TALLER DE VERANO 2018 - “Barcelona, ciudad mediterránea”

SUMMER WORKSHOP

Escuela de Arquitectura La Salle Universitat Ramon Llullc/Quatre Camins, 2 08022 Barcelona

DEL 25 DE JUNIO AL 20 DE JULIO

TALLER DE VERANO

Barcelona, ciudad mediterránea Curso 2017 - 2018

Coordinación: Neus MateuColaboración: Jordi Gordon / David Soldevila Cuidado de la edición: Jordi Gordon / Rocío Pociello

Cada uno de los autores es responsable del contenido e imágenes publicados en sus artículos. El grado de contribución individual de cada autor queda debidamente indicado en los textos y en la bibliografía.

Los autores del libro han hecho todo lo posible para identificar a los propietarios de los derechos intelectuales de las ilustraciones publicadas en este libro, y ruegan disculpas por cualquier posible error u omisión, que será subsanado en siguientes reediciones.

Taller de verano 2012Vivir el Mediterráneo: el origen en Grecia

Taller de verano 2015Arquitecturas del Mediterráneo: Atenas - BCN

Taller de verano 2011Barcelona: arquitectura, cava y vino

Taller de verano 2013Vivir el Mediterráneo: BCN, Mallorca, Ibiza

Taller de verano 2016Arquitecturas del Mediterráneo: Venecia - BCN

Taller de verano 2017Barcelona, puerta hacia el mar.

Colección “Talleres de arquitectura”, ETSA La Salle - Universidad Ramon Llull:

La Salle Campus Barcelona - Universitat Ramon LlullGrupo de investigación IAMC/ Quatre camins, 2 - 08022 Barcelona, Spain(+34) 932 902 449talleresarquitectura@salleurl.edu

Taller de verano 2014BCN: gótica, modernista, moderna, contemporánea

Taller de verano 2010La Barcelona industrial: nuevos tejidos

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PRESENTACIÓN - Neus Mateu

CALENDARIO

TEXTOST1 - La Barceloneta, Singularidad o uniformidad - Joaquim GirbauT2 - El verde en los espacios intermedios de la arquitectura mediterránea en Barcelona. Caso de estudio la Banca Industrial Catalana - Fabiola MeignenT3 - El paisaje en el borde. Barcelona - Jordi GordonT4 - Olympic sculpture park - Neus MateuT5 - Entre el ocio y el negocio. Naturaleza y artificio en el turismo de sol y playa - Xavier MartínT6 - Construir en el límite, entre la tierra y el mar - David Soldevila

RUTASR1 - Barcelona centro - David SoldevilaR2 - 22@ - Jordi GordonR3 - Barcelona museísitica - David SoldevilaR4 - Empúries. Orígenes mediterráneos - Neus Mateu R5 - Barcelona desde el mar - Neus Mateu

TALLER DE PROYECTOS / WORKSHOPEnunciado del ejercicio y descripción del emplazamientoProgramaEntregas y organización del trabajoPlanos

PROFESORES Y CONFERENCIANTESCRÉDITOS FOTOGRÁFICOS Y BIBLIOGRAFÍADIBUJOS DE VIAJE

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6

10

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90949698

102103108

Índice

4 Presentación

[1] Puerta de la Paz, Barcelona

“El mal existe, pero no sin el bien, como la sombra existe, pero no sin la luz.”

Alfred de Musset

Barcelona, ciudad de luz, y por lo tanto ciudad de sombra. Mediterráneo puro. Capas y capas de siglos pasados convertidas en futuro. Ciudad moderna, cosmopolita, pero siempre mediterránea.

La Escuela de Arquitectura la Salle Universidad Ramon Llull ofrece en esta novena edición una nueva aproximación a la arquitectura y cultura mediterráneas a través de un taller de proyectos donde Barcelona será, más que nunca, la protagonista y eje central del ejercicio.

La relación de Barcelona y el mar ha sido cambiante a lo largo de los siglos, respondiendo a las necesi-dades de la ciudad en cada momento. Intercambios comerciales, bélicos, industriales, culturales o turísti-cos han ido configurando su rostro urbano, la fachada de la ciudad frente a su límite con el mar.

Este rostro, esta arquitectura, en algunos rasgos adaptativa y cambiante, ha sabido mantener la esencia que le da la virtud de dar respuesta. Dar respuesta al clima, a las brisas dominantes, al sol y la luz intensa de mediodía, al calor de las tardes de verano y al suave sol de las mañanas de invierno. Dar respuesta a sus gentes, a facilitar lugares de paseo y encuentro, de cultura, comercio y ocio. Dar respuesta a la escala de ciudad, al hito, al límite.

Entender estas relaciones de la ciudad con el mar llevará al alumno a entender la arquitectura mediter-ránea, la esencia de su origen y cómo puede la arquitectura del siglo XXI mantener este espíritu latente, distanciándose de una arquitectura homogénea, sin lugar ni tradición.

5

El lugar, el clima y la cultura, junto a la técnicas, tradicionales y contemporáneas configurarán por tanto los ejes vertebradores de un proyecto urbano, arquitectónico y paisajístico. El alumno, en un entorno de mar, arena y espigón, desarrollará un propuesta multidisciplinar, resolviendo una problemática real con el uso de todas las herramientas que el arquitecto tiene a su disposición.

El taller, eminentemente práctico, reflexionará “in situ” con problemáticas reales de las ciudades moder-nas. A través del desarrollo de un programa de museo vinculado al puerto se hará hincapié en conceptos tales como implantación, accesibilidad, espacios exteriores e intermedios, recorridos peatonales, orient-ación, funcionalidad, escala urbana y humana, estructura, adecuación, intercambios energéticos, cerra-mientos, materialidad....

El taller viene complementado por una serie de conferencias y pequeñas charlas que complementan y profundizan conocimientos, ya sean constructivos, estructurales o de instalaciones como sobre reflexiones urbanas, proyectuales o formales.

El taller pretende ofrecer al alumno una experiencia de aproximación a una arquitectura basada en el lugar, la tradición y la técnica a través de la mirada del arquitecto, huyendo de una mirada superficial, propia del turista de la era Pinterest.

Arq. Neus Mateu Vico

Coordinadora del TDV 2018.

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[2] Vista aerea Barcelona

S1CALENDARIO 9.00 10.00 11.00 12.00 13.00 16.00 17.00 18.00

9.00 10.00 11.00 12.00 13.00 16.00 17.00 18.00

9.00 10.00 11.00 12.00 13.00 16.00 17.00 18.00

9.00 10.00 11.00 12.00 13.00 16.00 17.00 18.00

LUNES 25/06

S3

S2

S4

MARTES 26/06

9.00 - TALLER10.30 - ENTREGA 1

9.00 - 14.00

TALLER

MIÉRCOLES 27/06 JUEVES 28/06 VIERNES 29/06

LUNES 02/07

LUNES 09/07 MIÉRCOLES 11/07

MARTES 17/07

JUEVES 12/07 VIERNES 13/07

9.00 - 14.00

TALLER

9.00 - 14.00

TALLER

MIÉRCOLES 18/07

9.00 - 14.00

TALLER

JUEVES 19/07

PRESENTACIÓNFINAL

Marc Arnal / Pedro Ayesta

VIERNES 20/07

RUTA_4Orígenes mediterráneos.

Empúries

RUTA_5Barcelona desde el mar

MARTES 03/07

MARTES 10/07

LUNES 16/07

MIÉRCOLES 04/07 JUEVES 05/07 VIERNES 06/07

9.00 - LLEGADA Y ACREDITACIÓN

10.00 - PRESENTACIÓN TALLER

Marc Arnal11.30 - CONFERENCIA 1

Montse Villaverde

9.00 - CONFERENCIA 2Amador Ferrer11:00 - TALLER

9.00 - 14.00

TALLER

9.00 - TALLER12.00 - CONFERENCIA 3

Juan Briz

9.00 - TALLER

12.00 - CONFERENCIA 4Arcadi Pla

9.00 - 14.00

TALLER

9.00 - TALLER9.30 - CONFERENCIA

Jesús Jiménez

9.00 - TALLER10.30 - ENTREGA 2

9.00 - TALLER10.30 - ENTREGA 3

RUTA_1Barcelona histórica

Emplazamiento

RUTA_222@

RUTA_3Barcelona Museística

Textos

10 LA BARCELONETA, Singularidad o uniformidad

Dr. Arq. Joaquim GirbauT1

La Barceloneta [1] nació a principios del siglo XVIII [2] con la finalidad de reubicar las familias que habían perdido sus viviendas demolidas por orden del Borbón Felipe V para la construcción de la nueva Ciudadela. El barrio se ubicó sobre los terrenos ganados al mar tras absorber la isla de Maians. Este pedazo triangular de nuestra ciudad se ancla entre las playas del barrio, el Muelle de España del Port Vell y el barrio de La Ribera. Con un núcleo central de viviendas de pescadores, inicialmente unifamiliares de planta baja y piso, y un perímetro, el límite con el mar, en constante evolución [4].

A finales del siglo XIX [5] aparecieron humildes restaurantes construidos en la misma playa del barrio, sobre la arena, donde los pescadores aprovechaban parte de sus capturas para cocinarlas y ofrecer comidas. A principios del siglo XX [6] se había consolidado una vía paralela a la línea de costa donde se ubicaban estas casas autoconstruidas: los chiringuitos o merenderos de la Barceloneta. De esta manera la trama urbana estrecha del núcleo de viviendas del barrio finalizaba en una especie de muralla de chiringuitos, que tenían por detrás sus terrazas dando al mar.

Los chiringuitos [3] se destruyeron en el año 1991 recuperando de esta manera el espacio para uso de playa. En el año 1992, hito urbanístico de la ciudad al convertirse Barcelona en Sede Olímpica, el barrio quedaba configurado con el núcleo ortogonal de viviendas entre la playa, el puerto de Barcelona y el largo espigón que protegía la zona portuaria.

El espigón, que había adquirido su máxima longitud en el año 1992 [7], configuraba un límite lineal singular, donde poder pasear y tener vistas de la propia ciudad y a su vez del mar. Al final, el faro y un pequeño restaurante, se erigían como final del paseo de tarde de los barceloneses y turistas.

Pero el espigón se rompe y el límite del barrio vuelve a variar en el año 2004 [8] debido a la necesidad de generar un nuevo acceso al puerto des del mar. Esta actuación rompió el nexo del barrio con el espigón, quedando éste totalmente desvinculado de cualquier acceso a pie desde la ciudad.

[2] Plano port vell siglo XVIII

[1] Mapa de la Barceloneta

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[3] Fotografía de los chiringuitos en los años 80

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[4] 1859

[5] 1890

[6] 1936

Es con esta condición de nuevo límite de ciudad y puerta de acceso al Mediterráneo con la que se proyecta la normativa urbanística que propició la inauguración del Hotel Vela en el año 2009. Con una altura inicial prevista de 160 metros (que finalmente se recortó hasta los 99 metros) modificó el perfil de la ciudad e introdujo un nuevo hito al mar. Podríamos debatir si el planteamiento arquitectónico de Ricardo Bofill es coherente con el emplazamiento mediterráneo, la historia de la Barceloneta y el carácter social del barrio, o más bien supone el aterrizaje de la globalización sin más, edificio que podría estar en Dubai o en cualquier otro lugar.

La Barceloneta es desde cualquier perspectiva singular y diferente. Singular por su historia y su creación de espacio ganado al mar. Diferente por su morfología de barrio de pescadores y por su condición de límite efímero que se va modificando en función de las necesidades de la propia ciudad. Singularidad que se percibe al pasear por sus calles estrechas, con una humedad casi palpable y un olor a mar característico.Desde esta perspectiva sería interesante replantear las últimas actuaciones realizadas y debatir sobre la estrategia de futuro.

Respecto al límite del mar, la línea de playa se ha asimilado a imagen y semejanza de todo el frente marítimo de la ciudad. Desde el Besós, se ha configurado una playa uniforme en cuanto a estética, carácter y urbanización. El hecho de no tener los merenderos o chiringuitos ha permitido configurar la playa de la Barceloneta idéntica a la de otras zonas como la del Puerto Olímpico o la del Fórum. Se pueden recorrer las diferentes playas de la ciudad sin percibir los límites de cada zona, como un todo continuo.

Respecto al perfil de Barcelona, el hotel Vela marca un punto en la ciudad y en su perfil. Lo marca exactamente igual a como lo hace el edificio Banc de Sabadell en la confluencia Balmes Diagonal, la Torre Agbar en plaza Glòries o el edificio Autopistas en plaza Gal·la Placídia. Uno podría intercambiar los edificios sin aparente problema. No existente apenas vinculación entre la configuración de estos hitos y el lugar que ocupan en la ciudad.

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[7] 1992

[8] 2004

Respecto a los establecimientos del barrio no existe ninguna característica que los diferencie de cualquier otro del resto de la ciudad. Una vez eliminados los chiringuitos ubicados en medio de la playa, los actuales establecimientos de restauración ocupan locales en planta baja de los edificios, se rigen por la misma normativa que la ciudad y carecen de singularidad propia. Su diferenciación viene dada únicamente por la gran afluencia de público, mayoritariamente turístico.

Respecto al perfil social que se le quiere dar al barrio tampoco existe ninguna acción que tenga una estrategia clara. Se queda a merced de los intereses del mercado que afectan a la zona vaciándolo de su perfil original que había sido rasgo identitario y dotándolo a día de hoy de una globalización uniformizadora que no permite diferenciar entre barrios, ciudades o países.

La Barceloneta camina hacia una homogeneización con el resto de la ciudad, cuando quizá se deberían replantear los valores de una singularidad. Debate que deberíamos proyectar también a la propia ciudad respecto la globalización.

14 EL VERDE EN LOS ESPACIOS INTERMEDIOS DE LA ARQUITECTURA MEDITERRÁNEA EN BARCELONA.Caso de estudio la Banca Industrial Catalana.T2Arq. Fabiola Meignen

LOS ESPACIOS INTERMEDIOS Y EL VERDE

Tradicionalmente, en el contexto mediterráneo, los espacios intermedios son espacios duales ligados al espacio arquitectónico interior y al espacio exterior (patios, terrazas, balcones, fachadas, cubiertas, galerías, invernaderos, etc), funcionan como filtros entre las áreas interiores y exteriores y actúan como lugares de ocio y de encuentro social1. Por otro lado, el verde puede ser definido como espacios públicos o privados con vegetación ajardinada o agrícola que generan beneficios para el medio ambiente mediante la purificación del aire, la estabilización de la temperatura y el aumento de la biodiversidad2. Hoy en día muchos espacios intermedios carecen de uso y en algunos casos se han convertido en umbrales abandonados, lo que motiva el estudio de cómo colonizar estos espacios a través del verde y entender como se ha implementado la vegetación en el espacio intermedio de la arquitectura mediterránea en la ciudad de Barcelona. De este modo, se analiza un caso emblemático en la arquitectura moderna de la ciudad de Barcelona, el edificio de la Banca Industrial Catalana, “la primera fachada verde de Barcelona”3, con la intención de entender las estrategias utilizadas para integrar el elemento verde en el espacio intersticial del cerramiento de fachada.

VINCULO HOMBRE_NATURALEZA

A lo largo de la historia hay una búsqueda constante del hombre por relacionarse con la naturaleza, el verde, la vegetación. El hombre ha hecho uso del recurso natural como fuente de materia prima, alimentación y protección.Esta intención de acercarse al medio natural se refleja en la presencia del verde en arquitectura: en los míticos jardines colgantes de babilonia, los huertos egipcios, los porches y enredaderas de las Villas del Imperio Romano, los jardines del renacimiento, así como en los patios y jardines del mediterráneo.

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[1] Barraca Valencia en Albufera

[2] Patio Andaluz

[3] Patio tradicional de León

VERDE_ MEDITERRÁNEO

En el contexto tradicional mediterráneo, la vegetación ha tenido un uso visual, estético y climático dentro de las edificaciones. El elemento verde ha estado presente en los espacios intermedios de la vivienda, como en los jardines y porches con enredaderas de la barraca valenciana [1], en los patios y maceteros en fachada de la casa de patio andaluz [2], y en el interior de los patios de la casa tradicional de león [3].El clima mediterráneo, el cual se caracteriza por veranos calurosos e inviernos suaves, juega un papel muy importante ya que define en cierta medida la relación entre el mundo vegetal y la arquitectura. En este sentido la vegetación se ha implementado en las edificaciones como herramienta para la protección de la radiación solar y de la fuerza de los vientos, así como para estabilizar la temperatura por efecto de la sombra de árboles y arbustos y por evo-transpiración de agua.

CASO_LA BANCA INDUSTRIAL CATALANA

El edificio fue diseñado por los arquitectos Enric Tous y Josep Maria Fargas entre 1974-1980, está ubicado en la ciudad de Barcelona y fue un encargo de la Banca Catalana para ser sede del Banco Industrial de Catalunya. Posteriormente fue propiedad del BBVA y actualmente es la sede de Editorial Planeta. La estructura cuenta con una fachada vegetal en todo su perímetro y es denominado el primer edificio verde en la ciudad de Barcelona.La Banca Industrial Catalana se plantea en una zona residencial, con oficinas y la ciudad Universitaria. En esta zona ya se encontraban edificios importantes para la ciudad, como el Palacio Real, los edificios de la ciudad Universitaria (1955), las torres Trade de José Antonio Cordech y Manuel Valls. E. Riol (1966-1969), el edificio de la Caixa de Francisco Mitjans y José Antonio Cordech (1974) [4],[5].El edificio se encuentra en el distrito Les Corts, en el cruce entre la Avenida Diagonal y la Gran Vía de Carlos III, cerca de la entrada a la ciudad desde la autopista que comunica Barcelona con Tarragona y Lleida [5].

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[4] Emplazamiento de la Banca Industrial Catalana (1974- 1980)

Archivo Fargas

[5] Plano de contexto Banca Industrial Catalana

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A lo largo de la avenida Diagonal en donde se encuentra la edificación, hay unos jardines desarrollados por el paisajista Rubio i Tuduri (1926-1930). Estos jardines fueron planteados para responder ante la monotonía longitudinal de la avenida y la falta de espacios de reposo. De este modo se plantearon franjas vegetales de diferentes longitudes, que contenían plazas de distintos tamaños. Los jardines estaban compuestos por plantaciones de árboles y arbustos autóctonos del clima mediterráneo (cipreses, naranjos, laureles, etc.), recortes de tradición topiario y algunas palmeras [7].

