EL TEATRO BARROCOEL TEATRO BARROCO

El teatro del siglo XVII

Es el gran siglo del teatro español.Su gran impulsor fue Lope de Vega con

su “Comedia Nueva”.Lope plasmará sus ideas sobre cómo

escribir comedias en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.

Arte nuevo de hacer comedias (I)

Texto ensayístico en verso de Lope de Vega que leyó como discurso ante la Academia de Madrid en 1609. Se trata de una obra de encargo en la que, a lo largo de sus 389 versos, el autor realiza una confesión de sus logros y fracasos con el objeto de realizar una defensa de su teatro ante los académicos.El término Arte estaba reservado en su tiempo para las obras que se encargaban de regular las creaciones ajustadas a las normas clásicas. Al utilizar el adjetivo nuevo, el autor sugería la posibilidad de superar esas normas estableciendo unas adecuadas al teatro del momento, del que él era, además, uno de sus mejores representantes.

Arte nuevo de hacer comedias (II)

Lo trágico y lo cómico mezclado,Lo trágico y lo cómico mezclado,y Terencio con Séneca, aunque seay Terencio con Séneca, aunque seacomo otro Minotauro de Pasife,como otro Minotauro de Pasife,harán grave una parte, otra ridícula,harán grave una parte, otra ridícula,que aquesta variedad deleita mucho:que aquesta variedad deleita mucho:buen ejemplo nos da naturaleza,buen ejemplo nos da naturaleza,que por tal variedad tiene belleza.que por tal variedad tiene belleza.

Quede muy pocas veces el teatroQuede muy pocas veces el teatrosin persona que hable, porque el vulgosin persona que hable, porque el vulgoen aquellas distancias se inquïetaen aquellas distancias se inquïetay gran rato la fábula se alarga,y gran rato la fábula se alarga,que, fuera de ser esto un grande vicio,que, fuera de ser esto un grande vicio,aumenta mayor gracia y artificio.aumenta mayor gracia y artificio.

Acomode los versos con prudenciaAcomode los versos con prudenciaa los sujetos de que va tratando:a los sujetos de que va tratando:las décimas son buenas para quejas;las décimas son buenas para quejas;el soneto está bien en los que aguardan;el soneto está bien en los que aguardan;las relaciones piden los romances,las relaciones piden los romances,aunque en otavas lucen por extremo;aunque en otavas lucen por extremo;son los tercetos para cosas graves,son los tercetos para cosas graves,y para las de amor, las redondillas.y para las de amor, las redondillas.

LA COMEDIA NUEVA Rompe las 3 unidades clásicas: tiempo, lugar (varios días,

varios lugares) y acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común).

División de la obra en tres actos o jornadas. Mezcla lo cómico y lo trágico: antes se separaban en

géneros distintos. Escritas en verso con métrica variable (polimetría). Decoro poético: lenguaje adaptado a la condición del

personaje. Si hablare el rey, imite cuanto puedaSi hablare el rey, imite cuanto pueda

la gravedad real; si el viejo hablare,la gravedad real; si el viejo hablare,procure una modestia sentenciosa;procure una modestia sentenciosa;describa los amantes con afectosdescriba los amantes con afectosque muevan con extremo a quien escucha;que muevan con extremo a quien escucha;

La obra incluye bailes y canciones populares.

ARGUMENTOS:Complicados.Con gran dinamismo.Acción rápida e intriga novelesca.

TEMASTEMAS: diversos: profanos, religiosos, históricos, legendarios, humorísticos, mitológicos, rurales… Destacan por su repetición:

Lo popular y nacional: la historia, leyendas españolas, la tradición (política, hazañas, hechos notables…).

El amor y los celos.Temas religiosos: la Biblia, vidas de santos.

El público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y HONOR.

TEMAS Y ASUNTOS

El tema de la honra HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno

y su fama. Se adquiere por la virtud y los méritos. Teatro barroco: la honra va unida a:

la fidelidad conyugal. la limpieza de sangre: cristiano viejo.

Valor social del teatro barroco

Espectáculo popular para divertise y aprender. Espejo de las normas sociales y los valores de la época. Había castigo si no se respetaban las normas y el orden

social. Crítica y defensa de:

La monarquía.Mantenimiento de la condición social.Nacionalismo.La fe católica y sus normas.

El gracioso Además de ser un personaje que permite dialogar al protagonista y

expresar sus inquietudes, tiene otras diversas funciones: sirve para crear momentos cómicos que rebajen la tensión dramática

acumulada en la obra. es un contrapunto cómico o irónico a su señor al que, a veces, parodia. desempeña el papel de narrador de sucesos no escenificados en las

tablas. tiene, a veces una función distanciadora muy moderna, al advertir al

público con su actuación de que lo que allí se ve no es realidad, sino literatura.

