T. 18 Las artes figurativas de la segunda mitad del XIX

• Pintura Impresionista

• Los pintores postimpresionistas

• La escultura

Hª del arteIes Beatriz Ossorio

IMPRESIÓN SOL NACIENTE

http://www.youtube.com/watch?v=uUZrHg2w1kE 1´

Características del Impresionismo

• Antecedentes: Escuela veneciana, Rembrandt, Velázquez, Goya, paisajistas británicos, Escuela de Barbizón

• Pintura à plein air, paisajes• Teoría de los colores• La luz• Pincelada suelta, rápida y vigorosa• Coloración de sombras• Influencia de la fotografía y la estampa japonesa• Temas: paisajes, escenas urbanas, estaciones, retratos…• Museos. Salones Oficiales. Salón de los Rechazados• Relación del grupo de pintores. Café Guerbois• Exposiciones colectivas 1874-1886• Representantes: Monet, Renoir, Degás, Sisley, Pisarro…• Precursor: Manet

Pintura á plein air pincelada suelta, rápida y vigorosaIncidencia de la luz paisaje como tema principal

TECNICA

• Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios.

• El Impresionismo parte del análisis de la realidad, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz , Ven colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.

• Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. No les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.

Eduard MANET1832-1883

• Desayuno en la hierba

• Olympia

• El bar del Folies Bergère

Eduard Manet (1832-1883)

• Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.

• Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.

Desayuno sobre la hierba (1863)El cuadro representa un desayuno o almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil. En esta obra, Manet realiza un desnudo en un paisaje. La mujer desnuda es su modelo favorita, Victorine Meurent, y junto a ella están al escultor holandés Ferdinand Leenhoof y su propio hermano, Gustave. Se encuentran entre los árboles y, al fondo, sitúa a otra joven que sale del baño. El cuadro fue muy criticado por el público. Aunque las escenas del ocio en el campo no eran una novedad, resultó chocante el contraste entre la desnudez de la joven y los dos hombres que la acompañan y la forma de tratar los colores.

Olimpia (1863)Se inspira en la Venus de Urbino de Tiziano, pero Manet sustituye a la diosa veneciana del amor y la belleza por una prostituta parisina, desnuda y tumbada sobre un diván. La modelo es Victorine Meurent. Le acompaña su dama, una mujer negra con un ramo de flores, cuyo rostro se confunde con el fondo oscuro y contrasta con los tonos claros de su vestimenta. A los pies de Olimpia aparece un gato negro, que es símbolo de la ambigüedad, de la inquietud y de las relaciones promiscuas y eróticas.A través del predominio del blanco y el negro consigue crear un ambiente íntimo y sensual.Su Olimpia resultó escandalosa ante los críticos de la época, ya que no aparece ni idealizada ni avergonzada con su trabajo

Bar del Folies Bergère, 1881

http://www.uv.es/hmr/manet/manet.html

Claude MONET1840-1926

• Impresión sol naciente

• Estación de San Lázaro

• La catedral de Rouen

• Almiar por la mañana

• Almiar con cielo cubierto

• Las regatas de Argenteuil

• Las Ninfeas

Monet (1840-1926)

• Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte

Impresión sol naciente

http://www.youtube.com/watch?v=uUZrHg2w1kE 1´

La Catedral de Rouen, 1892-94

Almiar por la mañana

• En El estanque con nenúfares representa precisamente ese estanque lleno de nenúfares con el puente japonés. Durante estos años también trabajó en otras series, examina el mismo tema a diferentes horas del día, estaciones y condiciones metereológicas. No busca los detalles, ya que éstos se diluyen en busca de una impresión.

Ninfeas, 1915-1919

Pierre-Auguste RENOIR1841-1919

• Le moulin de la Galette

• El columpio

• La grenouillère

• El almuerzo de los remeros

• Las Bañistas

Renoir (1841-1919)

• Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.

• En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

• Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus obras más representativas

El columpio, 1876

En esta bella escena Renoir se interesa por mostrar la distribución de luces y sombras en un día soleado. Las manchas de sol que pequeños rayos producen al filtrarse  a través del follaje de los árboles, y que además  iluminan rostros, ropas, y troncos.

• Baile en el Moulin de la Galette (1878), es una de las obras más famosas del impresionismo. Le Moulin de la Galette era un molino situado en la cima de Montmartre, Un lugar de ocio para la bohemia parisina, donde se organizaban bailes amenizados con una orquesta. Renoir, en su deseo de representar la vida moderna, inmortaliza este lugar, plasmando la impresión de un momento. Es una escena al aire libre, una reunión de jóvenes para divertirse. Su principal interés reside el tratamiento de las figuras y en la representación de la luz

• El almuerzo de los remeros representa a un grupo de trabajadores divirtiéndose. Es una escena vital, alegre, dinámica. Para realizar este cuadro el artista reunió a sus más cercanos amigos y modelos en la terraza de "L´Auberge du Père Fournaise", un restaurante famoso en la isla de Chatou, al oeste de París y a orillas del Sena. La escena es alegre, jovial, de gran realismo y dinamismo. A pesar de la utilización del color negro, todo el espacio está tocado por la luz. Es un trabajo minucioso, de pequeñas manchas y con un rico colorido.

