio Conde Duque


· PABLO MARTIN QUINTET

Teatro Fernan Gómez

Miércoles, 2 de noviembre / 21 horas / 20 euros

· ANTONIO REY / SANDRA CARRASCO


Jueves, 3 de noviembre / 21 horas / 30 euros

· RANDY WESTON AND HIS AFRICAN RYTHMS TRIO. 85 ANIVERSARIO


Sábado, 5 de noviembre / 21 horas / 30 euros

· BETTYE LA VETTE


Domingo, 6 de noviembre / 19 horas / 25 euros

· CHEIKH LO


Martes, 8 de noviembre / 21 horas / 25 euros

· ROBERT GLASPER


Miércoles, 9 de noviembre /19 horas / 25 euros

· KYLE EASTWOOD BAND



· COWBOY JUNKIES


Viernes, 11 de noviembre / 21 horas / 28 euros

· BRAD MELHDAU DÚO & JOSHUA REDMAN

Teatro Ferán Gómez



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· VIII MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE LA AMEMM


Domingo, 13 de noviembre / 19 horas / Entrada gratuita

· ROY HAYNES FOUNTAIN OF YOUTH BAND



· FRED HERSCH



· LIZZ WRIGHT


Juves, 17 de noviembre / 21 horas / 35 euros

· NICOLE HENRY & BOB SANDS ORCHESTRA



· SILVIA PÉREZ CRUZ & JAVIER COLINA TRÍO “EN LA IMAGINACIÓN”




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· PABLO MARTIN QUINTET Teatro Fernan Gómez


Con una fuerte formación clásica, Pablo termina sus estudios de contrabajo clásico en

Viena en el año 1999. Se traslada a Madrid donde desarrolla su carrera profesional

como intérprete, compositor y productor. Ha participado en los grupos de Gerardo

Nuñez, Chano Dominguez, Niño Josele, Joaquin Grilo, Carmen Linares y muchos otros

artistas del Flamenco y del Jazz. Es miembro de Ultra High Flamenco y del trío de Abe

Rábade.

Compone música para las películas de Antonio Hernández y de otros directores. En

2005 publica Doméstica disco en el que plasma su idea musical con muy variadas

instrumentaciones y con claras influencias del jazz y el flamenco.

En 2009 reúne al quinteto por primera vez. La finalidad fue montar una banda en la

que poder plasmar las ideas que se gestaron en Doméstica para lo que quiso contar con

estos grandes músicos conocedores tanto del jazz como del flamenco.

La colaboración con el gran bailaor Alfonso Losa añade una dimensión al proyecto

tanto visual como musical.

En 2011 se publica El caminero, trabajo con el que visitará el Festival de Jazz de Madrid

2011.

Formación:

Perico Sambeat - Saxos

Toni Belenguer - Trombón

Abe Rábade - Piano

Borja Barrueta - Batería

Pablo Martín - Contrabajo

Invitado especial: Alfonso Losa – Bailaor


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· ANTONIO REY Y SANDRA CARRASCO



Antonio Rey nació en Madrid y a los nueve años, su padre, el cantaor y

guitarrista Toni Rey, se lo llevó de gira a México. Desde entonces los escenarios

se han convertido en su segunda casa. En ellos aprendió las bases del ritmo y de

técnica antes de irse de gira a Japón con Yoko Komatsubara. Estuvo un año en

Tokio y a los 17 regresó a Madrid para actuar con su hermana Mara en Casa

Patas, entrar en la compañía de Antonio Canales y comenzar una experiencia

como guitarrista acompañante de cante y baile al lado de Manuela Carrasco,

Rafael Amargo y Farruquito, y con cantaores como Rafael de Utrera o La Tana,

entre muchos otros. Una experiencia que le ha valido para ganar cinco

importantes premios de guitarra en importantes concursos: Premio de Guitarra

del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2010, Premio de

Guitarra Bordón Minero del festival de Las Minas de La Unión, Premio del

Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo de Murcia, Premio

del Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de L´Hospitalet de Llobregat y

Premio del Certamen Internacional de Guitarra Flamenca Los Cernícalos de

Jerez. Una experiencia que hizo a Gerardo Núñez fijarse en el joven tocaor y

producirle su primer disco (A través de ti).

