Culturade

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 9 de abril de 2012Año 3. Número 202 Precio $5.00

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

S larEl réquiem de Mozart resuena en la catedral metropolitana Pág. 6

Google Art Projectalcanza ya a 151

museos y coleccionesde 40 países CIUDAD DE MÉXICO | EFE | Latercera.cl

La escultora y grabadora estado-unidense Elizabeth Catlett, recono-cida por sus obras expresionistas

que ilustraban las luchas raciales, falleció en la ciu-dad mexicana de Cuernavaca, informó el pasadomartes su familia. Tenía 96 años.

Catlett murió el lunes 2 de abril, por latarde, en su casa en Cuernavaca, Mor., al sur de laciudad de México, donde radicaba desde hace unos30 años, dijo María Antonieta Alvarez, nuera de laartista nacionalizada mexicana.

Alvarez dijo que Catlett había comenzadoa tener problemas con el riñón.

Sus restos fueron cremados en una cere-monia privada y permanecerán en México, a dondellegó en 1946 y se casó con el artista mexicanoFrancisco Mora, con quien tuvo tres hijos.

El Consejo Nacional para la Cultura y lasArtes de México señaló que a través de su obra,Catlett siempre mostró “su interés por la justiciasocial y los derechos de la mujer negra y me-xicana”.

EscultoraElizabeth

Catlett falleceen México

SC

Pág. 3

Las obras de la artistaestadounidense ilustraban las

luchas raciales.

El Museo Metropolitano de Nueva York es uno de los museos más importante de los Estados Unidos, alberga ensu interior arte que procede de todos los ricones del mundo y de todos los momentos de la historia; fue fundadoen 1870 y abrió sus puertas en 1872; incluye hasta un templo egipcio completo que fue trasladado en barco hastaNueva York.

S lar

Cartón del monero Hernández

deun semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio

Julio César Javier QueroDirector General

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilus-tradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expe-dido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trá-mite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección ge-neral. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas RamónGalguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

Cultura

Juan Rulfo

Fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano , perteneciente a la gene-ración del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeñoslibros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos

y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955. Se trata de uno delos escritores de mayor prestigio del siglo XX, pese a ser poco prolífico. Ha sido conside-rado uno de los más destacados escritores en la lengua española de este periodo, junto aJorge Luis Borges, por una encuesta realizada por la editorial Alfaguara.

Juan Rulfo fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX, quepertenecieron al movimiento literario denominado realismo mágico, y en sus obras sepresenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenariosamericanos, y sus personajes representan y reflejan el tipismo del lugar, con sus grandesproblemáticas socio–culturales entretejidas con el mundo fantástico.

22 Lunes 9 de abril de 2012

Solar de Cultura

Fabismo

El fabismo es una enfermedad hereditaria, que se manifiesta como una espe-cie de alergia a las habas. No es cuestión de flatulencia, como nos pasa atodos, sino síntomas más serios causados por una anemia hemolítica.. les da

fiebre, se les pone la piel amarilla y vomitan bilis. La palabra fabismo viene del latínfaba, la misma que nos dio haba en castellano. Algunas personas escriben fabismo con v(favismo), pero ninguna de las dos versiones es aceptada por la Academia España.

Cosas de la LenguaJulio César Javier Cortés

Coordinador Editorial

SC

SC

Hallan en España elcráneo del dinosauriomás grande de Europa

TERUEL, España | EFE | Eldictamen.mx

Una fundación paleontológica española presentóel pasado martes elcráneo fósil del mayor de los dinosaurios encontrados hasta ahoraen Europa, el Turiasaurus riodevensis, un saurópodo que vivió

hace 145 millones de años, medía más de treinta metros de longitud y pesaba cuarentatoneladas. Los restos fósiles, más de 24 huesos craneales y siete dientes, presentados estemiércoles en el Laboratorio de Paleontología de la Fundación Dinópolis de Teruel (cen-tro–este de España), fueron hallados en la campaña de excavaciones de 2005 en elyacimiento de Barrihonda–El Humero, en la localidad de Riodeva.

Según los investigadores, los cráneos de este tipo de dinosaurios “rara vez seconservan” porque son extremadamente frágiles –cuatro de cada cinco saurópodos halla-dos carecen de cráneo–, sin embargo, en esta ocasión se ha podido recuperar informacióndel 70 por ciento de los restos, tras varios años de preparación e investigación.

El “Turiasaurus riodevensis –de unos 30 ó 35 metros de longitud– se convierteasí en el saurópodo más completo de la Península Ibérica”, según los paleontólogos,quienes han publicado el hallazgo en la revista científica Journal of SystematicPaleontology. Los restos fósiles presentados hoy ratifican que se trataba de un dinosaurioherbívoro, con un cráneo de 78 centímetros, y suponen una nueva aportación al esquele-to de este animal, del que ya tienen un 55 por ciento.

Los primeros restos del dinosaurio fueron hallados en 2003 y correspondían aun húmero, que medía 179 centímetros. El investigador Rafael Royo explicó que elequipo de paleontólogos tardó dos años en preparar “minuciosamente”, hueso a hueso, elmaterial presentado ahora y que ha sido comparado con otros fósiles ya conocidos.

Royo detalló que, además de los restos fósiles del cráneo, tienen fragmentos delcuello, de las vértebras de la espalda, de la pata delantera y trasera, la cadera y la escápu-la. Subrayó que el hallazgo de la cabeza confirma que se trata de una nueva especie, elTuriasaurus riodevensis.

La primera vez que los investigadores hablaron de este nuevo saurópodo fue en2006, cuando publicaron sus descubrimientos en Science. Ese año, además de definir laespecie se creó un nuevo grupo de saurópodos llamado Turiasauria y estudios posterioresdemostraron que los representantes de este grupo se encuentran dispersos por Europa yTanzania y que vivieron desde el Jurásico Medio (hace 170 millones de años) hasta ellímite entre el Jurásico y el Cretácico (hace 150–140 millones de años).

En concreto, la antigüedad de la especie Turiasaurus riodevensis, de 40toneladas y una boca con unos 60 dientes, se estima en 145 millones de años. Entre lossaurópodos gigantes encontrados hasta ahora pueden citarse el Argentinosaurus, enAmérica del Sur; el Seismosaurus, en América del Norte; el Giraffatitan y el Paralititan,en África; el Mamenchisaurus, en Asia, y el Turiasaurus, en Europa.

