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SÍNTESIS Me ha parecido muy interesante hacer el trabajo de investigación sobre los beneficios que aporta el método Pilates y lo que éste puede ofrecer al servicio de la interpretación actoral. Me licencié en el año 2000 en interpretación en la ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga). El mundo de la interpretación me apasiona tanto como, a la vez, me está conquistando este método cuanto más lo práctico. En el método Pilates he descubierto un camino maravilloso, compatible y beneficioso para fusionarlo con la Expresión Corporal, Antropología, Acrobacia, Esgrima, Danza, Técnica Vocal y demás materias que se enseñan en la profesión de la Interpretación, y con las que está muy relacionado. He querido hacer un pequeño resumen de los métodos que los grandes maestros han dejado como legado y como estos han influenciado en la práctica de la interpretación y en la evolución de los distintos métodos hasta hoy día. También es clave señalar la importancia de la voz en el Teatro hablado, tanto en el Teatro Musical/Lírico como Operístico, y cómo los ejercicios de Pilates favorecen y ayudan al actor en el desarrollo de este tipo de interpretación. La expresión Corporal y la Antropología, entre otros métodos de expresión corporal, también tienen mucha importancia en el proceso de búsqueda de un personaje, por lo que he querido aportar una pequeña referencia de las distintas técnicas para observar el paralelismo del estudio anatómico expresivo frente al método Pilates. Cuanto más profundizaba en el tema, más asombrado me quedaba con los beneficios que tiene Pilates y la gran aportación que realiza en el trabajo actoral; cuanta más información recopilaba más aumentaba mi pasión por este nuevo método que ha llegado a mi vida.

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TABLA DE CONTENIDOS

1.- PRINCIPIOS Y BASES DE PILATES.

Todos los ejercicios obedecen a 6 principios fundamentales). 2.- EXPRESION CORPORAL 3.- PILATES APLICADO A LA DANZA Y LA INTERPRETACION. Estabilidad - Flexibilidad - Fuerza - Respiración - Disociación 4.- PILATES COMO UNA HERRAMIENTA PEDAGÓGICA PARA EL

ENTRENAMIENTO DE LA VOZ. 5.- ENTRENAMIENTO DE PILATES PARA EL ACTOR-CANTANTE. 6.- PILATES PARA ACTORES. FORMACION DE LA VOZ Y EL CUERPO. 7.- PILATES, SALUD, RESPIRACIÓN Y POSTURA PARA EL ACTOR. 8.- LIBERTAD PARA EL CUERPO EN LA CREACION DE UN PERSONAJE. 9.- CELEBRIDADES: Opiniones de algunos Actores, Bailarines, Cantantes y Deportistas sobre Pilates 10.- CONCLUSIÓN. 11.- BIBLIOGRAFÍA. 12.- REFERENCIAS.

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1.- PRINCIPIOS DE PILATES

Fue Joseph Pilates quien descubrió en 1920 que, gracias a la concentración al mover los músculos del cuerpo, se obtenían resultados espectaculares, como alisar el estómago, estilizar las piernas, fortalecer la espalda o alcanzar el equilibrio de un bailarín. Hoy el método Pilates combina lo mejor de las tradiciones orientales y occidentales: el estiramiento del yoga, el control respiratorio del Tai Chi, y unos ejercicios originales y variados. También difundió su método en los ballets donde tuvo una gran acogida gracias a los grandes resultados que obtenían los bailarines y los deportistas de élite que usaban el método como medio de entrenamiento, de aquí que muchos fisioterapeutas y ortopedistas lo utilizasen, ya que resultó ser muy útil como sistema de recuperación. Tras el fallecimiento de Joseph Pilates, continúan sus sucesores: en primera instancia su esposa y más tarde Romana Kryzamowska y Ron Fletcher quien abrió un centro especializado para realizar este método en los Ángeles, que sigue en expansión por todo el mundo hasta hoy día. No ha sido hasta principio del siglo XXI que el método Pilates ha cogido una gran fuerza social ya que, en sus orígenes, la práctica del método se limitaba a círculos muy reducidos de deportistas, bailarines y famosos del mundo del cine. La reciente popularidad del método debido a los resultados en rehabilitación y de acondicionamiento físico se basa en la re-educación postural y una apertura hacia las prácticas que relacionan el cuerpo y la mente que, en conjunto, ayudan a la fluidez de los movimientos, haciendo del cuerpo un todo global que se comporta como una sola entidad. Además, a través del fortalecimiento del Core mejoramos notablemente el equilibrio. Pilates es un método de trabajo basado en seis principios: el primero y principal es el beneficio de tomar consciencia de nuestro propio cuerpo: de éste derivan los 5 restantes. El trabajo del Core o Powerhouse, es brutal, ya que se encuentra activo en todo momento. No sólo del recto abdominal y zona lumbar, sino de los músculos que a nivel interno forman parte de la sección media, como los multífidos o el transverso, lo que redunda en una mayor corrección postural. El control de la respiración es muy importante durante el trabajo con Pilates, ya que es el que marca el ritmo de los ejercicios y su dificultad, y nos beneficiará en la práctica de otros deportes. Una respiración controlada nos hará más eficientes en el trabajo cardiovascular. El método Pilates consiste sin embargo en orientar a la persona a moverse con economía, equilibrio y coordinación a través de los principios básicos que constituyen la técnica: la concentración, el control, la fluidez, la precisión y la respiración.