Desde pequeñita Sandra Carrasco cantaba en un coro, con el que que grabó

siete discos. Su camino comenzó a elevarse cuando se integró en el musical

Enamorados anónimos y empezaron a llamarla para hacer coros con Arcángel,

Estrella Morente, Manolo Sanlúcar, El Pele< Después, viajó por todo el mundo

cantando con el Nuevo Ballet Español y con la compañía de Manuel Liñán,

entre otros. Artista y persona que se expresa con la voz como instrumento. Una

voz que ha sido mimada por el productor Javier Limón.

Formación:

Sandra Carrasco - voz

Tomás Potirón - violín

Daniel Jurado - guitarra

Mara Rey y Pedro "El Granaino - cante

Isidro Suárez - percusión

Antonio Rey - guitarra

José Manuel Posada "El Popo" - bajista

José Manuel Fernández "El Barullo" - bailaor


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· RANDY WESTON AND HIS AFRICAN RYTHMS TRIO Teatro Fernan Gómez


Randy Weston es uno de los pianistas más importantes del mundo. Un

verdadero embajador cultural, un innovador y visonario. Es un gran solista y

líder de grupos pequeños y grandes, cuyo desempeño profesional –que abarca

medio siglo- le ha llevado a más de cuarenta países de todo el mundo.

Randy Weston es un compositor prolífico, algunas de sus obras son: Little Niles,

Hay-fly o Blues Berkshire.

Weston es particularmente reconocido por su colaboración con los Gnawa,

músicos pertenecientes a las cofradías místicas musulmanas de África. Desde

hace más de veinte años se involucra en sus tradiciones culturales y sigue

grabando y participando en sus festivales internacionales de África, Europa,

Asia, América y el Caribe.

Formación:

Randy Weston – Piano

Alex Blake - Bajo

Neil Clarke – Percusiones africanas


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· BETTYE LA VETTE Teatro Fernán Gómez

Domingo, 6 de noviembre / 19 horas / 25 euros

El nuevo disco de Bettye LaVette Interpretations: The British Rock Songbook es la

esperada continuación de su nominado al Grammy Scene of the crime. En este

nuevo material, Bettye lleva la invasión británica a sus raíces R & B, sus

interpretaciones son una revelación, ya que consigue apropiarse tanto de las

canciones que las hace suyas, de tal manera que Bettye llega incluso a cambiar

la letra de algunas de ellas, como es el caso de Salt of the Earth, a la que

modernizó cambiando el término strange beauty shows por reality shows y

transformado la palabra polio en VIH. Estas interpretaciones son una revelación

no sólo de la emoción cruda, también lo son de los lazos entre el rock británico,

el blues y el R & B, que al combinarse son un catalizador de la música popular.

Lo que aquí demuestra Bettye, de manera tan convincente, es el grado en que el

rock `n´ roll estadounidense y el soul comparten líneas de sangre. The Word el

clásico pre-sicodelia de The Beatles toma un fervor casi religioso mientras que

Maybe I’m Amazed de Paul McCartney muta de una majestuosa canción pop a

una desemperada expresión de devoción y la ingenua Nights in White Satin de

The Moody Blues madura y se transforma en un lamento profundo.

Interpretations: the British Rock Songbook está producido por Bettye, Mathes Rob y

Michael Stevens. Este album es un viaje por trece canciones a través de

composiciones de los Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin y Pink Floyd, entre

otros.

Formación:

Bettye La Vette – Voz

Alan Hill – Teclados, guitarra, voz

Brett Lucas – Guitarra, voz

Charles Bartels – Bajo, voz

Daryll Pierce – Batería, voz


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· CHEIKH LÔ Teatro Fernán Gómez


Cheikh Lô es uno de los grandes rebeldes de la música africana. Gran cantante

y compositor, guitarrista distinguido, percusionista y batería, ha personalizado

una gran variedad de influencias de África occidental y central, para crear un

estilo propio. Lô dedica su vida y su música a Baye Fall, variedad

específicamente senegalesa del Islam perteneciente a la hermandad islámica del

Muridismo.

