Tallers infantils d’art. - Sabadellca.sabadell.cat/escolailla/PDFS/TA-2016-17.pdfTallers infantils...

24

Transcript of Tallers infantils d’art. - Sabadellca.sabadell.cat/escolailla/PDFS/TA-2016-17.pdfTallers infantils...

Tallers infantils d’art.La pràctica de l’art com a forma de coneixement i de gaudi

Docents:

Maria BoschGemma CanalOriol VilapuigXavier GarrigaHorari:

De 17.30 a 19 hDilluns, de 6 a 7 anysDimarts, de 8 a 9 anysDimecres, de 12 a 16 anysDijous, de 10 a 11 anysDates:

Del 3 d’octubre de 2016 al 19 de juny de 2017Places:

20 places i 2 professors per grupPreu:

Nou mensualitats de 32,41€ + una matrícula de 73,29 € (total 365 €)

La pràctica de l’art fa que els nens i les nenes tinguin més capacitat per adaptar-se al món, els dóna seguretat i les eines per actuar, proporciona una forma de gaudir i de conèixer el món, els facilita eines d’estudi i de reflexió de la realitat, els ajuda a incrementar la capacitat i les ganes d’expressar-se i els fomenta l’autoestima a partir de la valoració dels propis treballs i el respecte vers als altres.

Els Tallers Infantils d’Art de l’Escola Illa tenen la filosofia d’educar en la pràctica de l’art com un llenguatge d’expressió personal, a partir de treballs pràctics i vivencials on els nens i les nenes coneixeran i investigaran materials dels diferents àmbits artístics: de la pintura, de l’escultura, del dibuix, de la fotografia...; treballaran les ganes d’expressar i dir les coses; les actituds d’observar la realitat

i el món de l’art; però també vindran a gaudir, a mirar les imatges.

Als Tallers Infantils d’Art, hi ha un equip de quatre professors artistes, que ofereixen diferents visions a partir de les seves diferents especialitats professionals, i que fan rotacions amb els diferents grups d’alumnat amb l’objectiu de dinamitzar l’aula.

Usos i pràctiques del dibuix com a procés i desenvolupament de construcció personal i relacional

Docent:

Oriol VilapuigHorari:

Dilluns, de 19 a 21.30 hDates:

Del 6 de febrer al 19 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (37,5 h)Places:

12 placesPreu:

180 € (en un sol pagament)

Aquesta segona part del curs vol incidir en entendre el dibuix en el seu valor d’ús com a possibilitat de construcció personal i no tant com una habilitat manual autònoma.

Treballar amb projectes possibilita dur a terme una formació singular i interessant per a l’alumne, sigui individualment o col·lectivament, que permet travessar diferents nivells d’aprenentatge, que tenen a veure amb aspectes conceptuals, tècnics, cognitius i d’experiència personal.

Al taller es treballaran estratègies de representació al voltant de la línia, la taca, el suport, la llum, els tons, l’espai, la composició..., totes vinculades amb aspectes perceptius que tenen a veure no només amb la representació de coses, sinó com aquestes coses són observades i percebudes. El taller tocarà tècniques

molt elementals, però al mateix temps complexes, com ara el carbó, el llapis, el grafit, la tinta, el guaix (gouache), el llapis de color, collage i el monotip entre altres.

El curs també permetrà fer un recorregut històric pels autors més rellevants i interessants en els usos d’aquest llenguatge i es complementarà amb visites a exposicions.

Oriol Vilapuig és un artista, professorde dibuix, amb un ric recorregut tant pedagògic com professional en el món de l’art.

www.oriolvilapuig.com

El dibuix com a eina d’experiència, observació i representació de la realitat

Docent:

Oriol VilapuigHorari:

Dimarts, de 19 a 21.30 hDates:

Del 28 de febrer al 13 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (37,5 h)Places:

15 placesPreu:

180 € (en un sol pagament)

Aquest taller incideix sobre aquesta particular pràctica del dibuix que té a veure amb l’experiència d’observació, estudi i representació de les formes sensibles de la naturalesa, aixícom els mecanismes i estratègiesper a la seva pràctica.