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Pilates se ha convertido en el método ideal para quienes padecen problemas de espalda o necesitan rehabilitación de músculos después de un accidente, para mujeres embarazadas y para recuperar la figura después del embarazo. Está orientado al bienestar físico y espiritual, y toma el abdomen como el centro de gravedad del cuerpo, junto con los músculos de la pelvis, abdominales, lumbares, de cadera y de glúteos. Los ejercicios no sólo facilitan la respiración sino que aumentan la capacidad respiratoria y la eficacia del oxígeno, y consiguen una educación corporal completa, trabajando el cuerpo como un todo desde la musculatura más profunda hasta la periférica. Lo puede practicar cualquier persona, independientemente de su condición física o edad, siempre supervisado y dirigido por un/a instructor/a experto/a en el área. Pilates construye un cuerpo fuerte, armónico, y sobre todo libre de tensión muscular, y mejora la agilidad en muchas otras actividades del día a día, como agacharse, sentarse, caminar, levantar cosas y hasta ayuda en la tan querida práctica del fútbol. En los hombres se hace más hincapié en la flexibilización y estiramiento de algunos grupos musculares como pectorales, isquiotibiales, glúteos, aductores, cuádriceps, flexores y extensores de cadera, flexores de hombros y cadena muscular posterior general, que suelen estar acortados por las condiciones inherentes a la constitución genética muscular masculina. Para que el cuerpo este sano y en forma además de músculos fuertes se requiere de flexibilidad y resistencia. Pilates condiciona el cuerpo entero, hasta los tobillos y pies. Ningún grupo de músculo es sobre-entrenado o bajo-entrenado. Se trabaja el cuerpo en todos los planos y los rangos de movimientos, al tiempo que aumenta la flexibilidad y la fuerza. La clase con los aparatos ayuda a aislar grupos de músculos para trabajar con ellos concienzudamente y puede ser practicada por personas de todas las edades.

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“Todos los ejercicios obedecen a seis principios fundamentales”

Concentración: es fundamental en todos los ejercicios, para coordinar el cuerpo y la mente con eficacia. Control: el movimiento descontrolado puede ocasionar lesiones; por el contrario, el movimiento controlado de forma adecuada mejora la coordinación y la agilidad del cuerpo. Centro: el término original en inglés, "powerhouse", define el centro de la energía corporal, compuesto por los músculos abdominales, la columna lumbar y los glúteos. El fortalecimiento de este centro, origen de todo movimiento, ayuda a sujetar la columna y los órganos internos, a la vez que estira el cuerpo y mejora la postura. Precisión: los ejercicios que componen el método tienen premisas de movimiento concretas; si no se ejecutan con precisión pierden toda su eficacia. Fluidez: cada ejercicio tiene un ritmo propio y debe practicarse combatiendo siempre la rigidez. Respiración: los movimientos se coordinan con una respiración específica para cada caso, mejorando la oxigenación de la sangre, aumentando el volumen pulmonar y eliminando toxinas del cuerpo. Rael Isacowitz, instructor maestro, ha incorporado 3 principios más: Fuerza, Flexibilidad y Equilibrio. Rael explica que todos los ejercicios involucran un centro corporal fuerte. Se focalizan en el fortalecimiento pélvico, abdominal, y de los músculos dorsales, o comprenden precisamente movimientos controlados de piernas y brazos a partir de un centro estabilizado. Progresivamente se mejora el alineamiento y se incrementa la fuerza, el balance y la flexibilidad. En su método organiza los ejercicios por bloques: ha creado un “Block System” donde los ejercicios hacen un recorrido ordenado y completo por todos los músculos del cuerpo. El método Pilates da importancia a la calidad del ejercicio realizado, no a la cantidad. "Fitness es el primer requisito para la felicidad." Joseph Pilates (1880 - 1967)