Este personaje es una genuina creación de Lope de Vega, pero hunde sus raíces en un personaje característico del teatro español anterior: el pastor simple de las obras religiosas medievales; el pastor rústico y chistoso del teatro de fines del XV y principios del XVI; el bobo de Lope de Rueda.

Lugares de Representación Teatral Corrales de Comedias Cómicos de la legua

Teatro Cortesano

EL CORRAL DE COMEDIAS (I)EL CORRAL DE COMEDIAS (I)

EL CORRAL DE COMEDIAS EL CORRAL DE COMEDIAS (II)(II)

Para entrar había que pagar obligatoriamente dos veces: la primera entrada era para las compañías, la segunda para las cofradías.

La temporada teatral se desarrollaba desde Pascua hasta Carnaval del año siguiente.

Las representaciones tenían lugar por las tardes, para aprovechar la luz del día; eran muy largas y prácticamente sin interrupción, pues en los intermedios se ofrecían entremeses y bailes con el objeto de entretener a los espectadores y mantener viva su atención.

El público era ruidoso y molesto.

Espectáculo en los corrales (I)Espectáculo en los corrales (I) La representación comenzaba con un ruido estridente para atraer

la atención de un público muy, muy ruidoso. A continuación, música de guitarra, vihuela, trompetas, cantos... daban la bienvenida.

LOA O PRÓLOGO RECITADO venía a continuación y aspiraba a llamar la atención del público y conseguir su silencio.

Primer ACTO o JORNADA de la comedia. En el entreacto, se representaba un ENTREMÉS; para muchos la

parte más apetecida y esperada que en ocasiones salvaba una mala obra. Se trata de una pieza corta, cómica, con personajes bajos que viven situaciones cotidianas.

2º ACTO O JORNADA de la comedia. En este entreacto se representaba una JÁCARA, obrita versificada

en romance, que relataba hechos festivos de gente de los bajos fondos. Divertía y rompía la tensión provocada por el “nudo” de la comedia. También podía venir aquí un BAILE, un entremés más corto en el que la parte musical tenía más importancia que la hablada.

Espectáculo en los corrales (II)Espectáculo en los corrales (II) Tercer ACTO O JORNADA de la comedia. Final a base de música o baile, habitualmente

una MOJIGANGA o baile de máscaras. Estos géneros menores (entremés, jácara, mojiganga…)

podían intercambiarse. A la vista de la representación, queda claro que lo que buscaban los espectadores del teatro barroco era una auténtica celebración,  en donde lo importante era pasarlo bien. El que la mayoría de las comedias tuviera un final feliz, con múltiples bodas, no es más que una consecuencia sociológica de lo que buscaba el espectador.

LOPE DE VEGA (1562-1635

Escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora.

Hombre muy querido. Lo despidió una multitud el día de su entierro.

Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII. Se le atribuyen más de mil comedias. Hoy conocemos unas 400.

Obra dramática de Lope Comedias de historia y leyenda española .

Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey.

Comedias de asunto extranjero .El castigo sin venganza.

Comedias de enredo (conflictos amorosos) y capa y espada (amor pero con múltiples conflictos).El perro del hortelano, La dama boba, El villano en

su rincón, Los melindres de Belisa.

Características de la obra de Lope

Temas y asuntos:El amor, el honor, ideales religiosos y monárquicos.Defensa de la corona y los nobles con apoyo del

mundo rural honrado y honesto. Acción dramática:

Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas. Dinamismo y vivacidad.

Lenguaje y versif icación:Polimetría adaptadas a situaciones y personajes.

Refleja cambios de escena y temas. Popularismo:

Sin profundidad psicológica. Inclusión de composiciones líricas (muy del gusto del público).

El perro del hortelanoEl perro del hortelano Personajes

Diana, condesa de Belflor o dama: Es una mujer fría y calculadora, mala y cobarde, incapaz de mostrar sus sentimientos.

Teodoro: Secretario o criado de Diana, indeciso y aprovechado de los demás. Se vale de las mujeres para conseguir sus propósitos.

Marcela: La criada mantiene un amor sin fisuras hacia Teodoro.

Tristán: Un gracioso sumamente discreto, hábil y mejor amigo de Teodoro. Consigue hallar un fabuloso plan para además de salvarle la vida a Teodoro, casarle con Diana.

El caballero de OlmedoEl caballero de Olmedo La obra suele clasificarse como

una tragedia (o tragicomedia), ya que introduce elementos propios de este género en su tradición clásica, como la presencia de un coro, el desenlace fatal de su protagonista o la temática del destino como fuerza inexorable que se impone a los personajes.

Basada en una canción popular: Que de noche le mataronQue de noche le mataronal Caballero,al Caballero,la gala de Medina,la gala de Medina,la flor de Olmedo.la flor de Olmedo.

