TALLER DE FOTOGRAFÍA

Lorena Acevedo R.

FOTOGRAFÍA

La palabra se deriva del griego, foto (luz) y grafos (escritura).Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz.

La fotografía es más que la reproducción de lo que vemos. Puede convertir lo particular en universal y lo superficial en poético.

Amanecer en Lúxor

BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

• La cámara oscura: Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA• El material fotosensible: El primer paso para fijar la imagen

reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán Schulze.El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía.

BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

• El daguerrotipo: El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839.

• El calotipo: Es la fotografía en papel. Empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot.

• El colodión húmedo: El escultor y fotógrafo, Sir Frederick Scott Archer, propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el método del colodión perfectamente experimentado. El colodión, conocido también como algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.

• Placa seca: Fue el fotógrafo británico Charles E. Bennett en 1878, quien inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. En 1879, Swan patentó el papel seco de bromuro.

BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA• Película en carrete: En 1884 el americano George Eatsman fabricó la

primera película en carrete de 24 exposiciones.En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak. La casa Kodak (1854-1932)

BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA• Autochromes Lumière: En 1907 se pusieron a disposición del público

en general los primeros materiales comerciales de película en color. Consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se realizaban con cámaras de tres exposiciones.

BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA• La cámara 35 mm: En 1925 aparece en el mercado una máquina

fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit.

BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

• La cámara digital: La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una en 12 Diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.

• En 1994 Apple presentó la primera cámara digital para consumidores.

Lo análogo Vs lo digital

Ventajas Rapidez. AhorroComodidadVersatilidadAlmacenamientoDesventajasPosibilidades restringidas en cuanto a resolución. El precio es mucho más elevado que el de las cámaras de imagen fotoquímicaEnfoque. La incomodidad de las digitales radica en la dificultad de enfocar a través del visor o pantalla de cristal líquido. Además estas pantallas tienen el problema de “chupar” las pilas, las vacían rápidamente por su alta exigencia de energía.

VentajasCalidad de la imagenEnfoqueGran posibilidad artísticaDesventajasAlto costo de reveladoLentitud en el procesoAlmacenamiento

FOTOGRFÍCA DIGITAL

• APERTURA: Término que describe la forma como entra la luz a la cámara a través del obturador. Se mide en números de apertura, mientras más pequeño el número de apertura, se admite más luz.

• DIAFRAGMA: Pequeña abertura circular dentro de la lente que puede variar de diámetro a fin de controlar la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara al tomar la foto. El diámetro del diafragma se expresa en números f, cuanto menor sea el número, mayor será la abertura del diafragma. Por ejemplo, el tamaño de abertura a f 2,8 es mayor que f/8. La abertura del diafragma y la velocidad de obturación controlan conjuntamente la cantidad total de luz que llega al sensor.

FOTOGRAFÍA DIGITAL

• CCD: Del Inglés Charge Coupled Device (dispositivo de carga acoplada). Elemento que sirve para capturar la luz, reemplaza a la película.

• PIXEL: Del Inglés Picture element (elemento gráfico). Las fotografías digitales están compuestas de miles de millones de ellos, son los elementos constitutivos de las imágenes digitales.

• MEGAPIXEL: Técnicamente mega píxel significa millones de píxeles. Cuanto mayor sea el número de mega píxeles, más nítidos serán los detalles de la imagen. El valor de mega píxeles es importante porque determina el tamaño de las imágenes que se pueden imprimir.

FOTOGRAFÍA DIGITAL• MEGABYTE (MB): Unidad de medida de almacenamiento de datos que

equivale a 1.024 kilobytes (KB)

• BUFER: Memoria de la cámara que almacena las fotosdigitales antes de que se graben en la tarjeta de memoria.

• MEMORY STICK: Tarjeta de memoria de tamaño ligeramente más pequeño que un chicle. Al igual que las CompactFlash y Starmedia.

• JPEG: Formato Standar de compresión de datos e imágenes desarrollado por Joint Photographic Experts Group, de ahí el nombre JPEG. En sentido estricto, JEPG no es un formato de archivo sino un método de compresión que se emplea dentro de un formato de archivo. Este formato produce pérdidas parciales de la calidad de la imagen a fin de conseguir índices de comprensión muy elevados.

TÉCNICA FOTOGRÁFICA DIGITAL

• RAW: Formato de imagen de los datos obtenidos directamente del sensor CCD.

Sin que la cámara los haya procesado internamente.

• NIMH: Hidruro de metal de níquel. Tipo de pila recargable la cual puede recargarse múltiples veces. Las pilas NIMH proporcionan energía suficiente para flashes y cámaras digitales.