Con esta ubicación estratégica, uno de los encargos era hacer de la imagen del edificio un referente de la arquitectura en Barcelona y de la Avenida Diagonal. Esta fue una de las razones que motivo a los arquitectos a generar una fachada vegetal, tal como Fargas expresa en la siguiente cita:“Solo nos pusieron una condición: que a partir de ese momento la Diagonal se conociera por el edificio del Banco Industrial de Cataluña. Con esa premisa empezamos a trabajar. Hoy sabemos que la respuesta a este requerimiento se confió a una fachada vegetal de incipiente conciencia ecológica. Sirva como ejemplo del acercamiento a la naturaleza de la tendencia tecnológica más importante de la arquitectura catalana contemporània”4

El edificio está conformado por tres módulos octogonales conectados entre sí por una de sus caras y un cuarto modulo octogonal que se conecta al conjunto a través de un puente. El proyecto está compuesto por 15 plantas, 5 de ellas son plantas sótano y están enterradas por debajo del nivel de la rasante, destinadas al aparcamiento, los archivos y servicios. En planta baja se produce el acceso principal al edificio, en el espacio intermedio entre el conjunto principal y el cuarto volumen delantero, marcando un eje de 45º en relación a la avenida diagonal. A ambos lados del eje se sitúan dos de las tres grandes piezas ortogonales. La tercera, se sitúa en el eje y contiene el núcleo de circulación vertical. En las plantas superiores o plantas tipo se encuentran las oficinas [8],[9]y[10].

[7] Vista de los jardines de Rubio i Tuduri en la avenida diagonal

[6] Vista de aerea de la avenida diagonal.

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RELACIÓN DEL EDIFICIO CON LA VEGETACIÓN

En este proyecto se presentan diversas estrategias para introducir la vegetación en la edificación.La primera estrategia consiste en la relación del edificio con su entorno. Al aproximarnos al proyecto, es posible notar los jardines de Rubio i Tuduri en la avenida diagonal y al fondo el edificio con su fachada vegetal. Esto puede leerse como una extensión de la vegetación de los jardines hacia el edificio, como si la banca industrial fuese un elemento vegetal focal en la perspectiva del jardín [11].

La segunda estrategia es acerca de las formas orgánicas que trasmite la vegetación en la fachada. Una vez frente a la edificación es posible observar las jardineras perimetrales con plantas. La vegetación produce distintas masas y formas, las cuales pueden variar dependiendo de las especies utilizadas. Como por ejemplo: la hiedra y la esparraguera africana formando masas vegetales colgantes [12], la Olivilla, el Jazmín real y el Mioporo conformando masas puntuales que crecen hacia arriba [13] y el Jazmín azul, que crece hacia arriba y se extienden hacia los lados [14].

El proyecto paisajista fue realizado por Everest Munné y la plantación fue llevaba a cabo por las empresas Munné Pericall y Pradell. Las especies fueron plantadas en 1978, se trata de 46 especies diferentes, entre las cuales se identificaron actualmente: Hedera hélix (Hiedra), Asparragus densiflorus (Esparraguera africana), Jaminum officinale (Jazmin real), Plumbago auriculata (Jazmin azul), Teucrium fruticans (Olivilla blanca), Myoporum tenuifolium (Mioporo), Pelargonium grandiflorum (Geranio), Euonymus japonicus (Bonetero del Japón).

Estas jardineras perimetrales consisten en dos filas de macetas hexagonales de acero pintadas de blanco para reflejar luz, soportadas por vigas de acero [15],[16]. Tienen una longitud total de 3.800 metros5 y están separadas entre sí 15 cm. Se conectan con la fachada del edificio por un pasillo de 65 cm de ancho, para el mantenimiento de las plantas y la fachada. Este pasillo consiste en una rejilla de acero en donde

[8] Planta Sótano

[10] Sección

[9] Planta baja

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[12] Vista especies vegetales

[11] Edificio y Av. Diagonal

[13]

[14]

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[15] Boceto de la Fachada

[16] Vista de la jardinera

[17] Corte de las jardineras

se dispone un canal para riego y otro para recoger las aguas de lluvia [17].

El sistema de riego de las jardineras fue realizado por los biólogos F. Xavier Martínez y Jordi Águila, quienes plantearon un sistema hidropónico por goteo, en este caso el cultivo se hizo sobre suelos artificiales utilizando la turba de Spagnum, y se colocaron sistemas de riego y plantas de fertilización 5 niveles bajo el suelo, el sistema fue diseñado a su vez con el objetivo de aligerar volumétricamente las jardineras. La tercera estrategia se logra a través de la proximidad entre volumenes, se crean espacios intermedios verticales rodeados de vegetación que dan la sensación de estar inmerso en un jardín vertical. Esta sensación se hace más fuerte en la planta baja, en el espacio intersticial de la entrada, donde se genera una plaza de acceso entre uno de los volúmenes hexagonales y el auditorio. Esta área es además un lugar de encuentro social para los trabajadores de la oficina, donde a pesar de estar muy próximo a una de las avenidas más transitadas de la cuidad se concibe como un espacio muy tranquilo [18].La cuarta estrategia tiene que ver con la visual global desde el interior hacia el exterior. Aquí los arquitectos generan la sensación de introducir la vegetación dentro de la edificación con el escalonamiento de las jardineras. En la perspectiva se siente como si la vegetación va escalonándose desde la avenida diagonal hasta llegar a la jardinera perimetral e introducirse en el edificio [19].

La introducción de la vegetación en fachada también genera otros beneficios a nivel ambiental y de eficiencia energética. En verano, la sombra de las jardineras y las plantas reducen la incidencia de los rayos solares, adicionalmente, el efecto de evotranspiración de las plantas en fachada ayuda a disminuir la temperatura y refrigerar. Por otro lado, en invierno, la combinación de especies vegetales de hoja caduca y perenne permiten el paso de los rayos del sol calentando el edificio por conducción de energía. Así mismo, la presencia de la vegetación en fachada colabora con la filtración de las partículas contaminantes y la amortiguación del ruido exterior a nivel urbano.

Estas estrategias mencionadas anteriormente, resumen como la vegetación se integra con el edificio,

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[18] Espacio intersticial

[19] Vista interna desde oficina hacia el exterior

primero hay una relación que se produce en la perspectiva desde la avenida diagonal hacia la edificación, que permite enlazar visualmente el verde de los árboles de la avenida en primer plano, con la fachada vegetal de la banca industrial al fondo. La segunda y la tercera estrategia son acerca de las formas vegetales que refleja el edificio y la sensación de jardín vertical que se genera en los espacios intersticiales. Por último, la cuarta estrategia, trata las relaciones que suceden de adentro hacia afuera, se produce una sensación de que la vegetación del entorno invade el edificio.

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[1] Vista del litoral de Barcelona

[2] Vista Port de Barcelona al segle XV

[3] Vista Port de Barcelona al segle XVIII

EL PAISAJE EN EL BORDE.Barcelona.

Arq. Jordi Gordon

¿Que entendemos por paisaje?

La mayoría de los territorios están construidos en mayor o menor proporción . Se puede apreciar en todos los paisajes habitados que el hombre forma parte del paisaje modificándolo continuamente mediante su gestión. La construcción del territorio ha sido una constante desde la prehistoria. El paisaje, por lo tanto, puede interpretarse desde la medición y descripción de estas intervenciones. La acumulación de trazados que el ser humano ha dejado a lo largo de la historia son los paisajes “artificiales” que encontramos a día de hoy. Esta suma de distintos paisajes, provienen desde los más naturales a los más adulterados.

El posicionamiento y la contextualización, la concienciación de lo que representa cada una de nuestras acciones en el paisaje, al igual que la honestidad en el proyecto, son la única manera que tiene el hombre de intervenir en él, compatibilizando las múltiples disciplinas que lo afectan y respetando al mismo tiempo el legado de nuestros antepasados. Teresa Galí. Los mismos paisajes, ideas e interpretaciones [1].

Entre los siglos V y III a.C. los layetanos se establecieron en una ladera sur de la Montaña de Montjuïc, para poder comerciar con griegos y romanos. En el siglo III a.C. apareció el primer asentamiento conocido como Barcino. La ciudad se asentó ligada a este primitivo puerto protegido exclusivamente por un arenal [2]. A lo largo de los siglos, Barcelona fue creciendo conectada a la fuerte explotación de su puerto marítimo. Como consecuencia la ciudad ha generando su paisaje urbano ligado a las transformaciones de su litoral. De este contacto con el mar hacen depender muchas de las decisiones del planeamiento actual de la ciudad de Barcelona. El frente marítimo, ha tenido un peso importante en las decisiones de relaciones urbanas en el interior de la ciudad, proponiendo visiones referenciadas a hitos que sitúan al transeúnte [3]. La visión del hotel W des de la calle Balmes, la visión desde la calle Marina hacia la Torre Maphre y el Hotel Arts, entre otros han aportado una lectura de paisaje del frente litoral des de la parte interior de la ciudad.

T3

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[5] Vista del Ensanche de Barcelona

[4] Icono de mojón. Kevin LynchLos mojones [4] son otro tipo de punto de referencia, pero en este caso el observador no entra en ellos, sino que le son exteriores. Por lo común se trata de un objeto físico definido con bastante sencillez, por ejemplo, un edificio, una señal, una tienda o una montaña. Su uso implica la selección de un elemento entre una multitud de posibilidades. Algunos mojones están distantes y es característico que se les vea desde muchos ángulos y distancias, por arriba de las cúspides de elementos más pequeños y que se les utilice como referencias radiales. Kevin Lynch. La imagen de la ciudad [5].

Es interesante plantearse una reflexión arquitectónica y urbana desde el punto de vista del paisaje y de su vacío, sea cual sea su localización. Es una lectura distinta que aporta nuevas cavilaciones al proyecto.

24 OLYMPIC SCULPTURE PARK.La arquitectura como herramienta de regeneración urbana.

Arq. Neus MateuT4

Seattle es la ciudad más grande del estado de Washington, en el noroeste de los Estados Unidos de América. La ciudad está situada entre el lago Washington y la bahía conocida como Puget Sound, junto al océano Pacífico.

El Olympic Sculpture Park es el proyecto ganador de los arquitectos Weiss / Manfredi para un concurso de arquitectura internacional convocado el año 2001 [1]. Nace de la necesidad de la ciudad de ampliar su escasa oferta museística, conseguir más espacio verde en el centro de la misma y regenerar una zona industrial fragmentada por grandes infraestructuras viarias.

El proyecto se localiza en lo que alguna vez fue el último frente costero sin desarrollar del centro de Seattle. El solar, de 36.000 m2 pertenecía a la compañía petrolera Unocal, que abandonó sus instalaciones en los años 70 y dejó un gran vacío industrial contaminado. Un lugar abandonado e inacabado que la arquitectura ha sabido resolver y devolver revitalizado a la ciudad.

En este sentido, el principal desafío de este museo era dar continuidad entre ciudad y costa con el gran obstáculo de líneas de infraestructura de transportes (una línea férrea de 3 vías y una avenida de 6 carriles de circulación) que fragmentaban el solar. Otros desafíos importantes consistían en descontaminar más de 120.000 toneladas de suelo contaminado del solar industrial, reconstituir el borde costero abandonado y salvar la diferencia de nivel de 12 metros entre la calle principal y la costa.

Según los autores, «el proyecto se concibe como un parque de esculturas urbanas, el proyecto crea un paisaje continuo para el arte, formando una plataforma ininterrumpida «verde» en forma de Z. Ésta desciende 12 metros desde la ciudad hasta el agua, aprovechando las vistas del horizonte y la bahía de Elliot y elevándose sobre la autopista existente para volver a conectar ese tramo de costa revitalizada con el núcleo urbano».

[1] Seattle en 2001

[2] Seattle en 2007

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El proyecto, finalizado el año 2007 [2], resuelve la problemática con distintos elementos superpuestos. Se consigue la creación de un gran parque urbano, una alfombra verde de suaves pendientes que, como una manta, cubre parcialmente las infraestructuras y permite atravesarlas. El recorrido, enfatizado por una plataforma en forma de Z, se secuencia en tres zonas con diferente vegetación, representando paisajes típicos la zona: un denso bosque templado de hoja perenne, un bosque caducifolio y un jardín costero. El recorrido en zigzag genera fugas visuales, miradores en los giros, nuevas perspectivas sobre la ciudad y la bahía. Finalmente, la costa recuperada acaba fusionándose al proyecto, siendo final o inicio de recorrido por el parque. El diseño no solo trae la escultura fuera de las paredes del museo, sino que también lleva el parque al paisaje de la ciudad [3]. Por la playa el parque recoge a los paseantes y los lleva al centro de la ciudad. Por el lado de la ciudad, el parque recibe a los visitantes con un pabellón de exhibiciones de 1600m2, el cual ofrece espacio para el arte, actuaciones y programación educativa.

El Olympic Sculpture Park [4] resulta paradigmático en la manera de resolver la doble problemática a la que se afrenta. Por un lado, resuelve la conversión de un solar industrial en parque urbano y museo al aire libre. Por otro, crea espacio público de calidad en relación a infraestructuras de transporte existentes no integradas en la ciudad [5] . En este sentido, se convierte en un ejemplo más de cómo la arquitectura es capaz de resolver una problemática recurrente en muchas ciudades, cómo se convierte en la herramienta que vuelve a unir lugares con condición de borde con los centros urbanos.

[5] Olympic Sculpture Park

[3] Croquis Olympic Sculpture Park

[4] Vista aérea Olympic Sculpture Park

26 ENTRE EL OCIO Y EL NEGOCIO.Naturaleza y artificio en el turismo de sol y playa.

Arq. Xavier Martín

[1] Campistas en motocicleta

[2] Empuriabrava, 1962

El turismo es una parte del ocio. Es una actividad en la que cada uno se sumerge y que el resto del año permanece en el mundo de la ilusión (Viaplana, 1970:54). La Real Academia Española -RAE- define el turismo como la «actividad o hecho de viajar por placer» y el ocio como el «tiempo libre de una persona». Son dos definiciones muy concisas, pero que evocan situaciones lúdicas en las que se reflejan el placer, la libertad, el desplazamiento y el tiempo [1].

Xavier Rubert de Ventós comenta que viajar es un proceso de abstracción y proyección, hasta el punto que «las cuatro ideas que he tenido las he encontrado siempre viajando, desplazado, aislado, fuera de mi entorno habitual, porque en los mundos que me son familiares puedo reconocer sin dificultad las cosas, que es lo más opuesto a conocer» (Rubert, 2003:19). Por lo tanto, vincula el viaje al descubrimiento, a la curiosidad por lo nuevo, a los encuentros inesperados. También asegura que, a diferencia del viajero, el turista «ni abstrae ni proyecta: solo consume» (Rubert, 2003:19), y por ello, el turismo ha evolucionado desde una necesidad vital del recreo hasta devenir un modelo económico de primer orden.

El turismo, como actividad, no es un sistema productivo, sino un servicio que requiere un entorno físico donde desarrollarse y un conjunto de cualidades para promocionarse. En este sentido, los países que se han basado en el turismo como una de sus principales industrias nacionales han contraído, en realidad, un compromiso de hipoteca cada día más profundo y pesado, en el que «los litorales se convierten en col-menas que tienen su propio eslogan: un turista, un beneficio» (Vázquez Montalbán, 1970:13). Por lo tanto, ¿qué es lo que consume el turista? Además de servicios, souvenires o productos de primera necesidad, la respuesta es: el paisaje.

Los lugares tienen su vida, su pasado, sus vocaciones, su belleza manifiesta o su belleza implícita que se vislumbra si se observa con atención (Español, 2007:122). Por lo tanto, el paisaje se modela a través de su ocupación: de forma física -con acciones sobre la naturaleza- y de forma simbólica -con la introducción de nuevos significados en su identidad-. El turismo conlleva la alteración de los lugares que ocupa en ambos

T5

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[3] Campesino alquila rooms

[4] Picnic en l’Escala, 1959.

sentidos, por lo tanto el consumo del paisaje hace referencia a su caducidad como atractor, como fuente de deseo. Los asentamientos marineros se convierten en pueblos de interés turístico (Díaz, 2013:192), las costas se llenan de edificios y los bosques se fragmentan en pequeñas fincas privadas: al ser el paisaje el objetivo, su alteración puede corromper los valores que lo han definido a lo largo de la historia y que lo han caracterizado por su singularidad [2].

Desde los inicios del boom turístico en España, a mediados del siglo XX, el desarrollo del país ha ido liga-do en gran parte a esta actividad. Las infraestructuras, los crecimientos urbanos, las tendencias, la cultu-ra… todos y cada uno de los aspectos que definen una sociedad se han visto afectados por la presencia masiva de visitantes, ávidos de consumir los paisajes que ocupan. En este sentido, «al turista le interesan, sí, el sol y el mar, pero también el ambiente inconfundible, cálido a nivel humano, de cada tierra, de sus ca-sas y de sus hombres» (COAC, 1966:3). Por lo tanto, parte de este turismo sí ha mantenido latente su fun-ción original: una actividad de recreo relacionada con la naturaleza, la curiosidad y el descubrimiento [3].

El turismo es una fórmula que se basa fundamentalmente en el contraste entre lo que es habitual y lo que es extraordinario, entre lo construido y lo natural, entre la acción y el entorno (COAC, 1992a:3). Los extranjeros aprovechan la primera ocasión para acercarse a las costas y bañarse en sus aguas; incons-cientemente, su turismo tiene un poco de peregrinación: una especie de peregrinaje a los orígenes (Fuster, 2003:11). Por ello, el viaje puede considerarse como una forma de nomadismo lúdico, como una necesi-dad de establecer de nuevo un vínculo con la naturaleza. En este sentido, el turista busca la seguridad; y el mar y el sol, especialmente el calor, evocan seguridad (Viaplana, 1970:54). La naturaleza, ordenada e identificada a través del paisaje mediterráneo, evoca seguridad [4].

