LEGADO DEL ARTE

COLONIAL

Sobre el uso de imágenes de la época colonial en el arte moderno y

contemporáneo en Colombia

Autor anónimo

Título: Ánimas del purgatorio

Sin Fecha.

Talla sobre madera y policromía

Imagen tomada de

http://www.banrepcultural.org/coleccion

-de-arte-banco-de-la-republica/los-

primeros-tiempos-modernos/galeria

SILS MARÍA BUITRAGO PABÓN

¿Cómo las imágenes del arte colonial son puestas en

circulación, en piezas de arte o artículos de la religiosidad

popular?

Andrea Echeverry Fernando Botero – Titulo: Exvoto 1970

Técnica: Ceramica

Dimensiones: 7x30 Cms.

Año:1999.

Imagen tomada de http://www.colarte.com

la religiosidad popular es entendida como bien cultural1. Y desde esta perspectiva, el

consumo cultural reconoce que la apropiación de cualquier bien es un acto que distingue

simbólicamente, integra y comunica, objetiva los deseos y ritualiza su satisfacción. Es,

por lo tanto, una práctica sociocultural en la que se construyen imaginarios, significados y

sentidos de vida. (Garcia Canclini, 1995).

ANDREA ECHEVERRI

Quien en su vajilla de cerámica, muestra una parte del cuerpo de Niño Jesús, pareciera

estar hablando de la eucarística, cuando se dice “comed y bebed todos de él”, sus piezas

cerámicas son una obra que presenta calidades cromáticas distintas a las usadas en el arte

colonial y recurren a la gráfica popular de las “estampitas” que se encuentran en tiendas

de artículos religiosos o ferias populares, como las que están cerca de la emblemática

Iglesia del 20 de Julio en Bogotá.

1 Por bien cultural, se puede entender, la herencia propia del pasado de una comunidad con la que convive actualmente y se transmite de generación en generación.

FERNANDO BOTERO

El exvoto, que es una ofrenda que se le deja a un santo por un favor recibido, en este caso

el pintor Fernando Botero, pinto su exvoto para la segunda Bienal de Arte de Coltejer, en

1970. Esta obra fue la primera obra donada por el artista en 1975 comenzando la gran

colección de obras del artista con las que hoy cuenta el Museo de Antioquia.

El exvoto de Fernando Botero presenta como elementos simbólicos a la virgen, quien

tiene un billete de $150.000 mil pesos, que era el premio estipulado por la Bienal, para el

primer puesto ganador. Se dice que la serpiente que está en la cintura de la virgen, no

representa el pecado sino las deudas2, en la parte inferior de la obra se puede observar

que la culebra rodea a él artista y es pisada por la virgen en señal de que gracias a ganar la

Bienal de Coltejer, acabo con la “culebra”. En la parte inferior izquierda se encuentra un

texto, que es particular de los exvotos, en donde Botero agradece por el premio de la

Bienal, que no gano y por ultimo podemos hablar del niño Jesús que tiene la virgen en su

brazo derecho, el cual esta vestido de acuerdo a la moda de mediados del Siglo XX.

2 En Colombia se usa el modismo de culebra para referirse a las deudas.

La virgencita

Como imagen predominante para la iglesia católica y diferente entre la iglesia

católica y las otras religiones, es la virgen, imagen que es reproducida en masa y

de la cual se encuentran, muchas vírgenes con distintos nombres que sirven para

distintos “milagros”.

De Izquierda a derecha: La virgen de la Candelaria de Colombia, La virgen del Cobre de Cuba, Santa Bárbara Africana y Nuestra Señora de Einsiedeln.

SOBRE LOS LUGARES QUE HABITA EL ARTE COLONIAL

Hablar sobre el lugar de las imágenes religiosas, que dan esperanza a una sociedad

“mojigata3” como la nuestra, en donde las vírgenes son tan “blanquitas” y de ojos claros,

en donde hay “vírgenes para los sicarios”, llevando a cabo el refrán popular “el que peca,

reza y en pata”, la cultura de los santos para el pecado. El lugar también nos puede hablar

de “lugares móviles” como lo son los objetos, es decir, las imágenes coloniales religiosas,

dejan de ser objetos artísticos que están en una iglesia y se pueden encontrar en objetos

tan comunes y cotidianos como una calcomanía o un almanaque.