Cheikh Lô nació en Bobo Dioulasso (Burkina Faso) en 1955. Desde muy joven

Lô sólo estaba interesado en la música, escapándose de la escuela para aprender

guitarra y percusión con instrumentos prestados. Durante su adolescencia

escuchó todo tipo de música, especialmente la rumba congolesa que era

popular en toda África. La música cubana era también el último grito en África

occidental en ese momento. A los 21 años comenzó a cantar y tocar la percusión

con la Orquesta Volta Jazz en Bobo Dioulasso. La banda tocaba una variedad de

estilos de Burkina Faso y de sus países vecinos, y de estilos cubanos. En 1981 se

trasladó a Dakar, donde tocaba la batería para el conocido cantante Ouza, antes

de unirse a la banda del Hotel Savana que tocaban temas de repertorio

internacional. En 1984 se trasladó a París y trabajó como baterista de sesión de

estudio.

En 1990 aparece su primera grabación Doxandeme (Inmigrantes), en el que canta

sobre la experiencia de ser senegales en el extranejero. Gano el premio Nouveau

Talent en Dakar. Al año siguiente comenzó a trabajar en las composiciones de su

álbum Ne la Thiass. Youssou N`Dour conoció a Lô como cantante de sesión en

1989, pero no fue hasta 1995 cuando comenzaron a trabajar juntos dando como

resultado el álbum Ne la Thiass. En el álbum, que aparece la voz de Youssou

N`Dour y la colaboración de sus músicos de la Super Etoile de Dakar, fue

lanzado internacionalmente y tuvo una gira de debut en Europa. En 1997 fue

premiado con el premio Kora al mejor artista novel de todo el continente

africano y al año siguiente realizó una gira por los EE.UU. En 1999 recibió la

Orden Nacional de Mérito de León por el Presidente del Senegal.

En 1999 aparece su segundo álbum Bambay Gueej. Co-producido por Nick Gold

y Youssou N’Dour. En esta ocasión, su música se baso en los sonidos de

Burkina Faso, de Malí (con la participación de la diva Oumou Sangaré en un

dúo atmosférico Bobo Dioulasso) e incorpora toques de son cubano (con

Richard Egues en la flauta) y de funk (con Peee Wee Ellis en el saxo).


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Tras el lanzamiento del álbum, Cheikh Lô continuó con su gira mientras que

trabajaba en la creación de nuevas canciones para su siguiente grabación. Su

mezcla ecléctica fue promovida en Lamp Fall por su descubrimiento de sonidos

y ritmos de Brasil.

Durante los años siguientes se retiró de la escena internacional y se sumergió en

la escena de Dakar tocando con su propia banda. Éste regreso a casa se refleja

en su último álbum Jamm (2010) donde la mezcla de sabores semi-acústicos de

África del oeste y central, de Cuba, del flamenco, se desarrollan con toda su

madurez y con una mayor calidad no vista hasta la fecha.

Formación:

Cheikh N`Diguel Lô – Voz, guitarra, timbal (vocal, guitar, timbal)

Samba N`Dokh – percusión (Congas-Tama)

Cheikh Tidiane Tall – Chekh Tidiane Tall

Thierno Sarr – Bajo (Bass)

Khadim M`Baye – Khadim M`Baye

Wilfrid Zinssou – Trombón, saxo (Tombone, sax)

Ndiaye Badou – batería (Drums)


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· ROBERT GLASPER TRÍO Teatro Fernán Gómez


Un artista, dos conceptos distintos pero entrelazados, ésta es la lógica cautivante

que está detrás de Double Booked el tercer álbum del pianista Robert Glasper para

Blue Note. Glasper ha creado tendencias en todo el mundo de la música como líder

de ambas bandas, Robert Glasper Trío acústico y Robert Glasper Experiment. Con

Double Booked el pianista pone de manifiesto su versatilidad envidiable, enfatizando

estos diferentes hemisferios de su cerebro musical.

