síntesis aditiva _ Carlos, siendo franco

8/18/2019 síntesis aditiva _ Carlos, siendo franco

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Carlos, siendo franco

Composiciones originales y Tecnología musical

síntesis aditiva

Mezcla de Audio(http://francocarlos.com/2014/02/ 28/mezcla-de-audio/)

February 28, 2014August 12, 2014 francocarlos2014 Tecnología Musicalecualización , música BUAP, mezcla de audio, síntesis aditiva, tecnología musical buapAntes de hablar de la mezcla de audio, vale la pena presentar la descripción de un sistema de grabaciónde sonido:

http://francocarlos.com/2014/02/28/mezcla-de-audio/http://francocarlos.com/2014/02/28/mezcla-de-audio/http://francocarlos.com/tag/tecnologia-musical-buap/http://francocarlos.com/tag/sintesis-aditiva/http://francocarlos.com/tag/mezcla-de-audio/http://francocarlos.com/tag/musica-buap/http://francocarlos.com/tag/ecualizacion/http://francocarlos.com/category/tecnologia-musical/http://francocarlos.com/author/francocarlos2014/http://francocarlos.com/2014/02/28/mezcla-de-audio/http://francocarlos.com/2014/02/28/mezcla-de-audio/http://francocarlos.com/


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La figura muestra el diagrama a bloques de un sistema de grabación de sonido. Como cualquiersistema físico está compuesto de entradas y salidas. En un esquema de audio sólo existen dos tipos deentrada: micrófono o línea. Tanto uno como el otro entran a un bloque de mezcla antes de pasar alsistema de grabación.

La mezcladora de audio como su nombre lo dice, permite mezclar dos o más señales de manerasimultánea, permitiendo múltiples entradas a una sola salida. En términos musicales podemos tenervarios instrumentos o voces sonando al mismo tiempo.

Pero además de actuar como un sumador de señales de audio el mezclador también permite regular la

presencia que cada señal tendrá a la salida, para evitar por ejemplo que un instrumento deacompañamiento impida que se escuche con claridad la voz del cantante. La mezcladora tiene tambiénun ecualizador con el cual podemos modificar las características acústicas de cada señal de audio queentra a la mezcladora. Como se vio en la primera sesión, los sonidos graves corresponden a bajasfrecuencias y los agudos tienen equivalente en las frecuencias altas.

Hay varios tipos de mezcladores de audio pero todos tienen en común los siguientes controles:Ganancia de amplificación, ecualización y auxiliares.

Veamos cada uno a detalle.

Ganancia:

Este control nos permite modificar el grado de amplificación que se desea en la señal de entrada, entérminos matemáticos la ganancia se define de la siguiente forma:

Señal de salida= Ganancia*Señal de entrada


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La ecuación nos permite ver que la ganancia no es más que un factor multiplicador que incrementa laseñal de entrada, por ejemplo, si la señal de entrada es igual a 20 dB, y la ganancia está sintonizada a 4,la señal de salida tendrá un valor de 80 dB.

Para utilizar un leguaje más musical podemos deducir que la ganancia nos permite controlar elvolumen de la señal y nos permite generar sonidos más fuertes o más débiles. Por lo general el controlde ganancia está marcado por el término en inglés GAIN.

Ecualización:

El siguiente elemento en común que encontramos en una mezcladora de audio es la sección deecualización. La ecualización de audio nos permite interactuar con las frecuencias de una señal conobjeto de realzar o atenuar determinados elementos.

Para apoyar esta sección, voy a valerme de un texto de J.J.G. Roy encontrado en la páginahttp://www.sonidoyaudio.com (http://www.sonidoyaudio.com).

Roy divide su sección hablando de diferentes márgenes de frecuencia: graves, medios y agudos y hacehincapié en que las frecuencias más problemáticas son aquellas entre los 300 Hz y 10 kHz, en donde elrecomienda atenuar más que amplificar. Se habla de problemático dado que es en ese rango donde lamayor parte de los instrumentos musicales –incluida la voz humana- tienen presencia, por lo cual esmuy difícil modificar un elemento sin alterar los demás.