John Berger afirma, en el llibre Sobreel dibujo, que la pràctica del dibuix al natural consisteix no tant en la representació de la cosa, sinó més aviat amb el que significa observaruna cosa, el dibuix com a experiènciadel mirar. Per Berger el dibuix serial’evidència complexa d’aquest estatde concentració i observació.

«Dibujar, diu Berger, es mirarexaminando la estructura de lasapariencias. El dibujo de un árbol nomuestra un árbol sin más sino unárbol que está siendo contemplado...además incluye una gran parte de la

experiencia de mirar anterior de lacual se deriva y hace referencia.En el instante de la visión del árbolqueda probada toda una experienciavital.»

El taller incidirà també sobre les màquines i els artefactes que han ajudat al llarg del temps en l’aprenentatge d’aquesta pràctica,com són: la càmera lúcida, la càmerafosca, el dibuix amb metacrilat, les taules de llum i els projectors. En el taller es realitzaran sessions amb model nu.

Oriol Vilapuig és un artista, professorde dibuix, amb un ric recorregut tant pedagògic com professional en el món de l’art.

www.oriolvilapuig.com

El dibuix com a pràctica d’observació de la vida urbana. Tècniques i estratègies de dibuix al carrer

Docent:

Swasky.Horari:

Dimecres, de 19 a 21 h, i amb 6 sortides de dibuix de 3 hores els dissabtes al matí.Dates:

Mòdul 2: de l’1 de febrer al 11 de març de 2017Dates:

6 setmanes amb 10 sessions (30 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 100 € (200 €)

Sempre hem dibuixat. Potser ho vas deixar en algun moment de la teva vida, però quan ho feies t’agradava et diverties. Potser estàs estudiant disseny gràfic, interiorisme, arquitectura, enginyeria... o potser t’agrada dibuixar i vols millorar o consolidar el teu aprenentatge.Dibuixar sobre quadern i al carrer davant d’allò que volem dibuixar és l’oportunitat de reprendre allò que vàreu deixar de fer o de millorar.

Durant el curs dibuixarem l’espai i les persones que ens envolten. Mostrarem la nostra realitat quotidiana i explicarem tot el que ens preocupa. El curs està dividit en dos mòduls, en el primer treballarem l’espai i el color i en el segon introduirem la figura (gent en moviment, gent treballant, retrats…) per, finalment, realitzar un reportatge. Explicarem les històries

quotidianes, aquelles històries que ens envolten. Els requisits que es demanen són tenir un quadern, un rotulador que sigui indeleble, una caixa d’aquarel·les i moltes ganes d’aprendre coses noves. Tots els nivells són bén rebuts.

Swasky és membre del col·lectiu Urban Sketchers, organitzador del Simposi d’Urban Sketching de Barcelona 2013 i fanàtic de les llibretes japoneses. Més informació i dubtes podeu enviar un mail a [email protected]

www.swasky.esfacebook.com/drawingswaskyinstagram.com/swasky

Aprenem les tècniques dels antics i actuals mestres

Docent:

Oriol Arisa Horari:

Dijous, de 18 a 21 hDates:

Del 23 de febrer al 3 de maig de 2017Hores:

10 setmanes (30 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 100 € (200 €)

Un dels àmbits més fascinants i desconeguts de la pintura és el que ens introdueix en les tècniques desenvolupades pels artistes del passat. Es tracta d’un llegat viu, que s’ha vist reflectit en el treball d’artistes contemporanis com Jasper Johns, i que uneix l’art, la ciència i la història.

Així doncs, aquest taller vol ser un espai per la pràctica i l’experimentació amb la pintura, en el qual recuperarem tot un seguit de tècniques gairebé oblidades. Tot plegat ho farem de forma progressiva, passant dels mètodes més senzills a d’altres de més complexitat. Descobrirem materials bàsics i d’altres d’insòlits o poc coneguts, i aprendrem a fabricar-nos les nostres pròpies pintures i aplicar-les sobre diversos tipus de suports.