3 Mojigata quiere decir que se escandaliza con facilidad o muestra una moralidad exagerada o afectada.

Editorial Santillana. 1994. 22 cm. 142 p. Encuadernación en tapa

blanda de editorial ilustrada. Colección 'Alfaguara hispánica'.

Vallejo, Fernando 1942-. Alfaguara hispánica

(Bogotá). (Bogotá). (Bogotá). Cubierta translucida. Imagen

tomada de http://www.libros-antiguos-alcana.com/ficha-

la+virgen+de+los+sicarios.

Popular de Lujo Titulo: Tecnica: Cartel tipografico

Encontrado en la localidad de Tunjuelito en Bogotá

Imagen tomada de www.populardelujo.com/index.php

POPULAR DE LUJO

Lechonería

Imagen encontrada en Fontibón- Imagen tomada de

www.populardelujo.com/index.php

POPULAR DE LUJO

Adquirido en la Iglesia de Veracruz - Imagen

tomada de www.populardelujo.com/index.php

Populardelujo es un proyecto interminado, interminable, empírico y mutante dedicado a

la Bogotá común y corriente. Nos interesa especialmente la llamada gráfica popular,

entendida como todas aquellas imágenes que se producen al margen de los grandes

medios de comunicación y por fuera del circuito de las agencias de publicidad, estudios

de diseño y universidades. Creemos que al revisar esta cultura visual con cariño, gracia y

respeto estamos reconociendo no sólo el valor de una expresión estética subestimada, sino

contribuyendo a darle mayor visibilidad a personas, comunidades, experiencias y

costumbres que no han tenido suficiente representación (Popular de Lujo, 2013).

La apropiación de no “artistas” que ponen en circulación imágenes que provienen de la

cristianización como El Jesucristo, la virgen de Chiquinquirá o la sagrada familia son

reflejo de ese legado histórico y la religión como acontecimiento histórico, como un

hecho cultural, que nos ha permitido constituirnos en una sociedad en su mayoría

católica.

Aunque los artistas desde hace mucho también usa los

temas del arte colonial….

El uso del arte en el periodo colonial estaba enfocado a enseñar a los

devotos, sobre las virtudes en la vida cristiana, el perdón de los pecados y

la advertencia de caer en el infierno. Como en este periodo solo el clero,

los españoles y los criollos sabían leer y escribir era vital cristianizar a los

iletrados, las expresiones artísticas estaban orientadas a cumplir una

función pedagógica dentro de la sociedad, por lo que el uso del arte y en

especial de la pintura se hace tan importante en las iglesias.

Autor: Gregorio Vásquez Ceballos

Técnica: Óleo sobre madera y dibujo preparatorio Título: Virgen Orante

Dimensiones: 49 x 34 cm. y 29 x 28 cm.,

respectivamente. Museo de Arte Colonial, Bogotá.

Josefa de San José al casarse con Cristo era

representación del padecer de los pecados de los

otro, s en su propio cuerpo, por lo que merecía

ser pintada, pues no se hacía un retrato y menos

mortuoria a cualquier persona. Era también

reconocida por los textos donde relataba su

experiencia en la vida cristina.

Autor: Anónimo

Técnica: Óleo sobre lino

Título: Madre Priora Thomasa Josefa de San José

Dimensiones: 81 x 81 cm.

1768.

Imagen tomada de http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/los-primeros-tiempos-modernos/galeria.