GRAVES

20-50 Hz

Las frecuencias que la componen se sienten más que se escuchan. Corresponden a esa sensación que

nos produce un automóvil con grandes bocinas para graves o los sonidos graves en un antro o baile: elsonido no es muy perceptible pero pueden moverse hasta los muebles.

“Es una banda que añade un matiz bastante orgánico a la mezcla, pero hay que tratarla conprecaución porque si la amplificamos demasiado, nos encontraremos con una importante reducción delmargen dinámico y, por tanto, una disminución del volumen final de la mezcla y, sobre todo menordefinición de la misma”. Señala Roy en sonidoyaudio.com. Debemos tomar en cuenta que son pocoslos equipos de audio domésticos que tienen capacidad de reproducir este rango de frecuencias por loque no vale la pena hacer muchos ajustes a esta banda.

63-80 Hz

Si el bajo y el bombo han quedado algo apagados, esta es la banda que hay que modificar paraconseguir esa pegada que andamos buscando. También añade calidez a la mezcla sin reducir ladefinición de las voces, guitarras o metales solistas.

Es importante no amplificar demasiado esta banda de lo contrario tendremos un sonido gravesemejante a un bufido que hará vibrar demasiado los objetos cercanos a nuestras bocinas.

100-160 Hz

http://www.sonidoyaudio.com/


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Si empleamos percusiones de mano (congas, instrumentos étnicos, etc), cuyo sonido tiene un fuertecomponente resonante, el cual puede llegar a saturar la mezcla de bajos, esta es la frecuencia apropiadapara recortar.

Esta banda es la que proporciona una buena calidad de graves en una zona destinada a serreproducida en altavoces domésticos. Hay que tener cuidado con ella por los mismos motivos citadosanteriormente, a los que hay que sumar la ecualización de las demás bandas de bajos.

200-250 Hz

Estas frecuencias suelen ser las culpables de un sonido demasiado cargado de graves en las guitarrasacústicas. Un poco de ganancia en esta región puede añadir cuerpo a una mezcla demasiado fina, perotambién se puede hacer que el bajo suene poco claro.

Para definir el bajo es más interesante recortar esta banda que aumentar los medios o agudos. Lamezcla será más clara y cálida que si optamos por aumentar los agudos.

MEDIOS

315-400 Hz

Si la mezcla global parece velada y sin detalles, ésta es la banda que debe ser recortada; tanto con laspistas individuales como las vocales. Para mejorar la inteligibilidad de la mezcla, manteniendo lacalidez, empezaremos a trabajar en esta banda, antes que aumentar los medios o agudos.

500-800 Hz

Un volumen demasiado alto de esta banda conferirá al sonido un aspecto duro o rígido; esto es, si el

mazo del bombo parece estar golpeando una caja de cartón, o parece que la reverberación estádemasiado realimentada. Esta banda suele disminuirse razonablemente para que la mezcla no pierdacuerpo pero sin que resulte desagradable.

1-2 kHz

Para mejorar la inteligibilidad sin añadir sibilancia se suele aumentar la ganancia de esta banda,porque suele devolver la claridad y frecuencia fundamental de las guitarras con demasiada distorsión.

Por otro lado, un aumento exagerado de esta banda puede hacer que el sonido de la mezcla se parezca

más a un atasco de tráfico con todos los automóviles abusando del claxon.AGUDOS

2,5 – 4 kHz

Esta es la zona en la que el oído humano es más sensible. Esto supone que, cualquier pista que necesiteser destacada de las demás, se beneficiará de un aumento de estas frecuencias, pero un aumentoexagerado provocará una importante fatiga acústica. Si la mezcla suena demasiado agresiva o dura, talvez esta banda esté demasiado alimentada en varias pistas.


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Un error cometido frecuentemente sucede cuando de aumentan los agudos de la mezcla paracompensar la propia fatiga acústica durante el trabajo. De este modo, cuando los oídos han descansado,pongamos pasadas unas horas, en la siguiente sesión de mezcla, ésta suena demasiado brillante yagresiva.