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2.- EXPRESION CORPORAL

Para el aprendizaje y la enseñanza de la Expresión Corporal es imprescindible una práctica vivencia, una experimentación amplia y profunda de todos los aspectos del movimiento, para desarrollar recursos corporales e impregnarse de las sensaciones, las emociones, los sentimientos del propio cuerpo. No puede ser un aprendizaje mental, ni tampoco mecanicista. Por otra parte tampoco se puede obligar al alumno a desbloquearse y desinhibirse, sino que esto se irá dando de modo natural en el proceso del aprendizaje corporal. Como en Pilates, en la expresión corporal (EC), la base del aprendizaje por parte del alumno, así como de la enseñanza correspondiente por parte del profesor, reside en la vivencia personal. El alumno aprenderá EC mediante su vivencia corporal profunda. El maestro, por su parte, solo puede enseñar EC, favoreciendo y facilitando la vivencia corporal del alumno, alimentándose en su propia vivencia previa, debidamente desarrollada de modo amplio y profundo en su etapa de formación, que, por otra parte, debe ser permanente revisada y contrastada con la teoría. Nadie puede enseñar nada, mientras no lo haya experimentado él previamente. La EC más que ninguna otra disciplina debe fundamentarse en una formación práctica, y teórica también, donde la parte práctica no sólo ha de ser lo más amplia posible, sino que debe ser absolutamente vivencial, nunca basada en una rutina mecanicista e insensible. Para transitar por estos procesos múltiples, imbricados unos con otros, la vivencia es la herramienta fundamental. En esa aventura de descubrimiento de nuestro cuerpo, de investigación y exploración de sus posibilidades y recursos para moverse y relacionarse casi infinitos, nos vamos a encontrar con fuertes emociones, unas que nos aprisionan, otras que nos liberan, unas que nos atemorizan, aunque la mayoría nos provocarán grandes alegrías y satisfacciones. Es una experiencia que afecta a la piel, a las vísceras, al tono muscular, que conecta con el pensamiento, que nos evoca recuerdos, que nos libera, que nos expande la conciencia. El movimiento es una inagotable fuente de sensaciones diversas, pero es un manantial desconocido para la mayoría de las personas porque no se lo han enseñado a sentir y disfrutar, o más bien al contrario, porque una educación errónea ha ido taponando sus naturales dotes sensoriales y creativas. La gran tarea de la EC y el primer objetivo: luchar por despertar la sensibilidad cercenada; luchar por volver a encontrar el placer del movimiento. Esta es una tarea lenta, con altibajos, con regresiones, con adquisiciones y pérdidas, con fallos y aciertos, pero progresiva.

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Debe ser una tarea, motivada, pautada, terapéutica –porque sirve para resolver los bloqueos e inhibiciones-, didáctica, educativa, creadora. Una tarea en la que se posibilita descubrir todos los sabores y todas las sensaciones, todos los recursos corporales del movimiento para la creatividad, la comunicación y el aprendizaje. Ha de ser una tarea encauzada, motivada, impulsada, porque un cuerpo bloqueado no puede hacerlo solo, ni puede moverse con espontaneidad ni con libertad. Para ello hay que ofrecer pautas y vías que cada uno debe explorar y desarrollar. La vivencia del movimiento en EC no se limita a captar las sensaciones físicas del movimiento, sino a descubrir que aquéllas están ligadas a emociones y sentimientos. Las sensaciones se descubren a través de los diversos modos de plantear las diferentes posibilidades de hacer el movimiento. Respecto, por ejemplo, a las posibilidades de desplazarse: de extender, flexionar, girar, con diferentes matices de tensión; en relación con la gravedad: con diferentes tempos o impulsos, en diferentes direcciones o planos, en diferentes espacios, con diferentes objetos, con diversas partes del cuerpo. La EC no es sólo un aprendizaje mental, sino, fundamentalmente corporal. Todas las sensaciones físicas contienen a la vez emociones, sentimientos e imágenes. No contiene la misma emoción, ni sentimiento, ni nos evoca la misma imagen o recuerdo, realizar la flexión de un brazo, que extenderlo; ni realizarlo con diferente grado de tensión; ni realizarlo sobre mi cuerpo, lejos, o en relación con otro cuerpo; ni realizarlo lento o rápido. Con la vivencia se llega a adquirir la capacidad infantil natural de mimetizarse con el entorno, de impregnarse de él, de identificarse con él, de transformarse y es esta capacidad el preámbulo para hacerse expresivo y comunicativo. La vivencia traspasa las dimensiones físicas y llega a remover emociones y sentimientos. Gradualmente también se va haciendo racional y consciente, llegando a saber los elementos que se están utilizando y de qué manera, de modo que lleguen a crearse composiciones artísticas y dramáticas.