De todos ellos, de los únicos de los que se ha encontrado información sobre elcráneo son el Giraffatitan, el Mamenchisaurus y, ahora, el Turiasaurus. SC

33Lunes 9 de abril de 2012

Solar de Cultura

EFE | Eldictamen.mx

Más de 30.000 obras de arte de 151 museos de 40 países, entre ellosEspaña, México, Argentina, Colombia y Perú, serán accesibles apartir de ahora por internet dentro del programa “Art Project”, que

el pasado martes presentó Google en el Museo de Orsay de París.La gran novedad de esta segunda versión de Art Project es que optimiza la con-

sulta, la riqueza y diversidad de las obras presentadas respecto a su primera versión, crea-da con un millar de obras de 17 museos, de nueve países, resaltó el director de la inicia-tiva, Amit Sood.

Ahora hay muchas más obras, mucha más riqueza y variedad de contenido, dela pintura clásica, a la contemporánea, la escultura, la cerámica o la litografía, además deoptimizar la experiencia del usuario, que podrá navegar mucho más fácilmente, explicó.

Entre las nuevas aportaciones figuran las 46 obras de arte –entre ellas “La Torrede Babel” de Bruegel y la “Piedra del Sol”– en las que se utilizó una tecnología de cap-tura en “gitapixeles”, es decir con 7.000 millones de píxeles, para obtener una calidad deimagen 1.000 veces superior a la de una cámara fotográfica, mientras que el resto son deresolución muy alta, indicó.

Los museos Reina Sofía y Thyssen–Bornemisza, ambos de Madrid, el MuseoNacional de Arte de Cataluña, el Instituto Moderno de Valencia y el Museo de BellasArtes de Bilbao figuran entre los siete miembros españoles de esta red que cuenta con 18sitios iberoamericanos.

Cuatro de ellos son mexicanos: los Museos Frida Kahlo, Dolores Olmedo,Nacional de Antropología y Nacional de Arte; dos brasileños: la Pinacoteca del Estado deSao Paulo y el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad; y otros dos colombianos: losMuseos Botero y del Oro de Bogotá.

Argentina abre sus puertas desde Art Project al Museo Nacional de Bellas Artesde Buenos Aires y Perú al Museo de Arte de Lima, mientras que Portugal muestra el con-tenido del Museo Berardo.

Estados Unidos, con una treintena de asociados, entre ellos el Moma, el Met, oel Museo de Bellas Artes de Houston; Alemania con 18, el Reino Unido con 15 y Españason los cuatro países mejores representados.

Les siguen Australia, Francia y Holanda con seis instituciones, mientras queRusia y Suecia participan con cinco.

Como ocurriese en la primera etapa del proyecto, Google propone un recorridovirtual de 360 grados gracias a la tecnología “street–view” de algunos de los museos ycolecciones, entre ellos la Casa Blanca, destacó Sood.

De momento, la iniciativa incluye grandes pinacotecas como el Hermitage deSan Petersburgo o la National Gallery de Londres, mientras que otras prefieren mante-nerse al margen, como las del Prado, en Madrid, o el Louvre, en París.

Francia participa, no obstante, con el Museo de Orsay, de la Orangerie y delQuai Branly, así como con los Palacios de Versalles, Chantilly y Fontainebleau, señalóGoogle.

Entre las grandes ausencias del proyecto, según confirmó Amit Sood, resalta laobra completa del pintor malagueño Pablo Picasso, cuyos derechos de reproducción estánprotegidos hasta mediados de siglo por un costoso derecho que gestionan sus herederos.

El objetivo de esta iniciativa sin objetivo comercial, en la que cada museo oinstitución asociada decide y elige qué obras quiere dejar para su libre consulta en ArtProject, es democratizar el acceso al arte, dijo Amit Sood.

“Misión de Google desde el primer día” y a la que el buscador de internet puedededicarse “justamente por tener la suerte de ganar dinero con ciertos productos que puedecomercializar”, y así poder hacer este tipo de operaciones, dijo a EFE un portavoz del bus-cador de internet.

Quien ronca lo hace por el placer de dormir a pierna suel-ta. Sin preocupaciones de ninguna naturaleza.Limpia la conciencia deja fluir en el sueño sus pen-

samientos y abierta la boca comienza el infernal tumulto de sonidos guturales. Parala esposa que tiene que dormir junto de su amorosa pareja, resulta en la mayoría delos casos insoportable el tormento de escuchar esa satánica sinfonía que le provoca-rá desvelo tras desvelo hasta que opte por rebelarse.

Los ronquidos son causa de innumerables divorcios. Quien ronca, ya sea elhombre o la mujer, no lo acepta, siente que es pretexto para no compartir el lechoconyugal. Lo cierto es que los ronquidos son insufribles. En vano la pobre mujer setapa los oídos con la almohada, con algodones o con cera. En vano mueve a su dor-milón marido para que cambie de posición y deje de roncar y le permita a ella, porlo menos un instante, conciliar el sueño. Quien ronca lo hace con toda la infinita fuer-za de sus pulmones convirtiendo en rugidos lo que había comenzado con agudos sil-batos electrizantes.

Dormir en recámaras separadas es la solución que muchas parejas hanencontrado al problema de los ronquidos. Esto, de ninguna manera es lo aconsejable,pero ante la falta de alternativas dicha decisión es la más aceptable.

Hoy nos llega la noticia de que un estudio hecho por investigadores hademostrado que el uso de una guarda bucal ayuda a reducir el número de ronquidospor minutos y a minimizar los insoportables rugidos. El estudio señala que el roncares un mal común de la respiración que se llama disnea obstructiva del sueño que pro-voca el ronquido a la hora de dormir.

La guarda de avance mandibulares es una ayuda eficaz para disminuir losronquidos, cuyo aumento en muchos casos es estimulado por el consumo de alcohol,el exceso de peso y el dormir sobre la espalda.

En Albuquerque el doctor Wolfgang Schmidt Nowara de la Universidad deNuevo México, ha realizado investigaciones en las cuales los resultados han sidopositivos para aquellas personas que utilizan la guarda bucal para dormir y evitar laamenazante costumbre de roncar. El científico señala que “el artefacto” parece empu-jar la lengua y otras estructuras en la garganta hacia delante, por lo que hay suficien-te espacio para respirar y menos oportunidades de hacer ruido.