Normalmente se suele recortar esta banda y trabajar sobre otras.

5 – 10 kHz

En esta banda reside la mayor parte de la sibilancia vocal, aunque la de una voz femenina puede llegarhasta los 11 o 12 kHz. Pero, aunque rebajar la ganancia en estas bandas mejora los problemas de siseo,también reduce la articulación, expresividad, y respiración de la voz. Es por esto que, para evitar que elremedio sea peor que la enfermedad, se utilicen aparatos llamados de-esser.

Un aumento en la zona superior de esta banda supone destacar la vibración de la caja de la batería, elgolpe de la baqueta sobre los aros y el chasquido de la maza en el bombo. Lógicamente, una gananciaexagerada provocará un exceso de siseo y agresividad.

Para completar la parte de ecualización adjunto una tabla con los equivalentes en frecuencia de losinstrumentos más comunes.

(http://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/11/02c8e-

rango_de_frecuencias_de_los_instrumentos_musicales.jpg)Paneo:

Este control tiene una función simple: Distribuir el sonido del lado derecho o izquierdo de nuestrosistema estereofónico. Es importante utilizar el paneo para lograr una mayor espacialización del sonido,lo que auditivamente significa tener una aproximación de sonido similar a la que tendríamos de estar

http://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/11/02c8e-rango_de_frecuencias_de_los_instrumentos_musicales.jpg


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tocando los músicos frente a nosotros.No hay una regla general de cómo distribuir las señales de izquierda a derecha, sin embargo serecomienda siempre en loa música popular hacerlo de la siguiente manera.

(https://reader009.{domain}/reader009/html5/0724/5b565ecd2f22d/5b565ed0b5af5.jpg)

Auxiliares:

Esta sección nos permite controlar procesadores de sonido o efectos especiales conectados exteriormentea nuestro mezclador. Generalmente los procesos se controlan desde el dispositivo en sí, el control deauxiliar simplemente manipula la cantidad de efecto que se aplicará en la señal.

Dentro de los efectos más conocidos están el compresor, el ecualizador, el reverb o el distorsionadorpara guitarra.

Vale la pena hacer mención especial del compresor de audio

(http://tecnologiamusicalbuap.blogspot.com/2010/11/compresion-de-audio.html) , y ya que es uno delos procesos más comunes en el audio, he decido dar una entrada especial en el blog a dicho tema.

Fader:

Finalmente hablaremos del control de volumen deslizable conocido también como Fader (significadesvanecedor en inglés).

Este control nos permite manipular la intensidad de cada señal de forma individual, para dejar cadaelemento en su debido lugar dentro de la mezcla, la idea de una buena mezcla es que cada parte se

distinga perfectamente sin restar importancia la una a la otra. No existe tampoco una fórmula mágicade cómo hacer la mezcla. Todo queda en el gusto del productor, del artista o del ingeniero, sin embargohay que considerar algunos puntos:

• La línea melódica principal debe ser escuchada en todo momento. En la música popular la líneamelódica es por lo general la voz y es importante que se note con la mayor claridad posible.

• La batería y el bajo deben estar presentes dado que la primera lleva el pulso de la canción y elsegundo la base armónica y ambas partes forman la estructura musical del tema.

• Los instrumentos de acompañamiento como piano o guitarra deben notarse sin destacar demasiado,

http://tecnologiamusicalbuap.blogspot.com/2010/11/compresion-de-audio.htmlhttp://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/11/86a96-diagramapanningcompleto.jpg


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su función es la de apoyar a la melodía principal.

• En caso de existir partes solistas de algún instrumento, por ejemplo la guitarra, el ingeniero de mezcladebe estar listo para dar mayor volumen a dicho instrumento en el momento de su solo yposteriormente regresar el volumen a su posición de acompañamiento.