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3.- PILATES APLICADO A LA DANZA Y LA INTERPRETACIÓN

Los bailarines han utilizado este método incorporándolo en su entrenamiento habitual con el fin de mejorar sus movimientos, el rendimiento y gestualidad corporal. Pilates permite trabajar en forma combinada la flexibilidad y la fuerza controlada, indispensable para cualquier bailarín. El Método Pilates representa la disciplina que más ayuda a centrar el binomio cuerpo-mente, esencial para descargar toda la tensión que conlleva una actuación en un único punto en el cuerpo, que permita al bailarín sentirse libre para dejarse llevar por los movimientos con total fluidez y control. Para el actor el cuerpo es su herramienta de trabajo por lo que sería muy necesario y beneficioso conocer cómo se mueve y aprender a cuidar y escuchar ese preciado instrumento de trabajo, ya que, por otro lado, esto ayudará a prevenir futuras lesiones. Trabajar con el Método Pilates ayuda a mejorar y potenciar las condiciones físicas, respetando siempre la funcionalidad del cuerpo, tratando de corregir y evitar aquellas compensaciones que puedan convertirse poco a poco en lesiones. Cualquier desequilibrio no puede sino conducir a la inestabilidad. Pilates mejora el rendimiento, la belleza de nuestros gestos y la precisión en la ejecución de los movimientos. Estabilidad, la danza y la interpretación trabaja los grandes músculos, también llamados “Musculatura Movilizadora”, pero olvidamos o no somos conscientes de cómo trabajar nuestros músculos más profundos: los que estabilizan y dan soporte a nuestro cuerpo, la musculatura estabilizadora. Dentro de esta musculatura estabilizadora es de vital importancia el trabajo del Transverso del Abdomen que junto con el Suelo Pélvico y los Multífidos estabilizan toda tu región Lumbo-pélvica. A veces la espalda ha perdido sus curvas naturales porque entendemos que estirar la columna es ponerla recta, por tanto deberíamos trabajar con el objetivo de conseguir una pelvis y columna neutra, tratando de respetar las curvaturas fisiológicas de nuestro cuerpo. La Flexibilidad, necesaria para conseguir grandes aperturas, practicada a veces en exceso, trae consigo problemas de estabilidad en las articulaciones. Dicha laxitud no va acompañada en ocasiones de fuerza y en lugar de ser el músculo el que sujeta la articulación, es el ligamento, por lo que el riesgo de lesión y “deformidades” en ciertas articulaciones son más frecuentes.

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El trabajo de flexibilidad en Pilates se realiza de dos maneras: pasiva, con estiramientos y activa a través de la contracción excéntrica, que es la manera que tiene el músculo de contraerse al mismo tiempo que se estira o alarga. La Fuerza, está asociada a un acortamiento muscular, menor flexibilidad y limitación del movimiento. El entrenamiento a través de la contracción excéntrica, como hacemos en Pilates, asegura este aumento de fuerza y flexibilidad a un mismo tiempo. Consigue ganar amplitud de movimiento en las articulaciones, a la vez que trabajas toda la musculatura estabilizadora de tu cuerpo, creando unos movimientos más fáciles y gráciles. La Respiración que potenciamos durante el trabajo en Pilates, costal, lateral y posterior, será la mejor respiración para el actor durante una actuación, puesto que asegura la sujeción del centro del cuerpo (zona abdominal, ya que se verá libre del movimiento continuo que observamos durante la respiración habitual (zona lumbar y pelvis), a la vez que favorecemos una mejor oxigenación de la sangre. La disociación mantiene una parte del cuerpo estable mientras otra hace una mayor fuerza o se mueve: esta técnica es parte también del entrenamiento en Pilates. Pilates ofrece la herramienta para controlar cada paso, cada pirueta, cada posición realizada, ayuda a controlar el movimiento y la técnica. Crea un movimiento más libre, más amplio, con una gran conciencia corporal y simétrica. Los bailarines deben mantener los músculos abdominales contraídos para el apoyo de la columna vertebral, por lo que su patrón de respiración resulta en el movimiento de la parte superior del abdomen y el movimiento lateral de las costillas con poco movimiento de la parte inferior del abdomen.

