CIRIAjoseciria.com/wp-content/uploads/pdf/EL_DUENO_DEL_TIEMPObaja.… · SÓLO OS ATRAVESARAN, TAN...

CIRIAEL DUEÑO DEL TIEMPO

Libro CIRIA 18/5 TRIPAS 18/5/06 13:57 Página 1

VIVO EN UNA TAN ALTA TORRE,

QUE EL TIEMPO DE LOS HUMANOS

DE SUPERFICIE NO ME AFECTA.

VIAJO CON LA LUZ A ESTAR ENTRE VOSOTROS

POR AMOR A LOS MÍOS, PERO

TAMBIÉN POR EGOÍSMO. Y TAMBIÉN

POR EGOÍSMO VOSOTROS ME CONSIDERÁIS,

UNOS POCOS POR AFECTO QUIZÁ.

EL ARTE, LA CIENCIA… LA BÚSQUEDA, LA SOBERBIA,

LA VANIDAD Y LA AMBICIÓN, HABITAN EL ÚLTIMO PISO.

POR ELLO, A MIS QUERIDOS LES LANZO FLORES Y ENORMES PIEDRAS

A MIS ENEMIGOS. MAS NINGUNO PREOCUPAROS PUES

SÓLO OS ATRAVESARAN, TAN LARGO ES EL VIAJE,

CUANDO ESTÉIS MUERTOS.

PUESTO QUE EL UNIVERSO EXISTE,

EL TIEMPO ES EL ÚNICO DUEÑO.

Y YO SOY EL DUEÑO DE ÉL.

José Manuel Ciria

Nueva York, 27 de febrero de 2006.

(Dedicado a Malevich, a su Torso. Prototipo de una imagen nueva

y al año 1930. Uno de los años que me encanta visitar).


C IR IAEL DUEÑO DEL TIEMPO

A G O S T O - O C T U B R E 2006


NUEVA YORK, ESTADOS DE ÁNIMO, EL MOMENTO FIGURATIVO, MALEVICH Y ZULOAGA

José Manuel Ciria


Llego a Nueva York el día 25 deseptiembre de 2005, después deuna breve estancia en mi ciudadfavorita, la vieja y eterna Roma, yde haber inaugurado mi exposicióncon Exteriores y la Seacex en elMuseo Manuel Felguérez deZacátecas (Méjico); una experienciahermosa, vital e inolvidable. Antesde que hubieran transcurrido 24horas, al estallar un cristal, mehago un corte profundo en el dedocorazón de la mano derecha, visitaal hospital St. Vincent´s y cuatrodolorosos puntos. A los pocosdías, Clara Sujo, que es judía comomuchos de mis amigos, me diceque lo ocurrido es buena señal–quien derrama su sangre en el pri-mer día llegado a un lugar, quieredecir que el lugar será suyo y ten-drá fortuna–, a pesar de mi escep-ticismo el comentario me hace gra-cia. Clara, me recomienda a BettyCuningham, la contesto –que notengo prisa–.

Creo que La jungla de asfalto erael nombre de una película. A pesarde visitar Manhattan en diversasocasiones previas, la ciudad eneste viaje, me resulta sorprenden-te, poderosa… pero especialmenteáspera; la diferencia principal,supongo, estriba en que las vecesanteriores era un mero turista visi-tando museos y galerías, entusias-mado en el regocijo de todo lo quepuede verse y las inmensas posibi-lidades por las que eres asaltadoen cada esquina, y esta vez he veni-do aquí por un tiempo indefinido,que, sin duda, serán años.Desconozco la suerte que me depa-rará el futuro y cuanto tiempopodré aguantar en el plano perso-nal, estar lejos de mis hijos, y en elplano económico, esta ciudad esterriblemente cara. El sábado ama-nece soleado y radiante, voy a visi-tar las galerías de Chelsea, elsupuesto epicentro del mundo delarte contemporáneo. La escena,

5

La profundidad determina la calidad del pensamiento.Tao te ching. Lao Tse.


Figura sobre fondo rojo (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo y grafito sobre lona plástica. 191 x 261 cm.


7


8

aparte de singular y surrealista enmuchos aspectos, resulta tansobredimensionada como en mivisita a finales de 1988. Entoncesera en Soho ahora es en Chelsea.Cientos de galerías, espacio conespacio, puerta con puerta.Aunque lo cierto. Es que Soho teníamás encanto. No obstante, apartedel número ingente de galerías deprimer nivel internacional, la ofer-ta me parece pobre y aburrida, nohay nadie interesante que no cono-ciera previamente, y el nivel medioes precisamente ese, –medio–.Probablemente, la exigencia enEspaña y toda Europa sea extraor-dinariamente elevada y, que laoportunidad de viajar constante-mente ha producido en mi miradacierta contaminación y poca apti-tud para sorprenderme o recrear-me ante la primera chorrada quese me presente. Me vuelvo a la 35con la octava un tanto decepciona-do, lo único que he visto excepcio-nal, aunque conocido, ha sidoLichtenstein en Gagosian, y porsalvar algo más, unos cuadrosaburridos pero de buena facturade Sue Williams. Me abruma vertanta figuración, –supongo, para

mis adentros, que será una casua-lidad de este mes–.

A estas alturas de mi vida, cuan-do me enfrento a ver pintura, inten-to siempre ser generoso con lalabor de mis compañeros. Estomotiva que en muchas ocasionesvalore obras que no pasan en unexamen objetivo de la pura medio-cridad, lo cual tampoco es contrarioa considerar que la mala factura, eltrabajo relamido, la falta de lengua-je, el error en la resolución, la com-posición poco enfocada... en defini-tiva, la mala pintura, deba serdefendida en absoluto. Sobre estaafirmación quiero hacer ciertasmatizaciones. He comentado enalguna ocasión anterior que lalabor del artista pintor consiste en“llegar cada día al taller y tirar pin-tura –por la ventana–”. Me refiero aque lo importante es buscar, si esposible dentro de las tripas, aque-llo que nos configure como artistasy que en pintura, en el plano for-mal, no se trata más que de trescomponentes: lenguaje, dicción yverbo. Aparte, un dejarse llevar porla experimentación, la búsquedaextenuante de nuevas soluciones


9

plásticas, la constancia en el trabajo,huir de las posturas acomodaticias,sinceridad y, de forma ideal, el queconsigamos que nuestras propues-tas contengan un argumentario teó-rico o conceptual, o al menos unaintención precisa de lo que nostraemos entre manos. En esto, cual-quier justificación subjetiva es vali-da si posee la suficiente estructuraanalítica o metodológica. Ello con-lleva a su vez, que no debemos per-seguir hacer cuadros “buenos” nique intentemos obligatoriamente yen todo momento conseguir algotrascendental, sino que debiéra-mos ajustarnos dentro de unospatrones marcados y subjetivos enlo referido a nuestras preferenciasestéticas o formas de hacer, enalcanzar el mayor grado de liber-tad, y dentro de lo posible, conver-tir los sinsabores en virtud e inten-tar disfrutar. En este proceso debúsqueda, por tanto, lo habitual yaconsejable, será que los resulta-dos obtenidos se muevan dentro dela esfera de una “montaña rusa”,con subidas y bajadas, es decir, conmomentos de mayor o menor efica-cia e inspiración. Pintar, pintar ypintar y, pensar un poco de vez en

cuando. También, la utopía de con-seguir lo inalcanzable.

La primera suite de obras que herealizado en Nueva York, se muevedentro de unos parámetros parti-culares. Después de volver porChelsea tres o cuatro veces y devisitar otras zonas de galerías,contemplo estupefacto, que efecti-vamente hay una vuelta generali-zada a la pintura, pero no a cual-quier tipo de pintura que sea debuena calidad, sino mayoritaria-mente a la pintura figurativa, aun-que ésta resulte rancia, aburrida,con escasísimas aportaciones, porno decir ninguna, y ramplona. Nome sorprende, por tanto, la entro-nización absolutamente justifica-da de un pintor extraordinario,desde esta perspectiva, como esNeo Rauch. Pero como Rauch haymuy pocos, y menos que tenganalgo que contar. Si en esa línea, yen justicia he de salvar a alguienentre los nuestros, naturalmenteinclino mi simpatía y admiraciónsin titubeos por Matías Sánchez.Ante la situación el cuerpo me pidegritar, criticar de alguna manera alos que imponen las modas y lo


que ha de hacerse en cada momen-to. –Guston fue un genio, cada díaque pasa es más grande y mejoressus “monigotes”–. Lo que observoen muchas galerías no es másque basura.

¡Malevich! mi muy queridoMalevich tantas veces visitado,vuelves a requerirme un nuevohomenaje a tu pensamiento y sin-gularidad, quizá el último y defini-tivo. Yo que he venido a NuevaYork a reinventarme dentro de laabstracción, a tirar de mi obrahacía adelante, de repente me sor-prendo haciendo dibujos y pintu-ras figurativas inspiradas en losaños treinta del siglo pasado. Medejo llevar. No es que quiera estar“a la moda”, nunca he pretendidotal cosa, y bueno, haciendo pintu-ra durante estos años de “cachiva-chismo”, no ha sido nada difícilescapar de ella. Pero volvamos alasunto. Los historiadores seempeñaron, alguno aún continuaen esa idea, que Malevich despuésdel Suprematismo no tuvo otroremedio que “volver a la pintura”,él incluso se vio obligado a dejar-lo por escrito en su vigilado diario,

–no había otro sitio a donde ir des-pués del Cuadrado negro–. Nadamás lejos que la realidad. Todoslos artistas rusos de la era záristaapoyaron sin reservas la revolu-ción bolchevique. Una vez estandoésta instaurada, a los “modernos”se les tachó de burgueses vendi-dos al capital de los coleccionis-tas. El que no se suicidó o fuedeportado a Siberia, se vió obliga-do a diseñar trajes para ballets yteatros, dedicarse al diseño gráfi-co, maravilloso e irrepetiblemomento del diseño gráfico, o vol-ver a una pintura figurativa y aca-démica que mostrase los valorespatrios del Realismo Socialista.Hasta el momento actual no hahabido pintura peor en toda la his-toria de la humanidad. ¿Será queen América después de inventar elMinimalismo, casi la Escuela deNueva York, el ExpresionismoAbstracto o la Action Painting, y amedias el Pop Art, ahora necesite,para no dejar ningún hueco sincubrir, de su propia “figuracióncapitalista”? No creo. Han tenido aHopper, Ruscha, Katz..., momentosfigurativos de Schnabel, Bleckner,Basquiat… I don´t know.

