AUDITORIO DE ZARAGOZA

miércoles, 18 de abril > 20.15 horas

Sinfonia VarsoviaOrfeón PamplonésGerd Albrecht > director

Jutta Maria Böhnert > soprano

Iris Vermillion > mezzosoprano

Herbert Lippert > tenor

Thomas Laske > barítono

En abril de 1984, el legendario y afamado violinista Yehudi Menuhin fue

invitado a actuar como solista y a dirigir a la Orquesta de Cámara de Polonia.

Para poder cumplir con las exigencias del repertorio, la orquesta tuvo

que ampliar el número de sus componentes, invitando a participar en el

proyecto a algunos de los mejores músicos del país. Los primeros conciertos

liderados por Yehudi Menuhin fueron recibidos con entusiasmo tanto por el

público como por la crítica, y el maestro se convirtió en el principal director

invitado de dicha orquesta, que desde ese momento continuó actuando

junto con los nuevos miembros y fue bautizada con el nombre de Sinfonia

Varsovia.

En 1997, Krzysztof Penderecki asumió el puesto de director musical, y en

2003 se hizo cargo de la dirección artística, función que combina con la

de director de dicho conjunto. En 2008, la dirección artística de la Sinfonia

Varsovia pasó a manos del reputado director francés Marc Minkowski.

Cuatro años antes, Franciszek Wybrańczyk cedió el testigo como director

general de la agrupación a Janusz Marynowski.

Sinfonia Varsovia

La Fundación Sinfonia Varsovia fue creada en el año 2000 por Franciszek

Wybrańczyk y se encarga de poner en marcha e impulsar los proyectos

artísticos de la orquesta. El año 2009 fue muy especial para la Sinfonia

Varsovia. Además de coincidir con el vigésimo quinto aniversario de su

creación, el Ayuntamiento adquirió unas propiedades en el distrito de

Praga para alojar la sede de la compañía. En junio de 2010, por decisión del

propio Ayuntamiento y de su alcalde, se anunció un concurso internacional

de arquitectura para el diseño de la nueva sala de conciertos —con capacidad

para mil ochocientos espectadores—.

Su discografía suma más de doscientos títulos, grabados por prestigiosos

sellos internacionales como Decca, Denon, Deutsche Grammophon,

EMI, Naïve, Naxos, Nippon Columbia, Sony y Virgin Classics, así como

por sellos polacos, entre los que se incluyen BeArTon, CD Accord, DUX,

Polskie Nagrania y Polskie Radio. Muchas de estas grabaciones han sido

galardonadas con importantes premios musicales.

La Sinfonia Varsovia es una institución cultural que está coordinada por

el Ayuntamiento de la ciudad.

El Orfeón Pamplonés es una de las más veteranas y prestigiosas

formaciones corales de Europa. Fundada en 1865, en la ciudad de

Pamplona, ha contado entre sus cantantes con la voz de Julián Gayarre,

y a lo largo de su dilatada historia ha sido dirigida por las más grandes

batutas. Además de haber estrenado en España un buen número de las

principales obras del repertorio sinfónico-coral, el Orfeón Pamplonés

ha sido pionero en hitos como la incorporación de las mujeres al coro,

en el año 1903. En el siglo XXI se convierte en una rareza europea,

al tratarse de un gran coro amateur, compuesto por ciento veinte voces,

que canta junto con algunas de las principales orquestas sinfónicas del

mundo.

Dirigido desde 2005 por el maestro Igor Ijurra Fernández, el Orfeón

Pamplonés, en octubre de 2010, tiene el privilegio de ser el primer

coro español en actuar en el auditorio Carnegie Hall (Nueva York), con

la orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Valery Gergiev.

En la presente temporada regresará a los Estados Unidos con la New

York Philharmonic Orchestra para interpretar las obras La Atlántida de

Manuel de Falla y Carmina Burana de Carl Orff durante tres días. Con

esta última comparte un proyecto con La Fura dels Baus, en el que

escenifica la cantata con una fuerte carga audiovisual en una búsqueda

de nuevos públicos, y que presentó el pasado mes de enero en el Festival

Internacional de Música de Canarias.

Orfeón Pamplonés

Durante este mes de abril, el Orfeón Pamplonés realiza una gira nacional

con la Missa Solemnis y la Novena Sinfonía de Beethoven en los auditorios

Baluarte de Pamplona, Kursaal de San Sebastián, Palau de la Música de

Cataluña, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Víctor Villegas de Murcia,

Auditorio de Alicante y Teatro Principal de Vitoria. Asimismo, cabe destacar

que el Orfeón Pamplonés estrenó en España la Missa Solemnis el 10 de

noviembre de 1927 en el Monumental Cinema de Madrid, junto con la

Orquesta Sinfónica de Madrid y Enrique Fernández Arbós. Fue uno de los

tres conciertos, entre los que también figuraba la Novena Sinfonía, en los

que se rindió un homenaje a Beethoven en el centenario de su muerte.