De hoy en adelante la guarda bucal se convertirá en el Ángel de la guardaconyugal para evitar que por los insoportables ronquidos las parejas tengan que dor-mir en lechos separados. ¡Ah! Olvidaba decirles que el costo del aparato fluctúa entre150 a 900 dólares.

Por lo pronto comenzaré a hacer mis ahorros para adquirirlo en el menortiempo posible. Mi esposa ha tenido la genial idea de grabar mis ronquidos y sádica-mente me los ha hecho escuchar a la hora en que comienzo a conciliar el sueño y hedespertado con los sustos más grandes de mi vida. En verdad… ¡Qué horrible es ron-car!

agenor15@hotmail.com

Google Art Project alcanzaya a 151 museos y

colecciones de 40 países

SC

En opinión del Dr. Agenor González Valencia

¡Qué horrible es roncar!

44 Lunes 9 de abril de 2012 Noticias RegionalesSolar de Cultura

MÉRIDA, Yucatán

El cantante y compositor Cacho Medina presen-tará su nueva producción discográfica titula-da Amores como el nuestro, que incluye 10

temas de autores de la talla de Armando Manzanero, JoséAlfredo Jiménez, Rolando Ojeda, Vicente Garrido yArturo Castro. La cita es el próximo 11 de abril a las 21:00horas en el Teatro Peón Contreras, en el marco del FestivalPrimavera Cultural.

En rueda prensa, el artista explicó que los asis-tentes disfrutarán de un programa lleno de salsa, cumbianegra y romanticismo, y estará acompañado por un ensam-ble de cuerdas y metales bajo la dirección de JuanPalacios.

Los temas de su material discográfico que can-tará al público esa noche son: Fui el que más te quiso, deJosé Valladares; Resulta fácil, de Rolando Ojeda; Cuandose acaba el amor, de Carlos Medina Jr.; Amores como elnuestro, de Armando Manzanero; y Si todo encuentro enti, de Rolando Ojeda.

También interpretará: Quiero hablar contigo(Dos soledades), de Carlos Puebla; Amanecí entre tus bra-zos, de José Alfredo Jiménez; Te me olvidas, de VicenteGarrido; Esta tarde vi llover, de Armando Manzanero; yLlorando por dentro, de Arturo Castro.

En la producción musical de Amores como elnuestro, realizada en Dallas, Calí y Mérida, participaronPablo Mayor, Gabriel Espinosa y Rob Shrock como asis-tente de producción. En la dirección vocal: GabrielEspinosa, Rob Shrock y Ricardo Torre. La fotografía es deAlmeja Producciones y el diseño gráfico de SantiagoAlonso Menéndez.

Cacho Medina recordó que su carrera artística

inició en el Festival de la Canción Yucateca de 1984,donde participó con el tema Cuando se acaba el amor desu autoría, y fue galardonado con el primer lugar comocompositor; además, obtuvo el segundo lugar como mejorintérprete con la canción Amigo de lo ajeno de Felipe de

la Cruz. En ese entonces, su nombre artístico era CarlosManuel.

A lo largo de su carrera, ha grabado discos comoAquí te espero; un homenaje a Luis

Demetrio que realizó en el Teatro PeónContreras, y también grabó un disco con el apoyo de unamarca cervecera. Se ha presentado en diferentes escena-rios al lado de figuras como Celia Cruz, Willy Chirino,Carlos Cuevas, María Medina, entre otros.

Asimismo, destaca en su trayectoria musical, laparticipación en festivales de la Trova TradicionalYucateca, Otoño Cultural y Primavera Cultural, donde hacompartido el escenario con artistas como Marilú Basulto,María Teresa Gómez, Trío Los Juglares, Jesús Armando,Víctor Martínez, Maricarmen Pérez y Mozú “La Voz”,entre otros.

Cacho MedinaCarlos Manuel Medina Rincón, a la temprana edad de losseis años, influenciado por su padre Carlos Medina Hadad“Cachito Medina”, su tía “María Medina” y su tío Manuel,comienza sus primeros acordes de guitarra y canto, mis-mos que lo transforman en el intérprete que hoy conoce-mos.

El evento que marca el inicio de su carrera comoprofesional de la música, fue el primer Festival de laCanción Yucateca, organizado por el Canal 3 y el periódi-co Novedades de Yucatán en el año de 1984. En esaocasión, fue galardonado con el primer lugar como com-positor por su canción “Cuando se acaba el amor” y elsegundo lugar como mejor intérprete con la canción“Amigo de lo ajeno”, de Felipe de la Cruz.

A partir de entonces ha participado en innumer-ables eventos artísticos nacionales e internacionales, com-partiendo el escenario con figuras de la talla de LuisDemetrio, Carlos Lico, Arturo Castro, María Medina,Armando Manzanero, Willy Chirino, Gualberto Castroentre otros.

Amores como el nuestroNuevo disco de Cacho Medina

CAMPECHE, Campeche | Cronicacampeche.com

El intensificar acciones entre las nuevas genera-ciones con los diversos aspectos de la culturapara atender a un mayor número de niños, es

uno de los principales objetivos de la Secretaría de Culturaa cargo de Carlos Vidal Angles, lo que permitirá contarcon un mayor número de talentos para integrar grupos obien para que tomen parte en las diversas manifestacionesdel arte.

A su llegada a esta ciudad procedente del DistritoFederal luego de la presentación de la Orquesta SinfónicaJuvenil en la Catedral de la ciudad de México, el respon-sable del desarrollo de la cultura en Campeche consideróesta participación de vital importancia para la formaciónde los jóvenes de la entidad, quienes desean incursionar eneste género de la música.

Según dijo, alrededor de dos mil personasasistieron a este edificio del Zócalo capitalino donde elgrupo de músicos juveniles interpretó una serie de obrasde los grandes maestros de la música.

El miércoles de la semana pasada esa mismaorquesta se presentó en el Teatro Renacimiento de estaciudad interpretando el Réquiem, de Mozart, en un evento

que resultó todo un éxito.De manera independiente a lo anterior consideró

la formación artística y cultural como una de las accionesen las cuales se han tenido más resultados.

