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• Festival I Madonnari• La muerte como un personaje cinematográfico

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COOLTURA

Durante el inicio de la segunda semana de noviembre (7, 8 y 9) se estará llevando a cabo el IX festival i madonnari en la plaza de armas del palacio municipal, como se ha venido realizando desde hace ocho ediciones.

El festival i madonnari, consiste en congregar a artistas de todas las edades, invitándolos a que dejen volar su imaginación y plasmen su creatividad, por medio de dibujos de gis elaborados sobre el piso, donde los participantes son libres de expresarse con temas de su propia elección.

Esta actividad comenzó en Italia, y el nombre se debe a que en los inicios del festival se pintaban madonnas (vírgenes) sobre el piso.

Los responsables de que este importante evento cultural se esté llevando a cabo desde hace nueve años de manera exitosa en esta ciudad, es gracias a la iniciativa de María Laurel Carrillo,

Javier Niño y Rubén Cham, quienes contaron con el importante apoyo del Comité de Ciudades Hermanas entre Puerto Vallarta y Santa Bárbara. Así fue como surgió la idea de que se trajera este festival a Vallarta A pesar de estar en vísperas de su noveno festival, no todo ha sido fácil para los organizadores. La convocatoria crece año con año, tanto así, que han llegado a tener hasta mil personas entre niños y adultos participando, pero no se puede decir lo mismo en cuanto al número de patrocinadores, y de esto depende que se le pueda dar un mejor respaldo a los artistas que vienen de todos lados para ser parte de este gran evento que no requiere de costo alguno para participar.

“Sentimos que en Vallarta ha sido un poco difícil despegar. Estamos organizando el IX festival y vienen artistas de Santa Bárbara para participar (sin competir) y apoyar al festival. Ellos pagan su viaje; su comité les ayuda con cierta cantidad y ya estando en Vallarta, hay una persona que les da hospedaje.” - Comentó María Laurel

Además de promover la cultura, con los fondos recabados durante el festival, se trata de apoyar con asistencia social a una institución que lo necesite en la ciudad.

“Cada año es mejor y hay más participantes, queremos que este festival sea un incentivo para la cultura y un atractivo más para los visitantes de Puerto Vallarta, tanto así, que junto con el Fideicomiso de Turismo, hemos procurado que difundan este evento en sus giras de promoción del destino”.

El premio de primer lugar consiste en pagarle al ganador un viaje a Santa Bárbara para que represente a Vallarta en el festival i madonnari en California el próximo mes de mayo de 2015, donde el festival tiene poco más de 20 años celebrándose de manera exitosa.

A pesar de tener algunos foros para promover eventos, la directora del festival, considera que hace falta algo más para proyectar mejor lo que se hace en Puerto Vallarta.

No ha pasado más de un minuto, cuando ya piensas, “esta banda suena a” o “me recuerda a”, pero terminando la canción, te das cuenta que su sonido es único, cargado de melodías sincopadas y letras esporádicas, además de una presencia en el escenario digna de una banda de punkrock.

Nacidos en la Ciudad de México e iniciada por 5 amigos amantes de la pizza y la música, NSM se convirtieron rápidamente en estandarte nacional del emo revival, que se está gestando desde el año pasado en toda norteamérica, con influencias de Cap n Jazz, American Football y Monnen. Han podido pisar dos veces el festival SXSW con varios showcases llevándose el reconocimiento del difícil público estadounidense, y a pesar de ser una banda casi instrumental, su sonido es inetiquetable.

A pesar de su corta trayectoria, su primer show como banda lo hicieron hace un par de años y han podido llevar su música a gran parte del país. Fieles a la filosofía DIY (hazlo tu mismo), son una banda que no se cansa de trabajar en promocionar y sacar adelante su proyecto, demostrando que ser independiente, no significa hacer las cosas de manera amateur, sino todo lo contrario. Han demostrado honestidad en lo que hacen y se nota que no es una agrupación forzada, ya que esta banda se entrega completamente en todos sus shows, sin importar que sean en alguna casa, en la cochera, en una azotea o en escenarios tan prestigiados como el Teatro Metropolitan. A nivel nacional, han participado en una gira junto con

Joliette, que los llevó a recorrer prácticamente todo el país, además de ser partícipes de diferentes festivales, como el NRMAL en Monterrey, Marvin en el DF y el Hey Oh de Guadalajara. Sería un proceso natural y muy bien merecido verlos en el Corona Capital o hasta en el Vive Latino.