10


Progresión líquida. 2005. Óleo sobre lona plástica. 230 x 230 cm.

11


Malevich, procedente de Kiev(Ucrania) que gustaba de identifi-carse como polaco y de alma cam-pesina, años después de sus expe-rimentaciones y afirmación delbrillante aún farragoso discursosupremático, comienza, “perdidala cabeza”, a pintar una serie deobras de apariencia ingenuistaabordando un tema suyo de juven-tud como eran los campesinos,pero esta vez campesinos sin ros-tro convertidos en autómatas. Laintención que subyace bajo estasobras en ningún caso puedetacharse de “naive”, al contrario,suponen una crítica enorme a lacolectivización impuesta por elestado a todo el campesinado rusoexpropiado de sus tierras y obliga-do a trabajar para el “pueblo”.Pinta campesinos, sí, pero su críti-ca es también personal y realizadade forma sutil. Él es el “campesi-no” expulsado de la universidad yobligado a abandonar la mayorparte de su obra en Alemania antela incertidumbre de cómo pudieraacabar en aquella Rusia dictato-rial. En el ámbito formal, comosólo consiguen hacer los nombresescritos para la Historia con

mayúsculas, pueden rastrearseinfinidad de componentes plena-mente latentes en aquel lasprimeras vanguardias: Cezanne,Cubismo, elementos futuristas,lógicamente colores y composicio-nes supremáticas, Bauhaus, neo-plasticismo, ingredientes metafí-sicos… Diseño, arquitectura, expe-rimentaciones cinematográficas,fotografía…

¿Por qué hay que volver a unanueva academia, a la figuración–aunque sea de forma temporal–, ypor qué precisamente ahora y enNueva York? Es conocido de todosla preferencia que se tiene enEstados Unidos por lo figurativo, apesar de ser la cuna de los mencio-nados Expresionismo Abstracto yMinimalismo. Lo incomprensible esla generalización impuesta desdela crítica y los medios especializa-dos y secundada, cómo no podíaser de otra manera por muchosde los galeristas. Quizá aquídebiéramos hacer una reflexión.Configurar un “lenguaje” abstractoes una tarea difícil. El artista quecomienza en este árido campo,posiblemente, en apariencia, le sea

12


Composición referencial. 2005. Óleo sobre lona plástica. 230 x 230 cm.

13


Figura en cruz (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lona. 146 x 114 cm.

14


15

imposible conseguir algo quemerezca la pena, que resulte sin-gular y novedoso, a la vez queinmediatamente reconocible sinparecerse a ninguna otra propues-ta. A los que estamos dentro de laabstracción, supongo que deforma generalizada, pensamosque nuestro trabajo goza de infini-tas posibilidades y cientos decaminos y desarrollos que aún nohan sido explorados. Visto desdefuera, esto debe parecer tareaardua, puesto que no se trata deuna ocurrencia feliz en un momen-to dado, sino de un trabajo meto-dológico que ha de evolucionar alo largo de los años, es decir, unapropuesta que mantenga un len-guaje, un aura, unos elementosreconocibles y, que a su vez seacapaz de mutar en diferentesdirecciones ofreciendo siemprealgo “nuevo” y sorprendente.

Esta pequeña Suite Malevichiana(Post-Supremática), supone migrito, mi crítica a lo impuesto.Seguramente las primeras piezasno sean mis mejores obras, segu-ro. Visto desde la perspectivade mi obra anterior pecan de

encorsetadas, faltas de libertad –elreferente es excesivamente estáti-co para mi forma de trabajar–, lesfalta una escala que no puedo des-arrollar en mí primer taller neoyor-quino, no están rodadas, inclusoquizá no estén bien resueltas oresulten abigarradas. Lo quetengo claro es que me eran necesa-rias, son sinceras, me he divertidoy estoy disfrutando con su des-arrollo. El tiempo las pondráen su lugar.

2

Había estando guardando paraNueva York, como niño con unahucha, todas las ideas nuevas queaparecían o iban ocurriéndosemeen sendas carpetas y cuadernos denotas llenos de dibujos, bosquejosy anotaciones. A las dos semanasde mi llegada tras días enterosrevisando todo el material, llego ala triste conclusión de que haresultado una pena no llevar a lapráctica en su momento todosaquellos trabajos y series irreali-zadas, puesto que todo ello, excep-tuando un par de cosas, es una


16

continuación de mi obra deMadrid. Y claro, no he venido a ins-talarme aquí para continuarhaciendo lo mismo. Al quedarmecon las manos completamentevacías, tengo que utilizar por pri-mera vez en mi vida antidepresi-vos, que como es lógico debo des-echar a los pocos días. Es increíblelo que consiguen esas horriblespastillas, te borran la memoria,olvidas las cosas y lo peor de todoes que no te importa. Prefieroseguir deprimido. Ya l legarála primavera.

Como toda persona, guardo enla cabeza algunos proyectos queno he podido llevar a la práctica enel pasado, o que nunca encontra-ban su momento. La idea de revi-sar la última etapa de la obra deMalevich viene de antiguo, es más,de mediados de los ochenta existeun pequeño grupo de pinturas quetienen una relación meridianamen-te clara, aunque entonces no losupiera. Cuando mi trabajo evolu-cionó a la abstracción, en ningúnmomento llegué a plantearme vol-ver a hacer algo figurativo. No por

que no me interese la figuración,sino quizá por que me costómucho dar el salto al abstracto. Sinembargo, los que conocen mi obra,están al tanto de un breve regresoa lo figurativo en la serie Cabezasde Rorschach, que dió comienzo afinales del 2000 y llegó a su ceniten mi primera estancia becado enTel Aviv, bajo el subtítulo deVíctimas. En esta nueva suitebarroca dedicada a Malevich en laque he venido trabajando, para noperder “mano” y mientras aparecí-an las “nuevas musas”, quieroexplicar, que algunos de los títulosprovienen del intento de ponermeen el lugar de su crítica y de hacerpropio su pensamiento. Así, porejemplo, Follow your soul (Cross) oI wish I was normal [Sigue a tualma (Cruz) o Desearía ser nor-mal], en los que claramente repre-sento a un crucificado o un despo-seído. En The thought of suicide iswhat keeps me alive [La idea delsuicidio es lo que me mantienevivo], creo que no hace falta acla-ración. En Only words [Solo pala-bras], donde la figura simulalevantar los brazos ante un


17

asaltante, o anhela alcanzar algo,quizá la libertad de expresión ypensamiento. O en I am not yourbitch [Yo no soy tu puta], en dondeel autómata mantiene una posturade “corte de mangas” de un solobrazo dirigido al Estado –desobe-diencia de volver al academicismoo de pintar Realismo-Socialista–.Otros títulos lógicamente pertene-cen a mi propia cosecha y situa-ción, por citar uno aclaratorio,Fuck, I need a suck!, prefiero dejar-lo sin traducir. No se rían ustedes.

Sigamos en otra dirección. Lacuestión no es si figurativo o abs-tracto, que no nos vendan “elburro que te va a comprar el perió-dico y sabe cocinar”. No, de lo quese trata siempre en arte, es de cali-dad y pensamiento, o viceversa. Elotro día, estoy en el lujoso aparta-mento de Andy en la AvenidaLexington, me abre su hijo y mien-tras Andy termina su conversacióntelefónica en la habitación conti-gua, deambulo por el iluminadosalón. Es un día frío pero muy sole-ado. De repente, me topo con undibujo con la figura de un hombre

que me llama la atención y me invi-ta a acercarme. Es antiguo. Cuandoestoy a media distancia me digo:–¡Zuloaga!–, no está firmado, no lehace falta. Sólo él dibuja comopinta, “a hachazos”. [Estoy tentadode poner al final de este texto elcuento que le dediqué (si no termi-nará perdiéndose), para conmemo-rar el centenario de la cena de des-agravio que le organizó la genera-ción del 98]. Pero volvamos dondeestábamos, una vez que levanto lamirada del lapicero maravilloso delmaestro de Eibar, en otra zona delsalón descubro cuatro Zobel aline-ados absolutamente soberbios,sobretodo dos de ellos. ¡Joder!Cuando Andy cuelga el teléfono yentra a recibirme, yo ya estoy flo-tando en la estratosfera, mudo ycon una sonrisa de oreja a oreja. Amí esto de la pintura es que megusta. Tardo un rato en aterrizary centrarme en la charla que ani-mosamente Andy me brinda.Terminamos la plática y me voy. Suboa la 53 al MoMA a hacerme socio, meva a salir mucho más barato. Voy pen-sando –¿Abstracto? ¿Figurativo?¿Cuál es la diferencia? –.


Fuck, I need a suck! (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.

18


El coleccionista (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.

19


3

A las pocas semanas de estanciaen mi “loft” neoyorquino, me per-cato de algo que había percibidodesde el primer día, pero que nohabía entrado a considerar. Existeuna “presencia”. Entre los ruidosque pueden escucharse al cerrarlos ojos, el ascensor y el montacar-gas, el temblor del metro bajo eledificio a pesar de estar en la plan-ta decimoquinta, los chirridos delas tuberías de calefacción, máqui-nas en los edificios cercanos,coches que pasan, alguna sirenadistante… sí, también se escuchaalgo más, casi imperceptible…,una presencia, –¡un fantasma!–. Unfantasma, desconozco aún su sexoy su nombre, que en ocasiones separa a mi lado, me mira y observamis movimientos. Un fantasmabenévolo que me recibió malhumo-rado y que poco a poco ha ido acos-tumbrándose a mi inevitable com-pañía. Él fué quien hizo estallar elcristal que llevaba entre las manosaquel primer día y que de vez encuando juega conmigo con peque-ños episodios “poltergeist”. Ayermismo, yo apagaba la luz de la

cocina, me daba la vuelta, y cuan-do volvía a mirar estaba encendi-da. O cuando me cambia algunacosa de sitio o de colocación. Paraser artista, se supone que debesser tolerante y respetuoso y man-tenerte abierto a cualquier posibi-lidad. Por suerte nunca he creídoen fantasmas. ¿Qué le vamos ahacer? Pero hace unos días, este/a“amigo/a” imaginario, llamémosle“soledad”, consiguió asustarme.Andaba ensimismado observandoy corrigiendo pequeños detallesen un cuadro tumbado en el suelo.Al levantar la mirada, todas laspinturas que estaban apiladascara a la pared, las encontré despa-rramadas por toda la inmensahabitación y mirándome severa-mente. ¡Ellas me miraban a mí!Después del sobresalto, acercouna silla al centro del enormesalón, enciendo un cigarro y medejo arrastrar…

Los cuadros suelen hablar conmucha frecuencia y tienen muchostemas de conversación. Recuerdoque en Moscú, después de visitarla galería de suprematistas y cons-tructivistas de la Tretyakov, ya lo

20


Característica oblicua. 2005. Óleo sobre lienzo. 200 x 200 cm.