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Compresión de Audio(http://francocarlos.com/2014/02/21/compresion-de-audio/)

February 21, 2014August 12, 2014 francocarlos2014 Tecnología Musicalcompresión de audio, compresor, música BUAP , mezcla de audio, síntesis aditiva, tecnología musical buapLa compresión de audio consiste en manipular el rango dinámico de una señal de audio con objeto devolverla más uniforme.

¿Para qué comprimir?

Básicamente para poder restar volumen a las partes del sonido más fuertes (fortes) con objeto dedisminuir el contraste con sus partes débiles (pianos). Esto nos permite aumentar el volumen general dela señal de audio sin riesgo a saturar en sus partes más fuertes.

¿En qué momentos se usa?

Es deseable en aquellos instrumentos que necesitan un ataque de forma regular y que en ocasiones elejecutante no lo realiza como por ejemplo el bombo o la tarola en una batería. Inclusive puede ser elcaso de cantantes que no dan todas sus notas con la misma intensidad.

En un compresor de audio se manipulan principalmente en cinco parámetros:

1. ¿A partir de que valor de amplitud vamos a comprimir?

2. ¿Qué tanto se va a comprimir?

3. ¿Qué tiempo debe ocurrir antes de que empiece a comprimir?

4. ¿Qué tiempo debe transcurrir para que deje de Comprimir?

5. ¿Qué valor se requiere en la amplitud final?

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(http://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/11/85ce2-din_comp2-bmp.jpg)

La gráfica explica que con una relación de compresión RATIO 1:1, la señal de entrada (Input level) esidéntica a la señal de salida (Output level) mientras que a medida que el RATIO va variando 2:1 o 4:1 laseñal de salida decrece con respecto a la señal de entrada.

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Síntesis Aditiva(http://francocarlos.com/2012/06/04/sintesis-aditiva/)

June 4, 2012August 12, 2014 francocarlos2014 Tecnología Musical músicaBUAP, mezcla de audio , síntesis aditiva, tecnología musical buap

Sintesis Aditiva

La síntesis aditiva consiste en hacer una suma de diferentes componentes armónicos cuyosvalores son iguales a los de los armónicos que produce cierto instrumento acústico para crearun sonido nuevo o bien recrear sonidos de instrumentos acústicos.

Antes de entrar en detalle vale la pena especificar algunos conceptos, en primer lugar qué essíntesis.

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En la música se denomina síntesis al proceso de crear sonidos nuevos a partir de característicasde sonidos acústicos por medio de procesos electrónicos digitales o analógicos.

En síntesis musical, cuando se habla de instrumento se refiere a un algoritmo que permite auna computadora producir un sonido.

Este algoritmo esta compuesto por elementos variables, dependiendo del sonido que se vaya aproducir. Por ejemplo para un instrumento que haga un solo tono, hay tres elementosvariables : amplitud, frecuencia y duración.

Normalmente el número de variables a manejar depende de la complejidad del timbre delsonido que se desea crear. Mientras más complejo es el timbre más variables hay que manejar,es por eso que en muchas ocasiones el sonido sintetizado de cierto instrumento difícilmentese llega a confundir con el instrumento real.

Debido a la complejidad que implica manejar todas las variables, los programas de síntesisemplean por lo general elementos previamente diseñados conocidos como GeneradoresUnitarios.

De este modo, el músico no necesita poner atención al detalle del funcionamiento de cadagenerador sino que puede interconectar dos o más generadores para producir sonidos.

Existe un modo aún más cómodo para manejar la síntesis que consiste en manejar paquetescompuestos por las interconexiones de estos generadores unitarios. De ahí se desprendendiferentes tipos de síntesis: aditiva, sustractiva, síntesis por análisis, síntesis por distorsión,síntesis granular.

Finalmente existe el modelado físico, en éste tipo de síntesis es importante conocer lascaracterísticas físicas de un instrumento musical para posteriormente ser reproducidasmatemáticamente e implementadas en una computadora.

Hay algunos elementos básicos necesarios para hacer síntesis aditiva, ellos son el oscilador y elgenerador de envolvente. Como su nombre lo indica, hay que hacer una suma de variososciladores que nos darán como resultado un sonido único. Como se ha mencionadoanteriormente en este blog, todo sonido musical está compuesto en diferentes fracciones detono llamados armónicos.