Por lo tanto, la historia del turismo -historia reciente en cualquier caso- va íntimamente ligada a la necesi-dad del individuo por escapar de las rutinas de la ciudad y regresar a lo esencial, a la naturaleza de donde proviene. A mediados del siglo XVIII se impuso la Revolución Industrial y se inició un proceso intenso de

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desruralización que dio paso a la urbanización de las sociedades mediante la proliferación de ciudades, la implantación de cadenas de montaje y la profunda restricción de movimientos para el nuevo hombre mecanizado (Olivera, 2005). En este proceso se intensificó el sedentarismo y también la preocupación por la nueva ciudad fabril, autónoma, hermética e insalubre. Con el tiempo, a partir de la primera mitad del siglo XIX, surgieron los movimientos higienistas ligados al liberalismo y que potenciaron la práctica del deporte y la gimnasia como activación saludable del cuerpo. Los primeros atisbos del turismo trataron de resolver esta necesidad de tocar por unas horas la tierra, de sentirse más puro, más niño, para luego volver al trabajo con el espíritu saturado de sencillez (Caparrós, 1960).

Sin embargo, en ese momento, el turismo incipiente era una actividad exclusiva de las clases sociales más pudientes, de la burguesía. Desde finales del siglo XIX, a lo largo de las costas europeas empezaron a aparecer complejos destinados únicamente al ocio, como en Biarritz, Niza, Brighton, San Sebastián o Salou. Se desarrollaron extensas urbanizaciones con tipología de la ciudad jardín y se construyeron bal-nearios para los baños de sol y mar, que empezaban a forjarse como la cura de los problemas de salud producidos por el hacinamiento de las ciudades. Ligadas con la práctica del deporte al aire libre, estas actividades fueron cambiando la percepción de las playas y la costa como lugares de gran belleza donde lo lúdico podía suceder y satisfacer las necesidades vitales de las personas [5].

A partir de los años 1930 en España, las clases obreras pudieron empezar a gozar del derecho al ocio durante el fin de semana. Poco a poco el turismo nacional ganó popularidad en las costas, motivado por el transporte público y por la creciente necesidad de escapar de las ciudades en los breves tiempos de ocio. Las pinedas litorales fueron ocupadas de forma temporal y sistemática por grupos de amigos o fami-liares que disfrutaban de los baños de mar mientras compartían comidas al aire libre [6]. Este fenómeno creciente motivó la necesidad de «organizar el reposo de las masas», tal y como reflejaba la portada de la revista A.C. Documentos de Actividad Contemporánea, publicada por el GATEPAC en 1932 y donde daba a conocer su proyecto para la Ciudad del Reposo y Vacaciones cerca de Barcelona.

[5] Balneario de Salou

[6] Picnic en Viladecans, 1950s

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El turismo nacional iniciaba su expansión dentro del territorio, aunque éste no estaba preparado para ab-sorber tal cantidad de acciones. Por ello, tanto en España como en otros países se empezaron a desarro-llar medidas de protección del territorio, acompañadas de nuevas tecnologías del hábitat, con el objetivo de minimizar su impacto sobre el espacio natural destinado al ocio (Sauquet, 2017). Era una época de incesantes cambios en las sociedades, que evolucionaban al ritmo que lo hacían los movimientos artís-ticos, científicos o políticos, pero que a menudo se truncaban por los continuos conflictos que acaecían.

La segunda mitad del siglo XX estuvo marcada por el fin de la autarquía en España, prolongada desde el fin de la Guerra Civil, y por los inicios del desarrollismo, promovido especialmente por el Plan de Estabi-lidad de 1959. Pese a seguir sumido en una dictadura, el país empezó a abrirse hacia el exterior, tanto a nivel cultural, como económico y social. A partir de este momento se empezó a tomar consciencia de los valores del clima y del territorio, y se apostó por el turismo como nuevo motor económico y de progreso. Los turistas, tanto de Europa como de Norteamérica, se iniciaron en el reconocimiento de España como un destino asequible y de gran belleza: por su gran oferta de sol y playa y por su arraigada cultura tradicional.

La demanda de alojamiento hotelero aumentó muy rápidamente en las zonas próximas a la costa. Se edifi-có siguiendo las necesidades del momento, pero a menudo sin un reconocimiento exhaustivo del entorno natural, ocupando la primera línea litoral de forma extensiva y homogénea [8]. La generalización de las vacaciones como derecho de los trabajadores propició un fuerte augmento en la llegada de viajeros inter-nacionales y también aumentó los desplazamientos internos de los turistas nacionales [7]. Con este boom del turismo de masas, el paisaje litoral sufrió una profunda transformación por las nuevas construcciones e infraestructuras, pero también la padecieron las costumbres locales, que se modificaron al ritmo de ese intenso intercambio con el visitante (Nogueira et.al., 2013:301).

En este momento, la arquitectura del turismo se intensificó y dio lugar a la «creación de nuevos modelos, tipos y soluciones que se ajustaron a las demandas de alojamiento, descanso y diversión que reclamaba

[7] Vehículos hacia la playa

[8] Veraneantes en la playa

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este fenómeno» (Pié, 2013:16). La arquitectura moderna se introdujo en el país, e importantes arquitectos hicieron gala de ella en sus proyectos, propiciando la reinterpretación de una tradición local muy arrai-gada. Por ejemplo, Antoni Bonet Castellana en la Manga del Mar Menor -Murcia, entre 1961 y 1964- y en el Cap Salou -junto con Josep Puig Torné, entre 1959 y 1964- [9], o José Maria Monravà y Antonio Pujol en la Ciudad Residencial de Educación y Descanso -Tarragona, 1955-, o también Pelayo Martínez en el complejo para el Club Mediterranée -Cap de Creus, 1962- [10], entre muchos otros.

Por lo tanto, la década de 1950 fue la de la eclosión del turismo en el país y la de 1960 conllevó la explora-ción de nuevas tipologías y sistemas para facilitar el alojamiento de los viajeros que venían en masa. Este fenómeno había aparecido para quedarse, y desde 1970 la situación ha seguido acrecentándose hasta la actualidad: el negocio ha superado definitivamente al ocio. El primer número de la revista CAU, publicada en marzo de 1970 por el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Catalunya y Baleares, estuvo íntegramente dedicado al turismo. En sus artículos se criticó duramente lo que estaba ocurriendo en aquellos años y que parecía no tener solución inmediata. Efectivamente, el turismo estaba consumien-do el paisaje y ya era una cuestión de dominio público: «quilómetros y quilómetros de litoral mediterráneo ya han sido destruidos» (Vázquez Montalbán, 1970:13).

Sin embargo, los turistas siguieron llegando y las costas continuaron llenándose de hoteles, apartamentos y vastas extensiones de segundas residencias. Esta era ya una arquitectura que difícilmente se preocupa-ba por explorar nuevos modelos habitacionales o nuevas formas de ocupar los espacios libres para acer-carse a la naturaleza. El recurso turístico no era otro que la playa, la mirada al mar, por lo tanto «las arqui-tecturas se diseñaban para la contemplación, pero raramente para ser contempladas» (Rosa, 2013:42).

En este tiempo, el turismo de sol y playa ha fomentado el desarrollo homogéneo de los municipios cos-teros. Su rápido crecimiento ha llevado a la ocupación permanente del medio natural y con ello a la transformación de los paisajes, a pesar de ser su bien más preciado [11]. Las actividades que ocurrie-

[9] Apartamentos en Cap Salou

[10] Club Mediterranée

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[11] Turistas y apartamentos

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ron históricamente en estos lugares se relacionaban con las necesidades propias de sus habitantes: la agricultura, la pesca, el intercambio comercial… Sin embargo, la llegada del turismo introdujo las nuevas necesidades de los viajeros, visitantes ocasionales que, de forma lúdica, intensa y temporal, consumían los valores del lugar y aumentaban la presión ejercida sobre ellos. Pero es sabido que «los valores nacen cuando las cosas mueren, y así resulta que en el país se descubrió la naturaleza cuando ya había sido llenada de cemento» (Rubert, 2003:18).

En la actualidad, el fenómeno del turismo vive un punto de inflexión. Después de sesenta años ya se cono-cen claramente sus efectos, las causas que los han motivado y los modelos experimentales que surgieron como prueba, tanto los que fracasaron como los que todavía siguen vigentes [12]. Las tendencias de los últimos años reflejan que el futuro del turismo de sol y playa huye de la decadente producción masiva y se encamina hacia el incremento de la calidad y la búsqueda de lo exclusivo en los valores de cada lugar visitado: la reinvención pasa por la naturalización (Rosa, 2013:47).

Como actividad itinerante, el turismo tiene la capacidad de insertarse en un paisaje, de seguir sus con-diciones singulares e incluso de mitigar las alteraciones producidas hasta el momento, que ahora recla-man un estilo de vida más humano y coherente con su propia naturaleza (Olivera, 2005). Además, con el tiempo, el turista reconoce progresivamente que el trayecto se convierte también en un valor por sí mismo (Viaplana, 1970:54) y que a medida que se multiplican los desplazamientos se acortan las estancias (Jiménez, 2013b:107). Por lo tanto, ahora, más que nunca, el turismo se experimenta de forma activa: los viajeros han cambiado su rol de espectadores a actores en una transición contínua entre los lugares habitados temporalmente.

Ahora, más que nunca, el turismo es una imitación de la vida nómada adaptada al ocio [13].

[12] Ciudad Reposo, Tarragona

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[13] Asentamiento campista

34 CONSTRUIR EN EL LIMITE, ENTRE LA TIERRA Y EL MAR.

Arq. David SoldevilaT6

En la Historia de la Arquitectura se pueden encontrar múltiples ejemplos de las diferentes actitudes con las que se plantea la inserción de una construcción en un espacio tan singular como es el límite entre la tierra y el agua. Desde la construcción del templo dedicado a Poseidón en cabo Sunión, Grecia (los restos que conservamos datan del s. V a.C.) pasando por la Casa Malaparte (1937) de Adalberto Libera, o las intervenciones de Utzon con el edificio de la Opera de Sidney (1957) o Can Lis (Mallorca, 1972). Todos ellos abordan de diferente manera el posicionamiento del edificio en un espacio que puede ser entendido como lugar de transición, de límite, de transgresión… entre dos medios.

Para acercar el discurso proyectual presento dos obras, más discretas pero muy interesantes, realizadas por Javier García-Solera (Alicante, 1958) en el Puerto de Alicante, entre 1998 y 2005. Se trata de dos edificios dedicados al negocio de la restauración: el Pabellón de Servicios (1998) y el Café del Puerto (2006). Dos edificios separados por tan sólo 200 ms y con un carácter radicalmente distinto entre ellos.

Los dos proyectos consisten en un pequeño bar en contacto con el Puerto [1]. Ambos construyen un lugar en la ciudad con una actitud urbana muy parecida pero a la vez muy distantes entre sí. La construcción más moderna se encuentra en un extremo del paseo marítimo mientras que la más antigua se alza a mitad del recorrido. El Pabellón de Servicios [2] se construye mitad en tierra firme, mitad en voladizo sobre el mar. Esta actitud transgresora, que traspasa el límite para pasar de un medio a otro, invita al visitante a adentrarse en el mar a través de un portal, que al ser cruzado descubre una nueva visual del paseo. El visi-tante tiene ahora un nuevo punto de vista del lugar desde el que viene, ve el paseo marítimo desde el mar.

El Café del Puerto [3] se erige a 10 ms del agua, sobre un aparcamiento de coches subterráneo. Entre el edificio y el mar, el paseo público discurre a doble nivel hasta el agua (doble nivel marcado por la cubierta del aparcamiento que se alza aproximadamente un metro sobre el paseo). Precisamente esta distancia del agua otorga a la construcción un carácter contemplativo pasivo que no tenía la anterior. Aquí el visi-tante contempla el paseo urbano conjuntamente con el puerto en una visión estática, mientras que en el

[1] Plano del Puerto de Alicante

[2] Pabellón de Servicios

[3] El Café del Puerto

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primer caso el edificio se adentra en el mar perdiendo los elementos urbanos que actúan como filtro entre la persona y el mar.

Así, nos encontramos ante dos maneras muy distintas de concepción visual del marco físico de contem-plación del entorno. En el Café del Puerto [4] esta construcción visual es distante y pasiva, con una gran multiplicidad de marcos y filtros que encuadran la visual del Puerto (cristales serigrafiados, las paredes del propio edificio, farolas, palmeras, los transeúntes, los mástiles de las embarcaciones…). En el Pabellón de Servicios [5], la propia construcción define el marco visual inicial, pero conforme el visitante se adentra en el edificio este se desmaterializa dejando atrás la pared y avanzando hacia el mar, que tan sólo es enmarcado por la cubierta sostenida por dos ligeros pilares que pierden entidad por la proximidad al es-pectador. Se consolida así un marco visual totalmente expuesto, en el que suelo y techo, con soportes muy poco perceptibles, se lanzan a la conquista del mar. Esta actitud confiere un carácter de ultra exposición, dentro de un espacio abierto (no hay cristales) pero protegido.

En el Pabellón de Servicios [6][7] la actitud más marcada es la voluntad transgresora, agresiva, que su-pera el límite y construye el mismo límite, a la vez que este se define nuevamente y con mayor intensidad como hito. Uno de los ejemplos más significativos de construcción encima del límite/conflicto es The Falling Water House de F. Lloyd Wright (1936). La casa se erige sobre una cascada, convirtiéndose en una “casa cascada”, en un hito desde donde mirar el entorno pero evidenciando su vocación de ser visto desde el exterior, como elemento a contemplar con el entorno. En el mismo sentido podríamos definir el Pabellón de Servicios. En cambio, El Café del Puerto [8][9]se construye con una voluntad muy marcada de discreción, dentro de un entorno mayor, con una marcada voluntad de relación franca entre interior y exterior.

Por último, ambos proyectos se construyen con elementos ligeros, más propios de la construcción maríti-ma de barcos y yates, que no de una construcción solida/tectónica ligada a la tierra. Así, ambos edificios

[5] Sección y planta Pabellón de Servicios

[4] Sección y planta del Pabellón bar

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reconocen el medio cambiante del puerto (como infraestructura que ha de adaptarse a constante evolu-ción del elemento de relación entre la tierra y el mar, el barco), y lo que alberga (barcos, almacenes y de-más edificios de servicios). Se utilizan elementos altamente evolucionados, tecnificados y ligeros (hierro, aluminio, madera tratada, cristal).

Dos ejemplos fantásticos de como a partir de actitudes distintas se pueden construir dos espacios ejem-plares de encuentro entre la tierra y el mar [10].

[6] Vista interior Pabellón de Servicios

[9] Vista interior pabellón Bar

[7] Fotografía exterior Pabellón de Servicios

[8] Fotografía exterior pabellón Bar

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[10] Puerto de Alicante

Rutas

40 Ruta 1BARCELONA HISTÓRICADe la Barcelona romana a la Barceloneta

26 de Junio - Arq. David Soldevila9.00h

9.15h

9.30h

10.00h

10.45h

11.45h

13.00h

14.00h

Punto de encuentroPlaça Nova

Plaza del ReyÁmbito catedral

Columnas AugustoTemplo de AugustoÁgora

Plaza Sant Jaume

Calle FerranCalle Princesa

Calle MontcadaLa ciudad Gótica

Santa María del Mar

Paseo del Born

Descanso

Museo del Born

Barceloneta

Playa Sant Sebastià

Hotel W

Visita Emplazamiento

Comer/ Final Ruta

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B C

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BARCINO, LA BARCELONA ROMANA [1]Barcino fue fundada como campamento militar el s I a.C. encima de un poblado ibero ya existente desde alrededor del 218 a.C. Esta fortificación miliar llevó el nombre de Iulia Augusta Paterna Faventia Barcino. El asentamiento se centro alrededor del monte Taber desde donde se replantearon los dos ejes cardinales del campamento El Cardo i el Decumanus. El Cardo Maximus (norte-sur) coincide con la calle Jaume I; el Decumanus Maximus coincide con las calles del Bisbe, de la Ciutat y de Regomir. Ambas vías romanas desembocaban en el Fórum (plaza mayor), que actualmente coincide más o menos con la plaza Sant Jaume. Era el centro de la ciudad y en ella se encontraba el Templo de Augusto. Esta colonia fue reconocida el año 15 a.C. siendo ésta la fecha estipulada del nacimiento de Barcino.

LA MURALLA ROMANA [1]La muralla romana de la ciudad delimitaba una extensión de unas 13ha, en forma de octógono , lejos del regular cuadrado. La muralla era de unos 8 metros de altura y 2 metros de anchura, con 4 puertas sobre el Cardus y el Decumanus. Existía un foso perimetral de unos 6 metros de profundidad, al menos en la avenida de la Catedral. Durante el s IV d.C. la muralla fue reforzada doblando su altura y anchura y llegando a la 78 torres defensivas, algunas de las cuales aún se pueden distinguir en la casa del Ardiaca.

La Barcelona amurallada se fue colmatando y densificando hasta perder casi la lectura de los trazados romanos. Desde mediados del s. XI las edificaciones ya habían ultrapasado la muralla. En la segunda mitad del s. XIII se conoce que la ciudad ocupaba 150 ha con una población de unos 30.000 habitantes. No será hasta 1285 bajo el reinado de Pere el Gran que las tropas francesas asediaron Girona fortificándose rápidamente la ciudad de Barcelona. Hasta la fecha, la ciudad había estado libre de ataques por lo que su perímetro no estaba amurallado. Esta segunda muralla es conocida como la muralla de Pere el Gran, y recorría las actuales Ramblas, por el extremo sur de plaza Catalunya y la calle Trafalgar.

[1] Trazado de murallas, Barcino

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[2] Reproducción de Barcino

[3] Plaza de Mouliner, 1820

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Posteriormente tuvo que volver a ser ampliada. Durante el Reinado de Pere el Cerimoniós. Una nueva guerra contra el reino de Castilla hizo que en 1357 se decidieran a ampliar las defensas, incluyendo el barrio del Rabal, y la muralla de mar. Esta última se reforzaría en el s.XVI para defenderse de la piratería y los ataques turcos. Este perímetro [2] quedaría fijado hasta el 1714 que con la toma de Barcelona por el ejercito borbónico que modificó parte de la muralla que cedió al asedio con la construcción de la Ciudadela encima de medio barrio de la ribera, para mantener Barcelona férreamente controlada. El perímetro de la ciudad no se modificará hasta el s. XIX con el plan del ensanche Cerdá.

SEDE COAC [4]Xavier Busquets fue el ganador del concurso para la construcción del colegio de arquitectos de Catalunya en 1958, con una arquitectura que quería seguir el movimiento moderno internacional. Se trataba de superar la mediocridad regresiva de la posguerra. Se plantea como contenedor de actividades donde se distinguían las partes administrativas, la torre, y el volumen representativo de los vestíbulos y la sala de actos, con unos murales de Pablo Picasso.

