Sinopsis del espectáculo...Objetivos del espectáculo: - Acercar el teatro a públicos...
19
Transcript of Sinopsis del espectáculo...Objetivos del espectáculo: - Acercar el teatro a públicos...
Sinopsis del espectáculo:
Una troupe de comediantes viajan representando su peculiar espectáculo, una comedia de
aspecto formal pero de asunto disparatado que rescata conflictos clásicos de la Dramaturgia
universal, para reconstruirlos y transformarlos en conflictos contemporáneos, acercando y
actualizando la comedia del arte italiana, genero popular de plazas con una gran participación
con el público.
“El Señor Pantalone, comerciante de telas, se enfrenta ante la crisis, ya nadie quiere
comprar su mercancía, entre todo esto tiene que encargarse del casamiento de su hija
que está a punto de cumplirse, todo parece perfecto, hasta que aparece un nuevo
personaje que hace que cada uno se enfrente a sus miedos y a sus fantasmas.”
La Commedia dell arte o también llamada “Commedia all'improviso”, “Commedia degli
attori” ó “Commedia degli Zanni”, es un género italiano de máscara, que nació en las
plazas de los pueblos y allí nos relatan las más hilarantes historias de amor y engaños.
El Zanni (criado de la comedia) era una forma de denominar a todos los actores, por ello
la reunión de los zanni, evoca las compañías itinerantes de actores, de un tiempo
pasado, pero con una temática del presente, pudiendo desenmascarar así la esencia de
este género.
Objetivos del espectáculo:
- Acercar el teatro a públicos históricamente perjudicados por la falta de
cobertura teatral de las islas, con la creación de su propio espacio escénico.
Dinamizando espacios públicos y áreas culturales. Trabajar en un lugar (la calle)
que de por sí es más cercano al individuo que un teatro (aproximadamente el
80 por 100 de la población nunca ha estado en una sala de teatro es por la
falta de hábito. A gran parte de la ciudadanía le incomoda entrar en una sala de
teatro). Hacer un producto atractivo y que pueda despertar el gusto por las artes
escénicas es, para nosotros, un reto más que considerable.
- Comedia de improvisación que da la posibilidad de tratar temas actuales, en
combinación con una espectacular estética del siglo XVI. Como puede ser la
crisis, la frustración e insatisfacción personal y profesional, las tecnologías, la
xenofobia…
- Dar a conocer diferentes lenguajes escénicos. (acrobacia, esgrima, danza,
pantomima, verso, música…) y ultimar los detalles para crear un espectáculo
artesanal, centrándonos en los acabados finales de la puesta en escena.
- Creación exclusiva de Vestuarios de época, dando a conocer el estilo y
creando junto a la escenografía una puesta en escena espectacular.
- Nuevas formas de promoción, damos la posibilidad de contratar aparte un
pasacalle de época para promocionar la función que se va a desarrollar a un
precio promocional y de colaboración.
- Área didáctica, poseemos un equipo de pedagogos y docentes que elaborará
una unidad didáctica para acercar el género a públicos escolares, introduciéndolo
y difundiéndolo desde un punto de vista pedagógico, dándole la posibilidad de la
contratación por centros educativos y la realización de unas conferencias
teatralizadas, acercándonos de una forma diferente.
Dinamizar espacios públicos con un teatro que puede representarse en
numerosos lugares sin comprometer demasiado los servicios de los
ayuntamientos. Adaptándonos a la diversidad de los espacios escénicos,
abarcando diversos entornos sociales y culturales. Fácil de programar.
Escenografía para Teatro Escenografía para calle
Trayectoria de la Compañía Difusión Escénica, nace con la intención de convertirse en una empresa de distribución
y producción de espectáculos escénicos que difunda las artes escénicas, fomentando en
el público el gusto por la calidad de las propuestas ofrecidas. Por ello está desarrollando
una serie de acciones para la promoción y distribución de los espectáculos que creemos
con la posibilidad de competir fuera del archipiélago, al igual que fomentamos estas
propuestas con la mayor difusión posible para el consumo insular.
