Culturade

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 22 de agosto de 2011Año 3. Número 168 Precio $5.00

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

S lar

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Presentan con gran éxitoel segundo concierto de

la Orquesta Sinfónica deQuintana Roo

MADRID, Espana

Ya hay veredicto, y tan solo tres días des-pués. La policía encontró en la madru-gada del 17 de agosto El juicio, el dibu-

jo del pintor holandés Rembrandt valorado en 175.000euros que fue sustraído el pasado sábado del hotelRitz–Carlton de Marina del Rey (California).

La obra se halló en un apartamento de Encino,también en California, según el portavoz de la policíalocal Benjamín Gubb. La misma fuente ha aseguró quede momento no hay sospechosos detenidos y que fue uninformante quien puso a los agentes tras la pista justa.

Entre las 22.00 y las 22.35 del sábado, mien-tras un huésped distraía al comisario de la exposición,organizada por el instituo Linearis de San Francisco enel Ritz–Carlon, un ladrón aprovechó para hacerse conel dibujo y volatilizarse.

Steve Whitmore, portavoz de la policía, expli-có el domingo que ese hotel es “uno de los mejores encuanto a seguridad”. Whitmore añadió también que sehabía tratado de un hurto “muy bien ejecutado”. Si erauna estrategia mediática, le salió bien: el ladrón se dur-mió en los laureles.

Coco Chanel, la espía nazi Pág. 7

La policíarecupera un

dibujo deRembrandt

valorado en 175.000euros

SC

Centros Culturales de Villahermosa

Parque Museo La VentaAv. Adolfo Ruiz Cortines s/n.Tel. 314–16–52 (abre de martes a domingo)

Museo Interactivo PapagayoPaseo Usumacinta # 2005, ranchería Emi-liano Zapata, Centro, Tab.Tel. 310–31–20, 310–31–28 y 310–31–2901800-8323232 (abre de martes a domingo)

Museo de Historia NaturalAv. Adolfo Ruiz Cortines s/n.Tel. 314–21–75 (abre de martes a domingo)

Museo de Historia de TabascoAv. 27 de Febrero esquina con Juárez.Col. Centro.Tel. 314–21–72 (abre de martes a domingo)

Museo Regional de AntropologíaCarlos PellicerPeriférico Carlos Pellicer Cámara # 511.Zona CICOM.Tel. 312–63–44 (abre de martes a domingo)

Casa Museo Carlos PellicerNarciso Sáenz # 117, Col. Centro.Tel. 314–21–70 (abre de martes a domingo)

Bibliotecas José María Pino SuárezPeriférico Carlos Pellicer Cámara # 107.Zona CICOMTel. 314–21–23

Casa de Artes José GorostizaPeriférico Carlos Pellicer Cámara s/n.Zona CICOMTel. 314–02–02

Centro Cultural AgoraInterior de Parque Tomás Garrido, Av.Adolfo Ruiz Cortines s/nTel. 315–10–99

Planetario Tabasco 2000Prolongación de Paseo Tabasco s/n.Tabasco 2000.Tel. 316–36–41

Galería de Arte El Jaguar DespertadoNarciso Sáenz # 117, Col. Centro.Tel. 314–12–44 (abre de martes a domingo)

Galería SiemprevivaCalle Lerdo esquina con Narciso Sáenz.Col. Centro.Tel. 312–01–57

Teatro Esperanza IrisPeriférico Carlos Pellicer Cámara s/n.Zona CICOM.Tel. 314–42–10

Casa de la Trova TabasqueñaPeriférico Carlos Pellicer Cámara s/n.Zona CICOMTel. 314–21–22

Si quiere incluir datos de algún centro cultural, o corregir alguno delos aquí enlistados, por favor llame al 315–47–27, o en su casoescríbanos al correo electrónico solardecultura@hotmail.com para

cualquier comentario

Cartón del monero Hernández

deun semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

DirectorioJulio César Javier Quero

Director General

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

S lar

El número de certificado de Licitud de Titulo que expidela Comisión Certificadora de Publicaciones y RevistasIlustradas, está en trámite. El número de Certificado deLicitud de Contenido está en trámite. El número de Tí-tulo expedido por el Instituto de Derecho de Autor expe-dido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Indus-trial, está en trámite. La opinión de los articulistas ycolumnistas no representa de manera alguna el crite-rio de la dirección general. Toda la correspondencia yvalores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección Ge-neral. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col.Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

Cultura

Casa de la Cultura de la UJAT(Instituto Juárez)Av. 27 de febrero # 640, Col. CentroTel. 312–45–57

Centro Cultural VillahermosaAv. Fco. I. Madero esquina con calle I. Za-ragoza, Col. Centro.Tel. 314–55–52 y 312–61–36

Museo de Culturas PopularesCalle I. Zaragoza # 810, Col. CentroTel. 312–11–17 (abre de martes a domingo)

Librería EDUCALAv. 27 de Febrero esquina con Juárez.Col. Centro.Tel. 312–73–23 (abre de martes a domingo)

Librería “José Carlos Becerra” en laZona CICOMPeriférico Carlos Pellicer Cámara # 511.Zona CICOM.

Café–Galería “El Refugio de la Luna”Calle Hidalgo # 404, Col. Centro.Tel. 314–10–48

Galería Independiente Mukul–ja’Calle Rosales # 111 (entre Cuauhtémoc yCastillo), Col. Centro. Abre solo los viernesde 21 a 23 hrs. Música viva, trova contem-poránea. Sábados a las 18 hrs. Cine deArte.Tels. (993) 397–65–67 y 321–06–29.Email. mukul_ja26@hotmail.com

Mauricio Javier CortésVersión Digital

Zach Braff

Nació en South Orange, Nueva Jersey, en una familia judía. Suspadres, que se divorciaron y se casaron nuevamente son HalBraff yAnne Braff Brodzinsky. Uno de sus hermanos, Joshua

Braff, es escritor y la comediante Jessica Kirson es su hermanastra.A la edad de 10 años Braff fue diagnosticado de “desorden obsesivo-compulsivo”, y admi-tió que no estaba feliz con el sistema de la escuela pública. Desde pequeño, quería traba-jar como actor y lo describía como “el sueño de su vida”. Se graduó de Columbia HighSchool en Maplewood, Nueva Jersey, donde había trabajado en la estación de televisiónde la escuela. Luego, se graduó de la universidad de Northwestern en cine, donde tambiénfue parte de la fraternidad Phi Kappa Psi.

