Surrealismo

04/12/23 Pilar Morollón IES San Isidro 1Surrealismo

René Magritte. Los amantes

04/12/23 Pilar Morollón IES San Isidro 2

Concepto y origen•Es una tendencia artística que surge en 1924, con la redacción de "El Manifiesto Surrealista" por el poeta y crítico francés André Breton. •Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él.•El surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente.•La aparición del psicoanálisis, creado por Freud, influenció enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el inconsciente del hombre. El artista ya no se conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia.•El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.•El mundo surrealista se puede definir como caótico, absurdo e irracional. Es como la exteriorización de lo interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos.


Características del Surrealismo•El dibujo es importante con el fin de identificar las formas y exponer los sueños con claridad y la manera irracional en que éstos se colocan en el espacio.•Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.•Objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado.•Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”). Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.•Representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa.•Evocación del caos . Perspectivas vacías. Animación de lo inanimado . Aislamiento de fragmentos anatómicos.


Nuevas técnicas surrealistas•Max Ernst creó la técnica del frottage: dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo y lo aplicó en grandes obras.• Cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.•Automatismo significaba el mecanismo por el que las ideas y las asociaciones de imágenes surgían al exterior de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.Decalcomanía, técnica inventada por Oscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen. •Grattage es una técnica en la que (por lo general una vez seca) la pintura se desprende de la tela mediante desgarrones, creando un efecto de relieve. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró


Max Ernst (1891-1976) •Artista alemán, que compaginó sus estudios de filosofía clásica en Bonn con el arte. •En 1918 funda con Jan Arp el grupo Dadá. En 1921 expone en París y conoce a Breton con el que crea el surrealismo y las técnicas del frottage y el grattage, en un intento por reproducir en el ámbito de las artes visuales la escritura automática de los surrealistas. En 1938 se enemista con Breton y abandona el grupo surrealista. •Llega a Estados Unidos en 1941. En sus primeras obras americanas, Ernst se sirve de la decalcomanía para representar el escenario de desolación y muerte en que habría de convertirse Europa tras la contienda. En 1942 pinta "Joven intrigado por el vuelo de una mosca no euclidiana", donde se emplea por primera vez la técnica del dripping (goteo), utilizada más trade por Jackson Pollock, y su obra se va haciendo más abstracta, al tiempo que su tradicional exuberancia orgánica va dejando paso a composiciones geométricas donde predominan los colores planos. Regresa a Francia, en 1952. El reconocimiento universal a su trabajo le llega en 1954 con la concesión del gran premio de pintura de la Bienal de Venecia.


El ojo del silencio 1944


Tanguy (1900-1955) •Artista bretón, se unió al surrealismo en 1924, llevando una vida bohemia. Durante la II Guerra se fue a vivir para siempre a EEUU. •Sus cuadros son surrealistas abstractos, muestran paisajes amplios y abstractos, en su mayor parte con una paleta de colores muy limitada, mostrando sólo destellos de colores que contrastan. Estos paisajes de ensueño están poblados por formas abstractas variadas, a veces angulares y agudas como fragmentos de vidrio, otras veces con un aspecto orgánico intrigante, como amebas gigantes repentinamente. •Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio


Divisibilidad indefinida 1942 Museo Albright-

Knox Buffalo


René Magritte (1898-1967) •Ofrece cierta similitud con Giorgio de Chirico, es uno de los surrealistas más claramente simbolistas.•Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles.• Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.• En El tiempo atravesado muestra el interior de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica.• Magritte puso en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.


El tiempo atravesado


Marc Chagall (1887-1985) •Nacido en una aldea de Bielorrusia en una familia judía. Participó en la Revolución Bolchevique, pero más tarde se exilió en París. Con la llegada de los nazis se exilia a Estados Unidos en 1941. Volvió a Francia donde murió.•Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador. Utiliza una y otra vez los mismos símbolos: gallo, vaca, novios, caballo, aldea, sinagoga, iglesia sacados de su infancia con colores vivos procedentes del fauvismo. sus figuras vuelan sobre el paisaje. •Se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. En sus obras abundan las referencias a su niñez.• Sus obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante intensos y vívidos colores. Chagall gustaba de colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo, un mundo de colores visto a través de una vidriera.


Yo y la aldea. MOMA N. York 1911

• Evoca una serie de elementos reales de su tierra natal, pero la magia del sueño lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeñando, la campesina puede andar con la cabeza en el suelo..


Giorgio de Chirico 1888-1978• Nace en Grecia. Su formación se inicia en 1906 en Munich, donde estudia filosofía.•Sus composiciones parten de la metafísica basada en visiones oníricas. En éstas existen grandes escenarios arquitectónicos que ofrecen un carácter mágico a la escena, repletos de elementos cotidianos, de personajes como los maniquíes. Más tarde, su introducción en el movimiento surrealista viene de la mano del propio grupo, que ve en sus obras algunos de los postulados que ellos mismos apuntaban. En 1925 participa en la primera exposición surrealista. •Posteriormente, De Chirico rechaza sus propias investigaciones e incluso el arte contemporáneo comenzando así el llamado periodo neo-barroco, compuesto sobre todo por elementos arqueológicos y caballos.


Héctor y Andrómaca•La obra recoge el momento en que Héctor se despide de su esposa antes de ir a la guerra de Troya.•Los personajes son maniquíes hechos con formas geométricas tridimensionales, situados en un espacio simple con figuras arquitectónicas igualmente geométricas, y parecen abrazarse, aunque carecen de brazos y sos sujetados con soportes. •La aparición de estos personajes sin rostro puede interpretarse como la deshumanización del hombre contemporáneo provocada por la industria.