Ochenta y cinco años después tiene la ocasión de disfrutar de nuevo de una

gira con estas dos obras, siempre presentes en su repertorio. Se cumplen

también cincuenta años de la Missa Solemnis que interpretó en junio de

1962 en Lisboa, bajo la dirección de Lorin Maazel. En los próximos meses,

el Orfeón Pamplonés actuará también junto con orquestas como la Sinfónica

de Navarra (Carmina Burana de Orff con la Escolanía), Orquesta Sinfónica

de Castilla y León (Novena Sinfonía de Beethoven con Lionel Bringuier) y

Orquesta Sinfónica de Euskadi (Sinfonía de los Salmos de Stravinski con

Andrés Orozco-Estrada).

Gerd Albrecht nació en 1935 en Essen y es hijo de un musicólogo y de una

pianista. A los 22 años de edad recibió su primera distinción como director de

orquesta: el Primer Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Directores

de Orquesta de Besançon. Con 27 años, en Lubeca, fue nombrado el director

de orquesta más joven de Alemania, y posteriormente fue director titular en

Kassel (1966-1972), en la Ópera Alemana de Berlín (1972-1974), en la Orquesta

Tonhalle de Zúrich (1975-1980) y en Hamburgo, donde ejerció de director de

orquesta general y de director de ópera (1988-1997).

En 1991, los músicos de la Orquesta Filarmónica Checa le eligieron por votación

como el primer director titular extranjero en la casi centenaria historia de la

orquesta. Cinco años después, por intrigas políticas, Gerd Albrecht tuvo que

abandonar el puesto antes de tiempo. Sin embargo, desde 2004 vuelve a existir

una continua colaboración con esta orquesta, a la cual dirigió primero en

verano de ese mismo año durante el Festival de Salzburgo y, más tarde, en

2006 durante una gira por Latinoamérica.

Entre 1997 y 2007, el maestro alemán fue director principal de la Orquesta

Sinfónica Yomiuri Nippon de Tokio, la cual también le nombró director

laureado en 2007. Asimismo, entre 2000 y 2004, fue director principal y

dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa de Copenhague. A partir de

la temporada 2012/2013 será el director musical del Festival Internacional de

Música de Besançon.

Gerd Albrecht es invitado frecuentemente a participar en los Festivales de

Salzburgo, Múnich, Edimburgo, Lucerna y Viena. Se dedica también con

intensidad a la música contemporánea, y ha dirigido obras de Reimann, Henze,

Penderecki, Ligeti y Rihm. Además, se preocupa por que no caiga en el olvido

injustamente la música antigua, como, por ejemplo, la de los compositores de

Theresienstadt: von Spohr, Fibich y Wolf. Un elemento central en su trabajo

es la voluntad de transmitir la música a los niños y adolescentes. Asimismo,

escribe libros infantiles y ha dirigido y presentado más de cincuenta películas

para la televisión y soportes sonoros para niños. En 1989 creó la Fundación

Musical Juvenil de Hamburgo, que apoya a los jóvenes talentos de la música,

Gerd Albrechtdirector

y sostiene también la fundación de un museo sonoro (Klingendes Museum)

en Hamburgo, visitado cada año por miles de escolares. Desde 2002, dicho

museo sonoro funciona incluso en Berlín.

Gerd Albrecht ha recibido numerosas distinciones por su trabajo artístico y por

su compromiso social. Ha obtenido, por ejemplo, repetidas veces, el premio

de la crítica discográfica alemana (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), el

premio televisivo Adolf Grimme (Adolf Grimme Fernsehpreis), la medalla

Ferenc Fricsay, el premio de cultura Hermann Voss (Hermann Voss Kulturpreis)

y el premio Paul Hindemith.