Consideró que el trabajo de los últimos dos añosse ve reflejado ahora al contar con nuevos talentos;“todavía no se llega a todos pero ya se va a tener un espa-cio propio para la sinfónica del Estado pues como se sabeel proyecto está en adecuar el edificio donde funcionóhasta hace unos años el cine “Jardín” en el barrio de SanRomán y las cosas deberán mejorar en ese sentido”.

“Esperemos a finales de este año, o a principiosdel otro, ya tener ahí la casa definida de la sinfónica, lacual será una escuela de música; los trabajos apenas se ini-

cian, se cambiarán techos, se crearán aulas, hay queequiparla también para que se den pequeños conciertos,contará con una sala con capacidad para 80 personas, no esuna sala de concierto, pero sí contará con todo lo nece-sario”, explicó.

Al hacer un balance de los tres primeros meses detrabajo en este año, Vidal Angles se mostró satisfechoporque se ha hecho lo propuesto pese a la adversidadfinanciera, “pues se empezó en el último día del trimestreel Festival de Jazz, se han tenido buenos resultados y unpúblico satisfecho”.

“Hemos trabajado en los municipios y ya casi seconsolida el proyecto de las 10 primeras bibliotecas quecomenzaron instalarse el año pasado, se inauguraron salasde lectura, hemos seguido trabajando en la formación y sehan intensificado las acciones en los municipios con resul-tados positivos”, afirmó.

Carlos Vidal Angles habló también del proyectode la exarrocera ubicada en el barrio del Prado y aseguróque se está en espera de la licitación, “pero ya tenemosalrededor de 50 alumnos en formación en ese espacio, queserá un lugar para artes visuales, fotografía, pintura, graba-do y dibujo, todas las expresiones de las artes visuales”,concluyó. (JESR) SC

Lanzan convocatoria del programa deDesarrollo Cultural Municipal

SC

Al hacer un balance de los tresprimeros meses de trabajo en este

año, Vidal Angles se mostró satisfecho porque se ha hecho lo propuesto pese a la adversidad

financiera

PROGRESO, Yucatán | Poresto.net

Luego de 23 días de navegar porlas aguas del OcéanoAtlántico el pasado miér-

coles, 4 de abril, arribó a Progreso la primera embarcaciónde la Ruta Solidaria del Chocolate, cuya sede en este puer-to estuvo totalmente lista a la espera de miles de visitantesque pudieron vivir de cerca la competencia trasatlánticamás importante que arribó a nuestro país.

Localizada en el lado poniente del MalecónInternacional, la Villa de la Ruta Solidaria del Chocolate,registró ese día un intenso movimiento, a la espera delvelero “Mare” que se mantuvo en la punta y que tocó tie-rra alrededor de las 18:00 horas.

En las instalaciones de la Ruta se observó la salaprincipal donde los visitantes tuvieron acceso a muestrasgastronómicas, artesanales y culturales por parte de diver-sos municipios, con lo que nuestra entidad tuvo unaimportante oportunidad para promocionar sus atractivosante los visitantes.

La coordinadora técnica de la regata, PatriciaGoubard informó que estuvieron listos los preparativospara recibir a la embarcación ganadora y se mantuvieronexpectantes del horario de arribo, el cual varió de acuer-do con los vientos que fueron determinantes para lavelocidad del velero.

El “Mare” viajaba a una velocidad de 12 nudos yllevaba tras de sí a varias embarcaciones, enconadas enuna dura competencia a tan sólo 70 millas –lo que equi-vale a media hora de distancia–, por lo que se esperó unemocionante final para definir al segundo lugar.

La Villa de la Ruta Solidaria del Chocolate cuen-ta con espacios de video, sala de prensa, área de exposi-ciones de productos yucatecos, así como la zona dehospedaje para los participantes, en el hotel de la CTM deProgreso.

El organizador de la Ruta, Damien Grimontarribó el 4 de abril a la sede para supervisar todos lospreparativos para el arribo de las embarcaciones, al tiem-po de manifestarse satisfecho por la manera en que lucíala Villa, a unas horas de la esperada llegada del primervelero.

En el marco de la Ruta Solidaria del Chocolate,regata deportiva que se realiza por segunda ocasión ennuestra entidad a través del intercambio cultural ydeportivo con Francia, se fomentó el turismo solidario,así como diversos proyectos sociales, dirigidos a personasde escasos recursos.

Como parte de las actividades relacionadas conla Ruta Solidaria del Chocolate figuran conferenciassobre la historia, aromas y sabor del chocolate; torneos defutbol rápido; exposiciones de jóvenes yucatecos de 15años que, transformados en “Reporteros Solidarios”, via-

jaron a ese país europeo donde asistieron a diversos cole-gios, como parte del citado intercambio entre Yucatán yFrancia.

En esta oportunidad, estudiantes francesesvenieron a Yucatán y visitaron diversos colegios yucate-cos, además de convivir con estudiantes de su edad conquienes intercambiaron diversas experiencias y tradi-ciones.

Cabe destacar que las actividades relacionadascon la Ruta Solidaria del Chocolate durarán hasta el 14 deabril, fecha en la que espera la llegada de la última embar-cación. Ante ello, durante los días anteriores habránconciertos de reggae, samba, una carrera de 10 kilómetrosy una caminata de cinco en Progreso, así como degusta-ciones, un baile popular y la denominada “Fiesta delMar”.

Patricia Goubard, resaltó la organización para lallegada de los veleros que incluye la visita a Yucatán deuna decena de periodistas franceses que dieron cuenta delos resultados de la regata y por consiguiente con-tribuyeron a la promoción de los atractivos turísticos deYucatán.

Cabe señalar que las actividades de la RutaSolidaria del Chocolate son gratuitas y abiertas a todo elpúblico, por lo que se espera una nutrida participación delos yucatecos en la recepción de los veleros que tomaronparte en esta regata trasatlántica.

55Lunes 9 de abril de 2012 Noticias NacionalesSolar de Cultura

SC

Llegó a Progreso, Yuc., el velero ganadorde la Ruta del Chocolate

CANCÚN, Q. Roo | Elperiodico.com.mx

ANGÉLICA POOL

Unos días antes del Viernes Santo,el apostolado de la Tribu deJudá, cuidó todos los de ta lles

para la representación del Vía crucis por tercer año con-secutivo en playa Delfines donde se esperó la afluencia dealrededor de cinco mil personas y confiaron que en unfuturo se cuente con el respaldo del sector turístico paraconvertirlo en un atractivo único en la región.