CATEDRAL Y CLAUSTRO [5]La construcción de la Catedral de Barcelona se llevó a cabo a lo largo de seis siglos. Sufragada por los donativos de las cofradías y gremios medievales, el edificio actual empezó a levantarse en 1298. Los precedentes que se encontraban en el mismo terreno eran una basílica paleocristiana del s. IV, destruida por las tropas de Al-Mansur, de la que se conserva sólo el baptisterio. También existió una iglesia románica del 1058 empezándose a construir la gótica sin derribar la románica. De románico queda la capilla de Santa Lucía, mientras que la puerta más antigua de la Catedral es la de San Ivo. En cambio, la fachada principal y la torre fueron terminadas alrededor de 1890, siguiendo los planos iniciales y, por lo tanto, siguiendo un estilo neogótico. Una vez dentro nos sorprenden las 25 capillas laterales, el magnífico claustro del siglo XIV y la sillería del coro, destinada a reunir a los miembros del Toisón de oro durante la visita del emperador Carlos V de Alemania en 1517.

[4] Sede del Coac

[5] Planta Catedral y claustro

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PLAÇA SANT JAUME [6]Centro político desde los inicios de la historia de la ciudad. Durante unos cuantos siglos este espació no existió como plaza pública, había la iglesia de Sant Jaume, y su cementerio. En 1848 se abre la actual plaza, juntamente con la calle Ferran. Esta plaza aloja la Casa de la Ciudad o Ayuntamiento y el Palacio de la Generalitat.

PALACIO DE LA GENERALITAT [8][10]El Palau de la Generalitat nació como delegación permanente de las Corts Catalanes, instituidas en 1283 y llamadas “el primer parlamento de Europa”, y abolidas el 1714. En el siglo XX la institución de Catalunya fue recuperada durante la II República, pero el General Franco volvió a suprimirla cuando ganó la Guerra Civil en 1939. A su muerte en 1975, el antiguo Presidente de la Generalitat, Josep Tarradellas, pudo volver finalmente del exilio.

Originariamente la Generalitat no tenia sede, hasta finales del s XIV que se sitúa en un palacio en la calle del Bisbe con unas primeras reformas de Marc Safont y Pere Johan en 1416 con la cerca en la calle del Bisbe, y la reforma del patio y escalera, para posteriormente intervenir en la capilla Sant Jordi 1434. A finales del siglo XVI se termina el Pati dels Tarongers (de los naranjos) por Pere Ferrer. En 1596-1617 se construye el edificio con fachada a la Plaza Sant Jaume [7].

AYUNTAMIENTO DE BARCELONA [9]Históricamente, la primera forma de gobierno de la ciudad fue el Consell de Cent (Consejo de Cien) que desde 1373 hasta su clausura en 1714 se reunía en el llamado Saló de Cent. el edificio gótico que albergó el Saló de Cent lo finalizó Arnau Bargués en 1402, incluida la fachada principal, actualmente partida en la calle ciutat. En 1830-48 Josep Mas i Vila realitza la fachada principal hacia la plaza Sant Jaume, así como la ampliación del Saló de Cent. En 1888 Domenech i Montaner reformó el ayuntamiento para alojar al rey, excavando debajo del Saló de Cent.

[6] Plaza Sant Jaume

[7] Inserción en trama medieval

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[9] Vista exterior Ayuntamiento

[10] Vista exterior Generalitat

[8] Interior Generalitat

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TEMPLO DE AUGUSTO Cuatro columnas del templo de Augusto atestiguan los orígenes de la ciudad romana de Barcelona. Es todo lo que queda del templo que se situaba en el punto más alto de la ciudad romana, el monte Táber, de poco más de 16 metros de altura. Las columnas miden unos 9 metros y son de orden compuesto. El templo se construyó durante el siglo I a.C, destinado al culto del emperador Augusto. Medía 37 metros de largo y 17 de ancho. La reconstrucción del templo la realizó Puig i Cadafalch a principios del siglo XIX.

PLAZA DEL REY [11], SALÓN DEL TINELL [12] Y CAPILLA DE SANTA AGATAEl conjunto monumental de la Plaza del Rey es, probablemente, el rincón gótico que mejor ejemplifica el pasado medieval de la ciudad. El Palau Reial Major con la torre-mirador del rey Martí a un lado. Residencia de los condes catalanes desde el siglo XIII hasta principios del siglo XV. La historia del edificio se remonta al siglo XI, aunque el aspecto actual pertenece a las remodelaciones hechas durante el siglo XIII. El gótico es predominante, aunque en la base del edificio se encuentran restos visigodos y romanos. En su interior, el Saló del Tinell, organizado en una sucesión de arcos de media punta, constituye la sala más emblemática y bella del Palau Reial Major. A un lado de este edificio, y levantada sobre la antigua muralla romana, podemos ver la capilla real de Santa Ágata, del siglo XIV, el interior de la cual esconde el valioso retablo del Condestable, de Jaume Huguet. El edificio que hay delante es el Palau del Lloctintent (Palacio del Lugarteniente), del siglo XVI, que presenta un precioso patio renacentista y que actualmente es la sede del Archivo de la Corona de Aragón.

CALLE PRINCESA, CALLE FERRAN La apertura de la calle Ferran, la plaza Sant Jaume y la calle princesa, fue proyectada por Josep Mas i Vila para alojar la naciente burguesía de Barcelona. Empezó desde las Ramblas en 1824, y no llegó hasta 1838 a la calle Avinyó. La plaza Sant Jaume se abrió el 1848-49. La calle princesa se abrió entre 1853-54. La culimación de esta calle fue una gran mejora a nivel de circulación ya que se trataba de la única calle en cruzar Barcelona paralela al mar.

[11] Vista Plaza del Rey

[12] Interior Salón del Tinell

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La apertura de Vía Layetana del plan Baixeras realizado en 1879 y realizado en 1907-14, como intervención Hausmaniana para regenerar y conectar la nueva Barcelona del ensanche, con el puerto.

CALLE MONTCADALa calle Montcada se remonta al siglo XII, cuando la saga de magnates de los Montcada recibió los terrenos como gratificación por parte de los condes reyes catalanes por su apoyo a la familia de Ramon Berenguer IV en la conquista de Tortosa. Los nobles y mercaderes de Barcelona, enriquecidos con el comercio marítimo, comenzaron a edificar allí sus grandes residencias. Se trata de casas señoriales o palacios que en general siguen el típico modelo gótico catalán, es decir; estructurados alrededor de un patio central desde el cual se accede a la planta noble por medio de una escalinata. Se conservan palacios medievales como el Palau Aguilar, Meca o Baró de Castellet, sede del Museu Picasso de Barcelona, pero también renacentistas, como el Palau Cervelló o el palacio barroco de Dalmases [13].

PASEO DEL BORNFlanqueado por el antiguo mercado del Born y por la iglesia de Santa María del Mar, se trata de un espacio que se remonta a la época medieval cuando el Born (Borne), acogía los torneos y las justas de caballeros. Allí se celebraban también las procesiones de Semana Santa y los primeros Carnavales. En el siglo XVI se ejecutaban allí las víctimas de la Inquisición.

MERCADO DEL BORN, RUINAS DE 1714 [14]El antiguo mercado central de Barcelona lo construye Josep Fonseré y el ingeniero Josep M. Cornet el 1873-76 como ejemplos de la voluntad de incorporar la arquitectura del hierro de los ejemplos europeos del s. XIX. En 2013 se inauguro la reforma del edificio para convertir-lo en museo y yacimiento arqueológico de la Barcelona de XVIII donde se pueden ver los restos de la ciudad a raíz del sitio de 1714, y su posterior derribo de parte del barrio de la Ribera (por los propios habitantes) para la construcción de la fortaleza de la Ciutadella.

[13] Patio Palacio Dalmases

[14] Interior Mercado del Born

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SANTA MARIA DEL MAR [17][18][19]La Basílica de Santa Maria del Mar de Barcelona, es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de estilo gótico catalán. El templo se construyió en tan solo 55 años, de 1329 a 1384. El Gótico catalan conjuga las caracteristicas del gotico europeo, grandes alturas, y ventanales, con la singularidad de que sus tres o cinco naves presentan alturas muy similares. Otra peculiaridad és la carencia de arbotantes y la utilización de contrafuertes muy pesados para redirigir los esfuerzos, mucho mas verticales de lo que es usual en el gótico del centro y norte de europa. Este sistema constructivo permite una mejor integración en la ciudad compacta mediterranea. La impresión resultante es de una amplitud, elevación y ligereza sublimes, como si la gravedad se hubiera dado la vuelta y atrajera las piedras hacia arriba. La rapidez de ejecución es consecuencia de el apoyo económico de los mercaderes enriquecidos en la época de mas expansión económica de la Corona de Aragón en el Mediterráneo. Entre los gremios que promovieron el edificio se encuentra el de los Bastaixos de Capçana, estivadores de la epoca, que trajeron las piedras de Montjuich con las barcazas de descarga de los barcos.

LA LLOTJA DE MAR [15]La Lonja de Barcelona o Llotja de Mar está situada en Pla de Palau. Antiguamente era lugar de reunión de los mercaderes de la ciudad, y estaba destinado a la contratación. El edificio neoclásico actual del siglo XVIII es el sucesor de otras construcciones más antiguas como el antiguo edificio medieval, una de las mejores construcciones del gótico civil en doble planta del Mediterráneo. De éste se conserva el Salón de la Contratación, una gran sala de 14 metros de altura con una estructura muraria casi invisible ya que 4 columnas y 6 arcos son los que sostienen los forjados de madera del piso superior.El edificio moderno es la obra más importante del neoclasicismo en Barcelona. Destaca en el tratamiento de las fachadas, el patio y la espléndida escalera, con un trabajo modélico de estereotomía de la piedra. El edificio ha sido sede del Consulado del Mar y de la Real Junta Particular de Comercio de Barcelona, entre otras instituciones. Actualmente es la sede corporativa de la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación de Barcelona, la Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

[15] Vista interior de la Llotja

[16] Plaza Portal de la Pau

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[17] Sección Sta. Maria del Mar

[18] Interior Santa Maria del Mar

[19] Planta y perspectiva Santa Maria del Mar

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TRANSFORMACIONES URBANAS s. XVIIILa muerte sin descendencia del rey Carlos II en 1700 dió paso a un pleito dinástico internacional que se saldó con un conflicto que provocó más de un millón doscientos mil muertos: la Guerra de Sucesión (1702-1715). El vencedor, un monarca borbónico llamado Felipe V, después de un duro sitio de 14 meses a Barcelona, último reducto favorable al archiduque Carlos III, entró en la ciudad el 11 de septiembre de 1714 (el 11 de septiembre se celebra cada año en Cataluña la Diada Nacional). Como castigo a la resistencia local, hizo derribar la mitad del barrio de la Ribera y en su lugar hizo construir una gigantesca ciudadela militar (actualmente el parque de la Ciutadella) [20]. A finales del mismo siglo se realizaron grandes obras en la ciudad como la urbanización de las Ramblas de Barcelona, la reforma de la Llotja de Mar y la abertura de nuevas calles.

EL BARRIO DE LA BARCELONETA [21]Como hemos dicho, el origen del barrio se debe a la construcción de la fortificación militar de la Ciudadela ya que ésta se situó sobre un área hasta la fecha ocupada por un gran número de edificios del barrio de la Ribera. Son muchos los textos que, al hablar sobre el tema de la demolición de la antigua barriada, apuntan que, dada la imperiosa necesidad de conseguir una vivienda nueva, muchos de los perjudicados optaron por instalarse, a lo largo de los arenales del puerto, en barracones construidos con todo tipo de materiales formando todo un «laberinto de cabañas», según descripciones de la época, que, por ser foco, de posibles revueltas incontroladas, inquietaba las autoridades. La reordenación de estos terrenos dio lugar a la construcción de la Barceloneta proyectada por Juan Martín Cermeño.

Juan Martín Cermeño esboza un modelo barroco de construcción que se desarrolla en manzanas de viviendas de dos plantas con una entrada central. Cada manzana se dividía en diez casas, que constaban de planta baja y un solo piso, con una puerta centrada y dos ventanas laterales en la planta baja, y en la primera planta, un balcón central y dos ventanas laterales. La altura del edificio era proporciona a la anchura de la calle, de modo que la luz solar quedaba siempre garantizada en todo el edificio.

C. Barcelona del s. XVIII. El barrio de La Barceloneta[20] Barcelona, Ciudadela, 1751

[21] La Barceloneta, 1753

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Las fachadas, uniformes en la decoración, tenían las cornisas rematadas con frontones y destacaban en piedra los zócalos y las esquinas.Cermeño, comandante general del Cuerpo de Ingenieros, formado en la escuela de matemáticas, presenta un proyecto sobre el papel donde destaca un entramado de manzanas estrechas y alargadas. Hace girar 90 grados dos de las manzanas para generar una plaza central de forma cuadrada donde se instalarían los edificios más destacados del barrio. Por otro lado, el sistema de disposición de las calles que diseña los hace abiertos por ambos extremos, facilitando así al máximo las opciones de acceso mientras busca la orientación paralela al puerto para favorecer un mayor abrigo de los vientos. El proceso de construcción fue rápido. El día 3 de febrero de 1753 se llevó a cabo la colocación de la primera piedra y en 1759 la Barceloneta ya disponía de 329 casas que alojaban 1.560 vecinos donde las calles cumplían la doble función de patio residencial y vía pública. Pronto el proyecto inicial se desbordó y la expansión de las calles continuó de forma imparable hacia el mar [22].

En esa época, la construcción de viviendas estaba reglamentada estrictamente y las viviendas unifamiliares se habían de extender siempre ocupando todo el solar, por lo que, al no dejar espacio para un patio interior, las casas se abrían hacia el exterior a dos calles si estaban en el interior de la isla o a tres si hacían esquina. Estas viviendas, que solían tener una superficie de unos 120 m2, estaban ocupadas inicialmente por una sola familia, aunque, eso sí, extensa, ya que normalmente residían juntos abuelos, padres y nietos. También regía una prohibición expresa de no levantar más de una planta y un piso para no interferir en el radio de alcance de los cañones de la Ciudadela. Sin duda, la permanencia de la jurisdicción militar sobre el barrio fue la causa que durante más de 100 años se mantuviese sistemáticamente el mismo tipo de edificación.

La emergente industrialización a lo largo del siglo XIX, unida al crecimiento demográfico que experimentó el barrio hizo que aumentase la demanda de viviendas. Ante esta situación, los propietarios de aquellas casas originarias de 120 m2 vieron la posibilidad de sacar el máximo rendimiento económico y se

[22] Vista aérea, La Barceloneta

[23] Casa del Porró, 1761

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popularizó la segregación de la planta baja del piso. La densificación generaliza este modelo de vivienda y las construcciones del s. XVIII son conocidas como casas «de mig» (de mitad). La continua presión residencial hace dar un paso más en la división de las viviendas que, separados mediante un muro interno, dan lugar a los famosos «cuartos de casa», de entre 28 y 35 m2, que llegan a alojar familias muy numerosas.

Por otra parte, los propietarios también empiezan a pedir permiso para levantar más plantas y en 1839 se autoriza la construcción de un segundo piso, lo que hace necesaria una escalera de acceso a las plantas superiores, que, por recomendación expresa de las autoridades, se sitúa siempre cerca de una de las ventanas de la planta baja.

En 1858, la Barceloneta deja de ser de jurisdicción militar y pasa a jurisdicción municipal [24], de manera que el Ayuntamiento es el que se empieza a encargar de las cuestiones urbanísticas. En 1868, el Ayuntamiento autoriza que se añada una tercera planta, que muchos habían construido ya ilegalmente, y en 1872 finalmente se da permiso para edificar cuatro plantas.

El resultado es que, durante la mayor parte del siglo XX, la Barceloneta se convierte en uno de los barrios más densos en términos de población [25]. Como la altura proporcional a la anchura de las calles del proyecto inicial se ha perdido por completo, también se convierte en un vecindario con peores condiciones de vida para sus habitantes, ya que el hecho de aumentar el número de pisos a los edificios impide que la luz entre de manera adecuada a las plantas más bajas.

A partir de 1953, con la nueva ordenanza, se permiten hasta siete pisos. Hacia el 1970, la especial densidad del barrio hace que la asociación de vecinos empiece a reivindicar mejoras en las condiciones de las viviendas. La Barceloneta comenzaba a dejar de lado su pasado industrial y marinero y a centrarse en el ocio relacionado principalmente con los baños y la gastronomía.

[24] Vista de La Barceloneta

[25] Vista de La Barceloneta

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Llegada la democracia surge el plan especial de reforma interior (PERI), aprobado el 27 de junio de 1985, que, aprovechando las transformaciones que podía generar la desaparición de las grandes industrias quería regenerar los aspectos más degradados de la trama urbana del barrio y crear un parque de vivienda en mejores condiciones. La evolución más intensa, al menos, se vive entre 1986 y 1992, cuando a raíz de la llegada de los Juegos Olímpicos a la ciudad desaparecieron los chiringuitos y los baños y se abrieron espacios nuevos, como el Moll de la Barceloneta y el Paseo Marítimo. La población empieza a entrar en retroceso y el barrio inicia una orientación hacia el sector turístico.

Con la llegada del siglo XXI, el interior sigue esperando mejoras. El reto actual es conservar de manera consensual todos aquellos espacios con marcado contenido histórico y adecuar las viviendas y los espacios a las demandas sociales actuales.

CASA DE LA MARINA [26][27]El primer trabajo de vivienda plurifamiliar urbana del arquitecto José Antonio Coderch (Barcelona, 1913 - Espolla, 1984) da como resultado un edificio innovador, perteneciente al movimiento moderno, que mereció un gran reconocimiento internacional. Construido entre 1951 y 1954, significó un cambio radical en la arquitectura del paseo Joan de Borbón.

La composición de la fachada es tripartita, disponiendo los huecos ordenados verticalmente en unas franjas abstractas, alternando lamas y revestimiento cerámico y quedando todo ello rematado por una potente marquesina. El lenguaje es nuevo, los materiales los tradicionales del país como son la cerámica vidriada y la persiana de librillo, rediseñada en su versión de pala ancha sobre bastimento metálico y aplicada por primera vez en este proyecto.La planta se nos presenta laberíntica. Su riqueza espacial se consigue mediante la posibilidad de obtener las más largas visiones oblicuas posibles. Los cerramientos, desdoblados en planos diferentes, filtran la luz y ayudan a enfatizar la secuencia de espacios buscada.