Nuestra política empresa aboga por la regularización del sector artes escénicas,
cumpliendo con nuestros proveedores (maquinistas, maquilladores, actores,
diseñadores…) y ofertando a nuestros clientes transparencias en el trabajo (desgloses de
caches, seriedad en el trabajo, compromiso, dedicación, originalidad, ilusión,
esfuerzo…)
Compañía Reymala es el sello teatral de difusión Escénica. Compañía novel formada
en 2008, cuenta con el respaldo de sus integrantes, actores licenciados en Arte
dramático, con experiencia en el sector tras trabajar para diversas empresas. Entre sus
primeros proyectos destaca el estudio y trabajo en clown, comedia del arte y teatro
gestual. Al igual que difusión Escénica busca sus mismos fines sociales y culturales,
diferenciándose en su filosofía artística. “Reymala” es una compañía teatral que
entiende el teatro como una forma de comunicación, juego o expresión, con una
capacidad de creatividad completamente libre. Capaz de “jugar” con las cosas buenas y
malas que nos da la vida.”.
Su último espectáculo “la reunión de los Zanni” ha sido abalado por la crítica de
público y del sector profesional de artes escénicas. Han representado a la comunidad
canaria en el festival de las XXVII edición de jornadas de teatro de siglo de oro de
Almería, en el Festival de Teatro Clásico de Burgos y en el festival internacional de
commedia del Arte de Alcalá de Henares, con una asombrosa acogida y repercusión tras
su función (Adjuntamos las Críticas del Espectáculo).
Trayectoria del Director
Adriano Iurissevich
Actor, director y profesor en Italia, España, Inglaterra, Israel. Trabaja con el Tag de
Venecia, Los Teatros Nacionales del Véneto y de Génova (bajo la dirección de Benno
Besson), Peter Greenaway, José Sanchis Sinisterra, el Gran Teatro de Carlo Cecchi, la
compañia Telemaco (Madrid), la Gaslit Theatre Company (Londres) l‟Habamah Theatre
de Jerusalen y en Cinema y Television. Enseña en las más importantes universidades y
escuelas europeas (Accademia Nazionale ”Silvio d‟Amico”, Institut del Teatre de
Barcelona, Royal Scottish Academy of Music and Drama, ENSATT de Lyon, Habimah
National Theatre of Tel Aviv...). Funda y dirige “ Venezia Inscena” y su compañía
teatral . No abandona el teatro contemporáneo (traduce y publica a J. Sanchis Sinisterra
y J. Mayorga) pero su especialidad es la Commedia dell‟Arte que enseña y practica
desde 1985. Desde el 1996 dirige un importante Taller internacional de Commedia
dell‟Arte que cada año llama a Venecia decenas de estudiantes de todo el mundo
Ficha Técnica
TÍTULO: LA REUNIÓN DE LOS ZANNI
AUTORES: DANIEL TAPIA Y MIGUEL ANGEL BATISTA
(Reymala)
DERECHOS DEL AUTOR: SI. S.G.A.E
DIRECTOR: ADRIANO IURISSEVICH
REPARTO: LORENA MATUTE, LIOBA HERRERA, PABLO
TORREGIANI, MIGUEL ANGEL BATISTA Y DANIEL TAPIA.
ESCENÓGRAFO: JAVIER MURCIA
VESTUARIO: MARGARITA RUESGA
MASCARAS: CAROLINA MUÑOZ
LUCES: DIMAS CEDRÉS
MÚSICA: OSCAR ALBERTO
ASESORAMIENTO MUSICAL:ESTER ROPÓN
ASESORAMIENTO DRAMATÚRGICO: D.JOSE ANTONIO
RAMOS
CANTO: MERCEDES ALEMÁN
PRODUCCIÓN: REYMALA (DIFUSIÓN ESCÉNICA)
DISTRIBUCIÓN: DIFUSIÓN ESCÉNICA
EQUIPO PEDAGÓGICO: Mª DOLORES ALBERTO Y JOSE Mª
TAPIA
DISEÑO GRÁFICO: CACO MARTÍN
PÁGINA WEB: ROSEBUD
INTERPRETE MÚSICA: ELENCO
“Una obra que debe verse para despertar vocaciones y reconciliaciones con el
teatro clásico, de hoy y de siempre.” “ Diviértete conmigo a ritmo trepinante” “Sorprende por su versatilidad y su carisma
con el público” ( Lagenda por www.mundocaco.com )
“Un vodevil de los de antes que crea un éxito de crítica y público allí por donde pasa”
Cultura (revista del cabildo de Tenerife)
“Es una apuesta arriesgada, la de la “commedia dell` Arte”, la que ha hecho el grupo
Reymala, pero cuando el resultado es tan bueno debe ser reconocido”
La opinión (Aurelio j. Fernández)
“Divertimiento en mayúsculas” “Alto listón han puesto los de Reymala para comenzar
el año . A ver quién es el bonito ahora que mantiene el tipo.”