Con la participación de 150 actores, que hanestado preparando la representación de la Pasión deCristo desde el mes de diciembre, se llevó a cabo esteViernes Santo, uno de los vía crucis que buscó tener arrai-go en la ciudad y que reuniéra a los visitantes con lapoblación local, ya que por tercer año se realizó en playaDelfines, independientemente de que cada parroquia ycapilla organice sus actividades.

El organizador de esta representación y quienhizo el papel de Cristo, Ricardo Ruvalcaba Maya, aseguróque esperaron la afluencia de 5 mil personas, y también seinvitó a los bañistas a que se acercaran como parte de laevangelización que se estaba realizando.

Explicó que es importante aprovechar todos losescenarios para atraer a la población a la Iglesia, por elloen esta ocasión comenzaron a evangelizar desde el juevespara hacer del conocimiento de los bañistas que el viernesa las 15 horas será la magna representación.

Dijo que es una realidad que las personas quevienen a Cancún quieren descansar y disfrutar de las playasdel Caribe mexicano, sin embargo con la representación dela Pasión de Cristo buscan acercar a los vi-sitantes a esta

tradición y que además tiene un escenario diferente.Con esto no se busca competir con otras parro-

quias, si no todo lo contrario, debido a que cada una de lasiglesias realiza la representación y la mayoría, lleva añosconsolidándose como el de Cristo Rey, que es en donde seda cita la población de Cancún y es una de las más repre-sentativas.

Ruvalcaba Maya, señaló que el vía crucis deplaya Delfines esta mejor organizado y tiene una mayorparticipación de feligreses y de turistas, por ello esperanque en un futuro y en algún momento el sector turísticolos apoye para fortalecerlo como atractivo en estas fechasincluso para atraer el turismo religioso al ser un conceptoinnovador para Cancún.

Destacó que el sueño del grupo que representa,es llegar a tener relevancia incluso que sea a lo largo delos años uno de los vía crucis más conocidos en el paíscomo en el caso de la representación de Iztapalapa, peroque para ello necesitan el respaldo del gobierno y de lasautoridades.

Señaló que en esta ocasión cuidarán todos losdetalles, por ello a los representantes de los medios decomunicación les otorgarán una vestimenta especial paraevitar que desentonen con el escenario entre los actores,ya que pretenden que todo sea uniforme, sin sobresaltos.

Recordó que llevan varios meses preparándoseen todos los sentidos, en especial en el aspecto espiritual,toda vez que no se trata actuar por actuar, si no de repre-sentar en realidad lo que vivió Jesucristo, por ello se dicenlistos para representación de la Pasión.

Vía crucis en camino de ser un atractivo turístico

SC

66 Lunes 9 de abril de 2012 Noticias NacionalesSolar de Cultura

Con oraciones indígenas abre exposición Māori

SC

CIUDAD DE MÉXICO | INAH

Con cantos y plegarias a los ancestros,los indígenas māori de NuevaZelanda otorgaron a México la cus-

todia de sus tesoros culturales (taongas) por tres meses,para ser admirados en la exposición E Tu Ake: Orgullomāori, que abrió este fin de semana en el Museo Nacionalde las Culturas (MNC), en el Centro Histórico de la Ciudadde México, con una afluencia de cerca de mil personas.

En representación de los indígenas māori,Paraone Gloyne hizo escuchar su fuerte voz convertida enplegarias y cantos para comunicarse con los ancestros ypedirles protección para el museo mexicano y para las 169piezas que se exhiben, las cuales para los indígenas neoze-landeses más que objetos son vínculos sagrados con supasado, poseedores de un espíritu llamado mana, y por locual deben ser tratados con respeto.

Las oraciones del líder māori se escucharon portodos los rincones de la Sala de Exposiciones temporalesdel MNC, mientras caminaba frente a las vitrinas donde seexhiben objetos de uso cotidiano y ceremonial, comoanzuelos, banderas, postes tallados de madera y her-ramientas, que datan de tiempos ancestrales, además depiezas de arte contemporáneas.

Seguido por unas 50 personas, que se formaronen una fila para acompañarlo durante las bendiciones,Paraone Gloyne también pidió protección para los visi-tantes a la muestra, ya que de acuerdo con la cosmovisiónmāori, las piezas exhibidas tienen el mana o propiaenergía, y la de quienes las usaron.

En algunos momentos la plegaria en lengua indí-gena fue respondida por otros māori, entre ellos la directo-ra māori del Museo “Te papa Tongarewa”, MichelleHippolite, y la curadora de la muestra, Rondha Paku,quienes ‘platicaban con los objetos’ y les explicaban quese quedarán por un tiempo en México, en un recinto dondeserán cuidados para que otras personas los conozcan y quepronto regresarán a su casa con bien.

Michelle Hippolite destacó que los māori son unacultura viva que mantiene profundas raíces con su pasado,

como se muestra en la exhibición, que pone de relieve lalucha de este pueblo por su independencia y autodetermi-nación, que ellos denominan el tino rangatiratanga, con-cepto a partir del cual está concebida la muestra.

“El ritual que acabamos de hacer es para estarseguros de que los tesoros y la exhibición estarán bien.Que el lugar en el que se presentan es seguro. La exhibi-

ción da cuenta de las filosofías de la cultura māori, y encada uno de los tres segmentos en que está dividida, sehabla de los taonga (tesoros culturales) y de las historiasque les dan una dimensión espiritual.

“Esperamos que en esta exposición puedan sentira nuestros ancestros y a la gente de nuestro pueblo, por eso

les presentamos objetos del pasado y del presente, porquesomos una cultura viva. Presentamos los taonga que sonnuestros tesoros culturales tangibles e intangibles, traemosnuestra música, lengua y tradiciones”.

La exhibición, titulada E Tū Ake: Orgullo māori,fue curada por el Instituto Nacional de Antropología eHistoria (INAH-CONACULTA) y el Museo de Nueva Zelanda“Te Papa Tongarewa”, con el apoyo del Gobierno deNueva Zelanda.

