Silabo expresion grafica 1 paredes

Universidad Nacional de Chimborazo

Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I ------ Lic. Verónica Paredes


Facultad de Ciencias de la Educación

Humanas y Tecnologías

Escuela de Arte – Diseño gráfico

Sílabo de la Cátedra de Expresión

Gráfica I

Docente: Lic. Verónica Paredes C.


Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes

INSTITUCIÓN: Universidad Nacional de Chimborazo

FACULTAD: Ciencias de la Educación Humanas y Tecnologías.

NOMBRE DE LA CARRERA: Arte - Diseño Gráfico

SEMESTRE: Primero

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Expresión Gráfica I

CÓDIGO DE LA MATERIA: 101 EDG

NÚMERO DE CRÉDITOS TEÓRICOS: 2HT= 5

NÚMERO DE CRÉDITOS PRÁCTICOS: 2HP= 5

DESCRIPCIÓN DEL CURSO La asignatura contribuye a que el estudiante aprenda las bases fundamentales de la expresión gráfica aplicando técnicas que le permiten comunicar utilizando la creatividad en cada una de las piezas graficas creadas por el mismo. Es de gran importancia que el futuro Diseñador tenga una idea y sea capaz de trasportarla a cualquier soporte gráfico, haciendo realidad su idea sin necesidad del uso dependiente de la tecnología, en otras palabras interpretar su diseño objetivamente del tal forma que contribuya con soluciones gráficas estéticas creativas y originales.

PRERREQUISITOS

CORREQUISITOS Diseño Gráfico I - 1.02-CP-DISGRA.1

Computación Gráfica I - 1.03-CB-COGRA.1

OBJETIVOS DEL CURSO

Conocer los elementos básicos de la expresión gráfica mediante ejercicios prácticos que conduzcan al estudiante a un desarrollo de propuestas originales.

Identificar e interpretar luces, sombras y perspectivas mediante lecturas y ejercicios prácticos para que el estudiante desarrolle composiciones con un alto nivel de acercamiento a la realidad.

Construir aplicaciones gráficas utilizando diferentes técnicas de obtención del color para proponer soluciones gráficas con alto nivel de calidad cromática.

Conocer y Aplicar el proceso de graficación de la figura humana a través de dibujos en diferentes soportes con alta calidad para posterior aplicación en proyectos de publicidad.



UNIDAD 1 ELEMENTOS DE EXPRESIÓN GRÁFICA

CONTENIDOS – TEMAS (Que debe saber)

No DE HORAS/

SEMANAS

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (Qué debe

ser capaz de hacer)

EVIDENCIAS DE LO APRENDIDO

CLASES TEÓRICAS

1.1. La expresión Gráfica

a lo largo de la

historia

1.2. Elementos de la

Expresión Gráfica

1.3. Clases y elementos

del dibujo

1.4. Educación de la

mano: trazos

básicos, grisados y

Degradados

1.5. Educación de la

vista: cálculo

mental, ver pensar

y encajar.

10 horas/ 1-5 semana

Conoce los elementos básicos de expresión gráfica.

Distingue procesos para la realización del dibujo.

Ilustra los conocimientos adquiridos.

Practica con la educación de la mano y de la vista.

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que adquiere, distingue y aplica, los elementos de la expresión Gráfica. (Portafolio del Estudiante).

CLASES PRÁCTICAS

Conversatorio acerca de los temas de clase.

Trabajos en clase aplicando la teoría.


Reconoce procesos tratados en la materia.

Emplea el conocimiento teórico.

Propuestas gráficas que demuestran que los estudiantes reconocen y emplean. (Portafolio del estudiante)

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

*Investigar los principales representantes del puntillismo y realizar una réplica de una de sus obras.

INICIACION AL DIBUJO,WENDON BLAKE / FERDINAND PETRIE, PRIMERA EDICION, Grupo Editor quinto Centenario S.A 1993



PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 1

METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE COOPERATIVO

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS

MATRIZ DE EVALUACIÓN

OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

1

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

ERA

CIÓ

N

DIS

TIN

GU

E

CO

NO

CE

DEF

INE

ILU

STR

A

Conocer los elementos básicos de la expresión gráfica mediante ejercicios prácticos que conduzcan al estudiante a un desarrollo de propuestas originales.

La expresión gráfica a lo largo de la historia.

X TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Elementos de la Expresión Gráfica.

x X TEST PRUEBA ESCRITA

10%

Clases y Elementos del dibujo.