En la síntesis aditiva se pretende simular electrónicamente este fenómeno poniendo a cadaoscilador a una frecuencia armónica distinta. Más adelante damos un ejemplo de ésto, acontinuación se detalla la función del oscilador.

El oscilador

El elemento básico de un esquema de síntesis es el oscilador. Un oscilador es un sistema capazde producir una señal periódica, esa señal es normalmente una forma de onda creada a partirde una secuencia de números. El oscilador tiene dos parámetros principales a controlar:frecuencia y amplitud.


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Generadores de envolvente ( elemento ADSR)

Muchos instrumentos musicales electrónicos utilizan generadores de envolvente. Las cualespermiten moldear el sonido con respecto al tiempo. Tal como ocurre con los sonidos cuandosuceden en un medio físico. Si graficamos la evolución de un tono con respecto al tiempo,vemos un comportamiento que involucra cuatro eventos: Ataque, decaimiento, sostenimientoy liberación. El acrónimo para denominar a un generador de envolvente toma las primeras

letras de los nombres de estos conceptos en inglés.Haciendo una analogía con elementos de la vida cotidiana pensemos que la síntesis es comouna escultura. El oscilador es el mármol y el generador de envolvente es ell cinzel que nospermite moldearlo a la forma que queremos.

Ejemplo de utilización de Síntesis aditiva

Vamos a ejemplificar de manera conceptual la utilización de éste tipo de síntesis, este ejemplobien puede implementarse en algún programa de cómputo como puede ser PD.

Generación de un sonido de piano a utilizando síntesis aditiva:

Paso 1

Para llevar a cabo la implementación es necesario conocer los valores de los diferentesparámetros que se van a implementar, en este caso los valores de ADSR y las frecuencias delos distintos armónicos que posee un sonido de piano.

En este caso los tome prestados del sitio web:http://www.zytrax.com/tech/audio/digital-sound.html (http://www.zytrax.com/tech/audio/digital-sound.html) a quién agradezco deantemano. Todos los sonidos se tomaron a partir de la nota Do central (C4) de un pianoSteinway en la Universidad de Iowa.

Los valores de la envolvente:

Parámetro Amplitud (dB) tiempo (segundos)

Ataque (Attack) 0.9 0.3

Decaimiento (Decay) 0.5 0.4

Sostenimiento (Sustain) 0.3 0.5Liberación (Release) 0.1 0.8

Los valores de los armónicos son:

Armónico Frequency dB

1er (Fundamental) 262 1.2

2° 525 -4

http://www.zytrax.com/tech/audio/digital-sound.html


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3° 788 -16

4° 1051 -16

5° 1317 -19

6° 1583 -17

7° 1849 -14

A partir de aquí ya podemos implementar el sintetizador en algún programa como PD. Comose muestra en la figura abajo. Ahí tenemos un generador de envolvente, que va a modificar lasamplitudes de cada oscilador. En la figura se muestran el oscilador 1 y 2 y se asume que vanconectados del 3 al 7. Las salidas de cada oscilador se suman entre sí produciendo un solosonido.

(http://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2012/06/untitleddocument.jpg)Como vimos en este ejemplo es necesario tener siente osciladores conectados cada uno con surespectiva frecuencia y amplitud, esto nos da 14 parámetros a manipular más los 4 delgenerador de envolvente son 18 parámetros. En la práctica resulta difícil manipular 18variables a la vez por lo que normalmente en un sintetizador se van pre-cargando los

http://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2012/06/untitleddocument.jpg


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respectivos valores de antemano.

Podemos concluir que aún con sus limitaciones prácticas la síntesis aditiva es sólo una de las formas dehacer síntesis y resulta útil en determinadas aplicaciones.