Michelle Hipollite destacó que E Tu Ake: Orgullomāori representa también la oportunidad para que losmāori aprenden de México y las culturas mesoamericanas,toda vez que se tiene prevista una exposición que llegaráen próximas fechas a Nueva Zelanda y Australia, bajo eltítulo de Aztecas un imperio.

La exposición māori está divida en tres aparta-dos, que ilustran la concepción del tino rangatiratanga, através de tres segmentos: Whakapapa (el linaje), Mana (elprestigio y la autoridad) y Kaitiakitanga (el tutelaje). Elvisitante encontrará la historia y la cosmovisión māori,regidas por ese deseo de autodeterminación que siemprelos ha acompañado y ha definido su destino en momentosde la lucha por mantener su cultura y tradiciones con vida.

La exposición E Tū Ake: Orgullo māori per-manecerá en exhibición del 31 de marzo a finales de juliopróximo, en el Museo Nacional de las Culturas (Moneda13, Centro Histórico): Horario: 9 a 17 horas. Costo: 47pesos. Entrada libre a maestros, estudiantes, niñosmenores de 13 años, pensionados, jubilados, maestros yestudiantes con credencial vigente. Domingo: entrada gra-tuita a público nacional y extranjeros residentes.

La muestra se complementará con actividadeseducativas y culturales, entre las que destacan dos talleresy una estación lúdica, que ofrece información introducto-ria sobre los temas que se abordan en la muestra y datosgenerales de Nueva Zelanda, para que el público ubiquegeográficamente a la cultura māori.

En la estación se encontrarán libros y juegosdidácticos, como una serie de rodillos que graban sellos detinta en la piel, como si fuesen tatuajes, elementos de granvalor genealógico para dicha civilización.

El réquiem de Mozart resuena en la catedral metropolitana

CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

Ante más de mil 500 personas, que sedieron cita en la nave central dela Catedral Metropolitana, la

Orquesta Sinfónica de Campeche y el Coro CantusHominum ofrecieron una magna interpretación delRéquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, considerada unade la obras cumbres de la música universal.

El pasdo 1º de Abril en punto de las 19:20 horas,la batuta del director concertador Fernando Lozano seposó en alto para dar paso a las primeras notas de cuerdasque resonaron por todo el lugar, en medio de los aplausosde centenares de personas que desde las 18:00 horas sehabían congregado en uno de los recintos religiosos másemblemáticos del país.

Participaron en el concierto como solistas lamezzo soprano Carla López Speziale, la soprano AnaCaridad Villeda, el tenor Leonardo Villeda y el barítono

Jesús Suáste. La apertura de esta pieza, cuyo nombre pre-ciso es Réquiem en Re Menor, Koechel 626, inició con laIntritus de coro y soprano, a la que prosiguió la presenciacoral, marcada por el propio Mozart como Kyrie.

Se cuenta que esta pieza fue compuesta por el vir-tuoso poco después de su célebre Cantata Masónica K.623, escribiendo sus partituras bajo un lamentable estadode salud.

La obra le fue comisionada en 1971 en su propiavivienda por un enviado del conde Franz vonWalsegg–Stupparch, quien sufría de un doloroso duelo acausa de la muerte de su joven esposa de 21 años.

Se dice que Mozart, aquejado de grandes pre-siones económicas, aceptó el encargo, mismo que se con-vertiría en un réquiem para sí mismo.

La noche del 4 de diciembre de ese año, Mozartsintió una leve mejoría e interpretó algunos pasajes delRéquiem con amigos, mismo que se interrumpía en eloctavo compás del pasaje Lacrimosa. Horas más tarde, a la

una de la madrugada, después de esa última y simbólicainterpretación, Mozart sería encontrado muerto en sucama.

El público celebró con gran emoción la inter-pretación del pasaje Sequenz, mismo que incluye paracoros las variaciones: Diesirae, Rextremendae, Confutatisy Lacrimosa, mientras que los solistas interpretaron laTuba mirum y Recordare.

El concierto culminó con los añadidos, escritosya no por Mozart sino por uno de sus mejores alumnosFranz Xaver Sussmayer, quien se dio a la tarea de termi-nar la pieza de su mentor y maestro.

Los añadidos del Réquiem interpretados durantela velada fueron Offertorium, Sanctus, Benedictus, Agnusdei y Communio, todos ellos complementados con elcierre del coro y las solistas con el pasaje Lux Aeterna.

El público celebró de pie el recital, haciendo re-sonar sus palmas en la majestuosa caja de música de laCatedral Metropolitana.

SC

SANTIAGO, Chile | Latercera.clDENISSE ESPINOZA

A los 11 años, Gonzalo Cienfuegos vivíadetenido en el tiempo. Junto a su familia ha-bitaba en la casa de sus abuelos maternos: una

residencia con resabios de su antigua fortuna, mueblesingleses y cuadros clásicos de inicios del siglo XIX. Yaunque le gustaba la pintura, lo que había visto hastaentonces le parecía demasiado añejo y aburrido. Hasta queun día descubrió entre los regalos de cumpleaños de sumadre un libro de Vincent van Gogh. Se le abrió elmundo. “Empecé a pintar sin saber nada. Me puse a co-piar uno de los cuadros Puente levadizo sobre el Arles,que me pareció magia pura”, dice Cienfuegos.

El desconocido detalle de su biografía es recor-dado por el pintor en un nuevo libro que recorre toda suobra, desde sus precoces inicios imitando a Van Gogh,pasando por su obsesión con Las meninas de Velásquezhasta su consolidación en el arte local con una obra siem-pre ligada a la cita de la historia del arte.

La monografía de Cienfuegos se enmarca dentrode la publicación de Grandes artistas contemporáneoschilenos, una colección de 12 volúmenes que se lanzó elpasado miercoles en el GAM y que será distribuida todoslos miércoles, a partir del próximo 11 de abril, junto a LaTercera, más $ 3.990. A la primera edición de Cienfuegosle siguen otros pintores emblemáticos de la escena local

como Samy Benmayor, Carmen Aldunate, Benito Rojo,Hugo Marín y Guillermo Núñez, entre otros.