Joan Miró (1893-1983) •Surrealista abstracto. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" •Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción.• Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.•Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París, Noche y día.•Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna.


Mural de cerámica


Mujer y pájaro

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cb/Dona_i_Ocell.JPG


La estrella matinal. 1940

A finales de 1939 estalla la Segunda Guerra Mundial y Miró se traslada a Normandía. Miró siente el deseo de evadirse de la realidad que lo envuelve. La vida retirada favorece este proceso de introspección, en el cual tienen un papel esencial el cielo y la noche con sus astros. Las Constelaciones, una serie formada por veintitrés aguadas sobre papel, parecen querer reflejar el orden del cosmos, con figuras ingrávidas que hacen referencia a la tierra y que comparten la existencia con una multiplicidad de signos celestes.


Salvador Dalí (1904-1989) •Nacido en Figueras, estudia en Madrid, en cuya Residencia de Estudiantes se hace amigo de García Lorca y de Buñuel, con quién realiza el film "Un perro andaluz". •En 1929 conoce a Gala, su mujer y musa, quién le introduce en el círculo parisino de los surrealistas. Pinta entonces sus obras más importantes como "La persistencia de la memoria", en las que desarrolla sus obsesiones (el sexo, lo blando, lo putrefacto de la materia) y aplica el método paranóico-crítico de su invención : cultivar el engaño pero manteniendo la consciencia de que el control de la razón ha sido suspendido deliberadamente.•Dibujo academicista y de gran exactitud que da realidad a sus delirios, a sus sueños. Su actitud megalómana, provocadora, su impudor y su desmedido amor al dinero escandalizan a los propios surrealistas, que lo expulsaron en 1933 del grupo. Además, en la Guerra Civil española muestra simpatías por el bando franquista.• Instalado en Estados Unidos desde los años 40, evoluciona hacia el conservadurismo, explotando la religiosidad sentimental y escandalizando con sus extravagantes actuaciones, lo que le resulta muy rentable.


Dalí con Man Ray


La persistencia de la memoria 1931


La persistencia de la memoria•Paisaje onírico. En primer término una cabeza blanda con una enorme nariz reposa dormida sobre la arena. Puede ser un autorretrato estilizado del pintor. Tiene encima un blando reloj de bolsillo. A la izquierda, sobre una mesa hay otros dos relojes: en uno se apelotona una multitud de hormigas y el otro, blando tiene una mosca. De la mesa nace un árbol con una sola rama sobre la que hay un tercer reloj blando. Al fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala recortada por acantilados rocosos. El mar se confunde casi con el cielo cubierto de vaporosas nubes blancas. •El dibujo es muy académico. Los objetos están representados con detallismo, pero sus dimensiones no son reales y están deformados. •El cuadro está dividido en dos partes no simétricas: una tenebrista, en primer término, y la otra, fuertemente iluminada- Predominan los tonos fríos (azules, grises, blancos), que contrastan con los cálidos (ocres, marrones y amarillos). •La composición: Domina la línea horizontal del mar al fondo, remarcada por la luz, que divide el cuadro en dos partes desiguales pero armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca del árbol, que equilibra la composición. Como elementos dinámicos, el pintor utiliza las líneas diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extraño.


El Ángelus 1932


El Ángelus•Un ejemplo de aplicación del método paranoico-crítico en el que Dalí mostró sus ideas obsesivas de modo más contundente. •Explicó en sus "Confesiones inconfesables" que ya en su infancia le impresionó esa pintura; su padre tenía una reproducción en su despacho y ver a los dos campesinos, inmóviles frente a frente, le había producido siempre un gran malestar.•A partir de 1932, se convirtió en una imagen tan obsesiva, que hasta soñaba con ella, y a partir de entonces fue desarrollando su método de interpretación. •Para Dalí, la luz de la pintura de Millet era crepuscular y su obsesión era saber qué estaba haciendo la pareja; estaban tan apesadumbrados, que pensó que estaban enterrando a un hijo. En 1963 Dalí pidió al Louvre que radiografiara la pintura; el resultado probó la existencia de una forma geométrica a los pies de la mujer, que Dalí interpretó como un féretro y pensó que Millet no debió atreverse a pintarlo para no dramatizar demasiado la escena, pero que realmente se trataba de un entierro.


Crucifijo de San Juan de la Cruz 1951

•La posición del Cristo no es idea original del pintor, se basó en un cuadro conservado en el Monasterio de la Encarnación de Ávila realizado por San Juan de la Cruz.•Pertenece a su época mística-clásica que comenzó en los años 40 y que ha sido criticada por numerosos entendidos acusándola de comercial.•Dominio absoluto del dibujo, muy trabajada. Además del crucifijo, incluye un paisaje de Port-Lligat con un espacio casi infinito.• El Cristo en sí esta incluido en una perspectiva basada en la proporción áurea . Ausencia de cualquier elemento dramático -sangre, heridas, dolor.


Galatea de las esferas 1952

•Intenta reflejar lo que anteriormente ya había escrito en su Manifiesto Místico: la vertiente espiritual -retrato místico de Gala- y la ciencia -las esferas- se combinan como orden general del Universo. Es una idea que le obsesiona y como tal pinta una y otra vez. •Simplifica el fondo, básicamente es el mismo, pero solo hay cielo y mar eliminando cualquier otro elemento que complique la percepción del tema principal.

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