[26] Casa de la Marina, planta

[27] Casa de la Marina, vista

54 Ruta 2

03 de Julio - Arq. Jordi GordonPlaza de GlòriesNous Encants VellsDesign HUBTorre Agbar

Edificio Mediapro

Museo Can Framis

Descanso

Media Tic

SuperIlla

Rambla Poblenou

Hotel Me

Parque Poblenou

Palo AltoComer

Diagonal MarParque Diagonal MarPlaza de levante Torre TelefónicaEdificio Triangle

Forum Culturas 2004Museo AzulPérgola fotovoltaica

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Barcelona contemporánea 22@La ciudad en red

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GLORIES. EL NUEVO-VIEJO CENTRO DE BARCELONALa vieja idea de Ildefonso Cerdá de convertir la Plaza de las Glories [5] en el epicentro de la ciudad puede hacerse realidad 150 años más tarde. El plan de Cerdá [4] hizo confluir con este propósito las 3 vías principales de la ciudad: Merdiana, Diagonal y Gran Vía. Sin embargo, la eclosión del automóvil en el s. XX provocó desde los años 60 su configuración como nudo viario totalmente dominado por el vehículo con viales elevados que conectaban la Gran Vía con la autovía de Mataró. Un espacio totalmente hostil para el peatón y poco propicio para ejercer de centro urbano.

La remodelación de la plaza y su reconversión en un gran espacio cívico, nuevo pulmón para la ciudad, es uno de los proyectos estrella del equipo de gobierno del ayuntamiento actual. Ya se han derribado el tambor y los pasos elevados y se espera la ejecución del proyecto “Canópia Urbana” de Agence Ter & Ana Coello de Llobet [1][6] que resultó ganador de un concurso internacional fallado a principios del 2014.

No obstante, la plaza ha sufrido ya hace unos años una transformación considerable a su alrededor con la aparición de edificios que se han convertido en iconos de la nueva Barcelona y también en símbolos de una manera de proceder y urbanizar fruto de una época de abundancia todavía muy reciente, a golpe de edificio emblemático.

La torre Agbar, de Jean Nouvel [3] y construida el año 2005, representa el poder económico de las grandes corporaciones privadas. Un edificio en altura cuya forma el arquitecto ha explicado en referencia al universo gaudiniano o a las agujas redondeadas de la montaña de Montserrat. El Design Hub [3] (MBM arquitectos, 2013) y el Mercat dels Encants[2] (B720 arquitectos, 2013) acabados recientemente, son en cambio edificios públicos promovidos por la propia administración que también han mostrado un gran interés por las formas audaces de la arquitectura icónica. Otro signo de la época. No obstante, es innegable que los tres edificios van a reforzar el uso cívico del espacio público y son una buena antesala para la remodelación de la plaza.

[3] Design Hub y Torre Agbar

[2] Mercat dels encants

[1] Proyecto “Canópia Urbana”

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[4] Plano del Ensanche Cerdá, 1859

[5] Plaza de les Glòries, 2007

[6] Maqueta Canópia Urbana, 2014

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[9] Fundación Vila Casas

[8] Mediapro

[7] Plano del barrio 22@BARRIO 22@ [7]El Barrio 22@ es uno de los proyectos de renovación urbana más importante de la ciudad de los últimos años y uno de los más ambiciosos de Europa. El plan transforma doscientas hectáreas de suelo de Poblenou, antiguo barrio industrial de Barcelona donde abundan antiguas fábricas de principios del s. XX que han quedado abandonadas. Esta iniciativa se ha planteado como una operación de usos mixtos de vivienda, oficinas con especial atención a las nuevas tecnologías y equipamientos públicos. Un barrio en plena transformación que ya dispone de un cluster de edificios relevantes que lo dotan de una personalidad definida. Encontramos edificios públicos como el Media-tic (Enric Ruiz Geli 2009), una mega-estructura de perfiles metálicos de forjados colgantes con una piel inteligente que reacciona la radiación solar; museos privados como la Fundación Vila Casas [9] ( Jordi Badia, 2009) donde una edificación de hormigón visto encuentra relación con un edificio preexistente; universidades como el Campus audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, y corporaciones privadas como el Edificio Mediapro [8] (Carlos Ferrater, 2008) que ofrece su principal fachada a la Diagonal; y muchos otros edificios singulares como la CMT (Batlle i Roig, 2009), oficinas (David Chiperfield y B720, 2008) etc. Todos ellos edificios emblemáticos, proyectos realizados con gran libertad creativa por arquitectos locales y foráneos de prestigio que se encuentran agrupados en un ámbito acotado entre la Diagonal y la Meridiana. Pese a la diversidad formal el conjunto adquiere una interesante cohesión.

LA SUPERMANZANA [10]Las supermanzanas se configuran como unidades urbanas constituidas por la suma de diversas manzanas de casas donde se pacifican las calles para recuperar espacio público para los peatones, se limita el tráfico motorizado y se da prioridad a la movilidad sostenible y al espacio compartido, verde y seguro.En el ámbito de ciudad es un modelo de largo recorrido que se va haciendo realidad por medio de una implementación gradual y repartida por toda la ciudad. La implantación de las supermanzanas requiere un cambio de hábitos y un esfuerzo adicional compartido; por este motivo, se producen iniciativas que propician un debate profundo sobre los usos que debe acoger el espacio público, en un proceso que lleve

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a su reapropiación por parte de la ciudadanía.Es un modelo abierto, una transformación colectiva. Cada supermanzana es planteada en cada ámbito por los propios vecinos y vecinas a través de procesos participativos diseñados para definir, en conjunto, los problemas o los retos, y encontrar entre todos las soluciones.Se conciben como unidades de organización urbana. Las calles interiores de las supermanzanas son espacios donde el derecho de paso de vehículos ya no es la función principal, sino que se convierten en espacio de estancia e intercambio, de juego, de ocio, etcétera.Así, los objetivos son pacificar espacios y liberar el tráfico de paso en determinadas vías, con el fin de humanizarlas y ganarlas para la actividad ciudadana.El modelo de supermanzanas organiza la ciudad de manera que el peatón es quien tiene la prioridad real, seguido de la bicicleta y el transporte público.

POBLENOU. LOS ORÍGENES.El barrio 22@ se desarrolla en el barrio de Poblenou, cuyo origen está en el antiguo municipio de Sant Martí de Provençals, uno de los núcleos habitados que había alrededor de la ciudad de Barcelona antes de su crecimiento con el Plan Cerdá. La villa, como otros barrios (Gracia, Sarriá etc.), fue absorbida por el ensanche barcelonés. Durante el s. XX, Poblenou se erigió en centro industrial de la ciudad y experimentó un gran crecimiento con la construcción de multitud de edificios fabriles que han consolidado un importante patrimonio de arquitectura industrial. A partir de los años ochenta del pasado siglo XX las industrias buscaron nuevas localizaciones alejándose del centro y el barrio quedó parcialmente abandonado. El barrio se convirtió en la parte trasera de la ciudad y vivió un momento de declive. Esta situación se ha revertido gracias al Plan 22@, juntamente con la intervención del Fórum al final de la Diagonal precedido por la operación de la Villa Olímpica en 1992 han cambiado radicalmente las perspectivas del barrio que vive actualmente inmerso en una radical transformación. Algunas de las antiguas fábricas se han rehabilitado y han cambiado el uso a oficinas o vivienda ofreciendo tipologías no convencionales y rescatando parte del patrimonio de arquitectura industrial que estaba

[10] La Supermanzana

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[11] Plan Nova Icaria. 1988

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abandonada. Caso por ejemplo de la fábrica del Sucre [12] (Jordi Garcés, 2010) o la rehabilitación de Can Gili Vell (BCA arquitectos).

La vida en el barrio se articula alrededor de la Rambla de Poblenou [14], cuyo trazado sale del plan Cerdà para conectar la Diagonal con el antiguo pueblo de San Martí de Provençals. Seguramente no es explicable el éxito de toda la trasformación actual del barrio sin la pervivencia de un eje cívico como la Rambla y un núcleo habitado consolidado a su alrededor que ha mantenido el barrio vivo pese a los momentos de gran dificultad. La rambla tiene una sección clásica. Un espacio público central con comercios a lado y lado situados en los bajos de los edificios – algunos modernistas- que configuran una fachada continua. Hoy día la Rambla sigue funcionando como el eje cívico principal del barrio ahora más reforzado gracias a las nuevas actuaciones a su alrededor que han aportado densidad y por tanto mayor actividad.Situada en el corazón del Poblenou, la antigua Fábrica Gal i Puigsech —hoy Palo Alto [13]— ha sido rehabilitada y convertida en una isla urbana que acoge una veintena de estudios donde trabajan arquitectos, diseñadores, fotógrafos, artistas y profesionales de la comunicación. Palo Alto se gestiona a través de su fundación, creada en el año 1997 y que actualmente preside el artista Xavier Mariscal.

La Fábrica Gal i Puigsech, obra del arquitecto Antoni Vila i Bruguera, se construyó hacia 1875 como complejo textil y a lo largo de su historia pasó por diferentes usos y propietarios. Consta de diferentes naves y de un patio donde se alza la emblemática chimenea que testimonia el pasado fabril. FRENTE MARÍTIMO Y VILLA OLÍMPICA. LA TRANSFORMACIÓN DE 1992.La primera fase de transformación de Poblenou tuvo lugar con motivo de las Olimpiadas de 1992, en la zona más meridional del barrio. Una trasformación urbana dirigida desde el ayuntamiento por Oriol Bohigas. En su momento fue ejemplar, reconocida y estudiada mundialmente. Supo utilizar el evento internacional a favor de la ciudad para revertir la relación de Barcelona con el mar. Hasta entonces la ciudad le había dado la espalda con la vía férrea que ejercía de barrera y una zona industrial en deterioro.

[14] Rambla del Poblenou

[13] Palo Alto

[12] Fábrica del Sucre

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El soterramiento de las vías generó nuevas oportunidades y las olimpiadas fueron la ocasión perfecta.

El nuevo puerto olímpico actuó como nuevo hito urbano, con las dos torres, y la villa olímpica [16] para deportistas reconfiguró el frente marítimo que se urbanizó como paseo y se recuperaron las playas. La operación respetó el orden establecido por el ensanche de Cerdà. La villa olímpica configuró una nueva fachada al mar y extendió la ciudad hacia levante. Las viviendas fueron proyectadas por arquitectos locales como J.A. M. Lapeña y Elías Torres o Carlos Ferrater.

DIAGONAL MAR. UN NUEVO MODELO DE CIUDAD [17]A finales de los años 90 empezó a desarrollarse la Diagonal en su parte final gracias al interés de grandes inversoras extranjeras que vieron en Poblenou un espacio de oportunidad. La administración tuteló el proceso que partió de la iniciativa privada. En este caso el modelo urbano de la transformación fue totalmente distinto al de las olimpiadas. Si en la Villa Olímpica existía una continuidad con el plan Cerdá, con la pervivencia de la manzana y la calle como eje articulador del espacio urbano, en este caso se apostó por un modelo de edificios en altura y una concentración del espacio libre en un gran parque, el parque Diagonal Mar [18]. La calle pierde fuerza a favor de un gran espacio abierto. El parque fue proyectado por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue (2002), y aparecieron complejos y torres de nueva viviendas de alto standing. Un buen ejemplo es l a Illa de la Llum de Lluís Clotet y Ignacio Paricio (2009). Los arquitectos construyeron un edificio con grandes terrazas perimetrales tamizadas por un sistema de protección solar. Un edificio en altura que se adapta al clima mediterráneo y pone en valor el espacio intermedio de relación con el exterior.

FÓRUM 2004. INFRAESTRUCTURAS Y ESPACIO PÚBLICO [19]Visto el éxito de las olimpiadas como motor de transformación urbana y tras unos años de cierto estancamiento, los responsables municipales entendieron que hacía falta otro gran evento para dar un nuevo impulso al desarrollo urbanístico de la ciudad y completar el crecimiento hacia levante hasta el

[15] Edificio central del Fórum

[16] Viviendas Vila Olímpica

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mismo rio Besós, frontera natural de la ciudad. El Fórum de las Culturas tuvo lugar durante el verano del 2004 y pretendía ser la primera edición de un evento periódico con sede cambiante a la manera de las olimpiadas. Era la excusa para encontrar la inversión necesaria y la maquinaria institucional se puso en marcha. La Diagonal llegaba al mar completando el anhelo de Cerdá pero todavía quedaba un gran inconveniente: La presencia de grandes infraestructuras en el frente marítimo como la depuradora de aguas o la incineradora que dificultaba una relación directa i nítida con el mar.

El éxito del Fórum como evento y sus motivaciones fueron discutibles, pero el gran logro urbano fue la incorporación de las grandes infraestructuras -la depuradora- en el entorno urbano. La ciudad las asume y las fagocita y aprende a convivir con ellas.

En el plano arquitectónico el Fórum fue una actuación de gran magnitud tutelada desde la administración por José Acebillo, arquitecto director del ayuntamiento y padre intelectual de la actuación, que contó con la participación de firmas de arquitectos de renombre. El edificio central [15] fue construido por Herzog &de Meuron y el palacio de congresos por Josep Lluís Mateo. En el espacio público intervinieron J.A. Martínez LaPeña y Elías Torres con la gran pérgola fotovoltaica, Alejandro Zaera en el parque de los auditorios y Beth Galí en la zona de baños además de otros arquitectos.

AVENIDA DIAGONAL HASTA EL MAREl edificio Diagonal Zerozero [20] (EMMBA arquitectes, 2011) completa finalmente la Diagonal en 2011. El proyecto surge de los concursos convocados para el Forum 2004 pero su construcción se retrasó unos años. El edificio que cuenta con una piel estructural, es la culminación de todo el desarrollo del tramo de la avenida principal de la ciudad desde Glories, un hervidero de actuaciones públicas y privadas en los últimos 10 años. El parque de Poblenou de Jean Nouvel (2008) daba forma a un gran espacio público en la parte central del tramo a la vez que han aparecido otros edificios emblemáticos de iniciativa privada como el hotel ME [21] (Dominque Perrault, 2008). En el lado norte de la Diagonal está también la

[19] Plan Fórum 2004

[17] Dibujo parque Diagonal Mar

[18] Parque Diagonal Mar

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actuación de Josep Llinàs en Can Jaumandreu [22], unos equipamientos cuya referencia principal són las construcciones fabriles históricamente emplazadas en Poblenou. Un guiño al pasado de este barrio que ha resultado ser la gran àrea de oportunidad de los últimos 10 años en la ciudad de Barcelona.

[21] Sección Hotel ME. 2008

[22] Can Jaumandreu

[20] Edificio Diagonal Zerozero

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Plaza de España

Pabellón Alemán

Caixa Fòrum

MNAC Museu Nacional de Catalunya

Fundació Miró

Castillo Montjuic

Ruta 3Barcelona museísticaLa Barcelona de las exposiciones

03 de Julio - Arq. David Soldevila09.00h

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10.30h

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LA MONTAÑA DE MONTJUICLa Montaña de Montjuic es un hito fundamental en el perfil de la Ciudad de Barcelona, su historia está ligada a la de la Ciudad desde sus orígenes. Los primeros asentamientos humanos fueron del pueblo de los Layetanos en la misma montaña. La Montaña ha establecido una relación a veces amable y abierta, en otros casos de amenaza y confrontación. La composición geológica de la montaña, de arenisca, ha sido la cantera para las grandes obras desde los tiempos romanos, hasta casi nuestros días. La ocupación de la montaña pasa por asentamientos militares 1357 hasta el 2007. O la ocupación definitiva con el cementerio a partir del 1883, y la integración a la ciudad con el proyecto de Puig i Cadafalch para la exposición universal del 1929.

PLAZA DE ESPAÑALa plaza España es la unión de Monjuic con la ciudad, a la vez de ser una puerta de entrada a la Barcelona del Ensanche. Después de un primer proyecto para urbanizar la plaza de Josep Amargós (1915), finalmente se encargaron de las obras Josep Puig i Cadafalch y Guillem Busquets, continuadas por Antoni Darder desde 1926 para la exposición Universal. Diseñaron un conjunto monumental de forma circular, en torno a un hemiciclo formado por una columnata de estilo barroco, influenciada en la plaza de San Pedro de la Ciudad del Vaticano de Bernini. En la plaza se construyeron los hoteles de la exposición, obra de Nicolás María Rubió y Tudurí, de los que solo queda en pie el situado entre la Gran Vía y la calle Creu Coberta, actualmente destinado al CEIP “Francesc Macià” y al Instituto Municipal de Educación. En el acceso de la plaza que conduce a la avenida de la Reina María Cristina se situaron dos altas torres en forma de campaniles, obra de Ramon Reventós, inspirados en el campanile de San Marcos de Venecia. En el centro de la plaza —donde anteriormente se encontraba un templete con la cruz de término de la ciudad en la antigua carretera de Madrid, actualmente calle de la Cruz Cubierta— figura una fuente monumental diseñada por Josep Maria Jujol, con una ornamentada decoración escultórica obra de Miguel Blay y los hermanos Miquel y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra representa una alegoría poética a España.