Aquesta aportació és essencial i enriquidora pels alumnes dels tallers i ensenyaments artístics, ja que no només els ajuda créixer i expressar-se amb total llibertat a través del llenguatge pictòric, amb un ventall de recursos tècnics i conceptuals molt amplis, sinó que també potencia la seva sensibilitat i curiositat per aquest àmbit de la pràctica artística.

www.artrobada.blogspot.com.es

L’objectiu d’aquest tallerés practicar de manera lliure diferentstècniques de gravat per al desenvolupament d’una obra personal sigui en format d’estampao llibre d’artista…

Docent:

Mercè GalíHorari:

Dijous, de 18 a 21 h Dates:

Del 23 de febrer al 8 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (45 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 132,50 € (265 €)

Va dirigit a tothom qui estigui interessat a fer servir el taller de gravat de l’Escola Illa, que disposa dels mitjans i l’assessorament adients per tal que els alumnes amb diversos nivells de coneixement tècnic i d’habilitat artística, puguin aprendre i avançar en la recerca del seu llenguatge plàstic.

Aprendrem diferents tècniques de gravat més experimental (planxes d’alumini usant com a mordent el sulfat de coure, gravat amb foto polímer, monotips…). I ens endinsarem en la tècnica de la litografia amb les planxes lito-òfset.

Treballarem amb materials diversos, experimentarem amb diferents papers i entrarem en temes d’enquadernació que ens puguin anar bé per als nostres projectes.

Com a dinàmica del taller s’aniran experimentant les tècniques de gravat en funció de la necessitat dels participants, sempre amb el suport tècnic pertinent.

El taller està obert a totes les persones que tinguin interès i sensibilitat per l’obra gràfica en general, tinguin o no coneixements bàsics de gravat.

Mercè Galí és il·lustradora, treballaper diferents editorials i revistes infantils i juvenils. És col·laboradora habitual de Cavall Fort i Tatano.

www.facebook.com/mercegalisanarauwww.mercegali.com

Aprofundiment i experimentació de les tècniques ceràmiques, a partir de projectes acompanyats personals i col·lectius

Docent:

Maria BoschHorari:

Dimarts i dijous, de 19 a 21.30 h Dates:

Del 4 d’octubre de 2016al 15 de juny de 2017 Hores:

34 setmanes (170 h)Places:

15 placesPreu:

Nou mensualitats de 70,15€ + una matrícula de 158,63 € (total 790 €)

El taller Projectes de ceràmica ofereix una programació adaptada al nivell de cada alumne, tant si es vol iniciar en el món de la ceràmica com si ja té una base o vol especialitzar-se i aprofundir en determinats processos o en una tècnica en concret.

El programa de treball es planteja de manera individual d’acord amb l’alumne. El taller plantejarà grups de recerca segons les inquietuds que es presentin amb l’objectiu de donar una visió ampla i oberta del món de la ceràmica, amb l’experimentació i larecerca com a camí d’aprenentatge.

Taller guiat per Maria Bosch, ceramista sabadellenca amb una reconeguda trajectòria professional.

www.mariabosch.com

Un espai de creuament d’experiències explorant nous processos de treball

Docent:

Maria BoschHorari:

Dilluns, de 19 a 21.30 h Dates:

Del 6 de febrer al 19 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (37,5 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 125 € (250 €)

Aula oberta ceràmica s’ofereix com un espai obert d’aprenentatge i intercanvi amb la proposta de noves tècniques amb l’aportació puntual de ceramistes per poder aprendre de la seva experiència i treballar a partir de diferents projectes i les necessitats que generen.

En aquesta edició treballarem les cuites experimentals explorant el món de les textures, les reserves i els fumats. Amb l’objectiu d’aproximar-nos als diversos processos de treball i recerca creant també un espai de discussió i opinió dins del taller d’escola, creant nou coneixement que es deriva de l’aprenentatge.

