TEATRO CONTEMPORANEO

El teatro es un género literario,

ya sea en prosa o en verso,

normalmente dialogado,

concebido para ser representado.

Las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la

interpretación, la producción, los

vestuarios y escenarios.

El término drama viene de la

palabra griega que significa

“hacer”, y por esa razón se asocia

normalmente a la idea de acción.

Como el adjetivo dramático indica,

las ideas de conflicto, tensión,

contraste y emoción se asocian con

drama.

Introducción: EL TEATRO

TEATRO OCCIDENTAL• Aunque los orígenes del teatro

occidental sean desconocidos, se lo sitúa en ciertos ritos y prácticas religiosas. El teatro occidental se clasifica en distintos tipos de teatro como:

Teatro clásicoTeatro medieval

Teatro del renacimiento

Teatro del siglo XVIII

Teatro del siglo XIXTeatro del siglo XX

TEATRO DEL SIGLO XX• Pos de un realismo total, o al menos

en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena. Entre el teatro del siglo XX se encuentran:

Teatro simbolistaTeatro expresionistaTeatro absurdo y;

Teatro CONTEMPORANEO

ORIGEN DEL TEATRO CONTEMPORANEO

TEATRO CONTEMPORANEO

Al hablar de teatro contemporáneo nos referimos al teatro escrito durante la segunda mitad del siglo XX. La característica primordial del teatro contemporáneo es el eclecticismo (mezcla de tendencias). Este teatro está influido por una serie de tendencias que se manifiestan durante la primera mitad del siglo XX. El rasgo común de estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto, utilizará diversas técnicas para romper con la realidad. El teatro contemporáneo no pretende lograr la identificación del público sino la reflexión sobre los conflictos que se plantean.

El espectador se sentía identificado con los ambientes,

diálogos y problemas expuestos, sin que hubiese

ningún tipo de ruptura entre la obra y sus convencionalismos

sociales.

Es entonces cuando aparecen iniciativas teatrales diversas

con una característica común: la creencia de que no era la

verdadera realidad la mostrada en estas obras realistas, adormeciendo al público,

apartándolo de su realidad auténtica.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

A este planteamiento obedecen Brecht y

Pirandello, que ocuparon la escena europea en los años veinte, así como la concepción teatral de los superrealistas franceses.

Este nuevo teatro rechazaba el diálogo

convencional de las obras realistas, sustituyéndolo

por la reflexión sobre temas importantes para la existencia humana.

Rechazaron el ambiente cotidiano de interiores burgueses de las obras

realistas, utilizando escenarios insólitos para la época.(Les molestaba ver un teatro no convencional)

Las obras pierden con estos nuevos autores la estructura

clásica de los tres actos (planteamiento nudo y

desenlace)y pasan a ser una sucesión de escenas o en una pieza sin interrupción.

Algunos recursos utilizados eran:

Escenas basadas en la memoria

Secuencias sobre sueños

Personajes puramente simbólicos

Proyecciones y otros recursos similares

Las características del público también fueron un elemento de preocupación para los renovadores teatrales que se

oponían a la escena realista: éste, como un hecho más del acto teatral también

debía ser renovado. Un público que aceptase los nuevos juegos escénicos

que autores, actores y directores venían proponiendo como

contraposición al teatro realista.

El teatro contemporaneo se alineó con los movimientos artísticos modernos, orientándose hacia la abstracción, el simbolismo y lo

ritual.

Principales tendencias del TEATRO CONTEMPORANEO

Teatro EPICO

Teatro de la

CRUELDAD

Teatro de lo

ABURDO

REALISMO –POÉTICO

Teatro EPICO:

Bertolt Brecht desarrolla el teatro épico, el cual pretende lograr el efecto de

distanciamiento que permite la reflexión y la racionalización, en lugar de la identificación emocional. Tratan temas sociales e incorpora recursos que distancian al público de lo que

ocurre en escena. Entre ellos se encuentran:

Uso de elementos musicales

Uso del verso en los parlamentos

Desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios personajes)

Utilización de personajes genéricos (los personajes no tienen nombre propio, se les denomina como Él,

Ella o Uno, Dos)

Incorporación del público a la acción

Algunas de las obras de Brecht son: La ópera de tres centavos, La buena mujer de

Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y El círculo de tiza caucasiano.

Teatro de la CRUELDAD

En “El teatro y su doble” de 1938 el escritor, actor y director francés

Antonin Artaud propone la teoría del teatro de la crueldad. En la que incorpora elementos surrealistas y de la danza oriental para crear una forma violenta y ritualista de teatro. La experiencia teatral debe impactar

al público aunque para ello sea necesario recurrir a la violencia

verbal o física.