• RGB: del Ingles Red, Green, Blue (rojo, verde, azul) El ojo humano, las cámaras digitales y otros muchos dispositivos son sensibles a estos tres colores.

TÉCNICA FOTOGRÁFICA DIGITAL

• VELOCIDAD ISO: Clasificación de la sensibilidad a la luz de una película. Aunque las cámaras digitales no utilizan película, han adoptado el mismo sistema de clasificación para describir la sensibilidad del sensor de imágenes de la cámara. Con frecuencia, las cámaras digitales llevan incorporado un control para ajustar la velocidad ISO Por lo general, a medida que aumenta la velocidad ISO, disminuye la calidad de la imagen.

• VELOCIDAD DE OBTURACION: La velocidad de obturación de la cámara mide el tiempo que el obturador permanecerá abierto mientras se toma la foto. Cuanto menor sea la velocidad, mayor será el tiempo de exposición. Cuando se elige una velocidad de obturación de 1/125, o simplemente de 125, significa que el obturador permanecerá abierto exactamente 1/125 segundo.

CÓMO TOMAR UNA FOTOGRAFÍA

PARA TOMAR UNA FOTOGRAFÍA

• Luz y color: Sobre los colores hay mucho que pensar. Formar gamas, contrastes, complementos. Pensar en saturaciones, valores y tintes. Decidir qué se quiere expresar para utilizar el color en nuestro beneficio. Por ejemplo, los colores brillantes y saturados son muy útiles en temas infantiles, al contrario de los desaturados y oscuros. Además, los colores trasmiten sensaciones de temperaturas, ya sean frías (azules, violetas o grises) o cálidas (rojos, naranjas o amarillos).

Composición

Es el arte de la organización de los elementos que intervienen en una imagen: puntos, líneas, tonos, superficies y colores, para lograr una perfecta comunicación visual

Componer es ver, seleccionar y organizar las imágenes, para estructurar una escena, según el criterio del fotógrafo.

Encuadre Encuadrar una imagen significa decidir desde donde se

tomará y con que distancia focal. El punto de vista desde el cual tomamos una fotografía es

muy importante y es uno de los principales elementos que debemos tener en cuenta. Si nos acercamos o alejamos del sujeto su tamaño varía y podemos incluir o excluir de la imagen otros elementos, en dependencia de la información que aporten. También podemos darle perspectiva a una imagen con solo agacharnos, o movernos a un punto mas alto.

LEY DE ORO

La ley de oro de la fotografía es la regla de los tres tercios.Consiste en dividir el cuadro o fotograma en tres partes horizontales y tres verticales.

A la intersección de las líneas se les conoce con el nombre depuntos de interés.

PerspectivaDa la sensación correcta de volumen, espacio, profundidad y distancia.

Perspectivas de líneas: Las líneas generan sensación de movimiento en torno al espacio de la imagen, pues instintivamente el observador las sigue con la mirada. Pueden equilibrar la imagen, dirigiendo la mirada hacia el centro de interés y uniendo a los demás elementos .

Perspectivas en tonos: La atmosfera puede crear sensación de profundidad y distancia, incluso en ausencia de otros elementos de perspectiva.

Perspectiva de Primer Plano: Las relaciones de tamaño transmiten una clara impresión de profundidad, incluso cuando los objetos de la imagen son de distintos tamaños. Incluir un objeto en el primer término del encuadre, es una forma útil de dar profundidad a una imagen cuando el motivo principal es plano. ( Usar diafragmas cerrados)

Texturas Las fotografías basadas en textura transmiten sensaciones visuales y táctiles.

Las texturas son las irregularidades en el color de un objeto. Pueden ser físicas (relieves de una superficie) o visuales (simples estampados). Siempre agregan complejidad a una escena. Para lograr realzar una textura física, un buen método es ubicar la luz en un ángulo de 45º respecto a la misma.

El instante

El temaDefinimos nuestra personalidad por medio de las fotografías que hacemos, aunque no seamos concientes de ello. Los temasque elegimos y las técnicas que utilizamos dicen mucho de Nuestra personalidad y la forma de ver el mundo.

-Por qué voy a hacer esa fotografía?-Qué invita en el tema a hacer esa fotografía?- Decidir sobre los componentes que van a formar la imagen.-Analizar el tema y componer la forma, las texturas y la luz.-Saber incluir o excluir los objetos y sujetos que están frente a la cámara.-Elegir el mejor ángulo de toma, acostumbrarnos a movernos en torno al motivo.

MIRAR, REMIRAR Y VOLVER A MIRAR .

“No existen normas fijas para ser un fotógrafo creativo”

Contacto

Lorena Acevedo RodasEmail:

loreacevedor@gmail.comTwitter: @Lo_ace