© Yomiuri NippoN SYmphoNY orcheStra

Jutta Maria Böhnertsoprano

Iris Vermillionmezzosoprano

iris Vermillion adquirió reconocimiento internacional interpretando a Dorabella y cherubino, bajo la dirección de Nikolaus harnoncourt en Ámsterdam, y a clairon en Capriccio de Strauss, en una producción de Johannes Schaaf en el Festival de Salzburgo, dirigida por horst Stein. otros papeles importantes de aquellos primeros años son Sesto (La clemencia de Tito) y octavian (El caballero de la rosa).

en los últimos años ha cantado de forma regular en los escenarios de algunas de las principales compañías de ópera europeas como la Deutsche Staatsoper unter den Linden y la Deutsche oper de Berlín, Ópera Nacional de Viena, Semperoper de Dresde y La Scala de milán, añadiendo más papeles dramáticos a su repertorio. asimismo, ha grabado más de treinta trabajos muy aplaudidos para sellos discográficos como Deutsche Grammophon, Sony, Decca, philips, harmonia mundi, cpo, erato y BmG.

Jutta maria Böhnert nació en Baden-Baden y estudió canto en la escuela Superior de música de Stuttgart con la cantante de cámara Sylvia Geszty. inmediatamente después de su estreno con la compañía de ópera joven del teatro Nacional de Stuttgart, la Junge oper, la soprano alemana inició su trayectoria en el teatro Nacional de Núremberg, donde interpretó los papeles de Gretel, olympia, Susana y Gilda. además, participa, desde 2004, como cantante en el Festival de Bayreuth, y desde 2009 ha sido invitada regularmente en el teatro Nacional de Stuttgart, representando papeles como agilea en Teseo de händel o celia en Lucio Silla de mozart.

Jutta maria Böhnert goza de un gran reconocimiento como solista de concierto y actúa con regularidad con el choeur d’accentus, el coro cappella amsterdam, Dresden Kreuzchor, coro de cámara riaS y coro de Niños de Windsbach, así como con orquestas como la academia de música antigua de Berlín, orquesta Sinfónica de Berlín, orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, orquesta de la Konzerthaus de Berlín, orquesta de la radio mDr y orquesta de la radio de Baviera.

Herbert Lipperttenor

Thomas Laskebarítono

thomas Laske nació en Stuttgart y recibió su primera formación como cantante en el coro de Niños hymnus de su ciudad natal, del que formó parte durante diez años. tras licenciarse en ingeniería audiovisual, estudió canto con Brigitte Dürrler e interpretación de lied con ria Goetze en Düsseldorf, así como con andreas Schmidt y otto edelmann. además, en 1997 obtuvo el primer premio de la competición richard Strauss en múnich.

Sobre el escenario ha actuado bajo la dirección de numerosos directores de renombre como Karl-Friedrich Beringer, Georg christoph Biller, riccardo chailly, mariss Jansons, ton Koopman, peter Neumann, Krysztof penderecki, hellmuth rilling o Wolfgang Sawallisch, y junto con formaciones de talla internacional como la orquesta Sinfónica de la radio de Baviera, orquesta Sinfónica alemana de Berlín, orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, orquesta Sinfónica de la WDr de colonia, orquesta Sinfónica de milán Giuseppe Verdi, orquesta Filarmónica de San petersburgo, orquesta y coro Barrocos de Ámsterdam, coro St. thomas de Leipzig y el coro de Niños de Windsbach.

el austríaco herbert Lippert, considerado uno de los tenores más valorados de nuestro tiempo, inició su carrera en los Niños cantores de Viena y ha trabajado con las orquestas internacionales más célebres, con las que ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo. entre las primeras figuras que promocionaron su voz cabe destacar a Sir Georg Solti y Wolfgang Sawallisch, bajo cuya batuta ha llevado a cabo numerosas grabaciones, entre ellas La creación, Don Giovanni o Los maestros cantores de Núremberg. Fue esta última, dirigida por Sir Georg Solti, la que le valió un premio Grammy en 1997 por su interpretación del personaje de David.

Su relación con la Filarmónica de Viena no solo se ha forjado a partir de una estrecha colaboración en el terreno de las óperas y los conciertos, sino también a través de su participación en el campo de las operetas, junto con la formación que ha creado con algunos miembros procedentes de la Filarmónica: herbert Lippert y sus amigos de la Filarmónica. entre sus grandes éxitos del repertorio de lied destacan los recitales con Wolfgang Sawallisch y maurizio pollini. en estos momentos, herbert Lippert se dedica exclusivamente al lied en colaboración con el extraordinario pianista eduard Kutrowatz.

PROGRAMA

© aNDrzeJ SWietLiK

L. v. BEETHOVEN Missa Solemnis en Re, Op. 123

KyrieGloriaCredo

SanctusAgnus Dei

duración aproximada 80 min

Sinfonia VarsoviaOrfeón PamplonésGerd Albrecht director

Jutta Maria Böhnert soprano

Iris Vermillion mezzosoprano

Herbert Lippert tenor

Thomas Laske barítono

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