El rumano Eugène Ionesco es considerado el padre del teatro del absurdo. Los temas

están relacionados con el absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia

humanas, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de comunicación efectivo. Rechaza el teatro

realista y psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconciente

y los sueños.

Teatro de lo ABSURDO

El absurdo puede manifestarse como:

absurdo de situación: En el absurdo de situación, la acción no se ajusta a las reacciones esperadas.

absurdo de lenguaje: En el absurdo de lenguaje las respuestas no corresponden a las preguntas.

Algunas de las obras de Ionesco son: La cantante calva, La lección, Las sillas.

REALISMO - POÉTICO Es realista en el planteamiento de conflictos,

utilizando un lenguaje poético. Se utiliza el simbolismo en el nombre de los

personajes o en el uso de colores. Incorpora elementos irreales.

Aunque no existe una teoría sobre esta tendencia, hay dos escritores cuyas obras

representan claros ejemplos de la misma: el norteamericano Tennessee Williams y el

español Federico García Lorca.

Algunas de las obras de Williams son: El zoológico de cristal, Un tranvía llamado deseo, La noche de la iguana.

Algunas de las obras de Lorca son: Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.

LA ESCENA ESPAÑOLA EN LOS AÑOS TREINTA

Existía un enorme desfase entre el conservadurismo de las carteleras teatrales y la información que llegaba del nuevo teatro realizado en Europa.

Sin embargo, el superrealismo como

teoría portadora de una nueva estética estaba en el aire del arte español,

influyendo también, en el teatro que luchaba por la

renovación dentro del dominio aplastante del teatro de Benavente.

El teatro europeo no se hallaba tan

mediatizado por el realismo

psicológico y su preocupación se centraba más en

los juegos de ideas

Un oponente a este tipo de teatro fue Por aquel entonces Lorca quien era un autor

novel que buscaba la renovación escénica apartándose conscientemente del realismo

del teatro. Así lo había hecho con anterioridad en “El maleficio de la mariposa”,

“Quimera”, “El paseo de Buster Keaton”, “Mariana Pineda” y “La zapatera prodigiosa”.

De la misma forma rechazaría el realismo escénico en “El público”, de corte

vanguardista, escrita entre 1929 y 1930.

Principales Representantes:ARTHUR MILLER 1915-2005 Dramaturgo estadounidense

que figura entre los principales autores teatrales del siglo.

Familia descendiente de inmigrantes judíos europeos.

Comenzó a escribir piezas teatrales siendo estudiante en la Universidad de Michigan.

Su primer gran éxito fue Todos eran mis hijos (1947). La obra más conocida de Miller, Muerte de un viajante, obtuvo el Premio Pulitzer en 1949.

TENNESSEE WILLIAMS

1911-1983 Autor teatral y Premio Pulitzer

estadounidense, cuyas obras tenían a menudo como escenario el sur de su pais.

Pasó gran parte de su juventud en Saint Louis (Missouri).

Se licenció en Filosofía y Letras por la de Iowa en 1938.

Obras como “El zoo de cristal”, “Un tranvía llamado deseo”, y “La gata sobre el tejado de zinc caliente” contienen diálogos muy poéticos, un gran simbolismo y unos personajes extremadamente originales, en un marco de referencia que utilizó a menudo por su extraña mezcla de decadencia, nostalgia y sensualidad.

JOHN OSBORNE 1929-1994 Dramaturgo y guionista

británico. En una vida productiva de

más de 40 años, Osborne exploró muchos temas y géneros, escribiendo para el teatro, el cine y la televisión.

Fue famoso por la ornamentada violencia de su lenguaje, que no sólo empleaba a favor de las causas políticas que apoyaba sino también contra su propia familia.

El abrumador éxito de su obra de 1956 Look Back in Anger («Mirando hacia atrás con ira» o «Recordando con ira») transformó el teatro inglés.

ROLF HOCHHUTH 1931 – Nuestros días Escritor y dramaturgo alemán. Algunas de sus obras que

estaban referidas a sucesos históricos han provocado fuertes controversias, en especial El vicario, que tiene por tema el acuso al papa Pío XII de haberse inhibido ante el exterminio de seis millones de judíos en los campos de concentración nazis.

Tanto esta obra como otras de Hochhuth han sido llevadas al cine. Se casó con Marianne Heinemann en 1957 con la cual tuvo dos hijos y se divorciaron en 1972.

JEAN GIRAUDOUX 1882-1944 Dramaturgo, novelista y

diplomático francés. Sus obras de un original

impresionismo, basado en el diálogo y en un gran estilo, contribuyeron a liberar el teatro francés de las restricciones del realismo.