Taller guiat per Maria Bosch, ceramista sabadellenca amb una reconeguda trajectòria professional.

www.mariabosch.com

Aprèn a utilitzar la teva càmera digital Coordinació:

Sílvia FerranHorari:

Dilluns, de 18 a 20 hDates:

Grup 2: del 20 de febrer al 22 de maig de 2017Hores:

10 setmanes (20 h)Places:

12 placesPreu:

165 € (en un sol pagament)

El taller de fotografia digital té com a objectiu aprendre a fer servir la càmera digital per explotar els recursos i el potencial que tenim com a fotògrafs

S’agafarà el camí de la fotografia tradicional per repassar conceptes com els automatismes de la càmera, la fotometria, els objectius, diafragmes i velocitats, la profunditat de camp i composició fotogràfica, la temperatura de color, per endinsar l’alumnat en les nocions de la fotografia digital. Es tocaran tot tipus d’especialitats fotogràfiques i es donaran consells i trucs per millorar, des del retrat, a la fotografia d’estudi, el reportatge o l’arquitectura.

El taller també exposarà conceptes bàsics del Photoshop i altres eines de retoc digital.

La iniciació en el descobriment del procés que hi ha al darrera de tot treball fotogràfic ric i de qualitat

Docent:

Gemma MiraldaHorari:

Dimecres, de 18.30 a 21 hDates:

22 de febrer al 7 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (37,5 h)Places:

15 places Preu:

180 € (en un sol pagament)

Aquest curs pretén oferir a l’alumne eines per desenvolupar un projecte fotogràfic propi. De la idea prematura a la presentació d’un projecte. L’alumne tindrà l’oportunitat de treballar al llarg del curs el seu propi relat fotogràfic, des del seu punt de vista més personal seguint el procés complet: idea inicial, definició del concepte, tècnica i estètica, el revelat digital i format de presentació final.És indispensable tenir coneixements bàsics sobre tècnica de càmera,pensat per persones que disposin de temps lliure suficient per desenvolupar un projecte fora de l’horari escolar. Les classes seran tutories d’orientació i seguiment personals que aniran acompanyades de presentacions d’obra d’autor i llenguatges fotogràfics.Un curs ideal per als qui tinguin una idea prematura per començar o bé ja estigui en procés.

Gemma Miralda és fotògrafa amb un ampli recorregut professional i vinculada al món del fotoperiodisme.

www.gemmamiralda.com

Artistes, professors i activistes culturals ens mostren l’art actual a partir de les seves eleccions de vida

Coordinació:

Oriol VilapuigHorari:

Dimecres, de 19 a 21 h Dates:

Del 15 de març al 24 de maig de 2017Hores:

10 setmanes (20 h)Places:

12 placesPreu:

165 € (en un sol pagament)

Relats contemporanis genera cada dimecres de 19 a 21 h, a l’aula 4 de l’Escola Illa, un espai d’experiències compartides que es constitueixen al voltant de dos conceptes relacionats com són el de relat, entès com una forma d’experiència individual que dóna veu a el que és comú i per tant necessita ser compartit, i per altra part el de contemporani, entès no com una categoria sinó en un sentit més ampli, com aquella condició d’interpel·lació amb el nostre present desbordant. A partir d’aquestes premisses inicials aquests relats contemporanis es constitueixen com experiències de saber heterogènies però al mateix temps connectades entre si. Disciplines diverses per tant constituiran l’experiència global del relat,

Autors com Perejaume, artista visual i escriptor, inicia el seminari amb una conferència titulada “Repetir”, el col·lectiu Sitezise ens parlarà del seu projecte d’investigació “Aprenentatge autònom”, l’historiador Eduard Masjuan ens introduirà al teatre anarquista a Sabadell, Joana Masó professora d’estudis Francesos ens parlarà d’experiències que tenen a veure amb els espais de saber i experimentació artística, Maria Virginia Jaua editora, crítica i investigadora cultural, incidirà sobre les relacions entre cinema i poesia, Maia Creus historiadora i crítica d’art ens parlarà de la seva experiència d’investigació actual, Andrés Galiano artista visual ens mostrarà les noves pràctiques i usos de la fotografia actual, Empar Buixeda artista resident a l’Estruch Centre de Creació, ens mostrarà el seu treball al taller.