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4.- PILATES HERRAMIENTA PEDAGOGICA PARA EL ENTRENAMIENTO DE LA VOZ

El cuerpo es la casa donde habita la voz y es, en su totalidad, el instrumento de aquellos que trabajamos con la voz. La laringe es tan solo el mecanismo que permite poner en marcha la fonación pero sin la complicidad del sistema nervioso, respiratorio, muscular y auditivo la voz no se materializaría en sonido audible. Los ejercicios de Pilates y su metodología de aprendizaje ejercen una influencia muy positiva en el funcionamiento de los sistemas que intervienen en la fonación. Pilates es un gran aliado en la consecución de retos vocales de exigencia atlética. Su integración en el entrenamiento vocal es una herramienta eficaz para el conocimiento y la comprensión del propio patrón postural y vocal. Su entrenamiento sistemático proporciona los cambios necesarios hacia patrones anatómicos que favorecen una fonación sin esfuerzo ni resistencias. La alineación anatómica, la fortaleza y flexibilidad muscular, y un gesto respiratorio adecuado a cada exigencia, son los tres principales beneficios, cuyo fundamento reside en el trabajo de regulación neuromuscular y la neuroplasticidad cerebral. Pilates dio mucha importancia a la exhalación, importantísima para la fonación: en las clases se debería dar información y herramientas para que el alumno adquiera un gesto respiratorio confortable ya que cuerpo y voz están directamente relacionados.

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5.- ENTRENAMIENTO DE PILATES PARA EL ACTOR/CANTANTE.

Hay claras diferencias en la técnica de respiración en el entrenamiento de Pilates para el trabajo de la voz del actor y cantante. Sin embargo, los poderosos beneficios de entrenamiento de Pilates pueden anular esas incompatibilidades técnicas. El entrenamiento de Pilates es ahora una parte de los muchos programas de artes escénicas, así como de las técnicas Alexander, Feldenkrais, yoga, Suzuki, y otros trabajos relacionados con el movimiento. El movimiento y la voz tienen que estar relacionados e integrados para el estudiante. El enfoque Fitzmaurice de la voz del teatro utiliza posturas de yoga modificados para un efecto maravilloso en la profundización de la respiración y la apertura tanto de la resonancia como de la respuesta emocional La Técnica Alexander tiene un lugar único en la formación de todos los artistas, cantantes y sobre todo se benefician de la eficiencia física suave de este trabajo. El entrenamiento de Pilates puede mejorar el estudio de la anatomía y la fisiología y apoya el trabajo del actor / cantante en la alineación, el equilibrio y el centrado. Como cantantes y actores, el uso de la respiración es parte íntima de nuestro oficio: la respiración es silenciosa y no jadeante, el movimiento completo del diafragma y la parte posterior de las costillas inferiores es posible; a veces esto no ocurre porque no hay movimiento en la espalda baja y el abdomen. En el entrenamiento de Pilates se abre la parte de atrás de las costillas y se desarrolla la conciencia y la fuerza en esa parte del cuerpo. Al mismo tiempo, permite poco movimiento en el abdomen. El movimiento lateral de las costillas a menudo es nueva para los cantantes y, por tanto, un beneficio adicional en el entrenamiento de Pilates. Para los actores, por otro lado, es toda una experiencia la respiración lateral, ya que aprenden a trabajar con la menor rigidez posible, de manera que todo el torso es libre para responder al impulso, la acción, la imaginación y la caracterización. Tanto los actores como los cantantes siempre han pensado que un alto esternón es ideal para la producción vocal porque, creían que la porción anterior de las costillas inferiores y el cartílago tienen que estar libres para expandirse: en cambio, en el método Pilates, las costillas se encuentran escondidas, o se cierran, la posición del esternón no puede ser alta pues el cantante / actor de siente restringido. La altura del esternón no sólo afecta a la respiración de la intérprete y el sonido vocal, sino que también cambia la posición de los hombros.