Comienza sus estudios en el High School for the Perfoming and Visual Arts de

Houston (Texas), después irá al New School for Jazz and Contemporary Music, en

Nueva York, allí conoce al cantante de soul Bilal, juntos comienzan a tocar y surgirá

entre ellos una buena amistad. En 2004 edita su primer disco y poco después

comenzará a tocar en una banda junto a los guitarristas Russell Malone, Mark

Whitfield, el bajista Christian McBride y los trompetistas Terence Blanchard y Roy

Hargrove.

En el 2008 es nominado a un Grammy al mejor tema de jazz alternativo urbano

junto al cantante Bilal por el tema All Matter.

Indiscutiblemente es un músico con una formación y un concepto de tocar el jazz

más contemporáneo del momento con un estudio rítmico impresionante, entre

muchas otras cosas ayudado por el fantástico batería Chris Dave y un directo

increible.

Formación:

Robert Glasper – Piano

Casey Benjamin – Saxo, voz

Derrek Hodge – Bajo

Chris Dave – Batería


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· KYLE EASTWOOD BAND Teatro Fernán Gómez


Kyle creció en Camel, California, es el hijo mayor de la estrella de Hollywood

Clint Eastwood. Desde niño recuerda estar en casa escuchando discos de

estrellas de jazz. Kyle atribuye a su padre el haberle introducido en los placeres

de la línea del bajo.

Kyle empezó a recibir lecciones de piano y en 1982 comenzó su carrera en el

mundo del espectáculo con un papel protagonista en la película El aventurero de

medianoche, se matriculó en la universidad de UCLA para estudiar

cinematografía, pero tras dos años se dio cuenta que la música era su pasión.

Con dieciocho años se inició en el bajo eléctrico tocando con sus compañeros

del instituto en Pebble Beach. Algunos amigos de su padre le convencieron para

dedicarse al contrabajo, sobre todo tras concoer a Ray Brown y John Clayton, y

haber pasado muchas horas en el plató con Lenny Niehaus que compuso la

banda sonora de Bird, película homenaje a Charlie Parker, dirigida por Clint

Eastwood. A través de Niehaus, Kyle conoció a Bull Neidlinger, bajista que

había trabajado con Cecil Taylor, Ornette Coleman y la Orquesta Sinfónica de

Bostón.

Firmó un contrato con Sony, con la que publicó su primer álbum From there to

here en 1998, en el que aparece el talento vocal de Joni Mitchell. Kyle empezó a

introducirse en el mundo del cine con una contribución a la banda sonora de

Mystic River. En el 2004 y durante su estancia en Londres conoció a Alan Bates,

presidente de Candid Records, con ellos publicó con éxito internacional Paris

Blue. En su trabajo en la industria del cine compuso tres temas para el éxito de

taquilla Million Dolla Baby. En 2006 publicó Now en este trabajo cuenta con

canciones escritas y cantadas por Ben Cullum y la participación del pianista

Andrew McCormack. Durante la gira de Now, Kyle compone las bandas

sonoras para las películas de su padre: Banderas de nuestros padres, Cartas desde

Iwojima, Gran Torino e Invictus.

En 2009 publicó Metropolitan, grabado en París, incluye colaboraciones de

artistas como el batería Manu Katche, el trompetista Till Bronner, la cantante

francesa Camille y el pianista Eric Legnini. Coproducido por Erin Davis y

Michael Stevens el álbum capturó la atención del mundo del jazz por su forma

de mirar al futuro y la participación de alguno de los mejores músicos del jazz

actual.


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Kyle Eastwood es un virtuoso en el bajo eléctrico y en el contrabajo, así como un

compositor de gran talento y que ocupa un lugar destacado en la vanguardia de

la escena contemporánea. En abril de 2011 publicó Songs from the Chateau en el

que capta los sonidos y la energía que le caracterizan.