Aprenentatge del’ofici de vitraller Docent:

Joan SerraHorari:

Dimecres, de 18 a 21 hDates:

Grup 2: del 22 de febrer al 7 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (45 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 132,50 € (265 €)

Aquest taller té com a finalitatconèixer i aprendre la pràctica de la confecció de vitralls. El curs consta d’una breu part teòrica de recorregut històric, visualitzacions de confeccions de vitralls, coneixement de les matèries primeres –vidre, plom i estany–, revisió de les eines bàsiques..., i d’una part pràctica des de la qual s’introdueix l’alumnat en cada un dels passos a seguir per a laconfecció d’un vitrall. L’objectiufinal és la realització de dos vitralls:un d’estil modernista i un altre d’estilcontemporani.

En tant que taller obert, les classesi el desenvolupament de cada undels projectes s’estructuren segonsel ritme del grup. Són simultanisl’aprenentatge per als qui s’inicienen el perfeccionament del tall del vidre, i per als qui ja estan familiaritzats amb la tècnica del

vitrall. En la mesura que puguin anar sorgint dificultats, s’aniran solucionant a partir del ritmede cada alumne.

Taller obert en general a totesles persones interessades.

www.artdelvitrall.com

Aprèn a recuperar i reciclar, creativament allò que estimes

Docent:

Isabel BonetHorari:

Dimecres, de 18 a 20,30 hDates:

Grup 2: del 22 de febrer al 7 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (37,5 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 125 € (250 €)

Aquest taller s’adreça a tothom qui vulgui aprendre o avançar en els procediments tècnics de la restauració de mobles, de com tractar diferents peces a l’hora d’aplicar els materials adients.

Perquè no reciclar, pintar, decorar els mobles ja oblidats o simplement passats de moda? Tallers de restauració decorativa, infinitat de tècniques; clivellats, decapats, estergits, decoupage... Donarem vida allò que ja no en té. D’una manera divertida i amena els teus mobles tornaran a tenir vida. També es poden costumitzar les peces al gust de cada un/a, així fem un taller obert.

Taller obert en general a totes les persones interessades.

Isabel Bonet, restauradora activista,poliartista fundadora de l’Altell.

www.facebook.com/restauracioisabelbonet

Curs d’iniciació a la moda i la confecció

Docent:

Carme MorralHorari:

Dijous, de 18 a 21h Dates:

Grup 2: del 23 de febrer al 8 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (45 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 132,50 € (265 €)

Aquest taller s’adreça a tothom qui vulgui aprendre o avançar en els procediments tècnics per confeccionar peces de vestir en moments d’oci, des d’una perspectiva lúdica i divertida... S’hi tracten qüestions de disseny, coneixement dels teixits, el patronatge i la confecció de vestuari i complements.

Es tracten temes com la presa de mides; pràctiques amb màquina de cosir, overlock i planxa; patrons base de faldilla i de cos; transformació de patrons base; tall i confecció de la faldilla; tall i confecció del cos; arranjaments o costumització de peces de vestir. Durant el curs, s’aniran intercalant coneixements teòrics i pràctics, tot i que la part pràctica serà la que tindrà més pes en el desenvolupament del taller, i sempre a partir d’un seguiment individual, tenint en compte els

interessos i les necessitats de cada participant i amb caràcter de taller obert.

Taller obert en general a totes les persones interessades, però especialment indicat per a joves interessats a iniciar-se en el món del disseny de moda i de la confecció.

www.facebook.com/illaobertacoserycantar

Taller d’iniciació al disseny de moda per a nois i noies

Docent:

Carme Morral Horari:

Dimarts, de 17.30 a 19.30 h Dates:

Grup 2: del 21 de febrer al 6 de juny de 2017Hores:

15 setmanes (30 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 100 € (200 €)

Iniciació al disseny de moda amb pautes bàsiques i senzilles per a la realització d’una col·lecció. Dirigit a nens i nenes d’entre 9 i 15 anys que vulguin conèixer i introduir-se en el món de la creació de moda.