21


22

narré en su momento, encontrabaun enorme paralelismo entre elMalevich supremático y Miró. Laspinturas me lo iban contando, laesencia era la misma, vacíos fon-dos blanquecinos contrapuestos avacíos fondos coloreados, formasgeométricas flotando en el espacioversus formas zoomórficas oantropomórficas también flotan-do… ¿Qué querrán decirme ahoralos cuadros? -Me pregunté-. En unprimer fogonazo, observo que elansia colorista de las primeras pie-zas (“Fase de Aproximación”), des-pués de dos años autocastigado alrojo y el blanco, va amortiguándo-se. Ese afán de apropiarme delMalevich post-supremático me hallevado momentáneamente a usur-par también todos sus colorines,fastuosos si queremos, pero leja-nos de mis preferencias y mi“hacer”. Ruego un inciso, para con-tar algo que creo necesario. Voy avisitar con Darrell la exposiciónde los Combine paint ings deRauschenberg en el Metropolitan,nada que no conociera exhaustiva-mente, por cierto, que “moderno”y limpio y que bien plagia Jessica

Stockolder a Rauschenberg. A lavuelta pasamos por la libreríaStrand en Union Square, dondeencuentro el catálogo razonado deMalevich en francés a un preciomuy lejano de lo que estaba dis-puesto a pagar. No obstante tengola oportunidad de consultarlo.Todas las reproducciones son enblanco y negro y, por tanto, estánmás cerca de mis interpretacionesactuales infinitamente mucho másreducidas de color. Mientras todasmis pinturas me miran y cuchiche-an entre ellas, percibo algo que seme había escapado y que es vitalpara mí. Descubro, pensando en elcolor y la falta de color, enRauschenberg y su influencia,entre el pintar con el cuerpo y elpintar “breve”, que Malevich perte-nece a la misma raza que otro demis favoritos. Vuelve Roma y labeca en Italia, mi visita a Assis,mejor dicho a Giotto en Assis, paraver que detrás de los brillantescolores de Malevich, o de los des-vaídos tonos de Giotto, está lamisma raza de pintores. Casi lamisma persona en diferentes épo-cas: esa torpeza genial, ese pintar


23

“corto”, ese pintar simbólico, quepor ejemplo, siempre intentó imitarDe Chirico y nunca consiguió apesar de que sus “maniquíes”anteceden en bastantes años a losautómatas de Malevich. Quécasualidad que exceptuando aeste último, –dejémosle clasifica-do entre los “torpes” que consi-guen figurar en la Historia y laboba y frígida Jessica, aunquetiene su gracia–, estoy citandoconstantemente a pintores figura-tivos, que a su vez son puramen-te abstractos; o a abstractos quese expresan indistintamente conlo figurativo. Repito: ¿hay algunadiferencia? En estructura literaria,se analiza una fórmula que es la“inclusión de elementos ficcióna-les”. ¿Existe alguna pintura deRauschenberg que no tenga incor-porada una foto pegada, unasletras arrancadas de carteles, unaserigrafía impresa o la incorpora-ción de un animal u objeto arran-cado de la realidad?. Aquello queen su día yo denominaba como“desarrollo del significante obje-to” (dentro del análisis de la auto-nomía de los elementos pictóricos

del lenguaje visual) y que nuncafue comprendido. Y también, ¿esqué nadie es capaz de ver pinturaabstracta en las fabulosas com-posiciones de Giotto?

Ahora resulta que a falta deMusas, tengo a un fantasma dealiado. Él “poltergeistgicea” mien-tras yo “malevicheo”. ¡Qué pena decabeza! Hace poco se lo decía a miamigo Luis, –voy a peor–.

Quizá un sinónimo de arte, o depintura, debiera ser “locura”. Quésuerte tengo de no estar cuerdo yver el mundo desde mis ojos. Noes que se me vaya la “olla”, es quela he perdido definitivamente, y noconsigo recordar ni en quémomento, ni donde. Ibíd.: No serían ustedes, por favor.

4

Un poco de seriedad. Suena elteléfono. Al descolgarlo, B, medice querer participar conmigo enuna feria no sé donde, pero quet o d o s l o s c o m i t é s d e l a sferias (formados por críticos y


galeristas), en el momento queven algo abstracto sobre todo si esexpresionista, lo rechazan inme-diatamente. ¿A mí?, qué me van atachar de “expresionista” cuandolo único “expreso” que me gusta esel café. –Pues vas a tener suerte,estoy haciendo “malavicheanosautómatas andrógenos” o “autó-matas andrógenos malavichea-nos” o…–. B (la mujer más guapadel mundo), sin inmutarse, dice–¿Qué, qué, qué? Pues eso.Estupendo. ¡Ah!, y también quierounas “cabezas” de las tuyas–. Porsupuesto, la digo que si a todo;cómo negarle algo a una mujerbella (y lo siento si el comentarioresulta machista). Manos a laobra, a hacer “cabezas”, quecasualmente es lo que me pedía elcuerpo en este momento. No quie-ro ni pensar, cuando tenga queexplicarle a alguien mis investiga-ciones sobre las D.A.A. (Dinámicade Alfa Alineaciones). Pinto lasmejores cabezas de mi vida, peroal final no vamos a la feria. EnNueva York es difícil encontrartila, pero hay un té que se llama“Sleepytime” que relaja bastante.

5

No existe pintura sin pensa-miento por mucho que se empeñenlos conceptuales, los filósofos,que para meterles un poco de cañarecordemos la frase genial deWittgenstein: “La única tarea quele queda a la filosofía es el análisisdel lenguaje”, y los críticos de arteradicalmente “modernos”. Y no merefiero únicamente a pensamientoplástico. Efectivamente, losmonos son capaces de pintar, peroha de ser el pensamiento de unhombre el que les dé las brochas ylos colores, ponerles delante de unlienzo e indicarles pacientementelo que se supone deben hacer. Sí,los monos pintan, pero tienen queestar acompañados por el etólogoDesmond Morris o el artista ArnulfRainer. ¿Es posible que ya nopodamos pintar con manchas?, mepregunto, mientras automática-mente me contesto –toda pinturano es otra cosa que una acumula-ción de manchas–. Ojeo el catálogode las Combine paintings deRauschenberg, como es lógico,hay cosas que me gustan más queotras, pero si intentamos depurar

24


Charla. 2005. Óleo sobre lona plástica. 230 x 230 cm.

25


lo que este grupo de trabajo desti-la entre el amasijo de elementosadheridos, telas, carteles, fotogra-fías, papeles, cartones, cuadernos,cabras, gallinas, águilas, ventila-dores, hierros y muelles, ruedas,escobas, ladrillos, escaleras,sillas, paraguas… aparte delinmenso despliegue pictórico demanchas por doquier, lo queencontramos es pensamiento.Libertad y pensamiento.

En ocasiones me dejo llevar alentusiasmo al ver la obra de algu-nos compañeros pintores. En unprincipio no necesito que exista undesarrollo conceptual o un discur-so bajo la superficie de la obra. Enuna primera mirada, no me impor-ta el posible argumentario ni lasrazones que sustentan un trabajo;me quedo en el disfrute de lasuperficie, en el virtuosismo de lacomposición, en los colores, en lacontundencia o la elegancia, en loexpresivo o lo poético, en la reso-lución formal y la integración delos diferentes elementos plásti-cos, en su inventiva u originali-dad, en el atrevimiento o la sutile-za. En cualquiera de los casos la

pintura ha salido de un cerebro yno de unas manos. Es siempre des-pués, cuando entramos a valorarla cabeza que hay detrás de la obray es posible que, aunque el objetonos deslumbre, descubramos unpáramo yermo y falto de trabazón.En mi forma de ver, hoy día, la obrapuede cojear ostensiblemente poreste motivo, aunque se trate debuena pintura, incluso extraordi-naria. De la misma manera, omejor dicho, me da mucha másrabia, me siento enormementemolesto cuando veo el trabajo deun artista post-conceptual, multi-mediático, instalador, video aficio-nado, fotógrafo ocasional, o“cachivachista”, que no tiene “per-cha” discursiva o reflexiva dedonde colgar sus experimentos. ElArte, aparte de otra infinidad deelementos, es pensamiento y noocurrencia, investigación explicita-da y no palabrería o su orfandad.–Es un artista interesantísimo, suobra es soberbia, pero él es muytímido, no le gusta hablar–. Ya lodecía el buen Oteiza, “el Arte no sehace por gente con patologíasmentales”. Una cosa es tener lacabeza un poco abollada, y otra

26


Presencia exógena. 2005. Óleo y collage sobre lona. 230 x 230 cm.

27


28

muy diferente, es ser un inmensoímbecil. Pensamiento formal ypensamiento conceptual. Otracosa, es el puto marketing quetiene toda esta historia.