En su música resuena el swing, el groove y matices de funk, pero según sus

propias palabras sus raíces permanecen en el jazz.

Formación:

Kyle Eastwood – Contrabajo, bajo eléctrico

Quentin Collins – Trompeta

Ben Castle – Saxo

Andrew McCormack – Piano

Martyn Kaine - Batería


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· COWBOY JUNKIES Teatro Fernán Gómez


Cowboy Junkies destilan sensibilidad y un gusto por las canciones lentas y

tranquilas, una base de folk revestida por ecos de la Velvet Underground, y alta

dosis de poesía en las letras. La voz de Margo Timmins es única y en directo

son increíbles.

El grupo se formó en 1985 como una banda a contracorriente de las nuevas olas

musicales y comerciales de la época. En 1988 grabó su segundo disco The Trinity

Sessions en directo en una iglesia (que permaneció abierta al público durante la

grabación), con un solo micrófono, en un solo día. Cowboy Junkies han ido

expandiendo esta técnica de grabación y combinándola con otras más

convencionales. Este disco es una mezlca melancólica de blues, country, folk y

rock con temas originales y algunas versiones.

De sus tres primeros trabajos, Cowboy Junkies vendió más de dos millones de

copias en todo el mundo. Durante más de 20 años el grupo se ha mantenido fiel

a su versión artística tan particular y a esa forma tan intensa de hacer música,

que a lo largo de todos estos años ha generado una amplia discografía y una

legión de fieles seguidores por todo el mundo. Algunos de sus discos son: The

Caution Horses (1990), Pale Sun, Lay it Down (1996), Open (2001), One Soul Now

(2004), Early 21st Century Blues (2005), y más recientemente Remnin Park (2010) y

Demons (2011). Con el lanzamiento en febrero de 2011 del disco Demons, un

disco de versiones del fallecido Vic Chesnutt, con la sonoridad particular del

grupo canadiense, Cowboy Junkies continúan con su plan de lanzar cuatro

discos en 18 meses bajo el título colectivo de The Nomad Series.

Formación:

Margo Timmins – Voz

Michael Timmins – Guitarra

Alan Anton – Bajo

Peter Timmins - Batería


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· BRAD MEHLDAU & JOSHUA REDMAN Teatro Ferán Gómez


Desde comienzos de los años 90, el pianista de jazz Brad Mehldau ha grabado y

ha hecho un gran número de conciertos. En 1996, su grupo lanzó una serie de

cinco producciones musicales con Warner Bros llamadas The art of the trio.

Mehldau también tiene una producción de piano solo titulada Elegiac cycle y

una producción titulada Places que incluye canciones solo para piano y trío.

Elegiac cycle y Places pueden ser llamados como {lbumes de “concepto”; est{n

hechos exclusivamente de material original y los temas centrales giran

alrededor de las composiciones. Otras producciones del maestro son Largo, que

se logró hacer gracias al esfuerzo y la colaboración del músico y productor Jon

Borion, y Anything goes, un trío con el bajista Larry Grenadier y el batería Jorge

Rossy.

Su primer disco para Nonesuch, Brad Mehldau live in Tokyo, fue lanzado en

septiembre de 2004. Después de diez provechosos años con Rossy tocando en el

trío regular de Mehldau, el batería Jeff Ballard ingresó en la banda en el 2005. La

discográfica lanzó el primer álbum del trío de Brad Mehldau- Day is Done- en

septiembre de 2005. Una emocionante grabación en vivo del trío llamada Brad

Mehldau Trio Live fue lanzada el 25 de marzo de 2008 (Nonesuch) siendo muy

aclamada por la crítica. A comienzos del 2009 el maestro junto con el productor

Jon Borion trabajaron juntos una vez más en un estudio de grabación para la

secuela de Largo.

