taller de experimentación

curArte la fotografía como terapia Carlos Canal 19, 20 y 21 de abril 2013 Afesmo (Molina de Segura, Murcia)

La dualidad es inherente a la fotografía y a la propia existencia: luz-oscuridad, realidad-ficción, salud-enfermedad, vida-muerte, constituyen nuestro universo cotidiano manifestándose en forma de experiencias vitales.

Vivimos en un mundo dual, no puede haber sistema completo de metafísica o ciencia de la vida que no incluya la polaridad, somos espíritu y materia, cuerpo y energía; por tanto, cualquier experiencia vital surge de la interrelación entre estos polos. Al utilizar la fotografía como herramienta de conocimiento y como medio para la experi-mentación creativa, podemos explorar los opuestos y la simbiosis entre cuerpo, mente, emociones y espíritu; de esta forma la fotografía se convierte en una nueva terapia artística.

La fotografía por su capacidad de relacionarse con el tiempo, el espacio, y convertirse en un objeto con memoria, nos permite conocer, saber, reflexionar, intuir y poder expresar nuestros sentimientos y emociones más profundas. Viajaremos a través de la luz como manifestación de la energía, de lo no visible, de lo intangible. Exploraremos el cuerpo físico mediante la fragmentación y deconstrucción, para descubrir la relación con los otros cuerpos y su capacidad de sentir. Fluiremos con el agua y sus cualidades, para conocer como relacionarnos con nuestras emociones, aceptando expresarlas e indagando en sus significados.

Utilizar la fotografía como terapia artística en nuestra vida cotidiana nos permitirá vivir de una forma más consciente, desarrollando los potenciales de autocuración y creatividad.

METODOLOGÍA

Curarte es un taller fundamentalmente práctico, sin olvidar los contenidos teóricos que permitan a los participantes explorar y conocer el territorio de la fotografía como terapia.

Contenidos Teóricos:

- El campo energético humano y los chakras. Los otros cuerpos.

- La luz y su potencial curativo. Fuentes de luz y estados emocionales.

- Los mensajes ocultos del agua, su cualidad vibracional y la relación con las emociones

- La fotografía como herramienta terapéutica. Técnicas de Fototerapia. Recuperar la luz.

- Autocuración y arteterapia.

Desarrollo Práctico

- Utilizaremos técnicas de meditación en movimiento, tacto consciente y visualización, que asociadas a la fotografía nos permitirán conocer nuestra esencia y desarrollar el potencial creativo.

- Fotografiaremos el movimiento, la luz, el cuerpo y el agua.

- Fotografiar con los sentidos y descubrir otra manera de ver.

- Fotografiar los chakras y su representación en el cuerpo físico. Deconstrucción vs Fragmentación. Un otro cuerpo.

- Mediante una meditación catártica conectaremos con nuestras emociones, y con un ejercicio simple observaremos la conexión existente entre ellas y el agua. Fotografiando el proceso de descongelación, comprenderemos la interrelación entre los diferentas cuerpos.

- Exploraremos la dimensión de la luz, sus metáforas y la relación con nuestra naturaleza. Fotografiaremos la luz infinita, creadora, divina, que expresaremos mediante un punto; y posteriormente construiremos un círculo de luz como manifestación de lo humano, lo perecedero, lo mortal.

- Como aplicar las técnicas de fototerapia en un proyecto personal, utilizando la fotografía como herramienta de conocimiento.

OBJETIVOS

Eliminar situaciones de stress que nos permitan mejorar la calidad de vida.

Establecer conexión entre el cuerpo físico y el campo energético humano, para sentir el cuerpo como un todo.

Descubrir el potencial de autocuración, mediante la creación de imágenes simbólicas, que nos facilitaran expresar emociones, pensamientos y sentimientos inconscientes.

Experimentar las diferentes técnicas de fototerapia y su aplicación en situaciones concretas.

Utilizar la fotografía como herramienta terapéutica en nuestra vida cotidiana.

PERFIL ASISTENTES

Mayores de 18 años con conocimientos básicos de fotografía.

Estudiantes, profesionales y/o personas interesadas en las siguientes disciplinas: Arte contemporáneo., Ciencias de la Salud, Arteterapia, Ciencias de la Información, Filosofía, Psicología.

Número máximo de asistentes: 20

La selección se realizará por riguroso orden de inscripción, y se valorarán además los méritos aportados.