22 Lunes 22 de agosto de 2011

Solar de Cultura

Retreta

Este vocablo llegó a nuestra lengua procedente del francés retraite"retirada", proveniente, a su vez, del latín retractus, que era el par-ticipio pasivo del verbo retrahere "hacer retirar". Este verbo se

derivaba del verbo trahere "traer".En la primera edición del Diccionario de la Real Academia (1737), apareció

retreta con el significado de "toque de retirada de los militares", que suena tanto paraabandonar el combate "que huir no es cobardía" como para indicar por la noche a los sol-dados que se recojan al cuartel.

Más antigua que esta palabra es su pariente retrete, que aparece en nuestra len-gua en 1438. Según Corominas, también originada en el latín retractus, proviene del cata-lán retret, que significó inicialmente en esa lengua española "retraído" y, más tarde,"cuarto pequeño e íntimo".

Cosas de la Lengua

Julio César Javier CortésCoordinador EditorialSC

SC

VILLAHERMOSA, Tabasco

El Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura(IEC), convocan a participar en el Taller de Cine Documental que impartiráel Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) y el Centro de Capacitación

Cinematográfica. A.C. (CCC).Este curso será impartido por profesores y profesionales de la enseñanza y el

quehacer cinematográfico provenientes del Centro de Capacitación Cinematográfica(CCC) de la Ciudad de México.

Fechas: 30 de septiembre de 2011 al 12 de mayo del 2012.Duración: 19 sesiones en fines de semana. Cada sesión es de 20 horas a partir del

viernes por la tarde, excepto la sesión 19, que es la evaluación.Tiempo: 365 horas de clase

Horarios: Viernes de 16:00 a 21:00 horas; Sábados de 10:00 a 15:00 horas y de 16:00 a21:00 horas; Domingos de 10:00 a 15:00 horas

Número máximo: 20 alumnos que tengan disponibilidad de asistir en forma regular alas clases y realizar tareas y prácticas fuera de los horarios de clase.

OBJETIVOS

a) Proporcionar a los alumnos los elementos formales, dramáticos y metodológi-cos básicos necesarios para hacer un documental, a través del análisis y de la apreciaciónde documentales, ejercicios prácticos y discusiones temático-teóricos en clase.

b) Conocimiento y aplicación de los métodos de investigación.c) Práctica con el equipo técnico básico para la grabación y edición en video.d) Los alumnos participarán en la preproducción, producción y post producción

de cuatro proyectos documentales con tema libre, de 20 minutos de duración aproximada-mente, proyectos que serán seleccionados de entre los alumnos participantes del curso.

e) Desarrollo de un proyecto documental que incluye aprender a hacer una car-peta de presentación de su proyecto fílmico con sus propuestas con el siguiente con-tenido:

REQUISITOS:

• Ser egresado de los cursos y talleres del CCC impartidos en el CCS o profesion-al de medios en activo (cine o televisión).• Bachillerato o equivalente concluido.• Nociones elementales en el manejo de computadora plataforma PC ó MAC• Disponibilidad de realizar trabajos escritos y prácticos en horarios fuera declase.• En las fechas de rodaje tener disponibilidad total desde el jueves a las 16:00horas hasta el domingo por la tarde.• Durante las fechas de rodaje los alumnos se harán cargo de su hospedaje, trasla-do y alimentación en las locaciones en que tengan lugar los mismos.• En las fechas de edición, los alumnos deberán tener disponibilidad para traba-jar durante la semana en la edición de los proyectos en los que colaboran.• Los alumnos inscritos al curso deben llegar al curso con dos preguntasresueltas:o ¿Para ti qué es el documental?o ¿Qué esperas del taller?• Los cuatro proyectos que se rodarán se elegirán de entre los propios alumnosque provienen de Villahermosa o de distintas entidades cercanas, así que los alumnos delcurso quizá deban desplazarse a dicha entidad los días del rodaje.

DOCUMENTOS

• Copia del acta de nacimiento.• Copia de identificación oficial con fotografía.• Copia de la CURP• Copia del certificado de estudios de bachillerato o equivalente, o del último

grado que se tenga a nivel superior.• Currículum vitae incluyendo nombre completo, fecha y lugar de nacimiento,correo electrónico y números telefónicos.• Carta de exposición de motivos para participar en el curso.• 2 fotografías tamaño infantil (*)• Comprobante de pago por concepto de la primera mensualidad del curso($2,000.00 dos mil pesos 00/100 M.N) (*)

(*) Deberán presentar estos requisitos (comprobante de pago o ficha de depósito yfotografías), únicamente los alumnos que sean seleccionados para tomar el taller de CineDocumental.

FECHAS DE INSCRIPCIÓN

El público interesado en participar en este taller deberá presentarse en las insta-laciones del Centro Cinematográfico del Sureste a partir de la publicación de la presenteconvocatoria hasta el viernes 09 de septiembre a las 15:00 horas con los documentosmencionados, a excepción del comprobante de pago y las fotografías que se entregarántan pronto sea publicada la lista de los alumnos aceptados.

Los horarios de atención al público son de lunes a viernes de 9:00 a 15:00horas. Mayores informes al teléfono: (993) 314 21 74 y al correo electrónico:ccs_tabasco@yahoo.com.mx. El Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) se encuentraubicado en la Avenida Carlos Pellicer s/n, Zona Cicom CP. 86090, Villahermosa,Tabasco; a un costado del edificio del Centro de Estudios e Investigación de las BellasArtes (Ceiba).