No obstante que esta agrupación no cuenta con discografía oficial, su alter ego audiovisual “Light & Noise”, se ha encargado de documentar gran parte de su acervo musical, con un EP llamado “Demo Juvenil en vivo”, además del Split con Zeta de Venezuela y algunos compilados, hacen que su música sea relativamente escasa, sin embargo, su palmarés de conciertos es inversamente proporcional a su material grabado, tocando por lo menos dos o tres veces a la semana, provocando que el público que asiste, recomiende a esta banda de boca en boca, logrando crear un fanbase alrededor del país y que los medios especializados los recomienden ampliamente.

No Somos Marineros es una banda que se disfruta en vivo, sin importar que no tengan un disco oficial, es un verdadero goce ver como pueden guiar su show de lo sublime a lo violento, ya que al no ser una banda de hardcore o punk, uno puede sentir esa vibra con sus melodías.

- NO SOMOS MARINEROS -

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NACIONAL

Por: RONWASEDGE

YU TAKAHASHI

INTERNACIONAL

¡Hola! Mi nombre es Yu Takahashi. Vivo en Tokio y soy una chica de le gusta la fiesta.

Yo solía trabajar en la industria musical, así que les estaré hablando de la escena en Japón, especialmente en Tokio.

El género más popular aquí es el j-pop (como AKB48, Kyary Pamyu Pamyu, y algunos otros grupos). Pero existe una escena de la música underground. En realidad me encanta la música de antro y hip hop, así que permítanme hablarles de este tipo de música en Japón.

Primero que nada, tenemos eventos de hip hop, house, techno y EDM (música electrónica para bailar). Todos los días hay fiestas, así que podemos acudir en cualquier momento que queramos. La mayoría de los eventos comienzan

a las 10 p.m. y terminan a las 5 a.m. También artistas de otros países vienen a Japón todos los meses. Creo que Tokio es comparable a Nueva York en cuanto a número de eventos.

Hablando de los DJ de hip hop japoneses, no sólo solo son DJ, también son “craftworkers” (creadores). Hay algunos DJ que tocan con discos, aún siguen comprando y disfrutando el momento de hallarse un hermoso disco de vinilo. Sus habilidades de scratching, beat juggling, pitch control y mezclas, son muy buenas. Los DJ japoneses son de lo mejor para mezclar. Lo hacen tan bien que el resultado final es como si fuera una sola canción.

Aquí en Japón, todavía se pueden comprar CD en las tiendas de discos, incluso hay tiendas especializadas en materiales mezclados, ya que los DJ todavía hacen mezclas en CD, y una de las principales características es que se enfocan en el diseño del empaque y no sólo en la calidad de la mezcla. Esto es lo más importante de la cultura japonesa, porque mientras más atractivo sea, más fácil se vende.

Para su información, usted puede comprar CD (también discos de vinilo) en las tiendas de Shibuya que menciono a continuación.

-Diskunion -Manhattan Records -Technique -Digot

Si vienes a Japón, debes visitar esta ciudad (Shibuya).

Durante los años 90 en Japón, fue el boom de vinilo. He escuchado que en ese entonces, las tiendas de discos podían vender por lo menos $1 millón en un día. Se estableció la base de la cultura del hip hop japonés, y muchos artistas que apoyan este movimiento surgieron en esta época. La próxima vez hablaré de los mundialmente famosos artistas del hip hop japonés.Gracias por leer hasta aquí.

http://djjuri.0ch.biz/index.htmlsoundcloud.com/dj-juri

www.facebook.com/juri.kido.3

Los distintos gustos que todas tenemos hacen un buen conjunto. A mí me gusta la música relajante. Sabíamos que queríamos hacer con el sonido final, pero el género se fue dando con la influencia de cada una. (Aurora) tenemos a

Kariie que toca el chelo y gusta mucho de la música clásica, Sizii es metalera, y yo escucho de todo. Entonces el género de la banda es la combinación de todos esos sentimientos de las integrantes.

SLD - ¿De qué hablan en sus canciones?LJ - Amor, desamor, ánimo, de salir adelante y más cosas.