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La respiración en el método Pilates se describe como la "respiración de limpieza", ya que hace hincapié en la importancia de mantener el flujo de sangre pura con exhalaciones forzadas al completo, seguido de una inflación total de los pulmones con el fin de oxigenar la sangre y eliminar gases nocivos. Los bailarines rara vez hablan o cantan a medida que avanzan, excepto en el teatro musical, y un problema importante para los bailarines que estudian canto, son los conflictos físicos que se encuentran alrededor de la respiración. Creo que podemos adaptar amigables patrones de respiración a la naturaleza suave y controlada de los movimientos de Pilates sin perder el tono, elegancia y la gracia que son las marcas de un practicante de Pilates. Incluso con las costillas cerradas, la respiración puede ser profunda. En la formación de actor, hablamos de trabajar desde el centro o desde un lugar de equilibrio. El actor tiene que conocer y entender su propio cuerpo tan a fondo como sea posible, El concepto de Pilates de la pelvis neutral es especialmente aplicable a la preparación. Al comprobar que la posición de la columna vertebral, acostado, sentado o de pie, en la que mantenemos la curva natural de la cintura, sin arco, ni metiendo la pelvis, hace un uso seguro y eficaz del cuerpo y libera de retención abdominal que puede inhibir la libertad para respirar profundamente. El levantamiento del suelo de la pelvis hace maravillas para el equilibrio y la alineación del actor. Las técnica de Pilates pueden ayudar a conectar la voz al cuerpo, y a cómo producimos sonido a través del movimiento, La adaptación individual de los patrones de movimiento y respiración modificados, y el trabajo basado en Pilates en la clase de voz, pueden ser elementos clave en la resolución de esos conflictos. Pilates nos enseña a usar nuestro cuerpo con mayor eficiencia, ya que nos damos cuenta de cómo aislar acciones y aprender a moverse de una manera suave y segura. Pilates puede ayudar a nuestro crecimiento como artistas, para llegar a ser más libres, para expresar a través de notas una voz cada vez más hermosa y conseguir un eficiente instrumento.

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6.- PILATES PARA ACTORES: FORMACIÓN DE LA VOZ Y EL CUERPO

El objetivo es crear conciencia de núcleo y la fuerza para el actor en movimiento, a la vez que el mantenimiento de una garganta abierta, la respiración espontánea y un sonido resonante para estar conectado de forma segura y en voz alta, incluso en el papel más exigente físicamente. Principalmente ayuda la liberación de la musculatura de la cabeza, el cuello y los hombros. Fortalecer todos los estabilizadores del centro de una forma isométrica, a fin de evitar que el diafragma se expanda. Cuanta menos tensión en la cabeza y el cuello más fácil saldrá un sonido abierto y libre en la voz. El foco inicial está en restar tensión externa y la apertura de las cámaras de resonancia del cuerpo para conseguir una voz profunda y resonante. El trabajo progresa hacia la búsqueda de la conciencia y la estabilidad de la base en relación con la fabricación de sonido. Y, por último, el motor tiene el reto de trabajar a través de una coreografía enérgica combinada con vocalizaciones fonéticas sencillas. Aprovechando el movimiento de diafragma, los bailarines, atletas y actores cosechan los beneficios del entrenamiento de Pilates. Los bailarines y atletas usan el método para mejorar sus habilidades y su rendimiento. Pilates también mejora la técnica de interpretación de los actores, aunque los mecanismos son un poco más sutiles. Los actores, que resisten largos ensayos horarios de funcionamiento, no pueden darse el lujo de enfermarse. Si lo hacen, su suplente pone su parte. El entrenamiento de Pilates mantiene actores saludables y con un buen rendimiento físico. Hay otros ejercicios basados en Pilates que se relacionan directamente con la apertura de la respiración y la liberación del cuerpo para hablar y cantar. Por ejemplo, tramos laterales realizados en el Reformer y Cadillac para focalizar el curso de una clase entera en abrir la zona de las costillas lateralmente y contribuir a la flexibilidad en una parte del cuerpo que a menudo mantenemos rígida. Los ejercicios en la parte superior del cuerpo también enseñan un excelente uso de los músculos debajo de los omóplatos, liberando así el trapecio, cabeza, cuello y hombros para la producción vocal.

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7.- PILATES SALUD, RESPIRACION Y POSTURA PARA EL ACTOR

La importancia de la postura, la alineación y el movimiento adquieren una importancia significativa en el momento en que entras en una audición. El director quiere ver la confianza en la capacidad para abrazar el papel, así como la capacidad de realizar movimientos creíbles y sin el riesgo de lesiones. Un personaje tiene que correr, saltar, caer, levantarse y vivir para contarlo. El enfoque Pilates permitirá control central, el equilibrio, la precisión y la fluidez de movimiento para conseguir la pieza. Producción y proyección vocal son esenciales para un actor, pero la tensión en los músculos del cuello, pecho, hombros y espalda alta restringen el instrumento vocal. La tensión corporal superior a menudo resulta de una débil musculatura central. Los músculos centrales profundos estabilizan el centro del cuerpo: si son débiles, el cuerpo se siente fuera del centro. Los músculos superiores del cuerpo tensos inhiben los músculos que se utilizan para la respiración, y los límites de respiración restringen la producción vocal. Pilates llega a la raíz del problema mediante el fortalecimiento del núcleo. Una vez que se estableció una fuerte potencia, el instructor trabaja en la movilización y la alineación de los músculos de la parte superior del cuerpo.