Los alumnos aceptados en este curso, se comprometen a cubrir en este curso elimporte de las colegiaturas que tendrá un costo de recuperación mensual de $2,000.00(dos mil pesos 00/100 M.N).

La lista de los alumnos admitidos se dará a conocer el lunes 19 de septiembrede 2011. A partir de esa fecha, los aceptados tendrán hasta el martes 27 de septiembrepara presentar la ficha de depósito de pago por concepto de la primera mensualidad o elpago total del curso al Número de Cuenta: 02179004039829932 del banco HSBC a nom-bre del Instituto Estatal de Cultura y las fotografías.

Las clases iniciarán en las instalaciones del CCS el viernes 30 de septiembre de2011 a las 16:00 horas.

33Lunes 22 de agosto de 2011

Solar de Cultura

En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Dios y la nadaA Rigoberto Pupo

Dios hace cosasque el tiempo no quería:

hace a los niñosciegos.

A los amantes:besos, piernasy abrazos.A los viejos:

unos,pacientes;otros,

inocentesy, a veces,indecentes.

Dios no tiene palabra,solamente mirada;en cambio, el tiempo,tiene todo el mundo

a sus pies.

Dios es el fuego.El tiempo es…, ¡La nada!

SC

SC

Taller de CineDocumental

La segunda presentación de la OrquestaSinfónica de Quintana Roo (OSQROO) a lacomunidad, se realizó el viernes 19 del pre-

sene mes en el marco de una gran gala; se llevó a cabo enesta capital en el teatro Constituyentes del ’74, en lo quefue una verdadera apoteosis, ya que el público ovacionócálidamente cada una de las piezas del programa, y al finalaplaudió de pie, solicitando así, tácitamente, más inter-pretaciones de este grupo orquestal, que fue calificado porel gobernador del estado como un nuevo emblema musicalde Quintana Roo.

Al presentar el segundo concierto de la OSQROO elSecretario de Cultura, Lic. Ángel Rivero Palomo,retomando las palabras del Primer Ejecutivo Estatal, Lic.Félix González Canto, comentó que la agrupación es unespejo de la diversidad social y cultural que tenemos en lageografía quintanarroense, ya que el grupo orquestal estáintegrado por músicos del estado, así como por intérpretesprovenientes de diversas entidades de México y de paísescomo Venezuela, Argentina, Rusia, Cuba, Costa Rica,Colombia y Panamá.

El programa de la OSQROO incluye el célebreHuapango de José Pablo Moncayo; el Concierto en Remayor para violín y orquesta opus 35 del compositor rusoPiotr Ilich Tchaikovsky, y la Sinfonía número 5 en Domenor opus 67 del genial Ludwig van Beethoven.

Amanera de encore (pieza fuera de programa quese ofrece al final, en correspondencia con los aplausosrecibidos), la OSQROO interpretó la Obertura festiva del

soviético Dimitri Shostakovich, obra escrita para celebrarun aniversario de la Revolución de Octubre.

Finalmente, esta función de gala tuvo la gratasorpresa de contar con la presencia del tenor chetumaleñoJoel Montero, joven egresado de la Escuela Estatal deMúsica que se ha logrado colocar en primeros planos delarte operístico europeo y que cantó, acompañado por laOSQROO, la entrañable pieza Suéñame Quintana Roo, deRicardo Ceratto, ante el beneplácito absoluto del público,que se desbordó en aplausos.

Acompañaron esta ovación, a su manera, los pro-pios integrantes de la OSQROO, quienes suelen aplaudir conlos arcos de sus instrumentos de cuerda, o con taconeos sitocan otros instrumentos.

De tal manera, fue interpretada brillantemente laMarcha Eslava en Si bemol menor opus 31 deTchaikovsky.

En opinión de la poetisa Norma Quintana Padrón,“es un gran logro que en tan poco tiempo un grupo tanvariado de músicos se concierten y armen un repertorio tande primera como el que hemos disfrutado en esta funciónde gala”.

Por su parte, el compositor y periodista culturalJaime Rodríguez Martínez coincidió en reconocer comoun logro trascendente la formación de la OrquestaSinfónica de Quintana Roo, “proyecto que debe seguirsetrabajando, que debe contiunusr por muchas razones, entreellas porque significa una oportunidad laboral y una metapara las nuevas generaciones de músicos quintanarroens-es”, enfatizó.

A su vez, el periodista Luis Espadas se mostró

igualmente satisfecho ante la oportunidad que tenemosahora de escuchar música de gran calidad, interpretada porquintanarroenses.

La serie de cuatro conciertos que ofrece laOSQROO este mes de agosto en Chetumal, Cancún y Playadel Carmen, se realizan en el marco de los festejos delBicentenario de la Independencia y Centenario de laRevolución Mexicana.

Cabe puntualizar que la Orquesta Sinfónica deQuintana Roo fue creada por iniciativa del gobernador delestado, Félix González Canto, a través de la Secretaría deCultura de Quintana Roo, contando con el decidido apoyodel Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

44 Lunes 22 de agosto de 2011 Noticias RegionalesSolar de Cultura

CANCÚN, Quintana Roo

Con éxito de público, el Ballet deCámara de Quintana Roo estelarizóla coreografía Historias de Ciudad /

Amor y otras pasiones, la noche del martes 16 de agostoen el parque Las Palapas de este polo turístico.

En su exposición de motivos, la titular de laSecretaría de Cultura de Quintana Roo, Cora AmaliaCastilla Madrid, expresó que “es interés del gobernadordel Estado, Roberto Borge Angulo, que el mayor númerode personas disfrute este fastuoso espectáculo, en el que seunen voluntades y talentos diversos para ofrecer a lacomunidad una coreografía sumamente vistosa”.

Así también, la funcionaria cultural agradeció ennombre del mandatario estatal, el apoyo recibido por elayuntamiento de Benito Juárez para realizar esta función.