6

Para tener conexión a Internet,previamente tengo que contratarla línea telefónica, de la que mi loftadolecía dada la enorme generosi-dad del propietario al que le pagola renta a través de un contrato de“sublet”. Después de llamar aVerizon y recibir el “wireless",dada mi especial habilidad con lainformática y las cosas que tienenbotones, no consigo que mi equipoinalámbrico funcione sin desco-nectar el cable de transferencia. Alcabo de unos cuantos días verda-deramente incómodos sobre unamesa inapropiada y minúsculapara sustentar el ordenador y laimpresora, con el equipo pegadoal rincón de entrada de señal yhaciendo todo tipo de cabriolasrodeado de cables, decido llamar aVerizon para dar queja del “wire-less" equivocado que me han

enviado. El operador de la asisten-cia técnica de la compañía, muyamablemente, me pregunta por mi“computer” y el modelo de antenaque he recibido, para después con-sultarme si está encendido el indi-cador de DSL. Con toda tranquili-dad le contesto que no. –¿Tieneusted presionado el botoncito dela izquierda que dice “power”?–.–Pues va a ser que NO–. Esto de lainformática es complicadísimo,hay que encender los aparatos;resulta que no vienen encendidosde fábrica. ¡Joder, ya podíanavisar! Ibid.

7

En pleno momento de censura yautocrítica a las primeras compo-siciones de la Serie Post-Supremática, aparece por NuevaYork Olga Sinclair, la pintora pana-meña amiga de Raquel y Julián.Habíamos hablado por teléfono enun par de ocasiones. El afecto queambos sentimos por nuestros ami-gos, nos convierte también a nos-otros en amigos. Olga, mujer exu-berante, bella y vivaz, después de


Continuación dinámica de dos elementos. 2005. Óleo sobre papel. 100 x 70 cm.

29


Sentido caligráfico. 2005. Óleo sobre papel. 100 x 70 cm.

30


Salido del gesto. 2005. Óleo sobre papel. 100 x 70 cm.

31


Modo orientalizado. 2005. Óleo sobre papel. 100 x 70 cm.

32


33

contarnos cosas “at my loft”durante tres o cuatro horas, deci-de saber que opinión real tengosobre su trabajo que ya previa-mente y con toda sinceridad, yohabía alabado desde el encuadrede una pintura de factura inmejo-rable, bien resuelta e inspiradísi-ma de color. La fórmula que utilizala “bruja” es sencilla y eficaz.Comienza a hablar en inglés y, sinmiramientos, realiza un ataquefuribundo contra toda la obra quela había mostrado (traduzco) –perosi tu pintura abstracta es extraor-dinaria, llena de fuerza y de liber-tad, estos trabajos están comoagarrotados, sujetos a algo muyestático…–. (Antes de ir a NuevaYork, había comentado a algunosamigos, Carrasco, Forgué e Hilarioson testigos, sobre la necesidadde “enfriar” mi pintura, de “conge-larla”, de volver a la línea, de esca-par de lo expresionista, quizá paradespués volver con aún más fuer-za). No se puede atacar de formapoco constructiva a un artista sinentender la propuesta, y menos siestá dotado de la “mala hostia”q u e a m í m e c a r a c t e r i z a .(Continuamos en inglés). –Dime

ahora, José Manuel, qué te parecemi pintura–. –Querida Olga, no voya decirte nada que tú no sepassobre ella. Es una pintura estricta-mente ornamental, sí, bien resuel-ta, pero sin ningún discurso, sinninguna preocupación fuera delpuro ejercicio formal, trasnocha-da, obsoleta y con pocas posibili-dades, salvo un corte profundo, decontemporizarse, de radicalizarse,de adquirir una preocupación teó-rica o conceptual, sin aporta-ción…–. –Lo sé José Manuel, ese esel gran problema de mi pintura–.Después volvimos a hablar en cas-tellano como si el inciso no hubieraexistido, y con la misma simpatía ysincero afecto. La “bruja” es unamujer realmente extraordinaria ydotada de una aguda inteligencia.

8

La segunda fase (“Nudo”) de laSerie Post-Supremática arranca en lapintura dieciséis. El ansia coloristaha remitido totalmente, la paletase reduce al negro, blanco y dife-rentes grises, con algún amarillo


34

ocasional. Malevich sigue presen-te en algún pequeño elemento,pero las composiciones y figurascomienzan a ser exclusivamentede mi cosecha. En esta búsqueda,investigación, estrujamiento delcerebro y tiempo de reflexión,también aparece con nitidez unanueva serie abstracta denominadaen principio como Crazy Paintingsque finalmente va a titularsePinturas de la calle 35. El encuen-tro con los bodegones de OlgaSinclair, me ha dado que pensar,–si fuera yo quién hiciera esa pin-tura, ¿cómo la resolvería de otramanera? ¿Qué hacer para volverlamás actual? ¿Dónde llevar a esasfrutas y volúmenes?–. En vez deperas y manzanas podrían serfalos y testículos a lo CarrollDunham, o algo mórbido y sexuala lo Williams, ¿con color? ¿sincolor? ¿figurativo? ¿abstracto?Manzanas-escrotos con volumen ycuerpos-penes deformados, enuna locura abtracto-figurativa. Enalgún momento, en cuanto termineel desarrollo Post-Supremático,tengo que hacer algunas de esaspiezas que inesperadamente hancaído en mi cabeza. Realmente

está será la primera serie “ameri-cana” que una vez desaparecidomi “fantasma” por falta de sufi-ciente atención, ha sido inspirada,estoy seguro, por una nueva“musa” que juega conmigo alescondite, sin mostrarse abierta-mente y, miedosa al saber que unavez sea penetrada con mis “malasartes” nunca podrá escapar.

9

Alex y Yago.

10

Nueva York empieza a imponer-se. Después de aquel primer mestortuoso y triste, empieza a colár-seme por debajo de la piel. Cadadía me siento más cómodo, eltaller está a rebosar de pintura,los materiales funcionan, conozcotodas las tiendas y tengo gentecomo para poder salir si quisieratodos los días de la semana:Artistas, coleccionistas, diplomáti-cos, gente del teatro, Jon Ricondoy sus estudiantes a actrices,


35

aparte de todos los amigos que lle-gan de España de forma escalona-da. Debe ser que conozco a algu-nas personas, no hay semana queno venga alguien de Madrid,Barcelona, Alicante, Canarias, dePalma o de Bilbao, a dar una vuel-ta por Manhattan. Al final, en cuan-to consiga mis objetivos, tendréque volver a emigrar a algún lugarmás lejano, quizá Shangai. Perocreo que dado el inmerecido afec-to que me tienen, no hay lugar losuficientemente lejano para escon-derme, y he de reconocer que meencantan sus visitas. Yo tambiénos quiero.

11

El 27 de enero vuelvo a Españapor cuatro semanas, adelantounos días el viaje para organizarcon Antonio la fiesta de nuestrocumpleaños el día 3. Después delextraordinario y divertido festejoempieza la locura: trabajo, com-promisos, más trabajo, más com-promisos, ARCO, ciertas decepcio-nes, ansiedad, stress... Machaco atodos los que me rodean, que con

todo cariño y buenamente inten-tan ayudar. En todo el mes, sóloconsigo una tarde en la que puedodar un breve paseo y meditar.Llego a la conclusión de que mialma ya se ha instalado en NuevaYork, y que me siento más de allíque de aquí. Un lugar donde nopercibo la envidia ni nuestra hipo-cresía, tendrán otros defectos,pero me hacen sentir libre y con-fiado. Quizá necesite más tiempopara ir descubriendo sus mise-rias, pero lo cierto es que estoyharto de las nuestras.

En el taller, sin embargo, mesiento poderoso y eficaz. Pintoalgunas piezas Post-Supremáticasque surgen solventes y sueltas, laidea es que sirvan de contrapuntoa las composiciones abstractaspara la exposición con Pedro Peña.Me sorprende el contraste entrelos dos grupos de trabajo. En cual-quier caso, en cuanto vuelva aNueva York, tengo que empezarcon las nuevas composicionesabstractas y también hacerunos cuantos collages de laSerie Sueños Construidos. Tengoalgunas cosas nuevas en mente.


Torso masculino (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.

36


Presentimiento complejo (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.

37


Torso con cabeza negra (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.

38


Paseante (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.

39


40

Hace frío pero el cielo está des-pejado. Cuando traspaso el umbralde la puerta de mi “loft” neoyor-quino, el sol inunda toda la estan-cia a través de los enormes venta-nales y mi sentimiento es queestoy de vuelta en “casa”. La extra-ña pesadilla ha concluido. Lo únicoque me raspa por dentro es estarlejos de mi familia y mis amigos.

El contrato expira a mediados demarzo y tengo escasamente quin-ce días para buscar y trasladarmea otro espacio. Ingrid me ha conse-guido un “broker” que está en latarea. Entre otros muchos, me haacompañado a ver uno en LaGuardia Place. Nada más entrar,percibo una sensación especial. Elloft que alguna vez apareció enmis sueños está frente a mi.Probablemente este nuevo espaciono tenga su propio fantasma,quizá no tenga tiempo para inven-tarle, pero hay un león y el lugar esluminoso y energético e invita a laactividad; no puedo dejar que seescape. Al salir me fijo en su loca-lización, detalle al que no habíaprestado atención al llegar. A laizquierda Washington Square Park

y el arranque de Quinta Avenida, ala derecha Bleecker Street corazónde Greenwich Village. Es perfecto.Paro un taxi y bajamos dirección aTribeca, mientras el conductorrecorre las calles sorteandocoches y obstáculos, yo me entre-tengo llenando mentalmente depinturas mi nuevo espacio. Sinduda ese es el lugar.

12

A los pocos días, algo más cen-trado y tranquilo, me enfrento denuevo al trabajo. No me quedanbastidores entelados. El domingome llama Fred de CVI para organi-zar la entrega del nuevo pedido ellunes, le contesto que espere unosdías a que esté instalado en elnuevo espacio. No me pone ningu-na pega.