Precio: 100 €

OPCIONAL: si eres fotógrafo/a o aficionado/ y deseas que el ponente supervise tu trabajo y te proporcione algunas orientaciones sobre el mismo, puedes traer un Portfolio con diez imágenes sobre tu obra

FECHAS, LUGAR Y HORARIOS

19,20 y 21 de abril 2013

La duración del taller es de 20 horas en horario de viernes (16-21 h.), sábado (9-14 h., y 16-21 h.) y domingo (9-14 h.) AFESMO C/ GREGORIO MIÑANO, 52 30500 – Molina de Segura (Murcia)

MATERIALES Los alumnos tienen que traer al taller: - Cámara de fotos digital con batería cargada y tarjeta libre - Selección de 10 imágenes del álbum familiar, que recorran diferentes etapas de la vida, desde la infancia hasta la actualidad, y que sirvan para poder contar una historia personal. - Retrato o auto-retrato con el que te identifiques. - Ropa cómoda. - Esterilla y manta de meditación - Antifaz - Linterna

CARLOS CANAL

León, 1954. Formación autodidacta. Médico especialista en Hematología. Desde 1984 ha desarrollado una actividad multidisciplinar en el territorio de las artes visuales, generando imágenes que nos acercan al reflejo mágico de lo cotidiano a través de las emociones.

La primera mirada fue hacia la poética de las ruinas y los paisajes industriales, ciudades fantasmas que evocaban mundos invisibles: “Fotos” (Colectivo Palmo. Málaga. 1984) y “Cementificios” (Sala Municipal Rua Mayor. Salamanca. 1986)

El cuerpo y su representación han sido una constante en su obra hasta 1994, destacando las siguientes exposiciones: “Caras cortadas” (Museo de Bellas Artes. Málaga. 1986), “Retratos y autorretratos” (Montpellier, Francia y Galería Rafael Ortiz, Sevilla. 1987), “Paisaje humano” (Sala Minerva, Circulo de Bellas Artes, Madrid. 1989), “El desnudo en cuestión” (Diputación Provincial Málaga. 1990) Alhambra: “Últimas miradas” (Palacio Carlos V, Granada. 1990) “Stars Ander Stars” (Colegio de Arquitectos, Málaga. 1994) y “Nueva lente” (Canal de Isabel II, Madrid. 1993 y CAF, Almería. 1994) El viaje a ninguna parte narrado como metáfora existencial aparece reflejado en la exposición “A lo largo del camino” (Yastá, Barcelona y Tarazona Foto. 1998) y “Huellas en la oscuridad” (Caja Negra nº 0.1996) Los talleres “Caminando hacia la luz” (CAF, Almería. 1998) y “Visiones en la oscuridad” (CAAC, Sevilla. 2000) y la exposición “Hacia adentro” (Centro de Cultura Diputación, Málaga y CAF, Almería. 2001), proponen una búsqueda de la visión interior, relacionando la luz con los estados emocionales.

“Presunciones y apariencias. El coleccionista de miradas” (CAAC, Sevilla.2001, y CAF, Almería.2002) reflexiona sobre la mirada de los otros, imágenes anónimas recuperadas de la destrucción programada que abordan cuestiones sobre la autoría, la obra de arte, el álbum sin memoria y el para qué fotografiar.

La fotografía como herramienta de conocimiento, la fotografía como terapia, la interacción como metodología para que las imágenes se conviertan en una experiencia corporal completa, la desarrolla en su proyecto “Recuperar la luz” (Fotoencuentros, Murcia. 2004; Palacio de la Aduana, Málaga. 2005 y Colegio de Arquitectos, León. 2005).

Ha participado como ponente en numerosos cursos de doctorado y cursos de verano sobre Arteterapia en las Universidades Complutense, Autónoma y Europea de Madrid, Pontificia de Salamanca, UIMP de Santander, UI de Andalucía y UAL.

En 2006 y 2007 impartió el taller “CurArte”, utilizando la fotografía como herramienta terapéutica para desarrollar los potenciales de autocuración y creatividad (MUSAC. León, Casa Encendida. Madrid y CAC Málaga). En 2008 continúa trabajando con los usos terapéuticos de la fotografía presentando el nuevo taller “Recuperar la luz” en el CAC Málaga. Participa en la II Bienal de Arte Contemporáneo organizado por la Fundación Once, e imparte el taller “Corpus Delictis” en el circulo de Bellas Artes (Madrid). En 2009 produce y comisaría la exposición colectiva “Mi ropa interior favorita. Recordando a Isadora”, proyecto realizado con amigos y familia, que utiliza el poder sanador del proceso creativo para elaborar el duelo por la muerte de un ser querido. Ponencia y taller en el curso de verano sobre Arteterapia de la Universidad Pablo Olavide (Carmona, Sevilla). En 2010, comisaría Fotomanías, festival de artes visuales, producido por la Diputación de Málaga, que tuvo como tema central “El viaje perdido”. Videoproyección “El muro de las emociones”, proyecto de arte urbano para la Noche en Blanco (Málaga) Organizador del espacio Fotoplin, comisario y director de Fotomanías, autor de videos e instalaciones, ha publicado porfolios en revistas especializadas y los libros “El estilo del relax” (1987), “El sur como disculpa” (1996), “Recuperar la luz” (2004) y “El relax expandido” (2010) En 2011 comisaría y coordina el proyecto “Heroínas o Víctimas. Mujeres que conviven con el cáncer”, dentro del festival Fotomanías.

Su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas. INSCRIPCIONES César Cerón: 619171300 cesarcerongonzalez@gmail.com Celes Abellón: 647834446 celesabellon@hotmail.com