En el marco de la presentación del Ballet deCámara en esta ciudad, Cora Amalia Castilla Madridentregó un reconocimiento a la niña Valentina de la CruzHernández, ganadora del tercer lugar, categoría C, en elDécimo Concurso Nacional de Ballet, que se llevó a caboel pasado mes de julio en Mérida, Yucatán.

Historias de Ciudad, basada en una composiciónde Claude Bolling, es interpretada por una banda de jazzdirigida por David Hernández; se fragmenta en tres actos,donde se recrea (con pasos danzarios y algo de pantomi-ma) el ensueño de la vida urbana en los años cincuenta.

Estos actos se dividen a su vez en las escenas ocuadros: “En busca de una idea”, “Idealizando a la mujerde mis sueños”, “La calle y su gente”, “Nadie es mejor queyo”, “Sueño de amor”, “¡Día de audición!”, “Historia deuno e historia de todos…”

Figuran también “Todo lo que se puede lograr”,“Remembranzas”, “Coffee-time”, “Tiempo de amor” y“Vivir feliz”, donde se escenifican mitos citadinos y situa-ciones costumbristas con un trasfondo de humor y plasti-cidad armoniosa en los movimientos.

Bailaron Gandhi Iriarte (El artista), AlejandroBencomo (El mesero), Karla Lastra (La estudiante),Ashanthy Pérez (La universitaria), Francisco Osorio (Elreportero), Elynur Canul (La secretaria), Gisely González(La actriz) y Giselle Álvarez (La mesera).

Por su parte, en la banda de jazz tocaron DavidHernández (contrabajo), Sergio Guzmán (flauta), RubénJoelson (guitarra), Karine Asatrian (violín), Emöke Ujj(piano) y Antonio Carlos Castro (batería), quieneslograron momentos muy estelares.

El Ballet de Cámara de Quintana Roo está dirigi-do por Cindia Marrufo Villanueva, quien (al igual que losdemás participantes en la puesta en escena) recibió felic-itaciones de espectadores emocionados que reconocierontan noble entrega artística.

La coreografía de Historias de Ciudad es deVíctor Cervantes Oscos, quien fue apoyado por HansellNadchar Hidalgo como maestro ensayador.

Presentan con gran éxito el segundo concierto de laOrquesta Sinfónica de Quintana Roo

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Triunfal presentación de Historias deCiudad en Cancún

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MÉRIDA, Yucatán

Con el objetivo de capacitar a los maes-tros de música, autoridades ypadres de familia, se realizará en

Monterrey el Primer Festival Internacional de EducaciónMusical del 15 al 18 de septiembre próximo, en laUniversidad Autónoma de Nuevo León, Unidad Mederos,donde participarán destacados especialista de la música.Yucatán estará representado por el maestro NéstorRodríguez Silveira, Director de Educación Artística delInstituto de Cultura de Yucatán.

Rodríguez Silveira expuso en rueda de prensa quecompartirá sus conocimientos junto con docentes de tallainternacional como: Silvia del Blanco de Suiza, Paul Hillede Austria, Luisa Labarthe de Perú, Carmen Méndez yMario Alfagüell de Costa Rica.

Indicó que al Primer Festival Internacional deEducación Musical llegarán 65 especialistas interna-cionales y se espera la asistencia de más de mil personas.El encuentro estará enfocado en la canción infantil comoformadora de la identidad cultural del niño; pero también,durante esos días, se tendrá que reflexionar sobre los retosy problemas de la educación musical en México.

También se hablará sobre el famoso SistemaDalcroziano, en el que se enseña música a través delmovimiento del cuerpo. El evento está organizando por laFacultad de Música de la UniversidadAutónoma de NuevoLeón y la directora del festival es la maestra Elda NellyTreviño.

De acuerdo con Néstor Rodríguez, en la clausuradel Festival Internacional de Educación Musical dirigirá alcoro que ofrecerá un concierto y deleitarán a los presentescon tres temas, uno de ellos se titula Los Xtoles que es una

obra estrenada en 1997 en la presentación del tenorPavarotti en Chichén Itzá. Asimismo cantarán el tematradicional El Periquito y Reuniones, obra sinfónica coralsobre temas infantiles, este último con arreglo de ArturoMárquez

Con este festival se busca lograr que los asistentesse lleven las herramientas necesarias para que los niñosaprendan con música y también reflexionen sobre su iden-tidad nacional. Por esto también se quiere que el festivalcontinúe por muchos años para que los maestros de todoMéxico viajen a Monterrey a capacitarse, así como tambiénlas autoridades escuchen sobre el tema y juntos elevar laeducación musical en el país.

Además de los talleres, mesas redondas y confer-encias se realizarán algunos conciertos. También se impar-tirán cursos de flauta dulce, piano, teoría de la música,dirección orquestal, estimulación temprana y la músicacomo terapia, entre otros. Para mayor información acercadel festival consultar la página webhttp://www.festivalmusicalmty.mx/

Mtro Néstor Rodríguez SilveiraEgresado del Centro de Educación Artística de

Mérida como docente en arte. Es licenciado en Educacióny Maestro en Desarrollo Educativo. Es director fundadordel Conjunto Vocal Yucatán (1985). Ha fundado corosimportantes enYucatán, Campeche y Quintana Roo. Formóy condujo el coro monumental que cantó en el concierto deltenor Luciano Pavarotti en Chichén Itzá en la primavera de1997. Es fundador del Festival Internacional de CorosYucatán y el festival "El Caribe y Centroamérica Cantan".Ha dirigido e impartido clases magistrales dentro y fuera deMéxico. Ha recibido diferentes reconocimientos como laMedalla al Mérito Artístico por el Instituto de Cultura de

Yucatán, le medalla de la Fundación de Orquestas y Corosde Jóvenes y Niños de Venezuela. Fue el primer presidentede la Federación Coral del Caribe y Centroamérica. Ha dis-eñado diferentes proyectos como la Red Coral de Yucatán.Actualmente es director del área de EducaciónArtística delInstituto de Cultura de Yucatán.

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.