[1] Plaza de España

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LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL EN BARCELONA EL 1929 [2]Esta es la segunda gran exposición que albergó Barcelona a lo largo de su historia. La idea de una nueva exposición comenzó a gestarse en 1905, promovida por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, como una forma de llevar a cabo el nuevo Plan de Enlaces diseñado por Léon Jaussely. Debido al auge de la industria eléctrica desde finales del siglo XIX se pensó realizar una Exposición de Industrias Eléctricas, prevista inicialmente para 1917, aunque se retrasó debido a la Primera Guerra Mundial.El proyecto de Puig i Cadafalch recibió el respaldo de la institución empresarial Fomento del Trabajo Nacional. Así, en 1913 se creó una comisión mixta para la organización del evento, formada por representantes del Fomento Nacional del Trabajo y del Ayuntamiento, siendo nombrados comisarios de la organización Josep Puig i Cadafalch, Francesc Cambó y Juan Pich y Pon. En 1915 se presentó un primer anteproyecto a cargo de Puig i Cadafalch, que se dividió en tres proyectos más concretos, cada uno encargado a un equipo de arquitectos: Puig i Cadafalch —con Guillem Busquets— se reservó la parte baja de la montaña, destinada a la Sección Oficial; Lluís Domènech i Montaner y Manuel Vega y March se encargaron de la parte alta de la montaña, destinada a Sección Internacional; y Enric Sagnier y Augusto Font Carreras desarrollaron el sector de Miramar, destinado a una posible Sección Marítima del certamen que finalmente no se llevó a cabo.El recinto de la Exposición se construyó según el proyecto de Puig i Cadafalch, con dos distintas tipologías de edificios: los palacios, dedicados a las secciones oficiales del certamen, y los pabellones, que representaban países, instituciones o sociedades. El conjunto comenzaba en la plaza de España, donde se construyeron cuatro grandes hoteles para los visitantes, pasando por la avenida de América (actual avenida de la Reina María Cristina), donde se ubicaban los grandes edificios de la Exposición, hasta el pie de la montaña, donde se situó la Fuente Mágica, flanqueada por los palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia; de aquí partía una escalinata que conducía al Palacio Nacional, la obra más monumental de la Exposición.La avenida de la Reina María Cristina se decoró con surtidores de agua y columnas de vidrio iluminadas por luz eléctrica, obra de Carles Buïgas, que causaron una gran sensación. A ambos lados de la avenida se

[2] Plano de la exposición

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encontraban los edificios principales de la Exposición: el Palacio del Vestido, el Palacio de Comunicaciones y Transportes y el Palacio de la Metalurgia, Electricidad y Fuerza Motriz; dicho conjunto arquitectónico constituye actualmente la Feria de Muestras de Barcelona. Junto a la avenida se encontraba la plaza de la Mecánica (actualmente del Universo), en cuyo centro se situaba la Torre de la Luz, una fuente luminosa (Jardín de Agua-Luz), obra de Buïgas, y la escultura El trabajo, de Josep Llimona.13

PABELLÓN ALEMÁN [3][4]El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich como pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuic el 1929. Construido con vidrio, acero y distintos tipos de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies van der Rohe, así como para el conjunto de la arquitectura del siglo XX. Una obra donde se plasman con particular rotundidad y libertad las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a pensar en su posible reconstrucción. En 1980, Oriol Bohigas impulsó esta iniciativa desde la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, e Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos fueron los arquitectos designados para la investigación, el diseño y la dirección de la reconstrucción del Pabellón.Los trabajos se iniciaron en 1983 y el nuevo edificio se inauguró en 1986 en su emplazamiento original.Materiales; Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra (travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia y ónice dorado del Atlas) fueron los materiales utilizados en la reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los utilizados inicialmente en 1929. La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión

[3] Pabellón Alemán

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de sus piezas y de la claridad de su montaje.La silla BarcelonaMies van der Rohe y Lilly Reich diseñaron, especialmente para el Pabellón, una silla a base de piel y perfil metálico que, con el tiempo, se convirtió en un icono del diseño moderno. Prueba de ello es que la silla Barcelona es un modelo que todavía se produce y comercializa en la actualidad.La escultura de Georg Kolbe. La escultura es una reproducción en bronce de la que con el título de Amanecer realizó Georg Kolbe, artista contemporáneo a Mies van der Rohe. Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un punto donde no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los cristales, dando la sensación de que se multiplica en el espacio y contrastando sus líneas curvas con la pureza geométrica del edificio.

CAIXAFORUM, CASARAMONA [5]El CaixaForum se ubica en la antigua fábrica textil Casaramona de Montjuïc, especializada en la confección [4]Pabellón Alemán

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de mantas y toallas. Este edificio proyectado por Josep Puig i Cadafalch es un singular ejemplo de la arquitectura modernista industrial catalana de principios del siglo XX. Se trata de un conjunto de naves de una sola planta, una construcción horizontal para facilitar el traslado de mercancías mediante un sistema de calles internas que a la vez también funcionaba como cortafuegos. El edificio fue adquirido por Obra Social “la Caixa” en 1963. En 2002, Arata Isoaky proyecta la reforma, restauración y ampliación de la Antigua fábrica, y la convirtió en un equipamiento cultural para Barcelona. Su oferta social, cultural y educativa incluye una programación permanente de actividades como conferencias, proyecciones de cine, espectáculos, conciertos y actividades familiares.

MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUÑA [6]El edificio del Palacio nacional fue construido como el Palacio más representativo de la Exposición universal de Barcelona del 1929, La misma que el Pabellón Alemán. Los Arquitectos del edificio original fueron Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura, lo construyeron entre 1926-29.El Palacio Nacional, construido para la Exposición Internacional de 1929, es la sede del Museo Nacional de Arte de Cataluña. El Palacio Nacional, que casi alcanza los 50.000 m2, es un edificio de grandes proporciones que se adscribe a los modelos del clasicismo académico de la época dentro del ámbito de las exposiciones universales. Su fachada está coronada por una gran cúpula, inspirada en la de San Pedro del Vaticano, dos de menor tamaño, a cada lado y cuatro torres inspiradas en la catedral de Santiago de Compostela.Está situado en la montaña de Montjuic, un entorno privilegiado desde el cual se puede disfrutar de una magnífica y única vista de Barcelona. El acceso frontal al Palacio Nacional se efectúa a través de una gran escalinata desde la avenida de la Reina María Cristina, flanqueada a medio camino por las grandes fuentes luminosas y monumentales de Carles Buïgas.

En su Salón Oval [7] se efectuó la ceremonia de inauguración de la Exposición, presidida por Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia

[5] Caixaforum Casaramona

[6] Museo Nacional de arte de Cataluña

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Su estilo arquitectónico puede definirse de ecléctico o de revival historicista según el gusto que predominaba en la época, especialmente en edificaciones con fines conmemorativos y grandilocuentes. Se fusionaron elementos del renacimiento y del barroco a fin de intentar combinar lo más típico y reconocible de España con el clasicismo que era norma en edificios públicos. Así, la cúpula central puede recordar a la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano y a la catedral de San Pablo de Londres, mientras que las torres laterales son casi calcadas de la Giralda de Sevilla. Frente a estos elementos verticales de cierta armonía y ligereza, el cuerpo del edificio resulta macizo, con forma de cajón y sin apenas ventanas, lo que le da un efecto de cierta pesadez.Curiosamente, esta aparente solidez no se correspondía con el interior, que fue acusando problemas de sustentación. La arquitecta italiana Gae Aulenti fue convocada, en los años 80, para atajar estos problemas y además para adaptar los amplios espacios interiores, de altos techos, a sus funciones como salas de exposiciones. Las obras se alargaron por complicaciones técnicas y se abordaron en varias fases, por lo que con motivo de las Juegos Olímpicos de 1992 solo pudo presentarse una prefiguración del futuro museo. Se dieron por concluidas en 2004, con las nuevas salas del siglo XIX y el depósito del Museo Thyssen-Bornemisza, al que se sumó en 2005 otro préstamo de obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. El Museo Nacional de Arte de Cataluña (en catalán, Museu Nacional d’Art de Catalunya), también conocido por sus siglas MNAC. Destaca por su colección de arte Románico, considerada una de las más completas del mundo.

FUNDACIÓN JOAN MIRÓ [8] La idea de crear la fundación nació en 1968 del propio Joan Miró, quien quería convertirla en un elemento que permitiera conocer las tendencias del arte contemporáneo. Además, deseaba garantizar que sus obras estarían siempre al alcance del gran público. La fundación se inauguró el 10 de junio de 1975, ubicada en la montaña de Montjuic, es un edificio obra del arquitecto Josep Lluís Sert, amigo personal del pintor. Sert lo concibió como un espacio abierto, con grandes terrazas y patios interiores que permitieran una correcta circulación de los visitantes del museo. El edificio se amplió en 1986 para dar cabida a la

[7] Salón oval, MNAC

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biblioteca y al auditorio.El edificio se ha ampliado en dos ocasiones, en 1987 y en 2001, bajo la dirección del arquitecto Jaume Freixa y siguiendo los dibujos originales de Josep Lluís Sert. Se considera monumento la totalidad del conjunto de la edificación conformada por el edificio inicial de 1975 y las dos ampliaciones efectuadas los años 1987 y 2001.Desde el punto de vista arquitectónico hay que destacar la solución de la iluminación y de la circulación con la utilización del Modulor del espacio del patio central alrededor del cual se organiza todo el edificio, las estructuras abiertas al paisaje y a la ciudad de Barcelona, y las lucernas en cuarto de cilindro. Desde un punto de vista formal hay que remarcar la reinterpretación de las líneas de la arquitectura catalana medieval como el patio, la torre octogonal y las proporciones de vacío y lleno en los parámetros de hormigón visto. Desde el punto de vista urbanístico y paisajístico el edificio se puede considerar uno de los hitos arquitectónicos más relevantes de Barcelona.Su relevancia, además de sus componentes arquitectónicos y ambientales, proviene fundamentalmente de los valores históricos y sociales por el hecho de que la Fundación Joan Miró es la obra conjunta de Joan Miró y de Josep Lluís Sert, dos de los catalanes más universales y que más difusión internacional han realizado de la pintura y de la arquitectura catalana contemporáneas, y de su voluntad de difundirlas y compartirlas con la sociedad.

CASTILLO DE MONTJUIC [9]El castillo de Montjuic es una antigua fortaleza militar situada en la cumbre de la montaña. La fortaleza fue una instalación del Ejército español, cedida al ayuntamiento de la ciudaden 2007.La primera construcción que ocupó la cima de esta montaña fue una atalaya destinada a informar mediante señales de la proximidad de barcos que se aproximaran a la ciudad. En 1640, durante la revuelta contra Felipe IV, se realizó la primera fortificación en Montjuic, construida en forma de cuadrilátero de tierra con revestimiento de piedra y barro. Esta fortificación provisional sirvió para rechazar el asalto de las tropas castellanas comandadas por el marqués de los Vélez el 26 de enero de 1641. El fortín original se convirtió

[8] Fundación Joan Miró

[9] Castillo de Montjuic

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en castillo en 1694. Su planta ocupaba toda la parte llana de la cumbre, con tres baluartes mirando hacia tierra y una línea de dientes de sierra mirando al mar. La pequeña fortificación precedente quedó como un reducto interior.Durante la Guerra de Sucesión, el Castillo fue punto clave, el cual pasó de unas a otras manos hasta la capitulación de 1714 que propuso el duque de Berwik, entregado a las tropas borbónicas. En 1751, el ingeniero militar Juan Martín Cermeño ordenó destruir el antiguo fortín de 1640 y terminó de dar forma al conjunto de edificaciones, dotándolo de servicios y de cisternas, una de ellas de agua potable, y ordenó la construcción del foso. Entre 1779 y 1799 se realizaron diversas obras entre las que destacan las necesarias para instalar en él el doble de hombres, así como la construcción de cocinas para 3000 plazas; el castillo tomó entonces la forma que tiene en la actualidad. Fue dotado de artillería con un número no inferior a los 120 cañones.En 1842, durante la regencia de Espartero, la ciudad de Barcelona fue bombardeada [10] desde este castillo para conseguir así someter una revuelta. En 1843, el general Prim ordenó un nuevo bombardeo de la ciudad. A partir de finales del siglo XIX, el castillo albergó a las víctimas tanto de la represión política social como de la lucha obrera. En él fueron encarcelados y torturados los obreros involucrados en la ola de violencia anarquista de la década de 1890, en especial los numerosos detenidos tras el Atentado de la Procesión del Corpus. El juicio que siguió a las detenciones, conocido como proceso de Montjuic, se hizo famoso por su dureza y las torturas que se realizaron.En el Siglo XX el castillo se encerró también a los detenidos durante la Semana Trágica. En 1919 estaban presos más de 3000 obreros a causa del conflicto de la Canadiense. Tras el estallido de la Guerra Civil los frente populistas lo convirtieron en prisión y lugar de fusilamiento para los alzados o los simpatizantesde la “causa nacional”, haciéndose famoso el Foso de Santa Elena,1 donde fueron asesinados militares, curas, conservadores, jóvenes falangistas, estudiantes, empresarios, requetés y todos aquellos que fueran considerados de derechas. En este lugar fue emplazado tras la guerra un Monumento a los caídos en memoria de los fusilados. Durante la época franquista fueron ejecutados más de 4000 presos republicanos y catalanistas en el castillo, el más conocido fue el presidente de la Generalidad de Cataluña, Lluís

[10] Bombardeo de Barcelona

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Companys, el 15 de octubre de 1940. En 1960, fue cedido parcialmente a la ciudad, el castillo sirvió como prisión y museo militar. En 2007 el presidente del Gobierno y el alcalde de Barcelona acuerdan la cesión íntegra del castillo. Está previsto que el recinto albergue un Centro de la Paz, que será regido por un consorcio en cuya constitución participarán el Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de Defensa y la Generalidad de Cataluña.

MIRAMAR HOTEL [11][12]Oscar Tusquets Blanca reforma y amplía la antigua sede de Radio Televisión Española que en origen fue el restaurante de la Expo de 1929. Edificio de relativo interés del que sólo se conservaba la deteriorada fachada para luego añadirle una edificación mucho mayor a la antigua. Para otorgar a la antigua fachada un mínimo de dignidad el nuevo edificio se escalona hacia atrás formando amplias terrazas frente a las habitaciones y cediendo todo el protagonismo a la vieja fábrica. Por el mismo motivo la ampliación se estuca en un verde camuflaje. Como los jardines de Miramar que se encuentran al frente se han peatonalizado radicalmente la amplia entrada principal se abre en la totalmente nueva fachada posterior. El interior gira entorno al atrio central a toda altura que engloba la monumental escalera. [12] Sección Hotel Miramar

[11] Hotel Miramar

74 Ruta 4

10 de julio - Arq. Neus Mateu 8.00h

10.00h

12.00h

13.00h

15.00h

16.00h

17.30h

19.00h

Salida de Barcelona

Ruinas de Empúries

Edificio recepciónFuses ViaderRuinas

Autocar hasta Sant Martí de Empúries - Paseo de Ronda

Hostal Empúries

Comer

Ruta autocar

La fosca

Palamós

Cala Salguer

Vuelta autocar

Llegada a la Salle

Empúries, orígenes mediterráneos

Barcelona

l’Escala

Empuries

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La historia de las ciudades mediterráneas acumula capas y capas de historia. Algunas de ellas, como en Barcelona, puede leerse ese pasado en estratos construidos, desde la ciudad romana Barcino, hasta la actualidad. Empúries, situada en el extremo sur del Golfo de Rosas, al noroeste del actual municipio de la Escala y al sur de Sant Martí de Empúries fué la puerta de entrada de la cultura clásica, la conexión con los demás pueblos mediterráneos que transformaron para siempre los antiguos pueblos íberos que allí habitaban. A pesar de ello, Empúries ya no es una ciudad viva, ya que después de su esplendor griego y romano, fue finalmente abandonada en el siglo III dC. anulada por el poder creciente de Tarraco (actual Tarragona) y Barcino (Barcelona).

[1] Casa Villavecchia

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Actualmente Empúries es un yacimiento arqueológico, el único yacimiento de la Península Ibérica donde conviven los restos de una ciudad griega Emporion con las de una ciudad romana, Emporiae.El primer establecimiento de los griegos fue en el siglo VI a.C. en una pequeña isla frente a la costa del golfo de Roses (Palaia Polis, ciudad antigua), aunque luego se desplazaron a tierra firme para fundar lo que se conoce como la Neápolis, ciudad nueva. En el año 218 a.C., el puerto emporitano sirvió de punto de entrada a la Península para las tropas romanas en su lucha contra el ejército cartaginés. Entre los siglos VI a.C. y III d.C., Empúries fué puerto, enclave comercial, colonia occidental de Grecia, primer campamento romano de la Península, próspera ciudad romana...El enclave arqueológico está tan sólo excavado en un 20%.Las ruinas griegas actuales pertenecen a la ciudad de época helenística. Entre ellas es posible apreciar restos de la muralla meridional, el Asklepieion (centro terapéutico y religioso dedicado al dios de la medicina, Asclepio), la factoría de salazones, el Ágora... De la ciudad romana [2] es posible visitar espacios como el Fórum (centro institucional), las termas romanas, algunas domus (casas acomodadas) y el Anfiteatro.Se trata pues de un espacio privilegiado para entender la evolución del urbanismo griego y romano y un punto de inflexión en la historia de la Península Ibérica. Actualmente es una de las sedes del Museo de Arqueología de Cataluña que dispone de un centro de investigación, conservación, documentación y difusión permanente de su patrimonio arqueológico. [2] Ciudad Romana

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La excavaciones [3] para descubrir el pasado siguen en marcha mientras que el la arquitectura más contemporánea se sitúa en el lugar. Ésta acaba de dejar su traza en el lugar a través del nuevo Edificio para visitantes, de los arquitectos Fuses-Viader. Ellos mismos lo describen así:La arquitectura de la nueva edificación [4][5] no pretende emular o integrarse a las fuertes arquitecturas presentes en Empúries sino, al contrario, plantea un edificio que forma parte de los jardines que las rodean. Por ello se propone una geometría “natural”, en continuidad con la topografía existente.Se proyecta un edificio que utiliza el desnivel existente entre la cota superior de la carretera y la inferior de la explanada para construir una planta enterrada y con cubierta de césped, reduciendo el impacto visual de la nueva construcción.El programa plantea un edificio de servicios con venta de entradas, sala multiusos, tienda, cafetería restaurante y servicios. La zona donde se proyecta la nueva edificación se encuentra en el extremo sureste de la antigua ciudad romana, enfrente del actual aparcamiento y con vistas sobre el conjunto de la Neápolis

[5] Nueva edificación

[3] Ciudad Griega

[4] Nueva edificación

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CALA S’ALGUER. LA TRADICIÓN [6].Mediterráneo, cultura y tradición conservan todavía toda su esencia en rincones escondidos de nuestra costa. Buen ejemplo de ello es la Cala s’Alguer. Esta cala es una tradicional agrupación de casas de pescadores, situadas entre la Playa Fosca y la Playa de Castell, en el municipio de Palamós.Alineadas delante del mar y protegidas por el bosque que las cubre se nos presentan como humildes barracas de pescador, antiguas construcciones destinadas a guardar las barcas y los enseres de pesca. Este enclave ha sabido conservar todo su encanto como bello testimonio de una actividad intrínsecamente relacionada con el mar. Construidas con las técnicas tradicionales catalanas, con paredes de piedra y vuelta cerámica a la catalana con tres capas de ladrillo, paredes blancas encaladas y terrazas con pérgolas y parras para matizar la brillante luz mediterránea son un importante ejemplo vivo de arquitectura popular catalana plenamente integrada en el paisaje.