Carlos Castro

Titulo: Capilla

Blanca

Tecnica: restos

de carro,

madera tallada,

ladrillo y

sistema de

sonido con

arreglo musical

Daniel Castro

Fotografía de

Donal

Daedalus

Año 2013

Imagen tomada

de

http://www.mus

eoiglesiasantacl

ara.gov.co/notic

ias/noticias/Pagi

nas/Exposicion-

temporal-

Belleza-

Accidental-de-

Carlos-

Castro.aspx

Carlos Castro

Titulo: Capilla

Blanca

Tecnica: restos

de carro,

madera tallada,

ladrillo y

sistema de

sonido con

arreglo

musical Daniel

Castro

Fotografía de

Donal

Daedalus

Año 2013

Imagen

tomada de

http://www.mu

seoiglesiasanta

clara.gov.co/n

oticias/noticias

/Paginas/Expo

sicion-

temporal-

Belleza-

Accidental-de-

Carlos-

Castro.aspx

Para la convocatoria al premio Luis Caballero en su séptima edición, organizada por el

Instituto Distrital de las Artes IDARTES, se presentaron ocho exhibiciones dentro de las

cuales se encuentra la obra de Carlos Castro, con su propuesta “Belleza Accidental”,

realizo una instalación compuesta por 6 obras, que fueron creadas con objetos de uso

cotidiano y dialogan con el espacio y los objetos del Museo Colonial Santa Clara. Un

intento por otorgar nuevos significados a las piezas desde la reflexión sobre el pasado y

su influencia en el presente en que vivimos4. (Murcia Riaño, 1990).

4 Fragmento tomado de www.museoiglesiasantaclara.gov.co belleza accidental , consultado el 28 de noviembre de 2014.

María

Eugenia

Trujillo

Titulo: La

Rosita

Tecnica:

Custodía en

Bornce,

bordado y

pedreria.

Dimensiones:

Alto 0,43 –

0,35 Ancho

Año : 2012.

Imagen

tomada de

http://www.m

useoiglesiasa

ntaclara.gov.c

o/

El uso de materiales no convencionales en el arte, para hablar de religiosidad y ser

tratados con técnicas y fines artísticos, como en la obra de María Eugenia Trujillo quien

usa la técnica del ready made. En su exposición “Mujeres ocultas” recrea diferentes

partes del cuerpo femenino en piezas artísticas que hacen referencia a objetos semejantes

a custodias, celosías y maniquíes, para representar la subyugación y maltrato histórico al

que ha sido sometida la mujer durante siglos. Es una invitación a la reflexión en torno al

significado del cuerpo, el cual debe ser respetado, protegido y custodiado como algo

sagrado (Mujeres Ocultas, 2014).

María Eugenia Trujillo

Titulo: La flora

Tecnica: Bonce, bordado y piedras semi preciosas

Materiales Bonce, 28 turquesas, 7 onix negros, cristales de swarovski y mostacillas.

Año 2013.

Tomado de http://www.museoiglesiasantaclara.gov.co/

Bibliografía

Badawi, H. (2013). El cuerpo del delito de San Sebastian segun Álvaro Barrios. "La leyenda de un sueño" .

Beatriz González-Aportes de Hanabergh Uribe, V. (2013). Manual de arte del siglo XIX en Colombia. Bogotá: Universidad de los Andes.

Clara, M. C. (2014). Mujeres Ocultas.

Garcia Canclini, N. (1995). Consumidores y ciudadanos. Conflictos multiculturales de la globalización. México, D.F.: Grijalbo.

López de Mesa, L. (1934). "De cómo se expresa en arte el pueblo colombiano." In iniciación de una guía de arte colombiano. Academía Nacional de Bellas Artes, 27-

54.

Murcia Riaño, J. J. (1990). "La intervención del Señor Arzobispo en lo del cuadro de Correa." In 50 años Salón Nacional de Artistas, 23-26. Exh. cat.,. Bogotá: Instituto

Colombiano de Cultura.

Pini, I. (2000). En busqueda de lo propio- Inicios de la Modernidad en el Arte de Cuba, México, Uruguay y Colombia 1920-1930 . Bogotá: Universidad Nacional de Colombia.

Popular de Lujo. (2013). QUE ES POPULARDELUJO. populardelujo.wordpress.com/solo-populardelujo/.

Vargas-Tisnés, G. ". (2013 ). un amor ilustrado. Revista Credencial Historia. Edición 271.