(www.teatrolosrealejos.com )
“Un alarde de ritmo” Almudena
“Diario de Almería”
El IDEAL
“El lenguaje teatral fue perfecto y el empleo de la imaginación una
constante.”
Lagenda Julio de 2008
XXVII Jornadas de Teatro del Siglo de Oro (nº157 mayo 2010) Nunca más caminaréis solos por el laberinto de didascalias
La llamada edición de transición, mostró, una vez más, la capacidad de sus
organizadores por reinventarse. El compromiso
de todo el equipo, con Antonio Serrano al frente,
se convirtió en un programa congresual marcado
por emprender una ilusionante renovación de los
ponentes. Personas que hace poco eran
becarias, mostraban sus estudios sobre
diferentes temas. Esta decisión, avalada por la
calidad de las intervenciones, nos vuelven
todavía más optimistas sobre estas Jornadas,
pues esta nueva savia debe ser la que ayude a
que las instituciones, actualmente renuentes, den el paso al frente necesario y
conviertan estas Jornadas de Teatro del Siglo de oro de Almería en algo asumido
por Ayuntamiento, Diputación, Junta de Andalucía y Ministerio de Cultura, con la
figura de un Patronato o Fundación que borre todos los signos de zozobra
existentes sobre su continuidad. Un estatuto de afianzamiento y un presupuesto
adecuado para que esta joya se mantenga y sus organizadores puedan dedicarse a
mejorar los contenidos, y no malgastar las energías a cubrir las deficiencias económicas y estructurales.
Dicho lo cual, y mostrando una vez más nuestra incondicional colaboración y apoyo
al equipo de estas Jornadas, repasemos lo visto este año, pues, además del sencillo
a la par que cercano homenaje a Julia y Emilio Gutiérrez Caba, que forman parte de
una saga de cómicos de larga trayectoria, glosados por Andrés Peláez, director del
Museo Nacional de Teatro, con su capacidad para evocar momentos muy emotivos de los laureados.
Las intervenciones de todos los ponentes sobre asuntos tan diversos como lo
propuesto por Francisco Cornejo sobre los títeres en el corral de comedias, una
investigación que recuerda la presencia reglada de las compañías de Títeres en el
Siglo de Oro, para cubrir los días en los que la autoridad competente prohibía el
teatro con actores. O Alba Urban disertando sobre la infidelidad en las comedias de
autoría femenina, El teatro breve, tanto de Antonio Solís o Lope de Vega, junto a
coloquios y debates con miembros de las compañías actuantes formaron parte del
ciclo.
Las obras representadas, empezaron con la actuación de La máquina real,
precisamente con una obra de títeres de la que se da cuenta en una crónica en
páginas anteriores, teniendo en La reunión de los Zanni, a partir de textos de varios
autores que bajo la dirección de Adriana Iuissevich, presentaron los canarios de
Teatro Reymala y que vino a convertirse en un manifiesto, una toma de postura,
una declaración de principios de cómo tratar a los clásicos, en los escenarios de
nuestros días. En este caso, con una claro lenguaje de commedia del arte, pero
evolucionado a lenguajes corporales, coreográficos, y de ritmo de actuación que
llegan con mayor facilidad a los espectadores de hoy, manteniendo los caracteres
básicos de los personajes canónicos, máscaras y estructuras del género, pero
acercándose a temas y asuntos mucho más reconocibles. Destaca la fuerza del
conjunto de intérpretes, la claridad de la dirección, la facilidad para romper
distancias y meterse a los públicos en el bolsillo. Una obra que debe verse para despertar vocaciones y reconciliaciones con el teatro clásico, de hoy y de siempre.
Vimos en un escenario cerrado, Los negros, coproducción
de Axioma y el CAT, que se estrenó hace un año en la
propia Almería, en la Alcazaba y que debió suspenderse a
los veinte minutos por culpa de un fuertísimo viento. Tras
una veintena de actuaciones en espacios abiertos, su
traslación al interior fue directa, sin adaptación, lo que le
restó matices, pero dejó ver muchas de sus posibilidades de
espectáculo híbrido, que parte de un entremés homónimo de Simón Aguado al que
se le ha añadido lenguajes, motivaciones y denuncias que lo convierten en una obra
actual. Las apreciaciones de alumnos, según se vio en el debate, fue dispar. Pero
despertó el interés. Esta es otra manera de acercarse a los clásicos.
También vimos un trabajo muy cercano y divertido de Ana García-Castellano, La
patrañuela, así como un pasacalle inaugural de La Duda Teatro.