Habida cuenta de la inminentemudanza no me interesa tenerlienzos con el óleo fresco, portanto, me entretengo haciendodibujos y pensando. La serie Post-Supremática, que en un principioparecía tener un recorrido corto,


me sorprende con un númeroingente de nuevas ideas, aunquesi me mantengo en ella es por purodisfrute, puesto que la funciónque la serie desempeñaba ya estáresuelta. Acuden a mi memoria laspiezas que he pintado en Madrid,sobre todo “El dueño del tiempo”,“Figura sobre fondo rojo” y “Elabrazo”. Cuando cierro los ojos oen la duermevela soy capaz derecrear decenas de estas obras, almenos tengo un centenar de dibu-jos que permiten diferentes des-arrollos y experimentaciones. Lasegunda fase de la serie está com-puesta por diez piezas neoyorqui-nas y catorce obras madrileñas.Seguramente, lo que se destile enel futuro de este grupo de trabajossea el regreso a la línea. –La urgen-te e imperiosa necesidad de volvera la línea–. Ante varios días aque-jado de insomne por la diferenciahoraria, me quedo dormido en elsofá mientras leo el libro que meregaló mi querido tocayo Pomboque generosamente lo había envia-do desde España a mi P. O. Box,Visión interior de Semir Zeki. En misueño, entre el arte y el cerebro,como en una suerte de viaje astral,

me veo desde fuera repitiendotodo el proceso de “Figura sobrefondo rojo”. Dibujo sobre papel unesbozo en el cuaderno grande deUtrecht, luego en el ordenador meentretengo repitiendo el esquemade forma más precisa. Saco unacopia impresa que guardo en unacarpeta de plástico para llevarla aMadrid. Cuando llego a mi taller deValentín Beato, descubro una lonaque tenía enrollada desde haceaños, que mi padre ha ordenadomontar sobre un gran bastidor.Una lona roja llena de parches querestauro con algunos remaches.En cuanto abro la carpeta, la figu-ra impresa en tinta me habla y mecomenta ser dueña de ese fondo.Sin replicar la obedezco y empiezoa dibujarla en grande. Malevichestá ya lejos, el desarrollo formalno tiene nada que ver con Followyour soul (Cross), primer cuadro detoda a serie, aunque el espíritusiga siendo el mismo. Lo geométri-co se ha impuesto y la figuracomienza a salir plano tras plano,blancos, grises y negros se super-ponen en un pintar “breve” lejanode las manchas expresionistas. Lafigura una vez resuelta, decide

41


salirse del fondo y comienza a ayu-darme con sus inexistentes manosa trabajar en otras piezas. Un día,de repente, me extiende un foliocon el plano de la galería y el mon-taje de la exposición, indicándomela pared donde quiere estar colga-da. Cuando me despierto, el toca-discos ha parado; he dormidodurante dos horas. Me levanto acoger un folio y un bolígrafo ydibujo el plano y el montaje de laexposición “El dueño del tiempo”.Es genial tener ayudantes, el fan-tasma, las musas, la figura…vamos a ver cómo se porta el león.

13

El martes llegan Alma, Almita yMecha. Las acompaño gustoso arealizar todo el ritual: Zapateado alo flamenco con los brazos en altonada más pisar la Quinta Avenida,velitas para proteger a la familia enSaint Patrick´s, entremedias visitaa mi taller a ver mis trabajos y, cenaen Ben Benson´s. Entre risas ycocktails, Alma me comenta que migiro neoyorquino le resulta excesi-vamente racionalizado. La contesto

que la obra que pintaba en Madrid,era incapaz de hacerla aquí, que notenía sentido seguir en el mismo“lugar” y que además, mi idea eraforzarme a tirar por otros derrote-ros. Las tres me muestran su sin-cero afecto, su admiración y suconfianza que mi pintura va a cre-cer y crecer con el salto trasatlán-tico. Estoy como loco por empezara trabajar en el nuevo taller.Durante los siguientes días mededico a ir colocando todas miscosas en cajas de cartón que hecomprado en Staples. Es increíblela cantidad de enseres y porquerí-as que he almacenado duranteseis meses.

14

He sucumbido a la tentación deincluir aquí y no en otro texto, elcuento dedicado a Zuloaga.

EL DEDO INCORRUPTO DE ZULOAGA

Mi playa favorita desde siemprefue Itzurun. No sabría explicar elmotivo, quizá una película de miinfancia guardada en la memoria,

42


Centauros. 2005. Óleo sobre lona plástica. 170 x 170 cm.

43


quizá la luz anaranjada del atar-decer sobre los acantilados, o sim-plemente la extraña y violentabelleza del inaccesible lugar. Conmi padre, cual de una ceremonia setratase, todos los años hacíamosuna visita al antiguo espigón deZumaya, los dos solos, y habitual-mente en días grises sin lluviahacia el final del verano.Pasábamos un par de horas char-lando, sentados sobre el rompien-te observando el vaivén de lasolas; y el acto se repetía año trasaño prácticamente enfrascados enla misma conversación –mi orienta-ción futura, sus preocupaciones,nuestra familia, mi vida–.

Un verano, supongo del 81 u 82,un amigo de aquel momento meinsiste en dedicar un rato visitandoel Museo Zuloaga de Zumaia.Estaba al tanto de su obra y teníaalgún libro y enciclopedias conreproducciones suyas, pero desco-nocía que aquel bosquecito a laentrada del pueblo albergase unMuseo dedicado a su memoria. Miinterés por la pintura desde niño,y el haber visitado infinidad deveces a l otro gran maestro,

Sorolla, cuyo Museo que se levan-taba junto a mi colegio, creo queprovocó la urgencia de visitar aDon Ignacio aquel mismo día por latarde. Todos hemos tenido la fortu-na de descubrir alguna cosa porprimera vez con enorme fruición,con un deleite desmedido, conansia. Pues bien, mi primer contac-to en directo con Zuloaga fue unmazazo, un golpe en la cabeza.Posteriormente, aparte de llevar atodo el que se dejara a visitar elmágico lugar, mi obra, aún memantendría durante bastantesaños en la figuración, se vio enor-memente influenciada por elencuentro. Aquellos negros, aque-llos silueteados terrosos y negros,aquellas pinceladas contenido-vehementes, aquella forma deempastar tan diferente de Sorolla,aquellos volúmenes inacabados,modificaron mi forma de percibirlas posibilidades de la pintura.Había realizado infinitas visitas alPrado, fácilmente, a pesar de micorta edad de entonces, habríavisto varios centenares de exposi-ciones en galerías y museos, yacoleccionaba catálogos y librosmonográficos de pintores; sin

44


La isla. 2005. Óleo sobre lona plástica. 170 x 170 cm.

45


El dueño del tiempo (Serie Post-Supremática). 2005. Óleo sobre lona. 200 x 200 cm.

46


embargo, y soy sincero, fue conZuloaga y las visitas a su Museo lasque me llevaron a reflexionar acer-ca de la interpretación de la reali-dad por medio de la pintura.Estaba harto de ver a Velázquez,al Greco, a Goya, los artistas queentonces me gustaban o que inten-taba emular eran los que se acer-caban más al realismo, AntonioLópez, Cristóbal Toral, habíanpasado varios años desde la granexposición de Eduardo Naranjo enBiosca, exposición que yo visitabatodos los días. Luego, como es lógi-co, mis intereses fueron evolucio-nando hacía otros parajes, ubican-do aquello que en aquel tiempoadoraba a posiciones mucho másbajas dentro de mis preferenciasestéticas. Zuloaga, me enseño,quizá la reflexión se hubiera pro-ducido con cualquier otro, que lahistoria está jalonada por los tor-pes y no por los virtuosos, que lapintura es interpretación subjeti-va, que el referente no importasino la carne y la voluptuosidad,que la pintura es sólo pintura y quecomo materia ha de utilizarse conuna mirada propia y con tus pro-pias manos. La forma de describir

los rasgos, la contundencia de losdetalles… El zurbaránescoBodegón de las ocho manzanas,inmensamente nuevo y al tiempoapegado a la más pura tradición,que a lgunos años despuéssiguiendo la reproducción inverti-da en el libro dedicado al maestroen la colección Sarpe, yo empa-rentaría con un rasgado verticala lo Clyfford Still. O Las peras deDon Guindo traducido en mi cabe-za en un recuerdo remoto delmonte Sainte Victoire, que con-serva la misma silueta que algu-nas representaciones de estemotivo de Cézanne.

Pero no quiero abundar aquí niahora, en lo que con facilidadresolveremos mejor consultandocualquier de las inspiradas mono-grafías dedicadas al pintor, sino anarrar otra serie de acontecimien-tos. Podría profundizar en misobras favoritas del genial artista,en un sesudo análisis hermenéuti-co de sus cualidades y característi-cas, pero prefiero contarles unahistoria que a todos les habrá deparecer irreal, pero que es escru-pulosamente cierta y que por pura

47


Torso geométrico masculino (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lona plástica. 150 x 150 cm.

48


Bailarina (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.

49


casualidad ha caído en mis manos(y cuyo desenlace tiene que vercon Nueva York).

Sabrán ustedes que al pintar, enmultitud de ocasiones uno necesitaque dos colores se integren consuavidad, o que una sombra notenga un corte lacerante, sino unpequeño espacio de transiciónentre los tonos, y que el sistemamás habitual para conseguir seme-jante efecto es controlar la canti-dad de pigmento y provocar unaleve mezcla de los óleos, sobretodosi nos ceñimos a un pintor de caba-llete o apegado a la tradición; aun-que a decir verdad, yo que soy unpintor abstracto y expresionista,siempre que se ha prestado tenerque meter el dedo, lo he hecho sindilación alguna. Pues bien, si setoman la molestia de observaralgunas de las obras de DonIgnacio podrán ver que dichavibración, que dicho espacio tran-sitorio, está resuelto con un dedo,para ser más precisos, con el dedomeñique de la mano derecha. Elmotivo de dicha práctica es biensencillo, se consigue un efecto másrealista, más rápido y mejor aca-

bado que si lo realizásemos con elmejor pincel de pelo blando. EnZuloaga estamos acostumbrados aobservar las grandes pinceladas,las superficies construidas en basea hachazos de color, los paisajes,los ropajes y drapeados, los fon-dos, las caras, nada escapa a dichacontundencia. No obstante, si nosacercamos, con facilidad vemos unpintar leve, un control de losintersticios, un necesario difumina-do, y esto señores míos era realiza-do con el genial dedo meñique desu mano derecha. No hablemos dela enorme influencia del artista deEibar sobre otros pintores, nisobre la época que le tocó vivir,sino de algo mucho más grave ymisterioso. Hacia 1944 un jovenaficionado al arte con grandesambiciones, percátose del breveesfumato que el maestro realizabacon su prodigioso dedo. Aquello seconvirtió en una obsesión en eljoven aprendiz, y la obsesión setroncó paulatinamente en locura.No debo dar aquí su nombre, máscuando sé que mis palabras van adisgustar sobremanera a los des-cendientes de Don Ignacio. Aquelmuchacho convertido en hombre,

50


una noche poco estrellada, profanóla tumba de Zuloaga y sin ningúntitubeo cortó su dedo magistral. Elmágico e incorrupto dedo pronto ledio fortuna al ambicioso mancilla-dor, pero este no pudo escapar desu trágico destino y murió tísico abordo de un barco que salido deLisboa realizaba la travesía aNueva York. El dedo, guardado enun doble fondo de una caja leona-da de orfebrería española, despuésde diversas peripecias terminaríaen un viejo anticuario delChinatown neoyorquino no muylejos de la Taberna Cedro.