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[6] Cala s’Alguer

80 Ruta 5

17 de julio - Arq. Neus Mateu15.00h

16.30h

18.30h

Plaza CataluñaLa Rambla

Plaza del pi

Mercado de la Boque-ria y Gardunya

Teatro el Liceo

Plaza del Rey

Palacio Güell

Ruta golondrina

BARCELONA DESDE EL MAR

A

B

C

A

B

C

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LOS ORÍGENES DEL PUERTO DE BARCELONA. EL PORT VELL [1][2].Barcelona nace en una suave pendiente hacia el mar, y la relación con éste configurará su crecimiento a lo largo de los siglos.Ya en época romana, la llamada Colonia Iulia Augusta Faventia Paterna Barcino (primer nombre de la ciudad otorgado por el emperador Augusto) exporta piedra, pasta de pescado y vino a otros puntos del Imperio Romano. El puerto romano, localizado frente al sector sur oeste de la muralla es todavía poco conocido aunque recientes excavaciones sitúan un dique frente a la Plaza Duc de Medinaceli. A pesar de ello, era un puerto pequeño y poco definido, siendo el puerto de Tarragona, la antigua Tarraco, el puerto de referencia de la zona.En la Edad Media Barcelona se convierte en capital del Condado de Barcelona para serlo después también de la Corona de Aragón. Hasta esa época, con el puerto romano desaparecido, los desembarcos se realizan directamente en la playa, sobre la arena. Es en esta época donde se inicia la construcción de las Atarazanas [3]. Éstas funcionaban como arsenal de embarcaciones al servicio de la Corona de Aragón.

Las instalaciones fueron creadas por Pedro III el Grande a finales del siglo XIII para poder disponer de un espacio dedicado a la construcción y al mantenimiento de galeras al servicio exclusivamente de la corona. El uso de las Reales Atarazanas como arsenal se mantuvo hasta la primera mitad del siglo XVIII: oficialmente la fábrica de galeras se trasladó al arsenal de Cartagena en 1745. A partir de ese momento el edificio se destinó a usos militares: fundición de cañones, cuartel, maestranza y parque de artillería, hasta que, en 1935, el ejército cedió a la ciudad la gestión de las instalaciones.No fue pero hasta el siglo XV, con la construcción de el puerto de la Santa Creu, que Barcelona daba respuesta a la necesidad de garantizar el futuro comercial de la Corona de Aragón. En 1477 se iniciaron las obras del muelle de la Santa Creu, después conocido como muelle Vell y actualmente desaparecido. Decidieron unir la antigua isla de Maians (actual Barceloneta) con Barcelona mediante un espigón. Con la construcción de este primer espigón se permitió que empezara a acumularse tierra y sedimentos alrededor de la isla.

[1] Barcelona, 1706

[2] Barcelona, 1806

[3] Reales Atarazanas

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Las posteriores construcciones y ampliaciones del puerto durante los siglos siguientes fueron facilitando la sedimentación hasta que en el siglo XVIII se proyectó por primera vez la construcción del barrio de la Barceloneta.Con el derribo de las murallas en 1854, la ciudad consolida el puerto frente al nuevo Paseo Colón, que unirá finalmente puerto y ciudad. A partir de ese momento, el puerto crecerá y se especializará, ampliándose a lo largo de los años en dirección sur. Será ya a finales del siglo XX cuando los antiguos muelles comerciales pases a ser muelles para buques de pasajeros y el puerto comercial se desplace a su ubicación actual, a los pies del sector sud de la montaña de Montjuïc.

A finales de los años 80 [4] arraigó en la mentalidad barcelonesa el sentimiento de incentivar la proximidad al mar de su ciudad, y empezó a reivindicarse la cualificación del paisaje urbano litoral. El Port Vell de Barcelona constituyó uno de los proyectos más importantes dentro de esta reordenación marítimo-ciudadana. El Puerto de Barcelona actuó como empresa promotora y propietaria de los terrenos de un puerto comercial obsoleto para los usos tradicionales. La idea de su recuperación se pactó con las diferentes instituciones implicadas: el estado central, la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona. La remodelación del muelle de Bosch i Alsina (Moll de la Fusta) entre 1980 y 1985 fue el primer paso. Pero no fue hasta junio de 1989 cuando el Plan Especial del Port Vell de Barcelona fue aprobado definitivamente por la comisión de Urbanismo de Barcelona. Se intervino en los muelles del Depósito y de la Barceloneta: Paseo de San Juan, zona muy cercana a un barrio antiguo de la ciudad, destinado básicamente al paseo público y al esparcimiento. Se realizó una zona náutico deportiva (Marina Port Vell); otra de oficinas y servicios; el Museu d’Historia de Catalunya (Palau del Mar); una zona de reparación de equipamientos y yates (Marina 92) [5], un aparcamiento subterráneo y la playa de San Sebastián, abarcando una superficie de 103.900 m2. Colaboraron arquitectos de renombre internacional como Viaplana-Piñón en el proyecto del centro Maremagnum, Rambla de Mar y Multicines, Garcés y Soria en el Cine Imax, Robert i Esteve Terradas en el Centre de Mar, entre otros.

[4] Barcelona años 70

[5] Port Vell remodelado

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LA BARCELONETALa Barceloneta es un barrio marinero construido durante el siglo XVIII y proyectado inicialmente por el ingeniero Próspero de Verboom, en 1719, a fin de dar cabida a los habitantes del barrio de La Ribera que habían perdido sus viviendas, mandadas demoler por Felipe V para construir la Ciudadela. Pero las obras no comenzaron hasta 1753, bajo nuevo proyecto y dirección del ingeniero militar Cermeño.El barrio se sitúa en los terrenos que se ganaron al mar al absorber la isla de Maians. Tiene forma triangular y limita con el mar, con el Muelle de España del Port Vell y con el barrio de La Ribera, la estación de Francia y el nuevo Puerto Olímpico de la ciudad. La estructura urbanística del barrio es una típica del período de la Ilustración, con calles de trazado rectilíneo y manzanas de casas regulares. La tipología en origen era la de viviendas unifamiliares de planta y piso con acceso a dos calles para que tuviesen una ventilación óptima. Con el paso de los años y la especulación, esta estructura ha desaparecido y encontramos edificios con alturas muy superiores a las que se establecieron en origen, además de la partición de las viviendas originales en mitades y cuartos de piso.Al poco tiempo de inaugurarse, en 1755, llegaron los primeros habitantes, y desde el principio fue un barrio con un marcado carácter marinero, donde se llevaban a cabo actividades y usos artesanales, siempre relacionados con el puerto y el mar. La expansión de la Barceloneta viene marcada por la proximidad del puerto y del ferrocarril, que convierten el barrio en un lugar idóneo para las instalaciones de tipo industrial, añadiendo así un marcado carácter obrero.

Así mismo, la Barceloneta no tardaría en convertirse en uno de los espacios de ocio de los barceloneses. Los primeros baños se empezaron a hacer importantes a principios del siglo XIX [6], y el éxito fue tan grande que se continuaron añadiendo establecimientos, muchos de los cuales sobrevivieron hasta finales de los años ochenta del siglo XX [7].En esta época, también tomó importancia la gastronomía, con oferta de múltiples restaurantes y merenderos en la playa, los cuales desaparecieron en los años 90, con los Juegos Olímpicos [8].

[6] Plano de Barceloneta 1801

[7] Barceloneta 1925

[8] Barceloneta 2015

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EL POBLENOU I LA VILA OLÍMPICAEl barrio del Poblenou, antiguo municipio independiente de Sant Martí de Provençals, llegó a ser conocido como el Manchester Catalán por su fuerte concentración industrial. La revolución industrial en Sant Martí empezó el primer tercio del siglo XIX. La proximidad a Barcelona, la facilidad y la abundancia de agua, los bajos precios de los alimentos y de los terrenos, dieron un gran impulso a la implantación y crecimiento de grandes industrias, básicamente especializadas en actividades como el blanqueo, estampado y tintorería de tejidos. Aparecieron nuevos procesos de fabricación que requerían una tecnología bastante mecanizada, como el vapor.

Asimismo, necesitaban una considerable mano de obra. Este desarrollo industrial comportó un paralelo crecimiento demográfico y, con él, la edificación de más casas. De ahí su nombre, Poblenou que significa Pueblo Nuevo, surgido hacia 1840. En 1848, nació la primera línea de ferrocarril de toda España, la línea de Mataró que atravesaba los terrenos de la playa desierta del Poblenou. Dicha infraestructura se convirtió en una frontera entre el nuevo tramo de ciudad industrial y el mar. En 1897, Sant Martí de Provençals y otras poblaciones del Plan fueron agregadas en Barcelona. El Poblenou pasaba a ser un barrio más de la ciudad-condal.

A lo largo de los años 1940 y 1950 [9][10] las intervenciones urbanísticas en Poblenou fueron sumamente puntuales, y se limitaron a la apertura de calles que quedaban cortados por fábricas y en la construcción de algunos bloques de viviendas. Durante la postguerra y hasta los años 70 la inmigración encontró en los terrenos vacios entre las vías y el mar lugar donde asentarse y barracas y humildes edificaciones empezaron a ocupar la zona. Era un espacio de miseria sin protección frente a las inclemencias del mar.Posteriormente las fábricas fueron quedando paulatinamente abandonadas. La crisis del sector textil y nuevas localizaciones industriales con mejores comunicaciones fueron las causantes de dicho fenómeno. Durante muchos años la playa como tal dejó de existir, y se convirtió en un inmenso vertedero de escombros y desechos.

[9] Poblenou. Playa años 60

[10] Vista aérea fábricas y playas Poblenou. Años 50

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La configuración moderna y abierta al mar del frente marítimo del Poblenou actual responde a dos fases de transformación.

LA TRANSFORMACIÓN DE 1992. LOS JUEGOS OLÍMPICOS [11][12].Con motivo de ser la Sede de las Olimpíadas de 1992, Barcelona sufrió una serie de grandes transformaciones urbanas. El cambio que transformó la ciudad fue el recuperar su relación con el mar. Se soterró la vía férrea, límite infranqueable desde hacía casi 150 años siendo entonces posible la transformación de la antigua zona industrial en un nuevo barrio, la Vila Olímpica. El Plan Especial, que afectaba a 55 hectáreas, fue redactado por el equipo de arquitectos integrado por Josep Mª Martorell, David Mackay, Oriol Bohigas y Albert Puigdomènech. La Vila Olímpica se dotó de viviendas, originariamente para descanso de los atletas, proyectadas por los mejores arquitectos locales, como J.A.M. Lapeña, Elías Torres o Carlos Ferrater entre muchos otros. También se construyó un nuevo puerto olímpico, equipamientos deportivos y culturales, servicios, parques y zonas verdes, grandes avenidas y se recuperan todas las playas al servicio de la ciudad.

[11] Planta general del nuevo frente marítimo Barceloneta-Besós

[12] Maqueta Vila Olímpica

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LA TRASFORMACIÓN DE 2004. FÓRUM DE LAS CULTURAS.Vinculado a otro gran evento cultural para la ciudad se promovió una segunda gran transformación del último tramo del frente marítimo, el situado entre la Vila Olímpica y la desembocadura del río Besós (límite natural de levante de Barcelona). La operación se centró en finalizar el extremo de la Avenida Diagonal (arteria que cruza toda la ciudad en sentido SO-NE) que llegaba hasta el mar e integrar en una nueva zona urbana las grandes infraestructuras que habían quedado allí localizadas, como la depuradora de aguas o la incineradora de residuos. Se proyectaron nuevas viviendas, zonas verdes, infraestructuras, equipamientos y servicios a la vez que se integraban y conectaban zonas residenciales tradicionalmente alejadas de la ciudad. El frente marítimo queda así acabado y consolidado. El proyecto del Fórum fué dirigido desde el ayuntamiento por José Acebillo y contó con la participación de arquitectos de renombre, tanto nacionales como internacionales. El Edificio Fórum [13] fue construido por Herzog & de Meuron, Josep Lluís Mateo proyectó el centro de Convenciones Internacionales, la Zona de Baños fue diseñada por Beth Galí y la Explanada y Pérgola Fotovoltaica [14] corresponden a J.A.M. Lapeña y Elías Torres, entre otros proyectos.

[15] Conjunto viviendas. Martínez Lapeña- Torres

[13] EdIficio Forum. Herzog&de Meuron

[14] Pérgola fotovoltaica Martínez Lapeña- Torres

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[16] Fórum 2004

Taller de proyectos

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Presentación final: 20 de julio a las 9 horasLugar: Sala de Graus

Museo del puerto.

Enunciado del ejercicio y descripción del lugar. El solar donde se ubica el proyecto es un rincón por ahora no resuelto de la ciudad de Barcelona. El Hotel W fue proyectado como hito, como final visual del extremo sur de un paseo que recorre la fachada de ciudad. Quizá a gran escala, desde la distancia, cumpla el requisito de solucionar ese final pero, es a escala humana, en el recorrido a pie, cuando el paseante detecta que eso no es así.

El Paseo Mare Nostrum, continuación del Paseo Marítimo, recorre la playa de Sant Sebastià acabando en la fachada del hotel. Bares y restaurantes se ubican al pie de éste, disfrutando de una vista completa de todo el frente de mar de Barcelona. El recorrido pasa frente a éstos acabando bruscamente y sin opción alguna al encontrar el muro del espigón, de unos 4 metros de altura. El paseante, desconcertado, busca la manera de completar su paseo, quizá subiendo al espigón, quizá dando la vuelta al hotel para disfrutar de la vista de mar abierto, quizá descubriendo Montjuïc y su castillo.... pero nada de esto es posible. Tan sólo queda la opción de deshacer los propios pasos y volver atrás.

En la fachada posterior del Hotel W se encuentra una gran plaza elevada, la Plaça Rosa dels Vents, que cubre un gran aparcamiento público. Dicha plaza disfruta de unas magníficas vistas sobre el espigón y conecta con los nuevos equipamientos de la bocana norte.

Ésta plaza por lo tanto, por su ubicación y carácter urbano, cota y dimensión, debe ser realmente el final del recorrido peatonal del Paseo, y un nuevo programa cultural, público debe darle carácter y sentido.Para ello se propone al alumno un ejercicio de doble lectura. Por un lado, se deberá resolver el acceso a la Plaça Rosa dels Vents a nivel peatonal desde la fachada de la playa de Sant Sebastià elevando el Paseo Mare Nostrum por encima del espigón para finalizarlo en la bocana norte. Por otro lado, se deberá resolver un programa museístico que proporcionará un programa público a la Plaza.

[01] Vista aérea Hotel W

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El museoTradicionalmente la oferta museística se ha concebido dentro de un espacio arquitectónico cerrado. Los grandes museos clásicos, como el Prado en Madrid o el Louvre en París acogen sus colecciones en edificios de acceso controlado. Exposiciones permanentes y temporales se muestran al visitante previa compra de una entrada.

Paulatinamente, muchos de estos museos han intentado abrir sus colecciones a su entorno, a la ciudadanía, ubicando para ello grandes piezas en su entorno más cercano. Ejemplo de ello podría ser el Museo Guggenheim de Bilbao con “Maman” o “Puppy” a su alrededor o la Tate Modern de Londres, dónde en 2008 seis graffiteros mostraron composiciones de 50 metros de altura dibujadas en la fachada del museo sobre el río Támesis.

Los museos actuales, lejos de las visiones más estáticas de etapas anteriores, han pasado a convertirse en “contenedores de ocio vinculado a la cultura”, ofertando talleres, exposiciones temporales, charlas, espacios de formación, etc... y desdibujando cada vez más ese límite entre el museo cerrado y el espacio museístico abierto integrado a la ciudad.

El objetivo del proyecto es la creación de un espacio museístico al aire libre, que recoja piezas escultóricas, pictóricas y/o instalaciones dentro de un contexto de museo no cerrado.

Para ello, se concibe el edificio como una suma de espacio exterior e espacio interior, dónde la gran mayoría de las exposiciones, ya sean permanentes o temporales, puedan realizarse en un espacio abierto, y sean las actividades complementarias las que se desarrollen dentro de una envolvente más controlada.Una exposición se concibe como un conjunto de sistemas informativos y didácticos con un interés comunicativo en el que las colecciones de objetos de valor patrimonial y artístico se integran en un recorrido expositivo y se ponen al servicio de un discurso. Por lo tanto, dentro de los objetivos primordiales de un museo se encuentra su valor como espacio de socialización de valores culturales y sociales.

[02] Futuro proyecto paseo

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Con el objetivo de socializar, democratizar el arte y llevarlo a todos los estratos sociales se propone un museo gratuito y de libre acceso, el nuevo “Museu del Port” dónde el límite entre espacio público y museo se diluya. Las colecciones quedarán así mostradas en un espacio que podrá ser totalmente exterior o tan sólo bajo cubierta.

Este Museo será una extensión del Museo Marítimo de Barcelona, ubicado en las Reales Atarazanas de Barcelona. El nuevo equipamiento deberá dar una ubicación unitaria de las embarcaciones que el museo ya dispone en diferentes localizaciones del puerto (10 embarcaciones) aprovechando el espigón de la bocana norte y a nuevas piezas de tierra de gran tamaño que la institución quiere donar a la ciudad. La recuperación y la protección de las embarcaciones tradicionales e históricas es esencial dentro de las líneas de actuación del Museu Marítim de Barcelona. De este modo, el Museo salvaguarda y mantiene en activo embarcaciones históricas con el fin de compartir con la sociedad todo el bagaje cultural que emana de las mismas embarcaciones.

Los barcos tradicionales son, sin duda, una fuente primaria de conocimiento, un testimonio vivo de la cultura y la historia marítima. Su conservación permite salvaguardar, por una parte, el patrimonio material, como puede ser el mismo barco y su equipamiento, y por la otra, el patrimonio inmaterial generado por la cultura del entorno del barco, como las técnicas de construcción, los oficios o la práctica de la navegación vinculada a la propia embarcación.

La colección de embarcaciones expuestas dentro de la marina será de 10 piezas. Así mismo, la colección dispone de 5 grandes embarcaciones que por su estado no pueden estar varadas y que deberán estar en tierra. Paralelamente, a través de colaboraciones con artistas y otros museos de arte, se complementará la colección de embarcaciones con piezas escultóricas de gran tamaño que otorgaran al Museu del Port una visión transversal de la pesca, desde el oficio, hasta el mundo del arte.