Volveremos. Nunca más caminaréis solos.
30 de Octubre
Commedia dell´arte, ¿por qué no? AURELIO J. FERNÁNDEZ
GARCÍA
Con el conocido villancico de Juan del Encina "Hoy comamos y bebamos" empieza y
termina la divertida obra teatral La reunión de los Zanni, puesta en escena los días 9 y
10 en el teatro Capitol de Tacoronte por el grupo Reymala, bajo la dirección de Adriano
Iurissevich. Este comienzo y final es una clara muestra de intenciones, porque la esencia
del estribillo del villancio: "Hoy comamos y bebamos, / y cantemos y holguemos, / que
mañana ayunaremos", empapa el texto de esta divertida "commedia dell´Arte". Hay que
vivir, hay que divertirse, hay que aprovechar el momento, carpe diem: es, en resumen,
lo que nos están diciendo en su espectáculo de farsa medieval.
Diálogos divertidos, críticos, llenos de alusiones al momento social y económico que
vivimos dan vida a los cinco protagonistas de la comedia, que hacen partícipes al
público de sus amores y desamores, de sus alegrías y tristeza, convirtiendo a éste en un
actor más de la representación.
El buen trabajo actoral de Daniel, Lioba, José Carlos, Miguel Ángel y Lorena, tan
profesional e intenso en todos sus matices y ejecuciones, hace que durante hora y media
de representación se pueda vivir un momento de catarsis tan bonito, tan especial... tan
liberador, que merece la pena ser vivido.
Es una apuesta arriesga, la de la "commedia dell´Arte", la que ha hecho el grupo
Reymala, pero cuando el resultado es tan bueno debe ser reconocido y no sólo por las
instituciones públicas y privadas que han confiado en su productora Difusión Escénica,
sino por los espectadores, por los que lo hemos visto. Por eso escribo esto.
Y aprovecho la ocasión. Ahora que en este curso escolar la Consejería de Educación,
Universidades, Cultura y Deportes, a través de su Dirección General de Ordenación e
Innovación Educativa, está fomentado el teatro en los centros públicos con diversos
espectáculos de compañías canarias de las dos provincias, debería tener presente esta
comedia: crearía un nuevo y joven público de teatro. No se la pierdan.
Los Realejos teatro.com LA REUNIÓN DE LOS ZANNI. Compañía Reymala. Teatro
Leal. Viernes 16 Enero „10
Divertimento en mayúsculas ayer en el lagunero Teatro Real. Lleno hasta la bandera. Y muy
pronto me contagié del espíritu burlón y demoledor de la comedia del arte. Y así estuve, con la
sonrisa puesta, hasta llegar a la tasca donde me marqué un vinito con jamón, y todavía me dura.
Arlequín, Pantalone, Brighella, Colombina, el capitán, el doctor… Personajes universales en los
que cada cual puede reconocer sus propias virtudes y defectos. Esta vez, metidos en una
comedia de amores, el padre avaro… Cuánto bebió Moliere de ahí. Y Lope, y más tarde
Arniches, Mihura, y todavía hoy los Nieva, Belbel y compañía. El sur de Europa es todavía eso:
un cúmulo de personajes pasionales que se mueven entre la avaricia del dinero y la holganza del
hidalgo caballero. De aquellos lodos venimos y en estos cenagales nos hallamos. Iba a hacer
parangones entre los personajes de la comedia y algunos sujetos que no llegan a personaje de
nuestro panorama político, pero me abstengo: estoy demasiado contento con lo que vi.
La historia que envuelve “la reunión de los Zanni” es lo de menos, aunque el vodevil más
hilarante estuviera servido. La historia es sólo una excusa para mostrar el amplísimo repertorio
de muecas, gags y frases muy bien contextualizas que contienen toda la historia del teatro
burlesco. Excepcionales actores y actrices que, a medida que la obra pasaba, iban declamando
con más claridad y afinando las voces. Aún así, y por decir algo, en la declamación hubo algo
de “ruido” molesto. Tampoco es que el texto tuviera improvisaciones al uso de la auténtica
comedia del arte, se notaba en exceso que los textos (todo el texto, puntos y comas incluidos)
eran memorizados de pé a pá. Por lo demás, disfruté como un becerro triscando a sus anchas. En
cuanto a la puesta en escena y la dirección decir que me parecieron, ambas, de muy alto nivel.