La personalidad musical de Mehldau forma una dicotomía. Él es ante todo un

improvisador, aunque también siente especial fascinación por la arquitectura

formal de la música y esta forma parte de todo lo que toca. En su momento de

mayor inspiración, la estructura real de su pensamiento musical sirve como un

aparato expresivo. Mientras que él toca, escucha la forma en que las ideas se

desarrollan y el orden en el que ellas se van revelando. Cada canción tiene un

arco narrativo que se siente fuertemente, aunque se exprese como en un

comienzo, un fin o algo que intencionalmente se dejó como un final abierto. Los

dos lados de la personalidad de Mehldau, el improvisador y el intérprete

formal, juegan entre ellos, y el efecto es comúnmente algo como un caos

controlado.

Mehldau se ha presentado por todo el mundo con un paso constante desde

mediados de los 90 con su trío y como pianista solista. Para añadir a sus

proyectos en trío y como solista, Mehldau ha trabajado con una gran cantidad

de músicos de jazz, incluyendo la exitosa gira que hizo durante dos años con la

banda del saxofonista Joshua Redman, grabaciones y conciertos con Pat


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Metheny, Charlie Haden y Lee Konitz, y grabaciones acompañando a artistas

como Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield y Charles Lloyd. Por más

de una década, ha colaborado con distintos músicos y colegas que respeta y

admira, incluyendo el guitarrista Peter Bernstein, Kurt Rosenwinkel y el

saxofonista Mark Turner. Mehldau también ha tocado en un sin número de

grabaciones fuera del jazz, como en el disco Teatro de Willie Nelson y con el

cantante y compositor Joe Henry en la producción.

Su música ha aparecido en una gran cantidad de películas incluyendo la

película de Stanley Kubrick Eyes wide shut y la película de Wim Wender, Million

dollar hotel. También compuso un tema original para la película francesa, Ma

Femme Est Une Actrice. Mehldau compuso dos nuevos trabajos comisionados

por Carnegie Hall para voz y piano, The blue estuaries y The book of hours: love

poems to God, los cuales fueron presentados en la primavera de 2005 con la

aclamada cantante clásica, la soprano Renee Fleming. Estos temas fueron

grabados con Fleming y lanzados en el 2006 en el Love Sublime Record;

simultáneamente, Nonesuch lanzó un álbum de las composiciones de jazz de

Mehldau para trío titulado House on Hill. En marzo de 2007 Mehldau hizo el

debut de su concierto de piano The Brady Bunch variations for piano and orchestra

en el Theatre du Chatelet en Paris con la Orquesta nacional d’Ile-de-France.

Ahora presenta su disco doble Highhway Rider donde une su faceta de pianista y

compositor, el disco incluye actuaciones con su trío, además de la aparición del

batería Matt Chamberlain y el saxofonista Joshua Redman.


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· VIII MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE LA AMEMM Teatro Fernán Gómez

Domingo, 13 de noviembre / 19 horas / entrada libre

Las agrupaciones y combos del Jazz más joven de la capital se dan cita de nuevo

en el Festival de Jazz de Madrid a través de la VIII muestra de grupos jóvenes de

La Asociación Madrileña de Escuelas de Música Moderna (AMEMM). Los

jóvenes talentos tomarán el protagonismo por una noche para mostrarnos, desde

la exigente y profunda mirada del jazz, sonidos y planteamientos frescos y

diferentes. Un concierto variado, donde disfrutaremos a buen seguro de estilos

como jazz, blues o el soul mezclados con otras músicas.


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· ROY HAYNES FOUNTAIN OF YOUTH BAND Teatro Fernán Gómez


Roy Haynes representa el latido del jazz legendario. Su forma de tocar alegre

junto a algunas de las leyendas del género han ayudado a alterar la estructura y

dirección de la improvisación en el mundo del jazz.

Louis Armstrong, Lester Young, Charlie Parker, Thelonious Monk, Sarah

Vaunghn, Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Ella

Fitzgerald, Stan Getz, Chick Corea, Pat Metheny< La lista de colaboraciones no

se acabaría nunca y da una idea de la inagotable energía e invención que ha

desarrollado Roy a lo largo de su carrera.