El Consejo Estatal para las Culturas y lasArtes (CONECULTA–Chiapas), a través delPrograma de Estímulo a la Creación y al

Desarrollo Artístico (PECDA), y el Consejo Nacionalpara la Cultura y las Artes (CONACULTA), por medio dela Dirección General de Vinculación Cultural y elPrograma de Creadores en los Estados inauguraron demanera oficial los diplomados de: “Literatura.Actualización profesional en Narrativa”,“Actualización para Ejecutantes y Coreógrafos deDanza Contemporánea” y “Actualización profesionalen Dramaturgia para Actores” que se impartirán en losmeses de agosto a diciembre.

A este acto asistieron Ernesto Gómez Pananá,Coordinador Operativo Técnico del CONECULTA, enrepresentación de la titular de ese organismo, MarvinLorena Arriaga Córdova; Carlos Mijail Lamas,Coordinador de Creadores en los Estados del CONACUL-TA; además de Rolando Beattie y David Hevia, inte-grantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte(SNCA) e instructores de los primeros módulos de estosdiplomados.

En este marco, se dio por inaugurado el diplo-

mado “Literatura. Actualización profesional enNarrativa” que tendrá una duración de 150 horas, através de 5 módulos de 30 horas cada uno, y seráimpartido por Eduardo Parra, Agustín Ramos, AnaGarcía Bergua, Mario González Suarez y FedericoCampbell.

Por otra parte, el diplomado “Actualizaciónprofesional en Dramaturgia para Actores”, que de lamisma forma durará 50 horas, a través de 5 módulos de30 horas cada uno, y estará a cargo de los instructoresDavid Hevia, Martín Acosta, David Olguín, ClaudioValdés Curi y Germán Castillo.

En tanto, Rolando Beattie, David Barrón,Ángel Rosas, Miguel Ángel Palmeros, Isabel Romero yOscar Ruvalcaba impartirán el diplomado“Actualización para Ejecutantes y Coreógrafos deDanza Contemporánea”, que tendrá una duración de180 horas, a través de 6 módulos de 30 horas cada uno.

Cabe destacar que cada uno de los instructoresde los módulos pertenece al Sistema Nacional deCreadores, por lo que con la realización de estos diplo-mados el Coneculta, en colaboración con el CONACUL-TA, actualizan y fortalecen la preparación de loscreadores chiapanecos en las disciplinas de literatura,dramaturgia y danza.

55Lunes 22 de agosto de 2011 Noticias RegionalesSolar de Cultura

Inauguran los diplomados del PECDA enChiapas

Yucatán presente en el primer festival internacional deeducación musical

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COLIMA, Colima

Aún estamos a tiempo de salvar a lasnuevas generaciones de los malesde la fast food, mostrándoles la

riqueza gastronómica de su propio país, afirmóAlma CeliaGalindo Núñez, directora del documental Colima: tierra demanjares en el que refrenda el valor de nuestra gas-tronomía como patrimonio cultural.

Realizado con el apoyo del CONACULTA, a travésdel Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, el filme fuéestrenado el pasado 19 de agosto a las 8:30 de la noche enla Sala Alberto Isaac, de la Casa de la Cultura de Colima.

Alma Celia Galindo dijo que el trabajo lo produjoen conjunto con Jasson Steve Góngora, con el propósito demostrar que la gastronomía y aquello que comemos setransforma forzosamente en uno de nuestros principales ras-gos identitarios.

“En un principio queríamos abarcar la comida detodos los municipios del estado, pero al final nos decidimospor las zonas de Colima, Comala, Villa de Álvarez yTecomán, en donde creemos se concentra la gastronomíamás característica de nuestra tierra”.

Mencionó que en este trabajo el público podráconocer muchas de las tradiciones de Colima como son losrestaurantes llamados “cenadurías”, que se abren durante lanoche y donde se encuentra una gran diversidad gas-tronómica.

“En Villa de Álvarez se encuentran algunas de lasmás antiguas; en Comala mostramos la elaboración del

ponche tradicional y en Tecomán nos avocamos a los plati-llos tradicionales de la zona costera que se distinguen porsus numerosas recetas”.

La artista comentó que en el documental conver-gen diversas opiniones de expertos y de cocineros quehablan sobre la tradición de algunos de sus platillos másfamosos, pero además se entreteje con una parte académicaen la que desde el punto de vista antropológico se estudia elpor qué los mexicanos han cambiado su dieta tradicionalpor otro tipo de comida.

“Muchos chefs nos hablan del pasado de la cocinaen Colima, pero también vislumbran el futuro como algoque no ha sido escrito. Asimismo el antropólogo DavidOceguera nos habla de diversas teorías sobre la tendencia aamericanizar nuestro estilo de vida, algo que altera nuestradieta.

“Hay cuestiones muy interesantes derivadas de lavida moderna que muchas veces no tomamos en cuenta,como el acostumbrarnos a comer de pie, sin tener un rato detranquilidad, y coartando una de las principales razones dela comida como acto social”.

El documental tiene una duración de 27 minutos yfue grabado en formato de video. Muestra mucho de la vidacotidiana de quienes preparan los alimentos tradicionales enlas diversas regiones de Colima.

“Para nosotros fue muy edificante que justamentedurante el tiempo que estábamos planeando el documental,la UNESCO declarara a la comida mexicana como patrimoniode la humanidad. Eso nos animó a profundizar mucho ennuestra investigación, sabiendo de antemano que íbamos a

tratar un tema de gran importancia para muchísimas per-sonas”.

Finalmente, Alma Celia Galindo Núñez dijo quesu mayor interés es que este trabajo sea un llamado alcorazón de las personas para volver a sentir la calidez decompartir una comida en familia, con amigos, dejando delado la costumbre posmoderna de comer solo y de prisa.

“Queremos que esas buenas tradiciones que aúnpermanecen en nuestro país vuelvan a celebrarse, aun cuan-do nos encontramos en un mundo muy acelerado dondeparece haber cabida para esos actos rituales gastronómicos,pero que a fin de cuentas son lo más importante de nuestroidentidad”.