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8.- LIBERTAD PARA EL CUERPO EN LA CREACION DE UN PERSONAJE

Pilates ayuda a mejorar el sistema respiratorio básico. Si un actor tiene un sistema respiratorio fuerte, va a tener una voz fuerte. Respirar es el apoyo de una fuerte voz, dándole más poder y control. Además Pilates ayuda a los actores especialmente cuando están nerviosos. Ayuda a que se coloquen, a levantarse, trasladarse y caminar correctamente. Con el entrenamiento de Pilates se presenta un cuerpo libre de moverse en cualquier forma que se desee, abierto y expresivo. La técnica también puede ayudar a los movimientos de contrapeso antinaturales: un papel puede requerir por ejemplo, caminar con una cojera, encorvarse, saltando desde una altura, o haciendo acrobacias. Pilates previene lesiones al hacer al actor más fuerte antes de comenzar los ensayos. También puede hacer que el actor vea y se sienta más saludable, más tonificado, más agraciado. Un actor tiene que adaptar su estilo de postura y su movimiento al carácter particular del personaje. Esto normalmente implica una distorsión de lo que se considera la alineación postural óptima y dinámica de movimientos eficientes. Los problemas surgen cuando los propios patrones de alineación y el movimiento de un actor no son óptimos. Pilates hace un trabajo en cadena de grupos musculares que ayudan al actor a encontrar la alineación neutral. Con una posición neutra como punto de partida, el actor puede hacer los ajustes apropiados y dar vida a un nuevo personaje. Más importante es aún que los actores entrenados en Pilates entienden la diferencia entre una alineación óptima y una defectuosa: esto es importante, ya que el mantenimiento de la alineación defectuosa conduce a dolor crónico y lesiones.

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9.- CELEBRIDADES: OPINIÓN DE ALGUNOS ACTORES, BAILARINES, CANTANTES Y DEPORTISTAS QUE HACEN PILATES.

Uma Thurman: “Realizo a diario Yoga y Pilates”. Jennifer Aniston: “Estoy muy contenta con los resultados obtenidos al realizar Pilates”. Jodie Foster: es una entusiasta de Pilates y lo practica desde hace muchos años. Entre otros famosos que practican Pilates tambien están: Madonna, Sarah Jessica Parker, Sharon Stone, Wyneth Paltrow Kim Catrall, Joan Collins, Minnie Driver, Daisy Fuentes, Hugh Grant, Jessica Lange, Lucy Lawless, Charlize Theron, Tina Turner, Vanessa Williams, Kristi Yamaguchi… Atletas famosos, como Tiger Woods (golfista profesional), Jason Kidd (estrella del basket de la NBA), Kurt Schilling (pitcher en la MLB). Vin Disel actor y estrella de cine: “Pilates, entre otras cosas, me permite mover el cuerpo de todas las maneras diferentes posibles” Hugh Grant, actor y estrella de cine: "Ahora tengo los músculos de acero y fácilmente podría tratar de dar a luz." Patrick Swayze, estrella de cine: "He estado usando Pilates durante muchos años. Es el mejor sistema que he encontrado para el aislamiento y el fortalecimiento de los músculos individuales, sin el estrés de las articulaciones. " David Beckham, Cindy Crawford, Sandra Bullock, Ruben Brown, Chicago Bears (NFL), Jason Kidd, Nueva Jersey Nets (NBA), Reba McEntire, Miley Cyrus.