SLD - ¿Cómo han sentido la respuesta de la gente con este proyecto?LJ - ¡Super!... (risas) La verdad es que nosotras sabíamos que en respuesta íbamos a tener un buen público, porque una banda de chicas no es muy usual, pero nos hemos sorprendido de ver el resultado que hemos tenido, incluso muchos músicos en Vallarta nos han apoyado y sentimos que vamos por muy buen camino.

SLD - ¿Es complicado sobresalir en un medio que es comúnmente dominado por los hombres?LJ – Loba Jägger se mantiene y queremos demostrar que las chicas también rockeamos, que

SLD - ¿Cómo nace Loba Jäger?LJ – Nace con la necesidad de seguir tocando y convocar a chicas para rockear y compartir experiencias, sentimientos; más que nada crear una familia de puras chavas y demostrar que las chicas también podemos.

SLD - ¿Cómo fue para ustedes integrarse a un proyecto donde son puras mujeres?LJ – (Sizii) Yo ya tenía pensado comenzar una banda de puras chicas, apenas había regresado de Guadalajara de estudiar música y me contacté con Aurora, que ya tenía la banda formada con todas las integrantes pero yo quería ser parte de eso. Me invitaron a un ensayo y me quedé. Las otras guitarristas se salieron. (Kariie) Yo ya conocía a Aurora y me dijo que tenía un proyecto, incluso ya habíamos tocado juntas en algún momento y me quedé con esa espinita, entonces cuando me platicó de este nuevo proyecto, dije, suena bien, y me uní.

SLD - ¿Cuáles son sus influencias?LJ – (Aurora) No nos limitamos, escuchamos rock, pop, desde lo más fresa, hasta cumbias, banda, etc.(Sizii) Cada una tiene sus gustos diferentes, y mis influencias son bossa nova, jazz, punk, death metal, trhash, rock pop, pero en sí, lo que la banda trata de transmitir es rock pop. (Kariie)

• LOBA JÄGER •

no únicamente por ser mujeres vamos a destacar de la imagen. Sabemos que tenemos que trabajar mucho musicalmente para entretener al público con el talento de cada una de nosotras, y que tanto la imagen como la música estén en perfecto balance.

Los hombres, la mayoría de las veces al ver a una banda conformada por puras chicas piensan que quizá no va a haber talento en ellas, que toquen igual o mejor que ellos. Por lo tanto, sí debemos mantener muy buen nivel para impresionar, porque los hombres no son fáciles de convencer dentro de este medio, ven a una chica con tetas y tocando la guitarra y dicen, “ah mira que bonito”, pero ver a una chava que realmente puede tocar su instrumento bien, no es algo muy común y por eso hemos mantenido muy buena reputación.

SLD - ¿Cuándo no están haciendo música qué es lo que hacen?LJ - (Kariie) dibujar y trabajar (microempresaria), (Aurora) pues todas tenemos distintas actividades que no nada más se enfocan en lo artístico. (Sizii) Aurora misa es microempresaria también, vende hamburguesas muy ricas y yo también trabajo.

SLD - ¿Este proyecto es un pasatiempo o es algo serio?LJ – La banda es una empresa, cada una de nosotras cumple con un rol dentro de la banda.Por el momento estamos grabando con el señor Hugo Valadez “Skull” y pues seguir ensayando, tener una grabación de cuatro canciones como demo, un video sesión y a mediano plazo salir a tocar al D.F.

SLD - ¿Cuál es su opinión de la escena musical en Puerto Vallarta?LJ – (Aurora) me ha tocado ver cómo ha ido

cambiando la escena en Vallarta desde hace mucho tiempo. Hace 15 años que voy a los “tokines” y puedo sentir la evolución, pero las bandas todo lo hacen por hobbie, no veo una banda donde todos estén de acuerdo en seguir un sueño, en una banda de tres o siete integrantes, quizá solo el 10% piensa seguir ese sueño. (Sizii) ahora muchas bandas solo se forman por puro hobbie o tocar en los bares y ganar

dinero de esa forma. No muchos creen en sus proyectos para salir más allá, y creo esto es lo que muchos admiran de nosotras que lo vemos como algo serio y lo trabajamos como una empresa. (Kariie) Yo creo que ha ido creciendo, quizá no muy rápido, pero sí he visto mejoría, de repente salen tocadas donde ya ves bandas nuevas. Por ahí hay una que otra banda que me gusta mucho.

SLD – Algo que le quieran decir a sus fansLJ – Sígannos en redes sociales, que nos hablen, no mordemos.