Qué gusto ver trabajos así en la isla. Qué disfrute pensar que puedo llevar a mis amigos a gozar
de un rato de diversión que, de rebote, nos permitirá seguir hablando del poder, de política, de
nosotros, de nuestros defectos y nuestras virtudes.
No sé con cuál de los personajes identificarme. Me gusta jugar a eso cuando lo que vi me
interesa lo suficiente como para seguir divirtiéndome. Tal vez la terrenal y dionisíaca
Colombina; con algunas trazas, también, de Pantolone, incluso del ínfulo Dottore o del donoso
Capitán que contiene la melancolía y la rabia de los desheredados.
Alto listón han puesto los de Reymala para comenzar el año. A ver quién es el bonito ahora que
mantiene el tipo. De todos modos, tengo noticias de dos montajes de próximo estreno que me
tienen pendiente del calendario. Intuyo un intenso 2010 es las cosas del teatro, es decir, de la
vida. Amén.
La divertida „Reunión de los Zanni‟ trae la
„Comedia dell‟arte‟ a Almería
La pieza magistralmente dirigida por Adriano Iurissevich provocó la risa entre el
público que llenó el Teatro Apolo · El lenguaje teatral fue perfecto y el empleo de la
imaginación una constante
18.04.2010
La compañía Teatro Reymala interpretó el viernes en el Teatro Apolo La reunión de los Zanni, una
divertida y trepidante obra que incorporó la Commedia dell‟Arte a la programación de las XXVII
Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. Aforo lleno y un público entregado para disfrutar de esta
pieza dirigida de manera magistral por Adriano Iurissevich con un buen nivel de interpretación.
El ritmo y la agilidad caracterizan esta obra de la Commedia dell‟Arte, género que ha demostrado
facilidad para encarar temas actuales, como así se puso de manifiesto sobre las tablas del Apolo. El
lenguaje teatral fue perfecto y el empleo de la imaginación una constante. Todo, en definitiva, era teatro.
La reunión de los Zanni mostró, con acierto, al personaje del arlequín como un gordo barrigudo y grande,
que va en contra del concepto tradicional del arlequín. La adaptación, muy concreta, está llena de
expresiones canarias que se aceptan perfectamente y no molestan. Si no, a juzgar por los resultados,
resultó ser todo lo contrario.
Se trataba de la primera ocasión en la que esta obra de la compañía canaria Teatro Reymala pisaba suelo
peninsular y la satisfacción, por parte de los protagonistas, fue máxima. Así lo pusieron de manifiesto
ayer en la conversación que sobre la obra tuvo lugar en el Aula de Cultura de Unicaja, donde se celebra el
ciclo de conferencias de las XXVII Jornadas de Teatro del Siglo de Oro.
Los actores Miguel Ángel Batista y Daniel Tapia, y la actriz Lorena Matute explicaron a los asistentes su
experiencia en esta aventura y respondieron a las preguntas del público. Una hacía referencia al uso de la
máscara que, para Matute, supone toda una “dificultad” que le hizo “pasar horas delante del espejo” para
ensayar los gestos y movimientos y conseguir la expresión facial que resta el uso de la máscara. „La
reunión de los Zanni‟ se concibió para su representación en la calle, pero una serie de modificaciones
respecto al proyecto inicial la han convertido en lo que ahora es, una obra que engancha también en un
escenario cubierto.
La programación de las XXVII Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, patrocinadas por
Fundación Unicaja, el Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Diputación y Ayuntamiento continúan
la próxima semana.
El público del Apolo consideró divertido y trepidante el
montaje „La reunión de los Zanni‟ en las Jornadas de
Teatro del Siglo de Oro.
Las máscaras pueden convertirse en uno de los rasgos diferenciador e identificador de
las XXVII Jornadas de Teatro del Siglo de Oro. Fue uno de los elementos que
condicionó la representación de „La reunión de los Zanni‟, que ha representado la
Compañía Reymala, con dirección de Adriano Iurissevich, en el Teatro Apolo y lo fue
asimismo en „Los Negros‟, por Axioma, en el Auditorio Municipal Maestro Padilla. En
ambos casos se consideró un reto añadido para que el actor pudiera llegar a los
espectadores.
En „La reunión de los Zanni‟ provocó problemas de audición en algunos momentos,
aunque no constituyó obstáculo firme para que el montaje fuera recibido por el público
como una divertida y trepidante obra que no solamente incorporó la Comedia del Arte a
la programación de las propias Jornadas sino que constituyó un elemento más para
distorsionar teatralmente sus figurines al presentar a un arlequín, su personaje tal vez
más representativo, como una figura alejado del talle espigado y de maneras elegantes.