[03] Paseo marítimo playa San Sebastián

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Para completar la oferta del nuevo equipamiento el programa se completa con una sala polivalente, que pueda cerrarse para el control de clima y acceso, dónde se puedan organizar exposiciones temporales, actos, conferencias, eventos, etc. También se ubicarán 4 aulas/taller dónde puedan realizarse diferentes talleres vinculados al Museo (talleres infantiles y familiares, talleres de oficios vinculados al puerto, talleres de cocina marinera, etc...). Dichas aulas deberán disponer de un espacio exterior inmediato para que la actividad pueda desarrollarse también allí.

La oferta se culmina con un espacio de tienda y cafetería y otro de servicios (aseos públicos, mostrador de información, despacho de administración y dirección del centro, almacén, etc).

[04] Paseo marítimo

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Programa propuesto para el desarrollo del proyecto

En primer lugar será necesario realizar un estudio previo del lugar, a nivel de ordenación urbana, que incida en los siguientes puntos:1. Acceso al equipamiento desde el Paseo Mare Nostrum, resolviendo el salto topográfico2. Disposición de las piezas con relación a la topografía del lugar, recorrido y edificaciones existentes 3. Impacto paisajístico de la implantación.4. Programas asociados como acceso de vehículos de servicio, bicicletas, rutas a pie o similares.

MUSEO DEL PUERTOEquipamiento museístico vinculado al entorno del puerto de Barcelona. Museo-plaza-parque abierto a la ciudad, con la colección principal situada en espacios exteriores, ya sea o no bajo cubierta. El espacio expositivo se complementa con un auditorio exterior y diversas salas interiores (sala polivalente y aulas/taller), una tienda/cafetería y un volumen de servicios. El Museo debe configurarse como hito de atracción para visitantes, dando un final urbano al paseo marítimo.

[05] Plaza trasera Hotel W

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Espacios expositivos

1. Espacio museístico exterior 1600 m22. Espacio museístico exterior cubierto 800 m2

Zona de conferencias/espectáculos exteriores* 200 m2* debe incluirse dentro del espacio museístico exterior cubierto

3. Sala polivante 250 m24. Muelle expositivo para embarcaciones 10 embarcaciones5. Salas complementarias6. Aula/taller 1 50 m2 + 50 m2 exterior7. Aula/taller 2 50 m2 + 50 m2 exterior8. Aula/taller 3 50 m2 + 50 m2 exterior9. Aula/taller 4 50 m2 + 50 m2 exterior10. Servicios complementarios11. Tienda/librería/café 150 m212. Punto información/oficinas/aseos 75 m2

Superfície útil interior 675 m2Superfície construida aproximada (incluye espacios exteriores cubiertos) 1.675 m2

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Entregas y organización del trabajo

Entrega 1 - Viernes 29 de junio de 2018Redibujado de los planos de situación y emplazamiento. Escala 1:2000Fotografías, videos, croquis del lugarEstudios del emplazamiento y organización estratégica del programaMaqueta general. Escala 1:500 (emplazamiento)Propuesta volumétrica de implantación. Escala 1:500

Entrega final - Viernes 20 de julio de 2018Emplazamiento. Escala 1:500Plantas, secciones y alzados. Escala 1:100Secciones constructivas. Escala 1:50Sistema estructural e instalacionesMaquetas (emplazamiento a 1:500 + volumétrica 1:200/1:100 + constructiva 1:50)Imágenes virtuales o dibujos del proyecto

NOTA: las entregas se realizarán como presentación pública y en soporte digital (un único archivo PDF)

Entrega 2 - Jueves 05 de julio de 2018Emplazamiento. Escala 1:500Plantas, secciones y alzados generales. Escalas de 1:500 a 1:100Maquetas (emplazamiento + volumétrica)Organización del programaMateriales, estructura, construcción

Entrega 3 - Viernes 13 de julio de 2018Emplazamiento. Escala 1:500Plantas, secciones y alzados generales. Escalas de 1:500 a 1:100Secciones constructivas. Escala 1:50Maquetas (emplazamiento + volumétrica)Organización del programaDesarrollo estructural e instalaciones

[06] Correccción grupal

[08] Maqueta de trabajo. Taller

[07] Aula de trabajo. Taller

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Planta de situación. E: 1/15000

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Planta emplazamiento. E:1/2000

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Marc Arnal Huguet. Doctor ArquitectoDirector académico, ETSA La Salle - URLProfesor de Proyectos 3r curso, ETSA La Salle - URL

Neus Mateu. ArquitectaCoordinadora de Talleres Arquitectura, ETSA La Salle - URLProfesora de Taller 5o curso, ETSA La Salle - URL

David Soldevila. ArquitectoProfesor de Proyectos de 2o curso y Máster Habilitante

Jordi Gordon, ArquitectoProfesor de Composición 4o y 5o curso, ETSA La Salle - URL

Xavier Martín. ArquitectoProfesor de Análisis Arquitectónico, ETSA La Salle - URL

Pedro Ayesta. ArquitectoProfesor de Proyectos de 3r curso, ETSA La Salle - URL

Conferencia 1 - Montserrat Villaverde. Historiadora.Profesora de Historia, ETSA Barcelona - UPC

Conferencia 2 - Amador Ferrer. Doctor ArquitectoResponsable de Proyectos Urbanos, ETSA La Salle - URL

Conferencia 3 - Juan Briz. ArquitectoDepartamento de Acondicionamiento ambiental, Sostenibilidad e Instalaciones, ETSA La Salle - URL

Conferencia 4 - Arcadi Pla. ArquitectoResponsable Taller construcción 4o curso, ETSA La Salle - URL

Conferencia 5 - Jesús Jiménez. IngenieroDepartamento de Estructuras, ETSA La Salle - URL

Profesores del taller Conferenciantes y entregas

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[11]-[14] Edificio y Av. Diagonal[15] Boceto de la Fachada[16] Vista de la jardinera[17] Corte de las jardineras[18] Espacio intersticial[19] Vista interna desde oficina hacia el exterior

Fuente:1 Coch, H. El Disseny energètic a l’arquitectura. Edicions UPC, Barcelona (1996).

2 Ajuntament de Barcelona. Barcelona green infrastructure and biodiversity plan 2020 (2013).

3 Bures, S. “¿El primer jardín vertical de Barcelona?” La Vanguardia (2011).

4 Falagán, David H. Josep Maria Fargas Falp: Racionalismo Tecnológico en la Arquitectura Catalana de la Segunda, Mitad del Siglo XX. “Visions”, Novembre 2010, núm. 8, p. 146.

5 Información extraida de: Bures, S. “¿El primer jardín vertical de Barcelona?” La Vanguardia (2011).

TEXTO 3 “El paisaje en el borde, barcelona.”

[1] Vista del litoral de Barcelona[2] Vista Port de Barcelona en el siglo XV[3] Vista Port de Barcelona en el siglo XVIII[4] Icono de mojón. Kevin Lynch[5] Vista del Ensanche de Barcelona

Fuente:1 Google imágenes.2 http://www.portdebarcelona.cat3 https://marinacatalana.wordpress.com/2016/01/17/breve-

Bibliografía, fuentes y créditos fotográficos

PRESENTACIÓN

TEXTO 1 “La barceloneta: singularidad o uniformidad”[1] Mapa Barceloneta[2] Plano Port Vell siglo XVIII[3] Fotografía de los chiringuitos en los años 80[4] Plano del Port Vell, 1859[5] Plano del Port Vell, 1890[6] Plano del Port Vell, 1936[7] Plano del Port Vell, 1992[8] Plano del Port Vell, 2004

Fuente:[1].[3] Wikipedia[2] Monbarcino.wordpress.com[4]-[8] MUHBA Museo Historia Barcelona

TEXTO 2 “El verde en los espacios intermedios de la arquitectura mediterránea en Barcelona, caso de estudio la banca industrial catalana.”

[1] Barraca Valencia en Albufera[2] Patio Andaluz[3] Patio tradicional de León CAMBIAR NUMERO[4] Emplazamiento de la Banca Industrial Catalana (1974- 1980) Archivo Fargas

[5] Plano de contexto Banca Industrial Catalana[6] Vista de aérea de la avenida diagonal.[7] Vista de los jardines de Rubio i Tuduri en la avenida diagonal[8] Planta Sótano[9] Planta baja[10] Sección

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[13] Foto Raymond, en Archivo Histórico de Tarragona

Fuentes: Caparrós, Juan Antonio. El ABC del camping. Valencia: Edicio-nes Gaisa, 1960.CAU. Construcción, Arquitectura, Urbanismo. Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Cataluña y Balea-res. Número 0. Marzo 1970. (CAU, 1970)

COAC. «El turismo en la costa I», Cuadernos de Arquitectura, 1966, núm. 64

COAC. «Colonitzacions», Quaderns d’Arquitectura i Urbanis-me, 1992a, núm. 194

Díaz, Purificación. “Transformación y urbanización del frente costero español” en Pié, Ricard; Rosa, Carlos. Turismo líquido. Barcelona: IHTT (UPC), 2013 (Pié y Rosa, 2013a).

Español, Joaquim. “Lugar” en Colafranceschi, Daniela. Lands-cape + 100 palabras para habitarlo. Land&ScapeSeries. Bar-celona: Gustavo Gili, 2007 (Colafranceschi, 2007)

Fuster, Joan. “Mediterrani”. DC Papers – Revista de crítica y teoría de l’arquitectura, núm 9 (2003).

Jiménez, Eduardo. “Génesis del hotel turístico” en Pié, Ricard; Rosa, Carlos. Turismo líquido. Barcelona: IHTT (UPC), 2013b (Pié y Rosa, 2013a).

en Pié, Ricard; Rosa, Carlos. Turismo líquido. Barcelona: IHTT (UPC), 2013b (Pié y Rosa, 2013a).

historia-y-cartografia-del-puerto-de-barcelona-el-siglo-xviii4 Kevin Lynch. La Imagen de la ciudad5 https://www.spain.info

TEXTO 4 “Olympic sculpture park, la arquitectura como herramienta de regeneración urbana.”

[1] Seattle en 2001 CAMBIAR LA POSICION [2] Seattle en 2007 CAMBIAR NUMERO[3] Croquis Olympic Sculpture Park[4] Olympic Sculpture Park[5] Vista aérea Olympic Sculpture Park

Fuente:www.weissmanfredi.com

TEXTO 5 “Entre el ocio y el negocio, naturaleza y artificio en el turismo de sol y playa.”

[1] Archivo de la Royal Dutch Touring Club - ANWB[2] Servicios Aéreos SACE, en ICGC[3] Encontrado en (COAC, 1966b)[4] Gabriel Casas Galobardes, Arxiu Nacional de Catalunya[5] Foto Raymond, en Archivo Histórico de Tarragona[6] Encontrado en (Montblanc, 2001)[7] Encontrado en (COAC, 1966a)[8] Encontrado en (COAC, 1966a)[9] Servicios Aéreos SACE, 1965, en ICGC[10] Encontrado en https://bit.ly/2jmQ9ob[11] Jordi G., en (CAU, 1970)[12] Encontrado en https://bit.ly/2LaWdvM

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[4] Sección y planta Pabellón de Servicios[5] Sección y planta del Pabellón bar [6] Vista interior Pabellón de Servicios[7] Fotografía exterior Pabellón de Servicios[8] Vista interior Bar[9] Fotografía exterior Bar[10] Puerto de Alicante

Fuente:[1],[2] BRUTALMENT VALENCIÀ. Fotografía: Mercedes Navarro[3], [8]-[10] Fotógrafos:David Frutos, Alberto Vicente Mayo[4]-[7] Publicación Via Arquitectura Fotografía: Duccio Malagamba Proyecto en 05.V

RUTAS

RUTA 1 “Barcelona histórica, de la Barcelona romana a la Barceloneta”

[1] Trazado de murallas, Barcino[2] Reproducción de Barcino[3] Plaza de Mouliner, 1820[4] Sede del Coac[5] Planta Catedral y claustro[6] Plaza Sant Jaume[7] Inserción en trama medieval[8] Interior Generalitat[9] Vista exterior Ayuntamiento[10] Vista exterior Generalitat[11] Vista Plaza del Rey[12] Interior Salón del Tinell[13] Patio Palacio Dalmases

Olivera, Javier. «Contra natura: el hombre contra el hombre». Apunts. Apuntes para el siglo XXI, n.80, 2005.

Pié, Ricard. “Las arquitecturas del turismo: las piezas mínimas” en Pié, Ricard; Rosa, Carlos. Turismo líquido. Barcelona: IHTT (UPC), 2013 (Pié y Rosa, 2013a).

Rosa, Carlos. “El Turismo como futuro: la ciudad del ocio” en Pié, Ricard; Rosa, Carlos. Turismo líquido. Barcelona: IHTT (UPC), 2013 (Pié y Rosa, 2013a).

Rubert de Ventós, Xavier. “El Mediterráneo como mito local”. DC Papers – Revista de crítica y teoría de l’arquitectura núm. 9, 2003.

Sauquet, Roger. Càmpings com a preservadors del litoral cata-là. Taula rodona, Girocàmping: Girona, març 2017

Vázquez Montalbán, Manuel. “Turismo, medio de incomunica-ción de masas”, CAU. Construcción, Arquitectura, Urbanismo, núm. 0, marzo 1970 (CAU, 1970)

Viaplana Vea, Albert. “La seriedad del desorden perfectamen-te organizado”, CAU. Construcción, Arquitectura, Urbanismo, núm. 0, marzo 1970 (CAU, 1970)

TEXTO 6 “Construir en el limite, entre la tierra y el mar.”

[1] Plano del Puerto de Alicante[2] Pabellón de Servicios[3] El Café del Puerto

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[14] Interior Mercado del Born[15] Vista interior de la Llotja[16] Plaza Portal de la Pau[17] Sección Sta. Maria del Mar[18] Interior Santa Maria del Mar[19] Planta y perspectiva Santa Maria del Mar[20] Barcelona, Ciudadela, 1751[21] La Barceloneta, 1753[22] Vista aérea, La Barceloneta[23] Casa del Porrón, 1761[24] Vista de La Barceloneta[25] Vista de La Barceloneta[26] Casa de la Marina, planta[27] Casa de la Marina, vista

RUTA 2 “Barcelona contemporánea 22@, La ciudad en red”

[1] Proyecto “Canópia Urbana”[2] Mercat dels encants[3] Design Hub y Torre Agbar[4] Plano del Ensanche Cerdá, 1859[5] Plaza de les Glòries, 2007[6] Maqueta Canópia Urbana, 2014[7] Plano del barrio 22@[8] Mediapro[9] Fundación Vila Casas[10] La Supermanzana[11] Plan Nova Icaria. 1988[12] Fábrica del Sucre[13] Palo Alto[14] Rambla del Poblenou[15] Edificio central del Fórum

[16] Viviendas Vila Olímpica[17] Dibujo parque Diagonal Mar[18] Parque Diagonal Mar[19] Plan Fórum 2004[20] Edificio Diagonal Zerozero [21] Sección Hotel ME. 2008[22] Can Jaumandreu

Fuente: http://glories.bcn.cathttp://www.22barcelona.com/content/blogcategory/49/280/http://www.barcelonaturisme.com/Rambla--del-Poblenouhttp://www.emba.cat/http://www.jamlet.net/http://b720.com/eshttp://www.plataformaarquitectura.cl/2012/04/29/hotel-me-barcelona-dominique-perrault-architecture/

http://arq-ing-cat.blogspot.com.es/2011/08/arquitectura-de-autor-y-5.html

http://viajebcn2010etsam.blogspot.com.es

1 BORONAT, Gisela; LAGO, Xavier; MAYORAL, Joan. Glòries, cruïlla de camins. Barcelona: Archivo Histórico Fort Pienc, 2011.

2 ROCA BLANCH, Estanislau et al. Glòries:reforma urbana i espai públic. Barcelona: Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, 2011.

3 VIDAL, Miquel.Jardins de Barcelona. Ámbit Serveis Editorials. Ayuntamiento de Barcelona, 2003.

RUTA 3 “Barcelona moderna, la Barcelona de las exposiciones”

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[1] Plaza de España[2] Plano de la exposición [3] Pabellón Alemán [4]Pabellón Alemán[5] Caixaforum Casaramona [6] Museo Nacional de arte de Cataluña[7] Salón oval, MNAC[8] Fundación Joan Miró[9] Castillo de Montjuic[10] Bombardeo de Barcelona[11] Hotel Miramar[12] Sección Hotel Miramar

Fuente:[1] Wikipedia[2] Diario Oficial de la Exposición[3][4] http://miesbcn.com/es/el-pabellon/imagenes/[5] http://patrimoni.gencat.cat/ca/coleccio/caixaforum[6]http://www.museunacional.cat/es/motivos-para-venir-al-museo

[7] http://www.museunacional.cat/es/historia-del-edificio,[8] https://www.fmirobcn.org/es/[9 ]h t tp : / /gu ia .ba rce lona .ca t /ca /de ta l l / - cas te l l -de -montjuic_99077121755.html

[10] Estruch y Jordán, Domingo (1786-1851), grab. Imprenta de Tomás Gorchs

[11][12] http://www.tusquets.com/fichag/407/06-miramar-hotel

RUTA 4 “Empúries, la llegada de la cultura mediterránea”

[1] Casa Villavecchia[2] Ciudad Romana

[3] Ciudad Griega[4] Nueva edificación[5] Nueva edificación[6] Cala s’Alguer

Fuente:[1]-[3] Museu d’Arqueologia de Catalunya[4]-[6] web HIC Arquitectura / Fuses-Viader Arquitectes (plantes) /Josep Maria Torra (imatges)

RUTA 5 “Barcelona desde el mar”

[1] Barcelona, 1706[2] Barcelona, 1806[3] Reales Atarazanas[4] Barcelona años 70[5] Port Vell remodelado[6] Plano de Barceloneta 1801[7] Barceloneta 1925[8] Barceloneta 2015[9] Poblenou. Playa años 60[10] Vista aérea fábricas y playas Poblenou. Años 50[11] Planta general del nuevo frente marítimo Barceloneta-Besós

[12] Maqueta Vila Olímpica[13] EdIficio Forum. Herzog&de Meuron [14] Pérgola fotovoltaica Martínez Lapeña- Torres [15] Conjunto viviendas. Martínez Lapeña- Torres [16] Fórum 2004

Dibujos de viaje