Algún tiempo después, la cajapasó en forma de regalo, casual-mente a manos de un pintor. Sunombre por increíble que nosp a r e z c a e r a e l d e M a r k u sRothkowitz, rebautizado enEstados Unidos como Mark Rothko.Desconozco cuánto tiempo habríade alumbrar para que el celebreartista descubriera el doble fondode la caja y el dedo incorrupto deZuloaga. Pero de lo que no tengodudas, es que Rothko prontamenteiba a percatarse de las mágicaspropiedades de aquel dedo artista,

y que dicho dedo entrenado duran-te años y experto en conseguirdeterminados efectos pictóricos deeliminación de bordes hirientes,había de proporcionar al pintorruso sus más logrados cuadros.Omitiendo muchos detalles, pue-den ustedes darse cuenta de laofuscación de Rothko al final de suvida cuando tuvo que reconocer así mismo, que su fama, su éxito, sutécnica, toda su pintura, no eranmerito propio sino de aquel maldi-to dedo. El suicidio era inevitable,más, cuando en sus últimos díascomentaba a todos sus conocidos yamigos que había perdido un obje-to muy importante para él y queestaba sumido en una desespera-ción absoluta. Posiblemente unaccidente provocase que aqueldedo cayera en la basura, o quealguien al tanto de sus propieda-des furtivamente entrase en eltaller del pintor judío a robárselo.Nada más se ha sabido hasta elmomento del meñique. Pero, ¿no esposible, qué algún famoso artistade la actualidad se oculte tras elgenial y fascinante dedo pintor deZuloaga? Habremos de esperarnoticias de algún hallazgo.

51


Poder evocativo. 2005. Óleo sobre lona plástica. 230 x 230 cm.

52


Luz desde el soporte. 2005. Óleo sobre lona plástica. 230 x 230 cm.

53


Este breve cuento, como ya hecomentado, tuve el privilegio deleerlo en la cena conmemorativadel centenario de aquella otracena de homenaje y desagravioque organizó la generación del98. A pocos metros de distan-cia en la enorme mesa, seencontraba la nieta de PíoBaroja, que al terminar mi lectu-ra, sin rubor y de forma inge-nua pregunto –¿pero esa histo-ria es cierta? –. Ibid.

y 15

A mediados de 1984 apareceen mi taller un conjunto de pin-turas que me dejan aturdido; nosabía de dónde provenían. Laobra de entonces era plenamen-te figurativa, y esas composi-ciones no terminaban de enca-jar en mi circunstancial y aúncorta trayectoria. Mis interesesen aquel momento eran otros,por lo que este pequeño grupode obras pronto habrían dealmacenarse en el olvido. Deentre ellas quiero destacarcinco piezas, la mítica El mos-quito y la cerilla por ser de las

primeras y abrir muchas puer-tas (posteriormente destruida),Casas colgantes, Amistad, Lafuerza y El líder. Más de una vezhe comentado que el artista pin-tor, no hace otra cosa durantetoda su vida que pintar elmismo cuadro. Al fin y al cabola vida es demasiado corta paratener más de una idea.

Una mañana a finales del2000, inmerso desde hacemuchos años en la más puraabstracción, agarro una mina decarbón y sobre papel dibujo lasilueta de una cabeza. Luego lalleno de pintura roja y la títuloCabeza de Rorschach, no sólopor el famoso psiquiatra suizoy sus experimentaciones derelación subjetiva con manchassimétricas, sino por el fabulosopersonaje de los “Watchmen” deAlan Moore. Durante todo el añosiguiente aparecen de formaintermitente cabezas de estaserie, hasta que en septiembrede 2001 en Tel Aviv, comienzoun grupo de seis trabajos engran formato sobre lonas y lien-zo, rebautizadas para la oca-sión como “Víctimas”.

54


Exceptuando algún encargoocasional, no vuelvo a ésta seriehasta “El sueño de Lisboa” en sep-tiembre de 2004, donde aparecende nuevo las cabezas ahora resuel-tas con la paleta del momento:Rojas y blancas. Dado que la serieme venía acompañando desdehacía años sin molestar, tampocotenía decidido darla por zanjada.Lo que no esperaba es que la seriecobrase tal protagonismo con millegada a Nueva York, ni que aque-lla otra serie nunca titulada defiguras sin rostro iba a volverpara c o n f o r m a r l a s e r i ePost-Supremática. En cierto senti-do, es como si uno no pudieraescapar de uno mismo, y todoestuviera previamente escrito.

Por si ustedes no se han idofijando en las fechas, habré decomentarles, que este tipo deobras aparecen siempre despuésdel verano, es decir, son obras deotoño e invierno. No está mal, tra-bajar en obra figurativa en esasdos estaciones del año y dejar laabstracción para la primavera yverano. Si los físicos andan enlo-

quecidos intentado encontrar lateoría de la unificación de lascuatro fuerzas del universo, yesperemos que un día de estos loconsigan quizá debiera yo inten-tar encontrar una teoría que mos-trase por qué se produce y dóndedesemboca mi pintura, y no sola-mente la mía, sino toda la pintu-ra. Sin duda, es de suponer quesería tarea más fácil que unificaren una formulación, la gravedad,el electro-magnetismo, la ener-gía nuclear débil y la energíanuclear fuerte, sin dejar fuera elPrincipio de incertidumbre deHeisenberg.¿Abstracción?¿Figuración? ¿Hayalguna diferencia?

Ahora, “Fase de Afirmación”,o quizá empezar la seriePinturas de la Calle 35.

Los artistas, sólo envidiamosa dos tipos de personas, proba-blemente por que su grado de“locura” pueda ser mayor que elnuestro y, su soporte en inconta-bles ocasiones suele ser el aire:Los músicos y los científicos.

55


Campesino (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lona plástica. 150 x 150 cm.

56


Un español en Moscú (Serie Post-Supremática). 2006. Óleo sobre lona plástica. 150 x 150 cm.

57


Ciria en las ruinas de Chichén Itzá, Yucatán, Méjico. (Abril 2006)

58


■ Exposición itinerante organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX)

✸ Exposición itinerante organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM)

Exposiciones individuales

2006 Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), Mérida (Méjico). ■

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (Argentina).Galería Fernando Silió, Santander.Galería Pedro Peña, Marbella.

2005 Kunsthalle Museo Centro de Arte PasquArt, Berna (Suiza). ■Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC),

Marbella.Castillo de Santa Catalina, Cádiz.Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas (Méjico). ■Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo,Chihuahua (Méjico). ■Galería Vértice, Oviedo.Bach Quatre Arte Contemporáneo, Barcelona.Galería Italia, Alicante.

2004 Museo Estatal Galería Tretyakov, Moscú (Rusia).Museo Nacional de Polonia, Palacio Królikarnia,

Varsovia (Polonia). ■Galería Estiarte, Madrid.Museo de la Ciudad, Valencia. ✸Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).

2003 Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.Galería MPA, Pamplona.Sala de Exposiciones La Lonja, Alicante. ✸Casal Solleric, Palma de Mallorca. ✸Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza. ✸Galería Pedro Peña, Marbella.Galería Fernando Silió, Santander.Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.

2002 Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, Tel Aviv (Israel).Bach Quatre Arte Contemporáneo, Barcelona.Galería Italia, Alicante.

2001 Sala Rekalde, Bilbao.Galería Estiarte, Madrid.Dasto Centro de Arte, Oviedo.Museo Pablo Serrano, Zaragoza.C.C. Recoleta, Buenos Aires (Argentina).Museo-Teatro Givatayim, Tel Aviv (Israel).

2000 Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz.

Colegio de Arquitectos, Málaga.Bach Quatre Arte Contemporáneo, Barcelona.

Galería Artim, Estrasburgo (Francia).Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).Galería Salvador Díaz, Madrid.Galería Bores & Mallo, Cáceres.

1998 Galería Guy Crété, París (Francia).Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).Galería Wind, Soest (Holanda).Galería Salvador Díaz, Madrid.

1997 Galería Hvgo de Pagano, Nueva York (Estados Unidos).

1996 Galería 57, Madrid.Sala de Exposiciones Banco Zaragozano, Zaragoza.Galería Orange Art, Milán (Italia).

1995 Galería Adriana Schmidt, Stuttgart (Alemania).ARCO´95. Galería Adriana Schmidt, Madrid.NICAF´95. Galería Adriana Schmidt, Yokohama (Japón).Galería Toshi, Tokio (Japón).Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).

1994 Galería El Diente del Tiempo, Valencia.FIAC´94. Galería Adriana Schmidt, París (Francia).Galería Adriana Schmidt, Colonia (Alemania).Capilla del Oidor. Fundación Colegio del Rey,

Alcalá de Henares.

1993 Galería Almirante, Madrid.Galería Delpasaje, Valladolid.Galería Ad Hoc, Vigo.Galería Altxerri, San Sebastián.Galería Adriana Schmidt, Stuttgart (Alemania).

1992 I.C.E. Munich (Alemania).Galería Adriana Schmidt, Colonia (Alemania).

1991 Galería Al.Hanax, Valencia.Galería Uno, Madrid.C.C. Nicolás Salmerón, Madrid.

1987 Galería Imagén-Doce, Sevilla.

1984 Galería La Ferrière, París (Francia).

59

José Manuel Ciria


Exposiciones colectivas

2006 ARCO´06. Galería Moisés Pérez de Albeniz (MPA)y Galería Estiarte, Madrid.

2005 ARCO´05. Galería Moisés Pérez de Albeniz (MPA),Galería Estiarte y Galería Bores & Mallo, Madrid.

"Valdepeñas 65 años de Arte. Premios de Artes Plásticas(1940 – 2004)". Museo Provincial, Ciudad Real.