LOBA JÄGER:Aurora Michelle - BateríaSizii Black-Cross - Guitarra y VozKarina Galicia - Bajo y coros

INFLUENCIAS:The Postal Service, Foo Fighters, Blink 182, Shakira, Bonobo, Tycho, Mousai, Dream Theater, Guthrie Guvan, Alex Hutching, Havok.

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BACKSTAGE

Reflexiones sobre tres largometrajes. Primera parte.

Es bien cierto que la muerte nos asusta, en el cine, espejo de la realidad, podemos encontrarla como un personaje, como una caracterización que no es exclusiva del terror, si no que se encuentra en los más diversos géneros.

En los tres largometrajes que a continuación se exponen, la muerte se presenta como un personaje más. Es la entidad que ha tomado forma humana y que ha venido a reclamar la vida para llevarla a los profundos abismos del olvido. Cuando la muerte declara su intención, el personaje que se verá afectado, consigue convencerla de darle más tiempo, ya sea a través de un juego, de una comida, o de la invitación a disfrutar, por un tiempo, de la vida humana.

La trama se desarrolla en la Edad Media, cuando un caballero de la cruzada, de nombre Antonius Blovk, vuelve, junto con su escudero Jöns, a su pueblo natal en Suecia. La peste ha ido acabando con la población y la Iglesia la considera un castigo de Dios. Es un momento de la historia en que la fe en la Biblia, como la creencia en demonios y brujas era algo incuestionable.

Nuestro caballero, en el camino a su pueblo, en una playa, se encuentra con la muerte, quien le advierte que ha venido por él:

Antonius Blovk: ¿quién eres tú?Muerte: La muerte.AB: ¿es que vienes por mí?M: Hace ya tiempo que camino a tu lado.AB: Ya lo sé.M: ¿Estás preparado?AB: El espíritu está pronto pero la carne es débil.

Antonius propone a la muerte un último juego de ajedrez. Él sabe que a ella le gusta jugar, pues lo ha oído en cuentos y canciones que hablan sobre ésto; y como propuesta final le dice:

Juguemos con una condición, si ganas me llevarás contigo, si pierdes la partida me dejarás vivir.

En el largometraje, la muerte no es un esqueleto con guadaña en mano. Es, más bien, un hombre vestido de negro. Una oscura túnica le cubre. De

su cuerpo es sólo visible el rostro y las manos. Se le puede ver con una actitud serena e irónica. Su leve sonrisa esconde lo que de antemano sabe. Él no puede perder. Él nunca pierde. Ha aceptado la partida de ajedrez, tal vez, solo por diversión, para ver cómo poco a poco Antonius se desespera y su miedo crece conforme su hora se acerca.

La vida misma es para todos un juego de ajedrez que podemos jugar lentamente, podemos meditar cada movimiento, puede parecernos posible la victoria, pero no hay

triunfo posible cuando contra quien se juega es la Muerte. Todas nuestras piezas serán comidas y finalmente nuestro rey acorralado. Es entonces el momento de partir. La Muerte nos extenderá su fría mano y nos conducirá por el lúgubre camino del que no hay regreso.

Ingmar Bergman ha encontrado inspiración en su niñez, cuando acompañaba a su padre a que predicara a las iglesias rurales alrededor de Estocolmo. Mientras su padre predicaba desde el púlpito, Bergman vagaba por las iglesias y observaba atentamente las pinturas medievales en los muros.

Por Israel Reyes Garcia.

LA MUERTE COMO UN PERSONAJE CINEMATOGRÁFICO.

CINE

Una de las grandes experiencias de asistir a festivales de música alternativa, es tener la oportunidad de visitar los escenarios de artistas emergentes, frescas y nuevas propuestas que serán el futuro no muy lejano del infame mainstream. En esta ocasión mi atención la capto un rapero que mezcla líricas sobre el heavy metal, sobre el faje y su amor incondicional a la pizza, estoy hablando de SHOWYOUSUCK.

Con un sonido bastante fresco y cargado de buen sentido del humor SHOWYOUSUCK ha podido tener reconocimiento en la escena indie de Chicago, Ill, su ciudad natal, y no nada más en el movimiento hiphopero, sino también de la comunidad punk y hardcore de esa ciudad, ya que no está ajeno a compartir tarima con alguna banda diferente a su estilo musical. Sus líricas son bastante diferentes a las establecidas por el cliché típico del rapero estadounidense, él no habla sobre carros, dinero o drogas, sino completamente todo lo contrario.