Fuenteovejuna El Comendador de la Orden de Calatrava, Fernán Gómez, visita a don Rodrigo,

Maestre de esta orden para instarlo a que tome partido por Juana la Beltraneja contra los Reyes Católicos en la guerra civil por la sucesión al trono tras la muerte del Rey Enrique IV. El Comendador regresa a Fuenteovejuna, donde todo el pueblo rinde homenaje a su señor a pesar de que los gobierne tiránicamente. Un día intenta forzar a Laurencia, hija del alcalde, pero su enamorado, Frondoso, se lo impide. El Comendador jura vengarse.

El acto segundo comienza con un enfrentamiento verbal entre el Comendador y algunos villanos, una vez conocida la afrenta hecha a Laurencia.

En un nuevo enfrentamiento de las tropas reales con los de Calatrava, éstos últimos son derrotados y pierden Ciudad Real. El Maestre y el Comendador se ven obligados a huir. Mientras el primero decide tomar partido por los Reyes Católicos, don Fernán arremete contra el pueblo para que paguen por su derrota, irrumpiendo en la boda de Laurencia y Frondoso, a los que hace prisioneros.

En el acto tercero, el pueblo decide llevar a cabo una venganza colectiva. La situación se agrava cuando aparece Laurencia toda desmelenada y con los vestidos rotos, increpándolos para que intenten salvar a Frondoso, que va a ser ejecutado. Al grito de «¡Fuenteovejuna, y los tiranos mueran!» todo el pueblo participa en la venganza dando muerte al Comendador.

Un juez enviado por los Reyes intenta descubrir a los culpables, pero siempre obtiene la misma respuesta: «Fuenteovejuna lo hizo». Finalmente, el Rey perdona al joven Maestre y también a los villanos de Fuente Ovejuna, ya que la falta de pruebas impide condenar a los posibles culpables, y pone la villa bajo su jurisdicción hasta que otro comendador la herede.

TIRSO DE MOLINA (1583-1648)

Fue fraile de la Merced. Su vida transcurre en diversas ciudades,

sobre todo en Sevilla. En realidad se llamaba Gabriel Téllez;

Tirso de Molina era un seudónimo. Fue un gran seguidor de Lope de Vega. Introduce innovaciones que abren

camino a la renovación que llevará a cabo Calderón de la Barca.

Obras dramáticas de TirsoObras menores:

La prudencia en la mujer.Don Gil de las calzas verdes.

Obras mayores: tema de la salvación y la gracia divina.El condenado por desconfiado: ejemplifica

que sin fe no hay salvación.El burlador de Sevilla y convidado de piedra.

Característica del teatro de Tirso

Personajes:Considerado el mejor creador de caracteres.Personajes de distinto estado y condición.Retratos con gran humanidad.Supera a Lope en profundidad psicológica.Heroínas con papel activo.Antiaristocratismo: “La desvergüenza de España/ se

ha hecho caballería”. Perfección técnica:

Gran dominio del lenguaje y el verso.Conocedor de la estructura dramática y el dinamismo

escénico.

El burlador de Sevil laDon Juan Tenorio:

Vida inmoral. Engañador de las mujeres.Aplaza continuamente su arrepentimiento.Obra con sentido doctrinal y religioso (estar

preparado para la muerte).El mito de Don Juan: en leyendas y

romances de diversos lugares.

El burlador de Sevil la Don Juan es un libertino que cree en la justicia divina

(«no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague») pero que confía en que podrá arrepentirse y ser perdonado antes de comparecer ante Dios («¡Qué largo me lo fiais!»).

La obra podría haber sido concebida como respuesta a la teoría de la predestinación de Juan Calvino, según la cual la salvación y la entrada al reino de los cielos ya ha sido determinada por Dios desde el nacimiento de uno, dado por gracia a través de Cristo y recibido solamente por fe, por lo que los actos no son determinantes para la salvación de las almas.

Personajes en El burlador de Sevil la Don Juan: siempre presente.

No hay un personaje que sea su antagonista. Se enfrenta a la sociedad en su conjunto.

Se burla de todos los estamentos sociales. 4 mujeres: 2 nobles (Isabela y Ana); 2 plebeyas (Tisbea y Aminta).

Catalinón: criado de Don Juan.Muy importante en la trama. Ayuda o advierte

anunciando el castigo.Relaja el dramatismo con juramentos, chanzas, juegos

de palabras. Don Gonzalo de Ulloa: padre de doña Ana.

Se enfrenta a Don Juan que le vence. Le castigará en su vida de ultratumba.

