PROFESOR FERNANDO ESCOBAR ARÉVALO

Los sucesores del Rhythm & Blues

RHYTHM AND BLUES/SOUL

En la mitad de la década de los 40, al nacer el R&B, ni siquiera tenía nombre. Fue el precursor más importante que tuvo el rock´n´roll y está en la base de casi toda la música que hoy conocemos.

Su término se generalizó y con el se designa a toda la música popular negra entendida como globalidad.

Los elementos determinantes en el R&B son el blues y el jazz. Así, los primeros artistas del Rhythm & Blues habían tocado en las grandes bandas de swing-jazz. Durante la II Guerra Mundial se desarrolló el bebop y el cool jazz y se hicieron menos viables por problemas económicos las grandes bandas. Muchos músicos dieron el siguiente paso: usar más instrumentos eléctricos,

tocar más fuerte y con mayor profusión de riffs y voces, naciendo así el Jump Blues, más rápido que el Blues (y con la sección de vientos del swing) el primer estilo del R&B.

EL SOUL

La música Soul fue consecuencia de la evolución en un ambiente urbano de toda la tradición del Rhytm & Blues y el Gospel, a finales de los 50, aunque fue en los 60 cuando conoció su mayor desarrollo. Soul (alma) como música eminentemente emotiva que expresa todo un arcoiris de emociones aunque de tintes más festivos y positivos que el blues.

En sus inicios permaneció apegada a las raíces del R&B, pero ya en la segunda mitad de los 60, con la diversidad de regiones norteamericanas como telón de fondo, con sus muy opuestas áreas rurales y urbanas, conoció una amplia diversificación.

El soul más sensual y elegante, con profusión vocal, brotó en las grandes urbes (New York, Chicago y Philadelphia).

En el otro gran volcán soul, Detroit, la labor del sello Motown forjó un soul más orientado al pop, mientras que en los estados sureños, más pobres, tomó una forma más dura y cruda, con ritmos sincopados, voces más agrias y mayor brusquedad.

SOUL DE MEMPHIS

Tenía como máximo representante a Otis Redding, el autor que escribió los éxitos de los mejores representantes de la escuela: Joe Tex, Carla Thomas, Aretha Franklin, Wilson Pickett, The Bar Kays, Perci Sledge y King Curtis. Su estilo se basaba en el sentimiento, en la música espiritual negra y en los "riffs" - notas breves repetidas- de metal tomados del jazz, sobre todo de Count Basie. Su sello musical es la Stax.

Los continuadores de este estilo fueron Isaac Hayes, inventor del soul sinfónico del que derivaría el sonido filadelfia y los éxitos de Barry White. Can't get enough of your Love, Babe

SOUL DE DETROIT

Música de carácter más urbano e industrial, siendo sus principales componentes The Miracles, The Temptations, The Four Tops, The Supremes of Diana Ross, The Vandellas of Marta Reeves, Gladys Knight & The Pips, Marvin Gaye y Stevie Wonder.

El sonido Motown se desarrolló como tal a lo largo de todos los 60 y perdiendo su identidad en los 70 al fundirse con el Funk y el Disco para la propia supervivencia de la compañía.

Girl Group

El Girl Group es un estilo característico de los primeros años 60. El pop y el R&B se combinan magistralmente en las voces dulces e inocentes de las Marvelettes, Vandellas, Ronettes, Exciters, Supremes, San-Gri-Las, Dusty Sprinfield…

FUNK

Como estilo musical su nacimiento data de finales de la década de los 60, hijo directo del soul, caracterizándose por un reforzamiento de la sección rítimica (el bajo es el protagonista) y profusión de arreglos fuertemente sincopados.

La simbiosis del Soul con el Rock está detrás del advenimiento del Funk, el groove del Soul se mantuvo añadiéndosele la improvisación del rock y blues de la época. Los padrinos de la criatura fueron James Brown y Sly Stone, uniéndoseles más adelante George Clinton con sus Parliament y Funkadelic.

EL SONIDO DISCO

Tomando su nombre de la palabra francesa Discoteque, la música Disco nació en los clubs a los que se iba a bailar y que en los 70 conllevaron un cambio radical puesto que por primera vez ese baile podía ser ininterrupido ya que se mezclaban los temas, algo que hasta entonces nunca había sucedido.Nació en el seno de las comunidades latina y en los clubes urbanos de la subcultura afroamericana de Estados Unidos.

Sus primeros éxitos fueron "Soul Makossa" (1973), de Manu Dibango's, "Love's Theme" (1973), de Barry White, "Rock the Boat" (1974), de Hues Corporation's y "Rock Your Baby" (1974), de George McRae, que alcanzó el primer puesto de las listas de ventas en Gran Bretaña. El sencillo "The Hustle" (1975), de Van McCoy, tras vender más de diez millones de copias, situó a la música disco como un fenómeno mundial asociado al baile.

Entre 1975 y 1976 KC y la Sunshine Band, con los sencillos "Get Down Tonight", "That's the Way (I Like It)" y "(Shake, Shake, Shake) Shake your Booty", fueron pioneros del Miami Sound, para el que utilizaban instrumentos de percusión latinos, mezclados con silbidos y exclamaciones.

Dona Summer, con "Love to Love You, Baby" (1976, producido por Giorgio Moroder y Pete Bellote), fue pionera en la utilización de sintetizadores y abrió el camino para la música disco europea (más tarde popularizada por Abba)

Rhythm & Blues

SOUL

SOUL DE MEMPHIS

Otis Redding,Aretha Franklin

SOUL DE DETROIT. (Sonido Motown)

The TemptationsStevie Wonder.

NORTHERN SOUL

(sonido muy blanco, frágil y sin demasiadaspretensiones)

GRIL GROUP

El Girl Group es un estilo característico de los primeros años 60. El pop y el R&Bse combinan magistralmente en las voces dulces e inocentes de las Marvelettes,

FUNK

James Brown

Parliament y Funkadelic.

Isaac Hayes

EL SONIDO FILADELFIA

papel protagonista de la orquesta pertenece a la sección de ritmo, mientras el de lacuerda y el metal quedan como fondo.

Barry White y su Love Unlimited Orchestra

EL SONIDO DISCO

Gloria Gaynor.

Bee Gees

KC y la Sunshine Band