Roy Haynes esta celebrando sus 86 años con una gira junto a una banda

formada por algunos de los músicos más brillantes de las nuevas generaciones

del jazz americano. Músicos jóvenes que consiguen elevar su swing a un lugar

eterno gracias a la dirección de Haynes.

Formación:

Roy Haynes – Batería

Jaleel Shaw – Saxos

Martin Bejerano – Piano

David Wong - Contrabajo


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· FRED HERSCH Teatro Fernán Gómez


El pianista y compositor Fred Hersch se ha ganado un lugar entre los artistas

más importantes del mundo. Sus logros incluyen haber ganado una beca del

Guggenheim Memorial Fellowship en 2003 y tres nominaciones al Grammy,

dos por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz y una por Mejor

Composición Instrumental. Ha colaborado en más de cien grabaciones, entre

ellas más de veinte discos como director musical o solitas. Ha acompañado a

artistas como Bill Frisell, Toots Thielemans y Charlie Haden, y cantantes como

Renée Fleming, Norma Winstone y Audra McDonald. Le han encargado

composiciones para el Gilmore Keyboard Festival, la Doris Duke Foundation, el

Miller Theatre en la Universidad de Columbia, el Trío Gramercy y el Brooklyn

Youth Chorus.

Hersh es considerado el más prolífico y elogiado pianista de jazz solista de su

generación. En 2006, el sello Palmetto Records editó su disco solista Fred Hersch

in Amsterdam: Live at the Bimhuis. Dirige un trío, un quintento y colabora con

instrumentalistas y vocalistas de jazz y música clásica del mundo. En su último

proyecto lo acompaña una formación de piano, trompeta, voz y percusión: The

Fred Hersch Pocket Orchestra: Live at Jazz Standard que salió a la venta en abril de

2009.

Hersch ha realizado numerosos conciertos y la grabación de cuatro discos con

fines benéficos destinados a organismos educativos y de lucha contra el SIDA.

Ha recibido becas de las organizaciones Rockefeller Fellowship, The National

Endowment for the Arts y Meet the Composer. Educador comprometido,

Hersch enseñó en The New School y en la Manhattan School of Music; en la

Actualidad es professor visitante de la Universidad de Western Michigan y

forma parte del grupo de profesores de Estudios de Jazz del New England

Conservatory.

Formación:

Fred Hersch – piano

John Hébert – contrabajo

Eric McPherson – batería


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· LIZZ WRIGHT Teatro Fernán Gómez

Juves, 17 de noviembre / 21 horas / 35 euros

Liz Wright continúa con su desafiante viaje a través de distintos géneros

musicales con Felloship, un guiño a sus raíces góspel y a su eclecticismo sonoro.

Muestra una gran dosis de los ritmos con los que Wright creció cantando en la

iglesia, el álbum toma prestadas influencias de Jimi Hendrix, Eric Clapton y

Gladys Kinght, coronado con el material más moderno de Joan Wasser, del

grupo de indie-rock, Joan as Police Woman.

Wright decidió que el 2010 era el momento para este nuevo {lbum: “Entré en

este proyecto pensando que era un buen momento para cantar las canciones

que yo necesitaba en mi vida y que sentía que mi gente necesitaba. El góspel

están siempre en mi corazón y en mis venas, y las voces de mi familia cantando

esas historias está siempre conmigo y en cualquier momento puedo visitar ese

lugar y regresar con su riqueza”. Felloship es una mezcla de canciones conocidas

de la iglesia afro-americana, junto con algunas elecciones que apuntaban a una

redefinición de su sonido. Este álbum se realizó con bastante rapidez, pero

porque se desarrolló dentro de una reunión de amigos como Toshi Reagon,

Bernice Johnson Reagon y Angelique Kidjo.

Formación:

Liz Wright – Voz

Robin Macatangay – Guitarra

Marvin Sewell – Guitarra

Nick D’Amato – Bajo

Jano Rix - Batería


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· NICOLE HENRY & BOB SANDS ORCHESTRA Teatro Fernán Gómez


Nicole Henry, cantante afroamericana de Miami, representa la América que

vive. Nicole respira y secuencia las canciones con una técnica prodigiosa. Nicole

Henry añade unas cualidades vocales extraordinarias en cuanto a timbre,

potencia o vibrato, una presencia escénica como pocas, elegante a la vez que

cercana; que complementa su voz con su expresión corporal, estableciendo al

instante la comunicación con el público.