CIUDAD DE MÉXICO

Como si de una narración pudie-ran emerger las tierrasespirituales de las mujeres,

con sus versos, sus cantos, sus inquietudes y singulari-dades, la noche de este miércoles en la sala Adamo Boaridel Palacio de Bellas Artes se apreciaron dos de las pro-fundas y principales manifestaciones de la naturalezafemenina: sus cantos y saberes interiores.

Se trató del programa Veritas Feminae: Poetascontemporáneas y compositoras de música antigua. Unespíritu lúdico ofició el ambiente en medio del cual ungrupo de mujeres de gran fuerza expresiva, exploradorasdel alma y caminantes de senderos artísticos, dejaron fluirsus versos que fueron cobijados por la música antigua queinterpretó el Ensamble Ditirambo.

De las voces de Alicia García Bergua, BlancaLuz Pulido, Marianne Toussaint, Arlette Luévano yClaudia Posadas, emergieron profundos y creativos ver-sos, mientras que la actriz Daniela Salazar, a vecesEuterpe, otrora Calíope, hizo lo propio pero con textos deSafo, Christine de Pizan, Gaspara Stampa, Teresa de Ávilae Hildegard von Bingen.

Se trató de un homenaje a las mujeres poetas queabrieron caminos en el arte, vinculándolas con el fuegocreativo de las autoras contemporáneas. Fue una especiede viaje al interior del canto, a la ensoñación y alreconocimiento en las obra de las creadoras, del tiempoacuñado en su reconocimiento personal.

En ese recorrido estuvieron acompañadas

por el ensamble de música antigua Ditirambo que inter-pretó obras de Elisabeth C.J. de la Guerre (1625-1729),Isabella Leonarda (1620-1704), Bárbara Strozzi (1619-1677), Hildegarda Von Bingen (1098-1179) y Maroie deDregneu de Lille, compositoras del Medioevo,Renacimiento y Barroco.

Veritas Feminae: Poetas contemporáneas y com-positoras de música antigua fue ideado por Aura Martínez,codirectora del Ensamble y clavecinista mexicana egresa-da del Conservatorio de Utrecht, Holanda, y del Ensamblemismo, como parte del proyecto Música est veritas femi-nae, cuya titular es la maestra Martínez y que este añocuenta con un apoyo del Fondo Para la Cultura y las Artesdel Estado de México a través del Instituto Mexiquense deCultura dentro del Programa de Estímulo a la Creación yDesarrollo Artístico del Estado de México.

El montaje escénico y concepción fue de ClaudiaPosadas y Aura Martínez.

El Ensamble Ditirambo surgió en el año 2003como un proyecto independiente para la ejecución demúsica del periodo del renacimiento y está integrado porRosalba Mancilla, soprano y violín; Rubí Salgado, voz,arpa, cañas y flautas; Gabriela Gutiérrez, percusiones;Elena Medina, mezzosoprano y flauta; Aura MartínezSalazar, clavecín; Patricia Oropeza, viola y violín;Salvador Pérez Almazán, contrabajo; Job Becerril,barítono y flauta; Horacio G. Nájera, flautas, leona y per-cusiones; Yurev Vivero, tenor y flautas; Javier HernándezTagle, vihuela y voz; Daniela Salazar, actriz. En estaocasión contaron con el violinista Luis Barrón, comosolista.

66 Lunes 22 de agosto de 2011 Noticias NacionalesSolar de Cultura

Ofrecen homenaje a mujeres poetas y compositoras que han abierto senderos creativos

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El documental Colima: Tierra de manjares refrenda el valor denuestra gastronomía como patrimonio cultural

GUATEMALA, Guatemala | Juan D. Oquendo

Trotamundos, fotógrafo aficionado según se consid-eraba a sí mismo. Un trabajo constante en las másdiversas líneas. Un lente moderno y más de 40 mil

negativos en su archivo. Ese es el guatemalteco JulioZadik (1916-2002): un estudioso de la luz y la composi-ción que hasta nuestros días se ha comenzado a tornarhacia su obra, una validez artística que no adquirió en sumomento porque la fotografía no tenía ese espacio yrespeto en el mundo del arte; y menos en Latinoamérica,por supuesto.

Recientemente se inauguró la exposiciónImágenes de una época en la Galería Sol del Río, quereúne piezas inéditas de entre 11 mil negativos del EstateJulio Zadik (EJZ). Entre esas imágenes, que podrían ser deMoegle, Rodchenko o Cartier-Bresson, conversamos conAsturias, director de la revista de arte y arquitectura Raray curador de la muestra que estará hasta el 30 de agosto.

Entre paredes blancas, 31 imágenes en blanco ynegro detallan un recorrido y un proyecto que inició haceunos cinco o seis meses. El EJZ contactó a Asturias paramanejar el archivo y explorar en las obras que no se hanmostrado al público. “Un archivo impresionante”, dice elfotógrafo alzando la voz, quien aclara que esta es laprimera de varias exposiciones en un intento de revisitar eltrabajo de Zadik.

Este proyecto dio inicio con el trabajo en blancoy negro, pero más adelante se echará un ojo en el trabajo acolor, que suman más de 27 mil negativos. La intención esque bajo estas líneas se creara una muestra que no descon-certara al público que ya ha visto el trabajo de Zadik antes,creando así una transición hacia otras series, como la deinsectos, retratos o deportes.

Para Asturias fue todo un reto emprender estatarea que se perpetúa en un proceso de más exposiciones.En la zona 15, las oficinas del nieto de Zadik, EstuardoPorras, albergan archivos, cajas, computadoras, escáneres,gavetas y contenedores clasificados y ordenados de unamanera muy elegante, con fotos en los pasillos, “la presen-cia de un archivo” dueño de una “estética que te da la sen-sación de estar en un espacio dedicado a la fotografía”,dice el artista.