Editado por La Tercera y la galerista CeciliaPalma, la colección es única en su especie. Hasta ahora sehabían publicado series sobre arte chileno del siglo XIX,con maestros como Pedro Lira o Alfredo ValenzuelaPuelma. El arte contemporáneo, sin embargo, estaba rele-gado a textos más bien teóricos.

“La idea es que estos libros lleguen a un públicomasivo. Son ediciones más bien visuales, dirigidas sobretodo a los estudiantes y a quienes están formando su bi-blioteca sobre arte chileno. Existe una carencia de librosde arte en Chile, además de que la mayoría se queda en lareflexión pesada y dura y se aleja del público común. Conesta colección se quiere difundir masivamente la pinturachilena actual”, dice el académico y escultor GasparGalaz, quien estuvo a cargo de los prólogos de cada artistade la colección.

Mundos propiosEntrevistados por la periodista Verónica Waissblut, encada monografía los pintores cuentan detalles de su for-mación, su método de trabajo y los hitos de su carrera. Elresultado son 64 páginas que mezcla la biografía delartista con la reproducción de sus obras más representati-vas.

No es primera vez que Cecilia Palma, gestora delproyecto, incursiona en la línea editorial. Desde 2000, la

galerista comenzó la edición de distintos libros sobre arte.Partió con la trilogía: Autorretratos, Paisajes y Naturalezamuerta. En 2008 editó el libro de bolsillo 50 artistaschilenos y en 2010 fue el turno de 50 escultores de Chile,entre otros títulos.

“Siempre he pensado que una galería de artetiene que dejar un legado, más allá de las exposiciones, unregistro visual permanente. Por eso comencé a editarlibros. Siempre habían sido tiradas limitadas, esta es laprimera vez que hacemos algo tan masivo: serán 100 milejemplares”, cuenta.

Seleccionar a los artistas no fue fácil. Los requi-sitos contemplaban tener una obra reconocible y de granpoder visual, además de una trayectoria local e interna-cional exitosa y sostenida en el tiempo. Así y todoquedaron varios fuera. Pero ¿qué tienen en común estospintores? Gaspar Galaz responde: “Nada. Y eso es lointeresante, son 12 personajes distintos, 12 circunstanciasdiferentes, cada uno tiempo su sello y su mundo propio.Cienfuegos, por ejemplo, tiene el arte de la cita, los espa-cios teatrales. Es una pintura aparentemente muy sencilla,pero misteriosa. Samy es la intuición, el que va solucio-nando problemas mientras va pintando y ErnestoBanderas es el maestro de la relación entre la gráfica, elcolor y la construcción del espacio interior”, dice Galazsobre la colección que se completa con las monografías deJosé Basso, Ricardo Yrarrázabal, Pablo Domínguez,Benjamín Lira y Gonzalo Ilabaca.

BOGOTÁ, Colombia | Elpaís.esMANUEL CUÉLLAR

Jorge Elías González Vásques tiene66 años, es chamán, expertoen radiestesia, campesino y

capaz de mover cualquier nube que se le ponga pordelante. Anamarta de Pizarro, directora del FestivalIberoamericano de Teatro de Bogotá, una de las citasdramáticas más importantes del mundo, lo sabe bien.Aunque está “harta de polémicas”. El pasado agosto, DePizarro fue la encargada de organizar la final de la copa delmundo de fútbol sub 20 en la capital colombiana y con-trató a su chamán de confianza. Las críticas no tardaron enllegar por los 1.400 euros que supuestamente le habíapagado al santero. Aquel día de invierno el cielo descargódos tremendos aguaceros antes y después del partido. Sinembargo, durante los 90 minutos de la contienda no cayóni una gota.

Quién sabe si, como revancha, el desfile inaugu-ral de la XIII edición del Festival Iberoamericano de Teatrode Bogotá fue encabezado por las calles de la ciudad porun centenar de chamanes de todo el país –incluidoGonzález Vásques–, invitados a marchar frente a otros2.000 artistas de distintas localidades de Colombia parainaugurar el que está considerado como el mayor festivalde teatro de toda Iberoamérica.

Sí, aquí la cosa va de chamanes. De “artistas queson capaces de concentrar una emoción, de transmitir unossentimientos potentísimos que solo se pueden disfrutarviéndolos en directo. El teatro es la única disciplinaimposible de piratear por Internet. La electricidad entre

actores y público conecta en vivo, en las salas y en lascalles”, dice la directora del certamen antes de explicar porqué este festival es único en su especie: “Normalmenteestas citas van destinadas a grupos selectos e iniciados.Pero aquí se mete dentro de la ciudad. La programación esextensísima en salas y espacios no convencionales.Vestimos la ciudad de teatro, procuramos que la gentesienta que todo esto que ocurre es suyo y que haya, comohay, un proceso de apropiación del festival por parte de laciudadanía, que cada uno de los habitantes sienta que espropietario de la fiesta de las mil caras”.

Y así ocurre. A primera hora de la tarde, Bogotáse moviliza y puede verse a miles de personas en proce-sión, entrada en mano, dirigiéndose hacia alguno de losespacios que la ciudad les reserva para ofrecerles historiasinventadas capaces de hacerles viajar a otros lugares lejosde su día a día. La magia del teatro. Casi no queda un espa-cio en la ciudad que no se rinda, entre el 23 de marzo y el8 de abril, a la interpretación.

Once parques en los que el teatro de calle se rep-resenta en horarios ininterrumpidos de diez de la mañanaa ocho de la tarde, tres centros comunitarios, 22 salas deteatro, un centro comercial, el palacio de los deportes, laPlaza de Toros, la Universidad, los pabellones de recintosferiales... Once de los 20 distritos que conforman Bogotáson tomados literalmente por la farándula. Participan 63compañías de 32 países de los cinco continentes y 180 gru-pos colombianos en más de 1.000 funciones que atraen acasi cuatro millones de espectadores, según sus organi-zadores. Un espectacular dato teniendo en cuenta queBogotá cuenta con alrededor de ocho millones de habi-tantes.

Mihai Maniutiu es un hombre de mediana edadcon un asombroso parecido al actor Kevin Spacey. Es unode los chamanes de la escena llamados a la fiesta. Dirigeel Teatro Nacional Radu Stanca de Sibiu, en Rumanía–país invitado en esta edición del festival– y trae unaElectra. “Es mi primera vez en este certamen, pero en elpoco tiempo que llevo aquí veo que hay teatro por todaspartes”, dice antes de explicar cuál es su propuesta. “Lavida es preciosa, pero es violenta.