"Sombra y Luz. Colección Marifí Plazas Gal".Instituto Cervantes, Berlín (Alemania).

"Valdepeñas 65 años de Arte. Premios de Artes Plásticas(1940 – 2004)". Museo de Albacete.

FORO-SUR. Galería Bores & Mallo, Cáceres."Sombra y Luz. Colección Marifí Plazas Gal".

Instituto Cervantes, Brúselas (Bélgica)."De lo grande a lo pequeño, a lo grande". Fondos de la

Colección de Arte de la Fundación Colegio del Rey.Forum des Arts & de la Culture, Talence (Francia).

"Obra sobre papel". Galería Benlliure, Valencia."Fotografía". Galería Estiarte, Madrid."Sombra y Luz. Colección Marifí Plazas Gal".

Instituto Cervantes, Nueva York (Estados Unidos)."Red". Galería Bennot, Knokke-Zoute (Bélgica).Galería Nueve, Valencia."Sombra y Luz. Colección Marifí Plazas Gal".

Instituto Cervantes, Roma (Italia)."Abstract". Galería Bennot, Ostende (Bélgica).VALENCIA-ART´O5. Galería Estiarte y Galería Moisés Pérez de

Albeniz (MPA), Valencia."Visiones y sugerencias". Ayuntamiento e Sitges.CONTEST ART 8. Galería Bennot, Ostende ( Bélgica).ESTAMPA´05. Galería Pedro Peña, Galería Antonio Prates

(CPS) y Arte Inversión, Madrid.LINEART´05. Galería Benoot, Gante (Bélgica)."Abstract". Galería Bennot, Knokke-Zoute (Bélgica)."Sombra y Luz. Colección Marifí Plazas Gal".

Instituto Cervantes, Viena (Austria).

2004 ARCO´04. Galería Moisés Pérez de Albeniz (MPA),Galería Estiarte, Galería Bores & Mallo, Galería Italia y Galería

Fernando Silió, Madrid."Impurezas. El híbrido fotografía-pintura en el último arte

español". Sala Verónicas, Murcia."Fragmentos. Arte del XX al XXI". Centro Cultural de

la Villa, Madrid.FORO-SUR. Galería MPA y Galería Bores & Mallo, Cáceres."AENA Colección de Arte Contemporáneo".

Museo de Navarra, Pamplona.ART.FAIR COLONIA´04. Galería Begoña Malone,

Colonia (Alemania)"Fashion Art". Centro Cultural de las Condes,

Santiago (Chile).

"Fashion Art". Museo de Arte Moderno, Bogota. Museo de Antioquia, Medellín. Museo de la Tertulia, Cali.

Claustro de Santo Domingo, Cartagena de Indias, (Colombia).

TORONTO ART FAIR´04. Galería Begoña Malone,Toronto (Canada)

"Fashion Art". Museo Nacional de San Carlos,Méjico DF (Méjico).

"Contemporánea Arte – Colección Pilar Citoler".Sala Amós Salvador, Logroño.

"All about Berlin II". Museo White Box Kulturfabrik,Munich (Alemania).

ART FRANKFURT´04. Galería Begoña Malone,Frankfurt (Alemania).

Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).Galería Metta, Madrid.KIAF´04. Galería Begoña Malone, Seul (Corea).ESTAMPA´04. Galería Antonio Prates (CPS), Madrid."Valdepeñas 65 años de Arte. Premios de Artes Plásticas

(1940 – 2004)". Museo de Santa Cruz, Toledo.

2003 ARCO´03. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Galería Metta, Galería Estiarte, Galería Bores & Mallo y

Galería Italia, Madrid.ART CHICAGO´03. Galería Metta, Chicago (Estados Unidos)."X Premios Nacionales de grabado 1992-2002". Museo del

Grabado Español Contemporáneo, Marbella."Pinacoteca Iberdrola-UEX". Rectorado de la Universidad de

Extremadura, Cáceres."En construcción – Fondos de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz".

Palacio Montehermoso, Vitoria."III Trienal de Arte Gráfico". Museo de la Ciudad, Madrid."La cuerda de hilo". Galerie im Hof der Backfabrik,

Berlín (Alemania)."Fusión". AT Kearney, Madrid."Itinerario". Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte

Contemporáneo (MEIAC), Badajoz.Galería Estiarte, Madrid."Fashion Art". Museo Nacional de Bellas Artes,

Buenos Aires (Argentina)."Fashion Art". Museo Audiovisual, Montevideo (Uruguay).“Arte-Santander´03”. Galería Fernando Silió, Santander.Galería Pedro Peña, Marbella.Galería Metta, Madrid."AENA Colección de Arte Contemporáneo".

Museo de Bellas Artes, Santander.Bach Quatre Arte Contemporáneo, Barcelona.ESTAMPA´03. Galería Antonio Prates (CPS), Madrid.ARTE LISBOA. Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal)."Fashion Art". Museo de Artes Visuales,

Montevideo (Uruguay).

60


2002 ARCO´02. Galería Estiarte, Galería Bores & Mallo y Galería Salvador Díaz, Madrid.

"Km. 0". Kulturbrauerei, Berlín (Alemania)."AENA Colección de Arte Contemporáneo". Museo Pablo

Serrano, Zaragoza.Galería Estiarte, Madrid.Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).ART BRUSSELS´02. Galería Bastien, Bruselas (Bélgica).“Markers II”. EAM. The International Artist´ Museum,

Kassel (Alemania).FORO-SUR. Galería Bores & Mallo, Cáceres.“Beau Geste”. Michael Dunev Art Projects, Gerona.Galería Corona (Casa de Arte), Hildrizhausen (Alemania).Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.Galería Säo Bento, Lisboa (Portugal).“Moderne Schilderkunst”. Instituto Cervantes,

Bruselas (Bélgica).“Markers II”. APEX-METRO. The International Artist´ Museum,

Edimburgo (Inglaterra).Bach Quatre Arte Contemporáneo, Barcelona.“Copyright”. Galería Metta, Madrid.FIAC¨02. Galería Metta, París (Francia)."III Trienal de Arte Gráfico". Palacio Revillagigedo, Gijón.“Matriz / Estampa”. Colección de Arte Gráfico Contemporáneo Fundación BBVA. Sala de Exposiciones

de la Fundación BBVA, Madrid.ESTAMPA´02. Galería Antonio Prates (CPS), Madrid.ARTE LISBOA. Galería Bores & Mallo y Galería Antonio Prates,

Lisboa (Portugal).

2001 ARCO´01. Galería Estiarte y Galería Bores & Mallo, Madrid.Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).Galería Estiarte, Madrid.FORO-SUR. Galería Bores & Mallo, Cáceres.“La Noche. Arte español 1984-2001”.

Museo Esteban Vicente, Segovia.“Arte y Arquitectura”. Exposición itinerante: Centro de Arte Dasto, Oviedo. Centro de Arte Casa Duró, Mieres y Museo

Barjola, Gijón.Itinerante Salón de Otoño de Plasencia. Caja de Extremadura.

Museo de la Ciudad, Madrid, Sevilla, Badajoz y Lisboa.“Veinte Años Después”. Palazzo de Monserrato, Roma (Italia).“Propios y Extraños”. Galería Marlborough, Madrid."Colección de Arte Contemporáneo Banco Zaragozano".

Circulo de Bellas Artes, Madrid.Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).ESTAMPA´01. Galería Estiarte y Galería Sen, Madrid.“Nostalgia y Encuentro de Roma”.Asamblea de Extremadura, Mérida.Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).PORTO ARTE. Galería Antonio Prates, Oporto (Portugal).

ARTE LISBOA. Galería Antonio Prates y Galería Bores & Mallo, Lisboa (Portugal).

“Esencias”. Sala Kubo. Kutxaespacio del Arte, San Sebastián.

2000 ARCO´00. Galería Salvador Díaz y Galería Bores & Mallo, Madrid.

ST´ART 2000. Galería Artim, Estrasburgo (Francia)."Salón de Otoño de Pintura - Caja de Extremadura".

Exposición itinerante por Extremadura.Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica)."Lenguajes con futuro". Museo Manuel Teixeira Gomes,

Portimäo (Portugal).HAF´00. Galería Wind, La Haya (Holanda)."Imágenes yuxtapuestas. Diálogo entre la abstracción y lafiguración". Colección BBVA. Museo Pablo Serrano, Zaragoza."Colección de Arte Fundación Colegio del Rey". Capilla del

Oidor, Alcalá de Henares."Maestros Contemporáneos". Blue Hill Cultural Center,

Nueva York (Estados Unidos)."Imágenes yuxtapuestas. Diálogo entre la abstracción y lafiguración". Colección BBVA. Museo de la Pasión, Valladolid.ESTAMPA´00. Galería Antonio Prates (CPS), Madrid.FAC´00. Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal)."Multigrafías". Galería Dasto, Oviedo.

1999 ARCO´99. Galería Salvador Díaz, Madrid."Gráfica Contemporánea". Galería Lekune, Pamplona.Galería Estiarte, MadridART BRUSSELS´99. Galería Athena Art, Bruselas (Belgica).IV Bienal Internacional de Sharjah, Pabellón de España,

Sharjah (Emiratos Arabes)."Espacio Pintado". C.C. Conde Duque, Madrid."Colección AENA". Museo Municipal de Málaga, Málaga.Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica)."AENA Colección de Arte Contemporáneo". Estación Marítima,

La Coruña.VI Mostra Unión Fenosa. Estación Marítima, La Coruña.Galería Wind, Soest (Holanda).Galería Säo Bento, Lisboa (Portugal)."Querido Diego, Velázquez 400 años". Casa de la Cultura de

Alcorcón, Madrid."Colección de Arte Contemporáneo Banco Zaragozano".

La Lonja, Zaragoza."Colección de Obra Gráfica Contemporánea Banco Zaragozano". Sala de Exposiciones del Banco Zaragozano,

Zaragoza.FAC´99. Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal)."Imágenes yuxtapuestas. Diálogo entre la abstracción y lafiguración". Colección Argentaria. Museo Municipal, Málaga.