Entre materiales impermeables al óxido y ácidos,con guantes entre objeto y mano, Asturias repasó entre 11mil negativos, que redujo a 1,500, luego a 600 y los cualesseparó en categorías de entre 100 y 150 cada serie.Después presentó su selección a Víctor Martínez, de lagalería Sol del Río y a los directores de la galería Arte porarte –la más grande de Latinoamérica para fotografías, ydonde también se encuentra una muestra gemela enBuenos Aires–.

Así, seleccionó 31 fotos que componen Imágenesde una época. El resultado es un recorrido que comienzacon la naturaleza bajo el lente de Zadik, que luego combi-na con abstracciones (grietas en una pared rodeadas detelarañas o flores entre alambres espigados) para pasar asus viajes y peregrinaciones por Guatemala y el mundocon una simetría y composición muy precisas, “con unaarmonía y un ritmo matemático musical sorprendentes”,opina el curador de la muestra.

Asturias tuvo su primer encuentro con la obra deZadik cuando se presentó en La Antigua en 2009 porprimera vez. El EJZ le pidió documentar esa exposición, yle atrajo tanto y se lo tomó tan en serio, que “lo que hicefue una secuencia de imágenes, de collages. Mi obra per-sonal basada en el trabajo de él. Me identifiqué con su cal-idad, técnica, estética, temática (la urbana en particular)”,

dice, por lo que considera que esta exposición es una con-tinuación de todo aquello.

De una formación empírica y por su cuenta,metódico en el cuidado de sus lentes y cámaras, Zadikdesarrolló su técnica en la litográfica de su familia de ori-gen judío, por lo que su archivo permite después de 40años presentar en buenas condiciones su obra en formatosamplios. Para tomar fotos, tomaba dos o tres o una, y enese proceso mecánico, no fallaba. “Respetamos esa exac-titud con que tomaba las fotos, las imágenes no fueroncroppeadas o alineadas”, dice Asturias, para hacerle justi-cia en la historia de la fotografía latinoamericana.

77Lunes 22 de agosto de 2011 Noticias InternacionalesSolar de Cultura

Fotografías del guatemalteco Julio Zadik curadas porAndrés Asturias que se presentan en Galería Sol del Río.

MADRID, Espana | EFE

Gabrielle Bo n h e u rChanel, laicónica dis-

eñadora francesa que revolucionó el mundo de la modabajo el nombre de Coco Chanel, fue una espía para losnazis bajo el alias de Wesminster, según una nuevabiografía de la conocida modista que salió el miercoles 17a la venta en Estados Unidos.

“Chanel era más que simplemente una simpati-zante y colaboradora de los nazis. Era una agente numer-ada de los nazis que trabajaba para la Abwehr, la agenciade inteligencia militar alemana”, asegura la editorialKnopf en un comunicado con motivo de la salida al mer-cado estadounidense del nuevo libro sobre la diseñadora.

“Durmiendo con el enemigo: La guerra secretade Coco Chanel”, escrito por el periodista estadounidenseHal Vaughan, ofrece detalles de la conexión de la modistafrancesa con los nazis, entre ellos su supuesto número deagente para la Abwehr, el F-7124, y su alias, Wesminster.

A raíz del análisis de archivos en el Reino Unido,Alemania, Francia y Estados Unidos, el periodista, queluchó por su parte para el ejército estadounidense en laSegunda Guerra Mundial, desvela “por primera vez doc-umentos que detallan las extensas actividades de Chaneldurante la guerra”, dijo la editorial. Según esas averigua-

ciones, la emblemática diseñadora francesa habría rea-lizado misiones para el servicio de inteligencia nazi enMadrid y Berlín durante la Segunda Guerra Mundialjunto a su amante, el oficial Hans Gunter von Dinklage,algunas de ellas en nombre del general de las SS WalterSchellenberg, mano derecha del comandante en jefe deese cuerpo, Heinrich Luitpold Himmler.

El comunicado emitido por la editorial en NuevaYork asegura que esta nueva biografía revela de dóndeprovenía el antisemitismo de la diseñadora, por qué esta-ba “tan arraigado en ella”, y cómo fue reclutada parapertenecer al cuerpo de inteligencia de los nazis.

Además, el libro explica cómo Coco Chanel uti-lizó su posición de espía nazi para recibir favores, comoasegurar la liberación de su sobrino de un campo de inter-namiento militar o “arrebatarle” el control de su marca deperfumes a sus socios judíos, que se tuvieron que exiliaren Estados Unidos durante la guerra.

La biografía, que según la editorial “revela lahistoria al completo, negada y encubierta durante seisdécadas, de la colaboración de Coco Chanel con altosmandos nazis”, detalla además cómo la reina de la modaconsiguió escapar de la muerte cuando fue detenida y lib-erada posteriormente en París.

La icónica diseñadora, que ha protagonizadonumerosas biografías y películas, murió en 1971 en París,ciudad a la que regresó a los 71 años después de nueve

años de exilio en Suiza para resucitar su reputación yreinventar la marca con la que revolucionó el mundo de lamoda.

Coco Chanel, la espía naziSC

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Raúl Mejía

Esta entrega es para charlar como si estuviésemos en un café, por esoles digo que leer a Tom Wolfe requiere de ejercicios de calenta-miento pero la recompensa del maratón de lectura al que uno se

mete con cualquiera de sus librotes, compensan el esfuerzo continuado. De ese sujeto leíla famosa novela La hoguera de las vanidades y sobra decirlo pero lo hago: me dejó gra-tamente impresionado. Tuve la impresión de estar frente a un escritor experto en vivisec-cionar a las clases sociales gabachas. Años después, en un largo viaje por avión, trenes yautobuses, leí Periodismo canalla. Una serie de textos compilados por ese autor y pues-tos en forma de libro que hicieron menos pesados los largos tramos entre un punto y otrode los varios destinos que emprendimos con quien me acompañaba.