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Tecnología Musical Sesión 2:Grabación de audio mediante una PC(http://francocarlos.com/2010/10/05/tecnologia-musical-sesion-2-grabacion-de-audio-mediante-una-pc/)

October 5, 2010August 12, 2014 francocarlos2014 Tecnología Musical músicaBUAP, mezcla de audio , síntesis aditiva, tecnología musical buap

En esta sesión básicamente se dará una guía a manera de receta de cocina para realizar una grabaciónde audio en la computadora utilizando el programa Cubase de la compañía alemana Steinberg .

La grabación que se llaverá a cabo consiste en generar un acorde a tres voces con tres pistas de audioutilizando una voz diferente en cada pista.

Se describen a continuación los pasos a seguir, para mayor claridad se inlcuye un video guía.

1. Ejecutar CUBASE y crear una carpeta de trabajo . Es importante entender que en este programade audio hay que especificar una carpeta de archivos en donde el programa almecanará

automáticamente todos los archivos de audio con los que vamos a trabajar.2. Crear nuevas pistas de audio en donde se va a grabar

3. Checar que haya señal de entrada y que ésta no rebase los 0 db , de lo contrario habrásaturación de audio.

4. Comenzar la grabación presionando “Record” en la barra de transporte.

5. Seleccionar el audio grabado.

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6. Exportar el audio a algún tipo de archivo de sonido (ej. .wav, .mp3, etc.)

Básicamente estos son los pasos a seguir pero se detalla más en el siguiente video:

Este archivo de audio generado ya puede ser utilizado para quemar en un CD o almacenar en unreproductor.

Para conlcuir cabe mencionar lo siguiente:

“Un archivo de audio generado a partir de dos o más pistas (tracks) no pude descomponerse en lossonidos que originales que lo conforman”

En el momento en que exportamos las pistas para generar un archivo único ya sea mono o stereo, lainformación en bits que continen los diferentes sonidos codificados se combina en un solo archivo.

Para términos digitales es irrelevante si se trata de una sola trompeta o un conjunto de metales.Considero importante mencionar lo anterior ya que en diferentes ocasiones me han hecho la siguientepregunta:

“¿Es posible quitarle la voz a una canción en un CD?”

La respuesta lamentablemente es NO, hasta ahora no existe ningún sistema harware o software que

analice un tema musical, identifique los timbres de cada uno de los instrumentos que lo componen y lossepare. Es muy difícil que lo lleguemos a ver porque los timbres de los diferentes instrumentos guardanmuchos elementos en común y para que un sistema puediera hacer un analisis preciso nesecitariacomparar muchísimos parámetros.

Aunque como dicen difícil no es imposible. Hasta ahora lo más cercano a esos sistemas son los aparatosde Karaoke que hacen combinaciones con los canales izquierdo y derecho de un sonido grabado enestéreo y en algunos casos puede crearse la ilusión de que efectivamente la voz ha desaparecido porcompleto.

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Tecnología Musical Sesión 1:

Fundamentos de Acústica(http://francocarlos.com/2010/09/21/tecnologia-musical-sesion-1-fundamentos-de-acustica/)

September 21, 2010August 12, 2014 francocarlos2014 Tecnología Musicalmúsica BUAP, mezcla de audio, síntesis aditiva , tecnología musical buapBien sabido es que la acústica es una rama de la física que se dedica al estudio del sonido. En un cursode tecnología musical es conveniente conocer algunos de los principios fundamentales de la acústicapara un mejor manejo de las herramientas tecnológicas que se usan en la música.No es necesario volverse expertos en este campo de la física, únicamente se verán ciertos conceptos deforma general, estos son: Onda sonora, frecuencia y amplitud.

Onda Sonora

Se define como onda sonora al resultado de cambio de presión en algún medio como agua, aire ocualquier otro cuerpo líquido o sólido. Por lo general ese cambio de presión es producido por elmovimiento vibratorio de algún cuerpo.Y que estamos hablando de música vamos a ejemplificar este fenómeno utilizando el instrumentomusical más común: la voz humana.Imaginen a una persona cantando, imaginen ahora que pudiéramos ver el efecto que su voz causa en elaire. El aire aparentaría moverse hacia delante y hacia atrás de manera constante. Ese mismofenómeno ocurre con cualquier cuerpo que tenga capacidad de vibrar por ejemplo un diapasón. Laimagen de abajo nos ejemplifica como se movería el aire al hacer vibrar un diapasón.