Bob Sands ha participado en giras internacionales con las orquestas de Lionel

Hampton y The Gleen Miller Orchestra. A nivel internacional, ha tocado junto

a: Lionen Hampton, Dizzy Gillespie, Paquito D’Rivera o Ron McClure, entre

otros. En España a actuado con Perico Sambeat, Jorge Pardo, Chano

Domínguez, Javier Colina o Yayo Morales. En 1998 graba su primer disco como

líder en España para el sello Fesh Sound New Talent. Actualmente trabaja como

líder de varios proyectos, músico free lance y profesor en Musikene en San

Sebastian. Estos proyectos incluyen su trío, cuarteto y The Bob Sands Big Band.

Es músico habitual en grabaciones y giras de artistas pop nacionales como

Joaquín Sabina, Miguel Ríos o Joan Manuel Serrat.

Formación:

Voz - Nicole Henry

Saxos - Bob Sands, Juan Ramón Callejas, Ariel Bringuez, Álvaro Pérez, Rafa

Serrano

Trompetas – Raúl Gil, Chris Kase, Javier Arevalo, Antonio García

Trombones – Norman Hogue, Cheryl Walters, Jorge de Jesús López, Javier

Escribano

Piano – Rubén Andréu

Guitarra – Israel Sandoval

Contrabajo – Francisco López

Batería – Daniel García


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· SILVIA PÉREZ CRUZ & JAVIER COLINA TRÍO “EN LA IMAGINACIÓN” Teatro Fernán Gómez


Javier Colina siempre del lado del jazz latino ha estado acompañado en sus

grabaciones y en los escenarios por Tete Montoliu, Bebo Valdés, George Cables,

Jerry González, Santiago Auserón, Martirio o Diego El Cigala, entre otros. Del

trío de Chano Domínguez, salta a Calle 54 de Fernando Trueba, donde coincide

con Bebo Valdés. De aquí vendrán Lágrimas Negras y el dúo con Bebo, con quien

graba un disco en directo con el Village Vanguard de Nueva York. Es miembro

del CMS Trío, con Marc Miralta y Perico Sambeat, con dos discos grabados, y la

Flamenco Big Band del mismo Sambeat. Como líder y colider ha grabado: 1995,

un disco editado en el 2007 que coincide con la conmemoración del décimo

aniversario de la muerte de Montoliu; Si te contará, un recorrido por la música

latina y cubana grabado en el 2006 con la colaboración de Santiago Auserón,

Pancho Amat y Duquende; y Colina Serrano Project, donde une su talento al del

armonicista Antonio Serrano.

La versatilidad de Silvia Pérez Cruz quda patente en la diversidad de proyectos

que ha protagonizado de música, teatro y danza, y en la lista de artistas con los

que ha trabajado: Duquende, Chicuelo, Jerry González, Joan Díaz, Toti soler,

Rafaela Carrasco o Israel Galván entre otros. Como compositora ha ganado el

premio Martí Pol en 2009 por su musicalización del poema Covava l’ou de la mort

balnca, de Maria Mercè Marçal. Entre sus grabaciones destacan: Immigrasons

(2007), We sing Bill Evans (2008) y Joan Monné Nou Nonet (2003). Es miembro de

Las Migas, con quien ha editado Reinas del Matute, Llama – dúo de hang y voz

con Ravid Goldsmith-, forma dúo con Toti soler y con Raúl Fernández Refree y

lidera su propio proyecto.

Formación:

Silvia Pérez – Voz

Javier Colina – Contrabajo

Marc Miralta – Batería

Albert Sanz – Piano

Teatro Fernán Gómez · excepcional batería que tocó junto a Charlie Parker o John Coltrane;...

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