Los espectadores de esta Electra sentirán en susbutacas lo mismo que sienten los personajes: la redencióna través de la belleza, la violencia y la música”. ParaArthur Nauzyciel, director del Julio César que trae elCentro Dramático Nacional de Orleans (Francia) esta tam-bién es su primera vez en Colombia. “Si el arte es lo másimportante, lo que da consistencia a nuestras vidas, estefestival no puede ser otra cosa que una bendición”, dicerascándose una bien recortada barba pelirroja. “El teatro esun lenguaje universal, aunque tengo curiosidad por lareacción del público colombiano a nuestra propuesta en laque fotografía, cine y música se unen sin compasión”.

Todas las disciplinas caben aquí, desde la pro-puesta más política, seria y comprometida como el 1984de George Orwell que la compañía del actor Tim Robbinsestrenó anoche en su gira iberoamericana, hasta la mara-villosa fantasía del circo contemporáneo de Daniele FinziPasca, colaborador habitual del Cirque du Soleil, y quecon su espectáculo Donka, una carta a Chejov cosechallenos absolutos y se ha convertido en la comidilla de unaciudad entregada al teatro. Una ciudad en la que pese a lospartes meteorológicos adversos, desde hace más de unasemana, por cierto, no llueve ni una gota.

77Lunes 9 de abril de 2012 Noticias InternacionalesSolar de Cultura

Iberoamérica asalta los escenarios

SC

SC

Editan colección popular de 12 libros de artistas contemporáneos chilenos

88 Lunes 9 de abril de 2012

Solar de Cultura

quo.esÓSCAR MENÉNDEZ

Durante mi visita al CosmoCaixa de Barcelona meacompañaba su directora, Anna Sanahuja.Dentro de una de las salas, Anna se dirigió a mí:

“Parece que va a llover”, me dijo. No le presté mucha atención y seguimos andando.Este centro tiene la ventaja de que está diseñado para que, pese a que ocupa cinco plan-tas, a todas ellas llegue perfectamente la claridad exterior. Incluso desde dentro de estegran edificio se puede ver el cielo. Así que, cuando Sanahuja me alertó sobre la lluvia,no hice más que mirar arriba y confirmar que el cielo barcelonés mantenía un esplen-doroso azul, sin ni siquiera sospecha de nubes.

Sin embargo, puedo jurarlo, llovió. Y es que en este museo llueve. Y no soloeso: dentro de CosmoCaixa también sale el arcoíris. Una de las principales atraccionesdel centro, al menos la que a mí más me impacta, es el Bosque Inundado. Literalmente,es la reproducción, dentro de una de las cuidadísimas salas interiores, de un pequeño re-llano del Amazonas. Esa parte de la ribera que periódicamente se inunda con las creci-das.

El Bosque Inundado aúna un pequeño zoo con su acuario y reúne a decenas deespecies autóctonas amazónicas, como capibaras, peces y serpientes, e incluye insectosy otros invertebrados. Además, cuenta con sus propio hormiguero, en el que el visitantepuede comprobar la férrea estructura social de este animal. De vez en cuando se pone allover y, como he dicho, cuando llueve sale el arcoíris.

Y por si fuera poco ofrecer esta auténtica pieza viva, el centro cuenta connumerosas y amplias zonas expositivas, entre las que destaca la enorme Sala de laMateria. Este espacio se divide en cuatros partes: en la dedicada a la Materia Inerteencontramos numerosos módulos interactivos donde experimentar. Por su parte, en la deMateria Viva se observa, por ejemplo, la ventaja evolutiva que representa el camuflaje,mientras que en Materia Inteligente podemos comparar la inteligencia de una piedra conla de una mente humana (ojo, que hay que recapacitar más de lo que parece).Finalmente, aprendemos sobre la evolución humana en Materia Civilizada.

CosmoCaixa cuenta con 30.000 metros cuadrados de espacio construido; y, enpalabras de Anna Sanahuja, “es grande, pero abarcable”. Yo no puedo estar más deacuerdo.

Dentro llueve

SC

Dinosaurios hechosun ovillo

SC

quo.esPILAR GIL VILLAR

Los restos fósiles de aves prehistóricas y dinosaurios presentan amenudo una extraña postura, con el cuello, la cabeza y la cola muydoblados hacia atrás sobre lo que habría sido el lomo, y las extre-

midades estiradas. Dicha posición, conocida como la “pose de la bicicleta” o, más profe-sionalmente, Opisthotonus, ha supuesto un misterio para los paleontólogos durante másde un siglo.

La hipótesis con más peso lo explicaba por una muerte entre fuertes espasmos,que podrían estar causados por falta de vitaminas, envenenamiento o daños en el cerebe-lo. Sin embargo, no justificaba que la distorsión se mantuviera una vez transcurrido elrigor mortis, cuya duración no suele pasar de 48 horas.

Achim Reisdorf y Michael Wuttke, de las Universidades de Basilea (Suiza) yMaguncia (Alemania) han superado ahora este escollo con una nueva explicación: que ladeformación tenga lugar durante el proceso de descomposición del cadáver. Tras estu-diar los restos del dinosaurio Campsognathus longipes, que murió hace 150 millones deaños, llegaron a la conclusión de que la clave podría estar en el agua, ya que estedinosaurio era de costumbres terrestres, pero su cuerpo quedó enterrado en los sedimen-tos de una antigua laguna tropical, cerca de la actual localidad bávara de Solnhofen.

Para comprobarlo, recurrieron a un experimento con gallinas muertas. Al sumer-gir sus cuellos en agua, observaron que éstos se curvaban inmediatamente hacia atrásmás de noventa grados. Cuando profundizaron en las causas fisiológicas, llegaron al lla-mado Ligamentum elasticum, que une todas las vértebras desde el extremo del cue-llo ala cola. En los dinosaurios contrarrestaba el efecto de la gravedad “tirando” con fuerzade los largos cuellos y cola hacia arriba. Cuando el cuerpo ya muerto descansaba bajo elagua, donde el efecto de la gravedad se reduce, el ligamento seguía actuando con lamisma intensidad y se originaba la forzada postura.