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Fig. 1 “Onda Sonora”

Como cualquier fenómeno físico, la onda sonora se puede analizar cuantitativamente, es decir, haymanera de medirla. Si se hiciera una gráfica de la onda con respecto al tiempo tendríamos una figuracon la siguiente forma:

Fig 2. “Gráfica de onda”

La gráfica como bien podemos ver está formada por una figura repetitiva de picos, denotados en eldibujo por la palabra “high” y valles denotados por “low”. Estos picos y valles representan laintensidad del sonido, es decir mientras más fuerte sea el sonido más grande será la altura del pico ymientras más quedo sea la altu7ra del pico será menor. Cuando se habla de ondas, el término que seusa para definir dicha altura de pico se conoce como Amplitud y se mide en decibeles (dB).

Fig 3. “Periodo o ciclo”


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En la figura podemos observar también que el patrón de onda tiende a repetirse, la figura 3 muestraencerrados en recuadros esos patrones repetitivos, ese patrón se repite en un determinado lapso detiempo y se conoce como ciclo o periodo. Si miramos nuevamente la figura tres vemos que tenemos 3periodos. Si hablamos de sonido no nos interesa conocer un solo periodo dado que en una onda sonoraaparecen muchísimos periodos o ciclos por lo que se considera evaluar el número de ciclos que ocurrenen un tiempo determinado. Para medir el número de ciclos en un tiempo determinado nos valemos delconcepto de Frecuencia su unidad métrica son los Herz (Hz).

La frecuencia es un término que ocupamos en nuestra vida diaria, por ejemplo ustedes como alumnostoman la clase de tecnología musical una vez cada semana (siempre y cuando venga el maestro), esasería la frecuencia con la que toman la clase y el periodo o ciclo corresponde al momento en que ustedesestán sentados escuchando al fulano parado frente al pizarrón hablando de conceptos un poco extrañospara un músico.

Al igual que la amplitud corresponde a la intensidad del sonido la frecuencia tiene una correspondenciaacústica al tono o altura del sonido, es decir que tan grave o tan agudo es el sonido.

“Las frecuencias bajas corresponden a sonidos graves y las frecuencias altascorresponden a sonidos agudos”

Para concluir este primer tema del curso voy a dar algunas cifras interesantes que estaremosmanejando a lo largo del mismo.

Rangos auditivos frecuencia y amplitud

El oído humano tiene capacidad limitada para escuchar, a partir de los 110 dB se conoce como umbralde dolor y el oído se puede dañar si se expone a etsos niveles por epriodos de tiempo prolongados. Estetipo de intensidades mayores a 110 dB se producen por maquinaria pesada de construcción o estarpegado a la bocina en un concierto de Rock masivo.

Amplitud (en decibeles dB)

Rango auditivo humano máximo 120 dB (sonido de Jet al despegar)Rango auditivo humano mínimo 0 dB (voz hablando en susurros)

Frecuencia (en Herz Hz)

Rango auditivo máximo 20 000 (20 kHz)Rango auditivo mínimo 20 Hz

Equivalente en frecuencias de las notas musicales

Cada nota en la escala musical tiene un equivalente valor en frecuencia. Observen la tabla paracomprobar que las octavas superiores corresponden a duplicar el valor de la frecuencia, por ejemplo elLa4 a 440 Hz y el La5 a 880Hz y las octavas inferiores equivalen a dividir la frecuencia por 2, el La4 es440 Hz y el La3 220 Hz. Para ver de cerca los valores dar click sobre la imagen y amplicar con el clickdel mouse.