Las grandes bañistas, 1884-1887

Recupera el dibujo y la forma. Contorno neto, una materia lisa y un reparto de la luz uniforme. Dibuja las formas con más rigor, los colores se vuelven más fríos.

Bañistas, 1919

POSTIMPRESIONISMO

• VINCENT VAN GOGH

• CÉZANNE

Postimpresionismo• Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos

pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

• Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo

Vincent van Gogh • Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y

1600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la del pintor. De hecho, debe señalarse que a ella se debe la única venta de un cuadro de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).

• La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los principios del arte abstracto fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX

Los comedores de patatas, 1885

Autorretrato con sombrero de paja, París, 1887

Los girasoles, Arlés 1888

En marzo de 1987 obtuvo resonancia mundial la noticia de la compra de un Jarrón con quince girasoles por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta en Christie's de Londres, pagando 39.921.750 dólares. La pintura reside en la actualidad en el Seiji Togo Yasuda Memorial Museum of Modern Art de Tokyo

• Los girasoles es una serie de cuadros al óleo. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.

Mi cuarto de Arlés, 1888

Retrato de van Gogh por Gauguin

Retrato de Gauguinpor van Gogh

Autorretratos con la oreja mutilada

Noche estrellada, 1889

La iglesia de Auvers, 1890

Campo de trigo con cuervos

Retrato del doctor Gachet, 1890

CÉZANNE 1839-1906

• Autorretrato

• Los jugadores de cartas

• Mujer con cafetera

• Bodegón

• La montaña de Sainte Victoire

• Bañistas

http://www.youtube.com/watch?v=w4xe9-zdpqw&feature=related obras con musica

Autorretrato, 1879

Los jugadores de cartas

http://www.youtube.com/watch?v=8vL7FaW3izs

Mujer con cafetera, 1890-1895

Cesto de manzanas, 1893

Bodegón

La montaigne Sainte Victoire, 1885

http://www.youtube.com/watch?v=073-KZ_A7UA&feature=related imágenes con música

La Montagne Sainte Victoire, 1900

Las grandes bañistas, 1906

La escultura impresionista • No existe escultura impresionista como tal, ya que el

impresionismo atiende a la luz y el color. Sin embargo, algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un aspecto similar al de sus cuadros. Destacan entre todos Gauguín, Degás, que esculpe bailarinas y Renoir que realiza relieves.

Sin embargo, el escultor considerado impresionista, por excelencia, es Auguste Rodin, (1840-1917) el escultor más grande de la época. Tendrá una etapa simbolista. La edad del bronce, El pensador, La mano de Dios, Los burgueses de Calais. Otros escultores son Costantín Meunier: El descargador, e Iván Mestróvic: la fuente de la vida.

Auguste Rodin

• Tomando como punto de partida las piezas mutiladas del arte antiguo y la escultura de Miguel Angel, Rodin realizó obras de partes concretas de la anatomía humana, como podemos observar en el Torso o El hombre que camina, ejemplos donde se pone de manifiesto el atractivo de lo inacabado, enlazando con la pintura impresionista. La fuerza de la expresión fue especialmente perseguida por Rodin en dos obras realizadas por encargo. Los burgueses de Calais es un espectacular grupo de seis ciudadanos encargado por el municipio de Calais en 1884, donde se recoge la entrega de las llaves de la ciudad a Eduardo III de Inglaterra en 1347.

• El pensador La pieza, denominada originalmente El poeta, formaba parte de una comisión del Museo de Artes Decorativas de París para crear un monumental portal basado en La Divina Comedia de Dante. Cada una de las estatuas representaba a uno de los personajes principales del poema épico. El Pensador está fundido en bronce y fue terminado en 1880

El pensador

Los burgueses de Calais

Elaborado con materiales de otrosPower de la red

• Monumento a Balzac. La Sociedad de Hombres de Letras decidió patrocinar un monumento a Balzac y le encomendó la tarea a Rodin. Tras años de búsquedas y revisiones su concepción del monumento cambió, desde un retrato basado en el parecido físico del escritor hasta una síntesis de Balzac como individuo y como creador. Se empeñó en buscar una forma de modelar toda la personalidad de Balzac en algo visible, tangible. Finalmente, el escritor aparece como una figura gigantesca, cuando en realidad era un hombre de pequeña estatura, dominada por la inspiración creadora. Lo vistió con la austera bata que se ponía por la noche mientras trabajaba dejando que toda la atención se concentrara en la poderosa cabeza de rasgos profundamente marcados. La estatua fue rechazada por la Sociedad y transfirió el encargo a Falguiere.