Podemos encontrar canciones donde hace mención sobre el programa de metal de MTV, HeadBangers Ball, la nostalgia de haber tenido un celular que se dobla, sobre las actrices de los

Por: RONWASEDGE

80 y obviamente como oriundo de la ciudad de vientos, sobre la comida: los nachos, la cerveza y a la deep dish pizza.

Haciendo una mezcla homogénea con sus líricas, sus beats, esa música de fondo que acompaña a sus letras, es una combinación entre sintetizadores y baterías potentes.

También encontramos “sampleos” de shows de televisión noventeros, que a veces son aderezados con una alguna distorsión de una guitarra o alguna melodía repetitiva,

haciendo que ningún beat suene parecido al anterior, dándonos un sello único en cada canción.

Realmente, Clinton Sandifer, su nombre de pila, cuenta con una personalidad bastante divertida y relajada, tiene una energía

positiva que no es común en el rap; esto se debe a que no es ajeno a otros géneros musicales. Su nombre es una referencia al show de Primus, una banda de rock progresivo. En sus inicios, SHOWYOUSUCK comenzó a rapear mientras pertenecía a la escena punk y hardcore de Chicago, de hecho, la perspectiva con la que dirige sus shows, no es ajena a estar en un concierto de una banda hardcore, como hacer stage dive o un wall of death. Tenlo por seguro, no te quedarás quieto si tienes la oportunidad de verlo en vivo.

ESCUCHA

www.showyousuck.comsoundcloud.com/showyousuck

CARTELERA

COORDENADA FESTThe Hives, Editors, Bunbury y Calamaro, Zoé y más artistas.Domingo 02 de noviembre.Parque Trasloma en Av. López Mateos Sur S/N.

REBEL LION FESTGondwana, Lumumba, Matamba, Mellow Mood, y mas...Domingo 09 de noviembre.Calle 2.

DIABLO SWING ORCHESTRADomingo 09 de noviembre.C3 (Foro Vallarta) en Av. Vallarta 1488.Boletos en superboletos.com

PANDAViernes 14 de noviembre.Teatro Estudio Cavaret.

YAN TIERSENLunes 17 de noviembre.Teatro Diana.DEAP VALLYViernes 21 de noviembre.Teatro Estudio Cavaret.

RHYESábado 22 de noviembre.Teatro Estudio Cavaret.

LOVE OF LESBIANMiércoles 26 de noviembre.Teatro Estudio Cavaret.

ERLEND ØYEViernes 28 de noviembreTeatro Estudio Cavaret.

SAUROMDomingo 30 de noviembreC3 (Foro Vallarta) en Av. Vallarta #1488Boletos en superboletos.com

SKA-PViernes 07 de noviembrePalacio de los Deportes

MORCHEEBAViernes 14 de noviembre.Plaza Condesa.

THE LUMINEERSMartes 18 de noviembre.José Cuervo Salón.

TWENTY ONE PILOTSViernes 21 de noviembre.Plaza Condesa.

BEHEMOTH CARACH ANGRENSábado 22 noviembre.Circo Volador.

WITHIN TEMPTATIONJueves 20 noviembreTeatro Metropolitan

C-KAN, YAIR MC Y DON KALAVERASábado 8 de noviembrePlaza de Toros la Paloma.

EVENTO EXTRAÑO - LIMERANCEDomingo 9 de noviembreBar Antorchas

DIEGO BRUNELSábado 23 de noviembreMurphy’s Irish Pub

EDITORIAL

Editor: Javier Machain • Arte y Diseño: Aliux Saavedra • Medios Sociales: Jonathan Amezcua • Web: Jesus RodriguezColaboradores: Ronald Rodriguez, Yu Takahashi, Israel Reyes.

AGRADECIMIENTOS

Machain: Este relanzamiento no sería posible sin la ayuda de mi padre, Antonio Machain, al que le agradezco mucho por creer en mí y brindarme todo su apoyo. De la misma manera, doy gracias a todos mis amigos y a los grandes colaboradoes que se sumaron a SLIDE a partir de este número, para comenzar a hacer de este proyecto algo trascendente en la comunidad de Puerto Vallarta.

GUADALAJARA

MEXICO DF

PUERTO VALLARTA

Natureza Deli Café - www.naturezadeli.com