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10.- CONCLUSION

He encontrado que Pilates tiene una fuerte atracción, para mí personalmente tiene aplicabilidad obvia para mi enseñanza de la voz y el movimiento de los actores/cantantes. Lo que está claro de la enseñanza de los maestros del movimiento es que, cuando un método se enseña correctamente y con pasión, se toma una conciencia corporal que se convierte en una forma de vida y a la vez en toda una ayuda para los demás. Pilates permite al actor estirarse y crecer a mayores alturas artísticas: todas sus técnicas de movimiento sólo pueden mejorar su oficio y su persona. A través de la expresividad, el actor adquiere la capacidad para fascinar al espectador tan sólo con su presencia, incluso antes de empezar a expresarse o a representar algo. El trabajo del actor es muy interno y requiere mucha concentración hechos que están muy presentes en el método Pilates, lo que está provocando que se extienda cada día más la práctica de sus principios. La aportación que el método Pilates ofrece para conseguir este objetivo es grandísima: sus beneficios en la voz, en el cuerpo flexible, fuerte, tonificado, equilibrado, concentrado, son un descubrimiento para el mundo de la interpretación. Quien lo practica lo sabe y se beneficia de ello. La energía del actor no está caracterizada por un exceso de vitalidad o por grandes movimientos, sino por el juego de las oposiciones al igual en Pilates o en la vida, que es una continua oposición de sentimientos, sensaciones y momentos variados. Este método tiene algo que cuanto más se practica más te engancha y más se ven los resultados: el actor ha encontrado un gran arma de lucha que beneficia sin duda su crecimiento y destruye los malos hábitos. Pilates nos hace conscientes de la naturaleza, de la grandeza de nuestro cuerpo y la amplia gama de músculos que tenemos, de los cuales no siempre somos totalmente conscientes, al igual que nos ofrece una gran cantidad de ejercicios que se pueden variar y adaptar para que sean saludables y actos para todos los públicos. Quiero terminar dando las gracias a Guadalupe Ruiz Giménez y Débora Taddei por su gran generosidad y entrega para conmigo, por su corazón y pasión que me hicieron caer preso de este maravilloso mundo que es el Pilates, al igual que a todos los grandes instructores profesionales como Mario Alfonso y Ofie Dates, entre otros que han venido a enseñarnos, a compartir sus experiencias, conocimientos y simpatía, a todos mis compañeros, y a Rael Isacowitz por esa inolvidable Master Class frente al mar.

Gracias Siempre… Seguimos Pilateando…

Javier Medina Marín

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11.- BIBLIOGRAFIA

1.- El arte del actor del siglo XX, de Borja Ruíz. Editorial Artezblai. Bilbao, España 2.- Principios de Dirección Escénica, selección y notas de Edgar Ceballos. Grupo Editorial Gaceta. Escenología. México. 3.- Historia del Actor, Coordinado por Jorge Dubatti. Artículo “El Teatro del Actor”, de Estela A. Castronuovo. Universidad del Buenos Aires. 4.- Diccionario de Teatro, de Liuba Cid y Ramón Nieto. Editorial Acento. Madrid, España. 5.- Glosario de términos del arte teatral, de Marcela Ruiz y Ariel Contreras, editorial Trillas, Mexico. 6 -STANISLAVSKI, Constantin; El trabajo del actor sobre sí mismo, Bs As, Editorial Quetzal, 1980, pag.145.- 180. 7- STRASBERG, Lee; Un sueño de pasión. La elaboración del Método, Bs As, Emecé, 1997, pag.134.- 8- ARTAUD, Antonin; Textos, Edit. López Crespo, Bs As, 1976.- 9.- BENITO VALLEJO, J. Cuerpo en armonía –leyes naturales del movimiento- INDE Publicaciones. Barcelona 2001 10.- BENITO VALLEJO, J. Cuerpo, mente, comunicación –Bienestar integral en las personas mayores- AMARU Ediciones. Salamanca 2005 11.- RIDOCCI, M. Creatividad corporal –composiciones basadas en la investigación en expresión corporal-. Ñaque Ed. Ciudad Real 2005 12.- RIDOCCI, M. Expresión Corporal –Arte del Movimiento-. Las bases prácticas del lenguaje expresivo. Biblioteca Nueva. Madrid 2009 13.- GARABATOS… / Apuntes sobre los distintos espacios relativos al cuerpo y al movimiento.El movimiento es música callada -El Ritmo y el tempo-.ARTICULOS 14.- BENITO VALLEJO, J. y RIDOCCI, M.: Didáctica de la Expresión Corporal-Vivencia y formación - (alfa institut - movimiento - expresión...) Madrid 2001.

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12.- REFERENCIAS

Ackland. L. Pilates 15 Minuto (London: Harper Collins, 1998). Bunch. M. Un Manual de la voz cantante (London: Meribeth Bunch, 2000), 21. Manojo, M. Dinámica de la voz cantante (Wien: Springer-Verlang, 1982), 25-32. Calais-Germain, B. Anatomía para el Movimiento (Seattle: Eastland Press, 1993) Gallagher, S. y Kryzanowska, R. El Método Pilates de Body Conditioning (Philadelphia: BainBridgeBooks, 1999). Noble, D. Conversaciones con colegas, CSUF, 2001. Rootberg, R. "Ir hacia Vocal Center: Integración de Labán Análisis Movimiento y Bartenieff Fundamentos con una Linklater Vocal Warm-up," Voice & Speech Review (2000). 291 -313. Clases de pilates Shanley, K, Anaheim, 1999. Sizuki, T. La forma de actuar, traducido por J. Thomas Rimer (Nueva York: Theatre Communications Group, 1986) Simon, E. Talleres para profesionales de negocios, 1993-1996.