Els alumnes podran viure tot el procés de la creació d’una mini col·lecció: de la part creativa fins a la part tècnica.

Començaran el projecte creatiu amb una inspiració escollida per l’alumne i del disseny de la mateixa, i acabaranamb la realització dels patrons i posterior confecció dels looks del seu projecte creatiu.

Tot això per un camí molt entretingut i interessant en el que coneixeran diferents tècniques d’il·lustració, teoria del color, teixits, tendències de moda, cosir a mà, a màquina, i la realització dels patrons.

Curs d’iniciació al calçat Docent:

Hel·lena RodríguezHorari:

Dimarts, de 18 a 20.30 h Dates:

Grup 2: del 7 de març al 20 de juny de 2017Hores:

12 setmanes (30 h)Places:

12 placesPreu:

Dos pagaments de 100 € (200 €)

Si ets un amant de les sabates i vols aprendre a fer-te tu mateix el teu propi calçat, aquest curs està fet a la teva mida.

L’objectiu d’aquest curs és que cada un de vosaltres sortiu calçant les vostres pròpies sabates.

Treballarem sobre un model bàsic, ideal per a principiants, la ballarina, amb les seves múltiples variants. Les primeres sessions les dedicarem a conèixer els elements amb els quals treballarem durant el curs, les eines, la forma (horma), alguns punts anatòmics del peu i nocions bàsiques per desenvolupar el disseny sobre el model que treballarem. Així com tot el procés pas a pas de creació del calçat, combinant les tècniques d’artesania amb algunes semi industrials.

Aprendrem a treure el patró del nostre propi disseny sobre la forma, el cosit les nostres sabates, el muntat de les sabates, i els acabats i detalls.

Helena Rodríguez sabatera, historiadora de l’art, assessorapersonal d’imatge i professora decalçat a l’ESDI.

https://www.facebook.com/peekabooleatherworksInstagram: helenapeekaboo

Procés de creació i producció d’intervencions d’art urbà a la ciutat Docent:

Weren’s d’Impaktesvisuals Horari:

Dimarts de 19 a 21 h Dates:

Del 21 de febrer al 2 de maig de 2017Hores:

10 setmanes (20 h)Places:

15 placesPreu:

165 € (en un sol pagament).

El curs d’iniciació a l’art Urbà és un pas més cap a la normalització d’un nou concepte d’art. Una disciplina artística que avança exponencial a escala mundial, cap ciutat moderna vol perdre l’oportunitat de formar part d’aquest fenomen global, i on es formen aquests artistes?

Proposem un curs d’iniciació per endinsar-nos en aquest art que coneixem i observem a les nostres ciutats, però que quasi ningú té clar com formar-ne part. Treballarem sobre el terreny, amb les eines i problemes reals que comporta passar d’un paper a la paret, sota la pressió de ser observat però mai descobert...

Werens (1967, Sabadell), fa més de 30 anys que és actiu en l’àmbit artístic nacional, estatal i internacional arran de la seva immersió en el món de l’art urbà. Al llarg de la seva ha desenvolupat àmpliament el graffiti, encara que,

inevitablement se’l relacioni també amb la pintura mural.

Paral·lelament, ha treballat en altres camps com la il·lustració, el disseny gràfic i les projeccions audiovisuals. La seva obra evoluciona en paral·lel amb el projecte Impaktesvisuals, una galeria d’art urbà situada a Sabadell, amb una activitat artística comparable a l’existent a la majoria de capitals europees, sempre a l’avantguarda de les noves tendències.

Manifest: “Per a mi, pintar graffiti és la millor manera d’acostar l’art a tothom; és la meva forma de contribuir a fer del món un lloc més suportable i agradable, intentant contrarestar l’efecte dels que semblen preferir les ciutats grises, uniformes, estèrils i sense vida”.

www.impaktesvisuals.com/es/

www.werens.com/ACERCA/BiografiaES.html