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Taller  de  Composición    

Reglas  a  la  hora  de  componer  las  imágenes.       Voy  a  empezar  contradiciendo  el  título  que  precede  estas  líneas,  pues  las  reglas  están  para  romperse  y  lo  que  a  uno  le  parece  acertado  a  otro  todo  lo  contrario.  Pero  siempre  hay  unos  principios  básicos  que  seguir  para  componer  una  fotografía  y  captar  la  atención  de  quien  las  ve.  Dicho  esto  paso  a  describir  una  serie  de  “reglas  o  consejos”  para  componer  nuestras  imágenes  y  captar  toda  la  atención  posible.    

1. Regla  de  los  tercios:  Esta,  sin  duda,  es  quizás  la  más  conocida.  Es  una  forma  de  ordenar  los  objetos  dentro  de  la  imagen.  Esta  regla  divide  la  fotografía  en  9  partes  iguales  utilizando  don  líneas  imaginarias  en  sentido  horizontal  y  otras  dos  a  la  misma  distancia  en  vertical.  Para  que  os  hagáis  una  idea  sería  así.      

                             

   

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Como  podéis  ver  en  la  imagen  los  puntos  de  intersecciones  están  marcados  como  puntos  de  interés,  según  esta  regla  es  en  esas  intersecciones  donde  debemos  distribuir  los  objetos  que  queramos  incluir  en  nuestra  composición.         Dentro  de  esta  misma  “regla”  nos  encontramos  con  la  regla  del  horizonte  donde  se  recomienda  ponerlo  siempre  en  el  tercio  inferior  para  darle  más  protagonismo  al  cielo  o  en  el  tercio  superior  para  otorgarle  dicho  protagonismo  a  la  tierra.  Esto  vale  tanto  para  fotografías  apaisadas  como  verticales.    

                                 

2. Identificar  el  centro  de  interés:  Esta  regla  probablemente  debería  de  haberla  descrito  antes  de  los  tercios  por  su  importancia.  Antes  de  disparar  la  imagen  deberíamos  saber  que  es  lo  que  queremos  fotografiar  e  identificar  “ese”  objeto  sobre  el  que  vamos  a  continuar  componiendo.    

   3. Regla  de  la  mirada:  Al  fotografiar  personas  animales  u  objetos  hay  que  

dejar  más  espacio  en  su  parte  frontal,  es  decir  hay  que  dejarle  más  espacio  donde  mirar,  de  la  misma  manera  si  fotografiamos  objetos  en  movimiento  hay  que  hacerlo  entrando  en  la  foto  no  saliendo,  a  no  ser  que  queramos  captar  estelas  en  fotos  lentas  o  salpicaduras  de  barro  o  tierra  con  coches/bicis  etc.    

   

4. Rellenar  el  encuadre:  Aquí  fallamos  muchos  al  intentar  meter  muchas  cosas  o  dar  mucha  información  en  una  misma  fotografía.  Hay  que  tratar  de  hacer  composiciones  sencillas  y  claras  para  no  distraernos  de  lo  verdaderamente  importante,  nuestro  objeto  principal.  

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 5. Composición  con  líneas:  Las  líneas  pueden  estar  presentes  en  la  imagen  

o  ser  imaginarias  uniendo  elementos  dentro  de  esta.  Deben  de  ser  ordenadas  y  que  no  se  crucen  que  confluyan  en  alguno  de  los  puntos  fuertes  o  que  guíen  la  mirada  hacia  el  tema  principal.  

 Las  líneas  pueden  ser  rectas  o  curvas,  las  curvas  transmiten  más  dinamismo  una  repetición  de  curvas  causan  un  efecto  armonioso.  Las  líneas  rectas,  dependiendo  de  su  orientación,  transmiten  una  u  otra  cosa.  Esto  se  puede  ver  con  varios  ejemplos:    Líneas  diagonales:  Dan  la  sensación  de  estar  cayendo  o  a  punto  de  hacerlo  por  ello  transmiten  dinamismo  y  tensión:      

         Líneas  horizontales  y  verticales:  Dan  sensación  de  orden  y  estabilidad,  las  horizontales  transmiten  más  tranquilidad,  calma,  espacio  y  las  verticales  alturas  y  grandiosidad.    

         

6. Ritmo:  El  ritmo,  se  obtiene  repitiendo  líneas,  formas,  colores,  tonos  etc.  Como  por  ejemplo  el  tablero  de  un  ajedrez,  campos  cultivados,  el  panal  de  miel  de  las  abejas,  y  todo  lo  que  se  os  ocurra  que  siga  de  cierto  modo  un  patrón.  

Ya  si  queremos  impactar  aún  más  podemos  colocar  un  objeto  en  uno  de  los  puntos  fuertes  de  las  intersecciones  para  romper  ese  ritmo  y  lograr  el  impacto  esperado.    

7. La  profundidad  de  campo:  El  contenido  del  fondo  y  del  frente  es  importante  .  Tanto  en  el  frente  como  en  el  fondo  es  importante  el  numero  de  detalles  que  pueda  ver  para  no  distraernos.  Cuanto  más  

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detalles  más  distracción  del  centro  de  interés.    La  mejor  herramienta  con  la  que  contamos  para  marcar  la  diferencia  entre    el  frente  y  el  fondo  de  nuestras  fotos  es  sin  lugar  a  dudas  “la  profundidad  de  campo”    gracias  a  la  apertura  del  diafragma  que  utilicemos  para  hacer  nuestras  fotografías  conseguiremos  un  fondo  más  o  menos  nítido  

 

   

8. El  enmarcado  natural:  Existen  elementos  que  pueden  ayudar  a  poner  un  marco  al  centro  de  interés  de  la  foto.  Algunos  de  estos  elementos  son  muy  claros  como,  puertas,  ventanas  etc.  Y  otros  actúan  de  manera  menos  clara,  simplemente  orientando  nuestra  vista,  es  el  caso  de  las  ramas  de  un  árbol,  señales  etc.    

 Cualquier  elemento  que  encierre  el  centro  de  interés  nos  permitirá  enmarcar  la  foto  dirigiendo  la  atención  hacia  el  elemento  ó  lugar  deseado  dentro  de  la  foto.    

     Resumiendo,  existen  más  “normas”  pero  me  he  centrado  a  mi  parecer  en  las  más  cotidianas,  o  las  que  más  podemos  usar  para  ayudarnos  a  conseguir  fotografías  con  “ese”  impacto  visual.      

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Lo  que  he  pretendido  con  este  taller  es  que  cuando  estéis  en  el  campo,  la  calle  etc  sepáis  distinguir  los  centros  de  atención  principalmente  y  a  partir  de  ellos  componer  el  resto  de  la  fotografía.      Particularmente,  yo  soy  amante  de  las  composiciones  sencillas  y  limpias,  pues  son  las  más  claras  para  el  que  ve  la  fotografía,  trato  de  no  distraer  la  mirada  con  detalles  que  no  aportan  demasiada  información.