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(http://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/09/piano-keys.jpg)

Timbre

Finalmente vamos a definir el concepto de Timbre. Cuando se produce una onda sonora, ésta vienesimpre acompañado de ondas secundarias (salvo casos experimentales como la onda senoidal) cadauna de éstas ondas tiene una frecuencia distinta a la de la onda fundamental. A éstas frecuenciassecundarias se les conoce como armónicos.

Todos hemos comprobado de manera empírica cuando pulsamos la cuerda de una guitarra o la teclade un piano, que no sólo suena la nota en cuestión sino aparecen otros sonidos de menor intensidad.Esos precisamente son los armónicos.

Y a la forma en cómo están dispuestos los armónicos que acompañan a una onda sonora -o sonido

fundamental- se le conoce como TIMBRE.

El timbre es la “huella digital” de los instrumentos musicales, ya que éstos nunca son idénticos debido alas características físicas del instrumento que los produce. Por eso no suena igual el La5 de un pianoque el La5 de un violín.

Si lo llevamos a otros ámbitos es el timbre en la voz de una persona los que permite distinguirla de otra.

Con esto concluye el primer tema de la materia de Tecnología Musical, cualquier duda no duden enescribir al correo electrónico especificado en la página.

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Plan de trabajo de TecnologíaMusical 1

http://francocarlos.com/2010/08/24/plan-de-trabajo/http://francocarlos.com/2010/09/21/tecnologia-musical-sesion-1-fundamentos-de-acustica/#respondhttp://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/09/piano-keys.jpg


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(http://francocarlos.com/2010/08/24/plan-de-trabajo/)

August 24, 2010August 13, 2015 francocarlos2014 Tecnología Musical músicaBUAP, mezcla de audio , síntesis aditiva, tecnología musical buapYa llevamos 10 años impartiendo este curso por lo que en vista de las observaciones de quien loimparte, hemos organizado un poco distinto el programa. Quienes deseen una copia puedendescargarlo en archivo .pdf Programa_Tecnología_Musical_I(https://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/08/programa_tecnologc3ada_musical_i.pdf)

Serán a lo largo del curso un total de 8 a 10 sesiones. Los días y horas de las mismas los tienen en suhorario de clases o previamente acordados con un servidor. Aquí un breve resumen de lo quehablaremos en cada sesión, un detalle de los temas está en el archivo arriba adjunto.

1. Conceptos Básicos de Producción Musical2. El papel del Productor3. El Papel de Ingeniero4. Uso de MIDI como herramienta en la producción musical5. Edición de Audio6. Mezcla de Audio7. Procesos y Efectos8. Masterizado

(https://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/08/tecnologc3ada-music.jpg)

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Bienvenidos al curso

http://francocarlos.com/2010/08/24/bienvenidos-al-curso/http://francocarlos.com/2010/08/24/plan-de-trabajo/#commentshttps://carlosfrancogalvan.files.wordpress.com/2010/08/programa_tecnologc3ada_musical_i.pdfhttp://francocarlos.com/tag/tecnologia-musical-buap/http://francocarlos.com/tag/sintesis-aditiva/http://francocarlos.com/tag/mezcla-de-audio/http://francocarlos.com/tag/musica-buap/http://francocarlos.com/category/tecnologia-musical/http://francocarlos.com/author/francocarlos2014/http://francocarlos.com/2010/08/24/plan-de-trabajo/http://francocarlos.com/2010/08/24/plan-de-trabajo/


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August 24, 2010August 12, 2014 francocarlos2014 Tecnología Musical músicaBUAP, mezcla de audio , síntesis aditiva, tecnología musical buap

(https://reader009.{domain}/reader009/html5/0724/5b565ecd2f22d/5b565edfae14f.jpg)Hola,

Este blog va a enfocado a los alumnos de la Licenciatura en Música de la BUAP que cursan la materia

de Tecnología Musical . Aquí encontrarán el resumen de los temas vistos en clase.La información aquí mostrada puede ser de interés al público estudioso del campo de la tecnologíamusical y puede ser compartida sin ningún problema.

Bienvenidos y disfruten su curso.

Carlos Franco

2 CommentsCarlos, siendo franco (http://francocarlos.com/)

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