El año pasado me encontré en un centro comercial otro tabique de Wolfe a un pre-cio ridículo: ochenta pesos. Lo pesé y supe era perfecto para atrancar la puerta del estu-dio. El título: Me llamo Charlotte Simmons. Recuerdo que recién había terminado el peri-plo emprendido con Las benévolas de Jonathan Littell y mi ánimo no estaba para otrasmil páginas… pero me lo eché. Digamos que fue un buen divertimento luego del impla-cable placer y sufrimiento al que me sometió la novela de Littell.

Y bueno, una tarde lluviosa andaba por Paseo de la Reforma y me acerqué a unpuesto callejero con puros libros usados y ahí estaba otra vez el buen Tom, pero esta vezcon un título que no había leído por su precio escandaloso: Todo un hombre. Preguntécuánto costaba y por cien pesos (y resignado a leer cuando menos otras ochocientas pági-nas) me lo llevé.

A la mitad empecé a sentirme cansado aunque la historia es interesante. Es difíciltraducir a Wolfe. El uso que hace del caló, de los modismos, de las diferentes formas dehablar por raza, código postal, clase social (presente en casi todos sus libros) hacen extre-madamente difícil su traducción. Me gustaría saber cómo le han hecho para traducir aRicardo Garibay, a Monsiváis, a Xavier Velasco… debe ser algo complejo.

Todo un hombre es una historia más o menos similar a la de La hoguera de lasvanidades (en cuanto al entorno en que se desarrolla y el tema central puesto en escena)pero ese esfuerzo por “traducir” el slang de Nueva Orleans resulta cansadísimo para unlector alejado del caló en uso en la península ibérica (que es, justo, el que se utilizó paratodos los lectores en español). Me queda claro que si finalmente decido terminar la nove-la de Wolfe (me faltan unas doscientas páginas) lo haré con una edición en inglés… aun-que dudo que mi inglés dé para tanto.

Otro día –de esto hace quizás un mes- deambulando por los pasillos de algunaslibrerías me detuve en un autor que desde hace algunos años he querido leer: Paul Auster.Vi la cuarta de forros de uno de sus títulos y supe que era el tipo de historia que necesi-taba para un mes particularmente lluvioso y melancólico: Sunset Park. De verdad os digo:una historia sencilla narrada de una manera... ¿cómo decirlo? A ver, voy a intentarlo por-que mi intención es invitarlos a leerla: si me atengo a la esencia del argumento, el asun-to es de verdad sencillo: Miles (28 años) se enamora de Pilar (17) y ella le propone vivirjuntos. Se la lleva a vivir a su departamento y la hermana de Pilar empieza a chantajearal tierno de Miles y luego a amenazarlo con informar a la policía si no deja en paz a suhermana menor de edad. Para evitar cualquier problema, el chico se va a Nueva Yorkmientras la escuincla llega a la edad reglamentaria para votar y amar sin pedir permiso.Ambos personajes son lectores de cinco estrellas y encuentran en la lectura un espaciopara sobrevivir al mundo actual (se conocen porque ambos coinciden en un parque yestán leyendo el mismo libro: El gran Gatsby).

Y ya. Esa es la “línea de tensión” de la historia. Cualquiera dirá “¿Eso es todo?”.La respuesta es, como suele suceder en estos casos, contundente y precisa: sí, pero no.

Miles llega a vivir a la zona de Sunset Park con su amigo Bing y dos chavas (Alicey Ellen). Los cuatro son parte del movimiento Okupas (checar en wikipedia el asunto) yahí, en una casa abandonada, es donde empieza la novela. Lo valioso de la historia. Loque me hace recomendárselas ampliamente.

Si más arriba dije “Y ya. Esa es la línea de tensión de la historia” es porque a finde cuentas el eventual reencuentro de Pilar y Miles es algo “subsidiario”. Lo que hace deesta novela algo especial es que los personajes son puestos y expuestos en el mismoplano. Con esto quiero decir que Auster no acude al recurso de perfilar a cada uno deellos dándoles matices o experiencias expuestas de manera diferenciada. No. Los cuatroOkupas son descritos, perfilados, en tonos similares. Al mismo nivel. El fin del autor, másque hacer un desarrollo convencional de una historia, es hacer un mapa de conciencias ydesencantos y éstos no sólo se dan en treintañeros: a todos se nos va la vida, los amigosse alejan, se ama y se deja de amar, hay quienes mueren o cambian radicalmente, lospadres se hacen viejos y se deja la juventud atrás. Los hijos emprenden sus caminos (aveces vuelven; a veces no).

Cada capítulo es el punto de vista de alguno de ellos en relación a los otros y elautor no varía ni voz ni estilo. Todo parece plano. Así nos damos cuenta cómo las vidasse entrelazan a partir de experiencias que no nos dejan andar sin prótesis: lo que uno escu-chó siendo niño y que afectó un comportamiento adulto (“ese niño es un problema”), laorfandad, la culpa.

La vida de los habitantes de la casa en Sunset Park (todos unos muchachos entran-do a la tercera década de vida) se vincula con otros personajes que le dan peso a las bio-grafías de los protagonistas: el papá de Miles, Morris Heller, incapaz de mantener unapareja; la mamá, una mujer que se preocupó más por su carrera artística que por su hijo.

Aunque en estricto sentido esta novela de Auster puede ser tomada como un retra-to de la vida actual en Estados Unidos (con miles de jóvenes educados, altamente cuali-ficados y sin embargo no tienen futuro) la realidad es que se ajusta a la situación de paí-ses como México, en donde se vive lo mismo y quizás más angustiante. Al menos enUSA hay casas para habitar ilegalmente. La novela, recomendable, se ocupa de los temasde rigor: los encuentros y desencuentros con los seres queridos y las relaciones amorosasen toda la complejidad que nuestros tiempos pueden provocar.

Amí me gustó. Para ser la primera que leo de este tipo, pasó sin problema la prue-ba de calidad. Hace una semana me fui por otra de sus novelas: La trilogía de NuevaYork. En cuanto la termine les digo lo que opino.

88 Lunes 22 de agosto de 2011

Solar de Cultura

Paul Auster y Tom Wolfe

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