Los actores y la dirección mantuvieron, sin embargo, el ritmo y la agilidad también
característicos de ese género. El carácter de „transición‟ con el que se ha calificado a la
presente edición no ha impedido que se alce con el privilegio de haber sido Almería el
primer lugar del territorio peninsular en el que se ha podido conocer y disfrutar del
trabajo realizado por este grupo canario.
¿Por qué apostar por Noche de bufones?
1.- RECUPERACIÓN Y DIFUSIÓN DE LOS CLÁSICOS
En esencia, Noche de bufones parte de un mestizaje dramático entre:
- La recuperación de la puesta en escena propia de la commedia dell’arte,
género peculiar por la conjunción de comicidad, empleo de máscaras e
improvisación.
- La difusión de textos clásicos. En este punto, nos referimos a “clásicos”
según la siguiente acepción del Diccionario de la Real Academia Española:
“Dicho de un autor o de una obra: Que se tiene por modelo digno de
imitación en cualquier arte o ciencia”. Es decir, nos estamos refiriendo a
aquellas piezas más representativas de la Historia del Teatro Occidental (en
mayúsculas). Con ello no pretendemos realizar un recorrido historicista por
las diferentes etapas dramáticas, sino jugar, deconstruir, crear una obra
nueva, original, a partir de los mejores materiales teatrales ya existentes.
3.- ACTUALIZACIÓN DE LOS CLÁSICOS
A través del humor se introducirán temas y parodias sobre temas de actualidad,
trasladando los textos a personajes o situaciones de hoy en día. Con ello no solo los
acercamos a la realidad del espectador, también se pondrá de relieve la universalidad
temática de estas piezas: el tratamiento de las relaciones y pasiones humanas; que es,
precisamente, por lo que se estas obras han conseguido el merecido calificativo de
“clásicos”.
Asimismo, la contemporaneidad de la pieza no solo se observará en las
situaciones vividas por los personajes, pues la mezcolanza de vestuario
(contemporáneo-clásico), el lenguaje (prosa-verso), harán de él un espectáculo moderno
y rompedor respecto a los tradicionales cánones de la comedia del arte.
4.- TRABAJO INTERDISCIPLINAR
El espectáculo se vestirá de música, danza, esgrima y juegos malabares.
Asimismo, el humor también provendrá de la inclusión de diferentes expresiones
artísticas: teatro gestual, clown… muy vinculadas a la commedia dell’arte.
5.- ESTÉTICA
La estética será una de las cuestiones más innovadoras de este espectáculo, pues
en él se aunarán las máscaras y el vestuario más tradicional de la comedia del arte con
otro de contemporáneo. Todo, por supuesto, justificado dramatúrgicamente. Apostamos
por la experimentación y la renovación de los clásicos, pero siempre desde el respeto.
Con ello se pretenderá buscar la atemporalidad de la historia escenificada, sin
decantarnos por el pasado, presente o futuro. Demostrando, de este modo, la propia
atemporalidad de los textos clásicos.
6.- ORIGINALIDAD
Son varios los aspectos que otorgan originalidad a este proyecto:
- Mestizaje dramático: se abordarán los textos clásicos desde un modo de
interpretar ajeno a ellos.
- Combinación de una estética clásica- actual.
- Creación de una obra nueva a partir de piezas dramáticas ya existentes.
- Espectáculo completo: teatro, danza, música, malabares…
SINOPSIS
oche de bufones es una comedia cómica, cuya principal característica es la
búsqueda minuciosa de la actualización de las dramaturgias universales
clásicas.
En su recreación de argumentos, épocas pasadas y contemporáneas se
mezclarán para desmentir que “todo tiempo pasado fue mejor” y, así, demostrar a golpe
de carcajada que el tiempo de hoy es el de ayer y el de mañana. Una comedia con un
mensaje de trasfondo para poder llegar al corazón y a las tripas del espectador.
Cada uno de los peronajes encarnará un rol con una problemática vital
específica. Sobre sus conflictos personales se irá desarrollando, por medio del humor y
la parodia, un recorrido por la evolución emocional del ser humano –si es que en algo
hemos evolucionado…
N
LOCAL DE DISTRIBUCIÓN C\ HERRADORES Nº 32 BAJO (LA LAGUNA)
PÁGINA WEB www.difusionescenica.com Contacto
Daniel Tapia Alberto Productor de Difusión Escénica E-mail: [email protected] Teléfono: 609 57 94 77
Más información en: www.difusionescenica.com [email protected]