61


1998 ARCO´98. Galería Salvador Díaz y Galería Antonio Prates, Madrid.

“5 X 5” Exposición conmemorativa de los certámenes Caja Madrid. Museo de la Ciudad, Madrid. Caja Madrid Diagonal Sarriá, Barcelona. Federación de Empresarios de Comercio,

Burgos. Museo de Santa Cruz, Toledo.“Arte Gráfico Español Contemporáneo”. Instituto Cervantes,

Amman (Jordania).ESTAMPA´98. Galería Antonio Prates (CPS), Madrid.Galería Rayuela, Madrid.Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).Galería Wind, Soest (Holanda)."II Trienal de Arte Gráfico". Palacio Revillagigedo, Gijón.

1997 ARCO´97. Galería Estiarte y Galería May Moré. Madrid.Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella.“Colección Estampa”. Centro de Arte Contemporáneo de

Bruselas, Bruselas (Bélgica).II Trienal Internacional de Arte Gráfico de El Cairo. National

Center for Fine Arts, El Cairo (Egipto).XXII Bienal Internacional de Arte Gráfico de Ljubiana. Galería

Moderna Cankarjev Dom. Ljubiana (Eslovenia).“Colección Estampa”. Instituto Cervantes, París (Francia).

Galería Estiarte, Madrid.“El Arte y la Prensa”. Fundación Carlos de Amberes, Madrid.Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).“SOLO”. Museo de la Ciudad, Madrid.Galería Salvador Díaz, Madrid.Galería Wind, Soest (Holanda).Galería Clave, Murcia.LINEART´97. Galería Athena Art, Gante (Bélgica).ART MULTIPLE. Galería Raquel Ponce, Düsseldorf.FAC´97. Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).

1996 ARCO´96. Fundación AENA y Galería May Moré, Madrid.Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).“Líricos del Fin de Siglo. Pintura Abstracta de los 90”. Museo Español de Arte Contemporáneo. Centro Nacional de

Exposiciones, Madrid.Sala Fundación. Fundación Caja Vital Kutxa, Vitoria.Fundación Barceló, Palma de Mallorca.“Becarios de Roma”. Academia Española, Roma.(Italia).KUNST FAIR´96. Galería Athena Art, Knokke (Bélgica).Galería Clave, Murcia.“Becarios de Roma”. Real Academia de Bellas Artes de

San Fernando, Madrid.ESTAMPA´96. Galería Estiarte. Madrid.“III Artistbook International 1996”. Galería May Moré.

Colonia. VII Bienal de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas

Artes de Asturias. Oviedo.

1995 Galería El Diente del Tiempo, Valencia.Galería Athena, Kortrijk (Bélgica).“De nuevo París”. Becarios del Colegio de España. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.Espace Médoquine, Talence (Francia).

“De nuevo París”. Becarios del Colegio de España. Instituto Cervantes, París (Francia).

Galería Adriana Schmidt, Colonia (Alemania).Museo de Grabado Español Contemporáneo, Marbella.Galería 57, Madrid.Galería Adriana Schmidt, Stuttgart (Alemania).Galería Naito, Nagoya (Japón).

1994 ART MIAMI´94. Galería Heller, Miami (Estados Unidos).Galería 57, Madrid.Galería Adriana Schmidt, Colonia (Alemania).“GESTO Y ORDEN”. Palacio de Velázquez. Centro Nacional de

Exposiciones. Ministerio de Cultura, Madrid.V Bienal de El Cairo, National Center for Fine Arts. Pabellón

de España. El Cairo (Egipto).

1993 ARCO´93. Galería Ad Hoc, Madrid.SAGA´93. Galería Adriana Schmidt, París (Francia).ART MULTIPLE. Galería Adriana Schmidt, Düsseldorf.Galería Delpasaje, Valladolid.Galería Almirante, Madrid.Galería Adriana Schmidt, Colonia (Alemania).

1992 ARCO´92. Galería Marie Louise Wirth, Zurich.GRAFIC ART´92. Galería Adriana Schmidt y Galería

Diagonal Art, Barcelona.Galería Seiquer, Madrid.Galería D´Kada, Madrid.Galería La Kábala, Madrid.Galería Obelisco, La Coruña.“Internacional Grobe Kunstausstellung”. Kunst Palast,

Düsseldorf (Alemania).

1991 Galería Al.Hanax, Valencia.Galería La Kábala, Madrid.Galería D´Kada, Madrid.Galería Uno, Madrid.

1990 Mustassaren Kulturitalolla, Vaasa (Finlandia).Galería Buchwald, Frankfurt (Alemania).Galería Uno, Madrid.

1988 Galería Buchwald, Frankfurt (Alemania).

1987 C.C. Loupier, Burdeos (Francia).Palacio de Sanz-Enea, Zarauz.

1986 Galería The Living Art, Manchester (Inglaterra).Fundación Aline Newman, Brighton (Inglaterra).Galería Century, Londres (Inglaterra).

1984 Grand Palais, París (Francia).

62


Premios y Becas

2002 Premio Nacional de Grabado Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC), Marbella. (Primer Premio).

2001 Beca del Ministerio de Cultura y Ciencia de Israel. Proyecto para el Museo-Teatro de Givatayim. Tel Aviv (Israel).

1999 I Certamen de Pintura Fundación Nicomedes García Gómez, Segovia. (Primer Premio).

VI Mostra Unión Fenosa, La Coruña. (Premio Adquisición).LX Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Valdepeñas, Ciudad Real. (Primer Premio - Primera Medallade la Exposición).II Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Córdoba.

(Premio Adquisición).LXVI Salón de Otoño. Asociación Española de Pintores y

Escultores, Madrid. (Premio Extraordinario "Reina Sofía").XXI Salón de Otoño de Pintura de Plasencia. Caja de

Extremadura, Plasencia. (Premio "Ortega Muñoz").

1997 II Trienal Internacional de Arte Gráfico de El Cairo. (Primer Premio Jurado Internacional).

1996 XIV Certamen Nacional de Pintura. Ayuntamiento de Azuqueca de Henares. Guadalajara. (Primer Premio).

XXIV Certamen Nacional Caja de Madrid. Madrid.(Segundo Premio).

I Salón de Otoño de Pintura Real Academia Gallega de Bellas Artes. La Coruña. (Premio Adquisición).

VI Certamen Nacional de Dibujo Fundación Gregorio Prieto. Valdepeñas. Ciudad Real. (Primer Premio).

Premio Nacional de Pintura IV Centenario Colegio de Abogados de Madrid. Madrid. (Primer Premio).

V Certamen Nacional de Pintura Iberdrola-UEX, Cáceres. (Premio Adquisición).

I Mostra Biennal d´Art d´Alcoi. (Premio Adquisición).

1995/96Beca Ministerio de Asuntos Exteriores. AcademiaEspañola, Roma.

1994 Beca Ministerio de Cultura. Colegio de España, París.V Bienal de El Cairo. (Primer Premio Medalla de Oro

Jurado Internacional)XIII Certamen Nacional “Ciudad de Alcorcón”, Madrid.

(Premio Adquisición).

1993 III Concurso Internacional de Pintura. Fundación Barceló.Palma de Mallorca. (Accésit - Premio Adquisición).Plástica Contemporánea Vitoria-Gasteiz. Depósito de Aguas,

Vitoria. (Premio Adquisición).

1992 XXIII Premio Ciudad de Alcalá. Alcalá de Henares.(Primer Premio).

Colecciones y Museos

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid.Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia.Museo Estatal Galería Tretyakov, Moscú (Rusia).Albertina Museum, Viena (Austria).Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo

(MEIAC), Badajoz.Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid.Museo-Teatro Givatayim, Tel Aviv (Israel).Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña.Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella.Museo Municipal de Valdepeñas, Ciudad Real.Museo Fundación Gregorio Prieto. Valdepeñas, Ciudad Real.Museo Internacional de Arte Gráfico, El Cairo (Egipto).Museo del Vidrio Santos Barosa, Marinha Grande (Portugal).Patrimonio Nacional. Palacio Real, Madrid.Calcografía Nacional, Madrid.Chase Manhattan Bank, Nueva York (Estados Unidos).Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid.Ministerio de Asuntos Exteriores, Manila (Filipinas).Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, Madrid.Academia Española, Roma (Italia).Colección Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid.Colección ADT, Madrid.Colección AENA, Alicante.Colección Arte y Patrimonio, Madrid.Colección Ayuntamiento Ceutí, Murcia.Colección Ayuntamiento de Alcoi, Alicante.Colección Ayuntamiento de Azuqueca, Guadalajara.Colección Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Vitoria.Colección Banco Zaragozano, Zaragoza.Colección Banesto, Madrid.Colección Caja de Extremadura, Plasencia.Colección Caja Madrid, Madrid.Colección Comunidad de Madrid, Madrid.Colección Iberia, Madrid.Colección Renfe, Madrid.Colección Rheinhyp Rheinische Bank, Madrid.Colegio de Abogados de Madrid, Madrid.Colegio de España, París (Francia).Diputación Provincial de Córdoba.Diputación Provincial de La Coruña.Fundación Actilibre, Madrid.Fundación Armando Martins, Lisboa (Portugal).Fundación Barceló, Palma de Mallorca.Fundación BBVA, MadridFundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares.Fundación EAE, Barcelona.Fundación José Ortega y Gasset, Madrid.Fundación Lorenzana, Madrid.Fundación Nicomedes García Gómez, Segovia.Junta de Castilla-León, Valladolid.Museo Municipal de Alcorcón, Madrid.Mustassaren Kulturitalolla, Vaasa (Finlandia).Universidad de Extremadura, Cáceres.

63

1995/96


EXPOSICIÓNJosé Manuel Ciria / El Dueño del Tiempo

EDITAPedro Peña Art Gallery

FOTOGRAFÍAJosé F. León

DISEÑO Y MAQUETACIÓNJosé A. Salcedo

IMPRESIONA.R.G. Impresores

© DE LA EDICIÓNPedro Peña Art Gallery

© DEL TEXTOJosé Manuel ciria

© DE LAS REPRODUCCIONESCiria -VEGAP

DEPÓSITO LEGALM-22475-2006


CIRIAjoseciria.com/wp-content/uploads/pdf/EL_DUENO_DEL_TIEMPObaja.… · SÓLO OS ATRAVESARAN, TAN...

Documents

Transcript of CIRIAjoseciria.com/wp-content/uploads/pdf/EL_DUENO_DEL_TIEMPObaja.… · SÓLO OS ATRAVESARAN, TAN...