La fantasía, el humor y las constantes paradojas constituyen la clave de su producción teatral.

Ganó reconocimiento justamente al final de la I Guerra Mundial, después de publicar algunas novelas como Eglantine, Sigfrido, Anfitrión 38, Ondina, entre otras.

SAM SHEPARD 1943- Hasta nuestros días Dramaturgo y actor

estadounidense. Sus obras de teatro abordan

los problemas de la sociedad moderna, la alienación individual y los destructivos efectos de las relaciones familiares.

Shepard se hizo famoso por sus argumentos oblicuos y personajes algo misteriosos..

En su narrativa, mezcla de verso y prosa, donde consigue una voz más característica: Luna Halcón (1981) Crónicas de motel (1982), ETC.

PETER HANDKE 1942- hasta nuestros días Escritor austriaco, uno de los

más experimentalistas de la posguerra.

Trabajó : novela, teatro, poesía y ensayo, intentando distanciarse de las convenciones literarias establecidas y de tomar contacto con la heile Natur, o mundo interior.

A su obra se la considera representativa del estilo de la Neue Subjektivität (nueva subjetividad).

El momento de la sensación vivida (1975), El peso del mundo (1978), Por los pueblos (1981), Ensayo sobre el jukebox (1990), son algunas de sus obras.

TOM STOPPARD

1937- hasta nuestros días. Dramaturgo y guionista

británico caracterizado por el empleo ingenioso e irónico del lenguaje, vinculado al teatro del absurdo.

Hijo de un médico que posteriormente sería asesinado por los nazis. Se educó en la India y en Inglaterra, donde se estableció en 1946.

Se dio a conocer con la obra de teatro Rosencrantz y Guildenstern han muerto (1967), que tuvo un éxito inmediato en Londres y después en Nueva York.

TEATRO DE IDEAS

"El teatro de texto, de ideas, es el que me gusta. En realidad, es el teatro con

mayúsculas, con contenido y estilo. La astucia de Brisville en esta obra, al igual

que en La cena, pasa por unir a personajes históricos en una situación determinada y hacerles hablar de un

modo próximo, como personajes de carne y hueso y no como intelectuales

pomposos y ficticios". Josep Maria Flotats

Características:

El teatro es el espacio donde confluyen historias relatadas para que el espectador conozca y responda emocionalmente y con información a ese estímulo artístico lanzado por el actor.

Se dirije a las personas para obtener su opinión, sus sentimientos, sus observaciones, sus reparos a una fabula puesta en escena, de una propuesta inicial. Las mismas que sirven para enriquecer de nuevo el producto escénico que se elabora y continuar con la exploración.

No se habla de recreación de costumbres ni de hechos históricos, sino de conflictos humanos que se dieron en el ayer, que se dan en el presente y que se seguirán dando en el futuro debido a ser conflictos humanos universales.

Se trata de un ajuste con la dignidad de los oprimidos, de los desaparecidos, de los silenciados.

Un teatro de ideas, inclusos alejadas de los contextos históricos o geográficos, en su anécdota tradicional no puede nunca ahogar o constituir un lastre a la exploración, al análisis de las grandes pasiones humanas.

Teatro de autor = el teatro de ideas

TEATRO AL AIRE LIBRE

Al teatro al aire libre se lo puede encontrar dentro del teatro griego donde dichos teatros pueden haber constado de una

orquesta, un área circular y plana utilizada para las danzas del coro, detrás un escenario elevado para los actores, y

una zona de asientos más o menos semicircular construida en torno a la

orquesta aprovechando la pendiente de una colina.

CARACTERÍSTICAS:

Tenían un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores.

Aumento de la importancia de los actores y la disminución de la del coro.

Los escenarios se agrandaron y elevaron invadiendo parte del espacio de la orquesta.

Hoy en día:Presentado principalmente en

plazas públicas, parques o explanadas en donde no se cuenta con un espacio acondicionado para presentar teatro. Las obras presentadas deben tener la característica de poder presindir de iluminación así como de un ambiente (el generado en un teatro convencional gracias a sus 4 paredes)

•son representaciones reales como por ejemplo un pleito que se esta viviendo en la vida real y se lo puede representar lo mejor que se pueda.

•Como actor lo mas importante es hacer sentir el momento como si le sucediera de suerte.

Teatro al Aire Libre “Carlos Vieco, en el Cerro Nutibara. Medellín, Colombia

El ahora Museo del Teatro Romano de Cartagena será una gran sala arqueológica al aire libre

GRACIAS