Argumento de El burlador de Sevil la Un joven noble español llamado Don Juan Tenorio seduce en Nápoles a una duquesa, Isabela,

haciéndose pasar por su novio el duque Octavio. Tras esto, en la huida va a parar a la habitación del Rey, quien le encarga al guarda Don Pedro Tenorio (pariente del protagonista) atrapar a ese hombre que ha deshonrado a la Duquesa. Tras esto, viaja a España y naufraga en Tarragona, donde a duras penas Catalinón (su criado) consigue llevarlo hasta la orilla donde aguarda Tisbea que los ha oído su grito de socorro. Don Juan la seduce y esa misma noche la goza en su cabaña, desde la que más tarde huirá.

La deja y regresa a Sevilla. Don Juan se encuentra con su conocido, el marqués de la Mota, el cual le habla sobre su amada, doña Ana de Ulloa, y como el Marqués de la Mota dice de Ana que es la más bella sevillana, Don Juan tiene la imperiosa necesidad de gozarla. El Marqués le ofrece una burla a Don Juan: este ha de llevar la capa del Marqués, que se la presta sin saber que la burla no iba a ser la estipulada, sino la deshonra de Ana al estilo de la de Isabela.

El joven entonces va y engaña a la dama, pero es descubierto por el padre de ésta, Don Gonzalo de Ulloa, y se enfrentan en combate en el que Don Juan mata a Don Gonzalo y tras esto huye.

Mientras se encuentra lejos de Sevilla, realiza otro engaño, interponiéndose en el matrimonio de dos plebeyos, Aminta y Batricio, para así en la noche de bodas llegar a parecer interesado en un casamiento con Aminta, que ella se lo crea y así gozarla.

Luego regresa a Sevilla donde se encuentra con la tumba de Don Gonzalo y se burla del difunto, invitándole a cenar. Sin embargo, la estatua de éste llega a la cita (El convidado de piedra) cuando realmente nadie esperaba que un muerto fuera hacer cosa semejante. Luego, el mismo Don Gonzalo convida a Don Juan y a su lacayo Catalinón a cenar a su capilla y Don Juan acepta la invitación acudiendo al día siguiente, y allí el convidado Don Gonzalo de Ulloa se venga y lo mata sin darle tiempo para el perdón de los pecados.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)

Nace en Madrid y estudia en Alcalá y Salamanca teología y creación teatral.

Es dramaturgo oficial de la corte con Felipe IV (estrena en palacio con grandes medios).

Se ordena sacerdote a los 51 y será capellán de honor del Rey.

Calderón de la Barca

Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las perfecciona.

Su teatro que profundiza en los grandes problemas filosóficos y morales de su época.

Simplifica la trama, disminuye el número de personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo.

Obras dramáticas Historia y leyenda española:

El alcalde de Zamamea. De enredo, de capa y espada:

La dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar.

Asunto f i losófico:La vida es sueño.

De honor y de celos:El médico de su honra, A secreto agravio, secreta

venganza. Mitológicas y rel igiosas:

Andrómeda y Perseo.

Los autos sacramentalesSon dramas en verso.En un solo acto.Asunto alegórico: los personajes

simbolizan virtudes, pasiones o conceptos abstracto.

Exaltan el sacramento de la Eucaristía.Se representaban en la festividad del

Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.Escenografía suntuosa, solemne,

efectista.

Los autos sacramentales Calderón escribe más de 70. Crea autos de gran belleza y calidad. Dotados de profundidad psicológica y teológica.

Lleva el género a la cima.Autos: Filosóficos y teológicos:

El gran teatro del mundo. Mitológicos, basados en el Antiguo Testamento,

en el Nuevo Testamento o Histórico-legendarios.

La vida es sueño Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo.

Pero le predijeron que ese hijo iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada más nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que él está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero.

Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono.

Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.

La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llegan donde el rey, este se pone a sus pies y Segismundo es bueno con él. Decide actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o realidad. Y así acaba, pero durante la historia hay enamoramientos, los cuales al final quedan emparejados: Segismundo con Estrella, y Astolfo con Rosana.

Caraterísticas de las comedias Estructura:

Construcción más reflexiva y profunda con una estructura más lograda que Lope.

Fondo intelectual:Mayor fondo intelectual e ideológico que

domina sobre la acción y los hechos. Lenguaje y versif icación:

Muy elaborado y barroco. Personajes:

De gran fuerza, adquieren valor universal. Representan el carácter humano. Son símbolos.

El alcalde de Zalamea La obra narra el drama vivido en la localidad extremeña de

Zalamea de la Serena al pasar las tropas españolas con motivo de la guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro de Ataide, personaje de extracción nobiliaria es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel roba y ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana, es decir de clase inferior. Este desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido Alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aún sin poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro dándole garrote. La trama se resuelve, cuando el Rey Don Felipe II, revisa la decisión del Alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.

Valor del teatro calderoniano

Teatro de gran fuerza dramática y profundo sentido.

Trata los sentimientos más importantes de la España del XVII:La religiosidad.La monarquía.El honor.

Olvidado en el XVIII (Neoclasicismo), será rescatado por los románticos del XIX.