X X TEST PRUEBA ESCRITA

10%

Educación de la mano trazos básicos

X X TEST PRUEBA ESCRITA

10%

Grisados y degradados

X X X TEST PRUEBA ESCRITA

10%

Educación de la vista: cálculo mental y encaje

X X X OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

20%

Práctica

Conversatorio acerca de temas de clase, lámina en formato aplicando la teoría

X

X

X

X

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



UNIDAD 2 LUZ, SOMBRA Y PERSPECTIVA


No DE HORAS/

SEMANAS


ser capaz de hacer)


CLASES TEÓRICAS

2.1 Luz y sombra

2.2 Técnicas del

difuminado:

utilizando el dedo y

el difumino

2.3 El claro-oscuro

2.4 Nociones de

Perspectiva

Tipos de

perspectiva

2.5Encajado y

perspectiva.


Adquiere conocimiento teórico de luz, sombra y perspectiva.

Representa objetos de la realidad en formato A4.

Aplica las técnicas de difuminado

Interpreta distancias y posiciones de objetos a través de la perspectiva.

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que adquiere, aplica e interpreta la luz, sombra y perspectiva. (Portafolio del estudiante)

CLASES PRÁCTICAS

Lámina de interpretación de luz y sombra en objetos en clase.

Lámina de difuminado utilizando lápiz y cartulinas. Análisis de caso: EL código de la niñez y adolescencia.

Lámina con la aplicación de las diferentes perspectivas.



Dibuja creativamente

Trabajos que demuestran que los estudiantes emplea y dibuja. (portafolio del estudiante)


* Investigación bibliográfica, de la aplicación de perspectivas en propuestas publicitarias actuales.

CURSO COMPLETO DE PINTURA Y DIBUJO TOMO I (DIBUJO ARTÍSTICO) PARRAMÓN, SEPTIMA EDICION, Parramón 2002




METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS


DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS


OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

2

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

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CIÓ

N

AD

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E

AP

LIC

A

INTE

RP

RET

A

REP

RES

ETN

A

Identificar e interpretar luces, sombras y perspectivas mediante lecturas y ejercicios prácticos para que el estudiante desarrolle composiciones con un alto nivel de acercamiento a la realidad.

Luz y sombra

X X TEST PRUEBA

ESCCRITA 10%

Técnicas del difuminado: utilizando el dedo y el difumino

X X TEST PRUEBA ORAL 10%

El claro oscuro X X X TEST PRUEBA

ESCCRITA 10%

Nociones y tipos de perspectiva

X X OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

10%

Encajado y perspectiva

X X X X SOLUCION DE PROBLEMAS

EJERCICIOS PROGRAMADOS

30%

Práctica

Lámina de interpretación de luz, sombra, difuminados con aplicaciones reales.

X

X

X

X

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



UNIDAD 3 EL COLOR


No DE HORAS/

SEMANAS


ser capaz de hacer)


CLASES TEÓRICAS

3.1 Teoría y psicología del

color.

3.2 Colores primarios,

Secundarios y Terciarios.

3.3 Obtención de colores por

mezcla de primarios.

3.4 La Armonización del

Color, cálidos, fríos.

3.5 Armonías, contrastes,

degradaciones.

10 horas/ 11-15

semana

Aplicar el conocimiento teórico acerca del color.

Identificar el proceso de obtención de colores.

Utilizar colores primarios, secundarios, terciarios en las composiciones.

Utiliza formatos A3 y A4, papeles especiales para el dibujo, lápices y diversos materiales con los cuales realiza sus composiciones.

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que se

aplique, identifique y utilice el color.

(Portafolio del estudiante).

CLASES PRÁCTICAS

*Lámina de obtención de colores secundarios y terciarios a partir de los primarios. *Lámina de armonías de cálidos, fríos. *Ilustración aplicando degradación del color.

10 horas/ 11-15

semana

Emplea el conocimiento teórico en las composiciones que realiza el estudiante.

Trabajos que demuestran que emplea el conocimiento. (portafolio del estudiante)


* Como se usan las armonías y paletas de colores en software de diseño gráfico.

CURSO COMPLETO DE PINTURA Y DIBUJO TOMO I (DIBUJO ARTÍSTICO) PARRAMÓN, SEPTIMA EDICION, Párramon 2002




METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – RESOLUCIÓN DE EJERCICIOS Y PROBLEMAS


ESPOSICIÓN DE CONOCIMIENTOS – CLASES PRÁCTICAS


OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

3

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

ERA

CIÓ

N

REC

ON

OC

E

IDEN

TIFI

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AP

LIC

A

UTL

IZA

PA

RTI

CIP

A

Construir aplicaciones gráficas utilizando diferentes técnicas de obtención del color para proponer soluciones gráficas con alto nivel de calidad cromática.

Teoría y psicología del color

x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Colores primarios, secundarios y terciarios

X x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Obtención de colores por mezcla de primarios

x x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Armonías y gamas de color

x x x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Contrastes y degradaciones

x x x x X OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

30%

Práctica

Láminas en diferentes formatos en donde obtiene colores, aplica armonías, gamas, contrastes y degradaciones

x

x

x

x

x

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



UNIDAD 4 LA FIGURA HUMANA


No DE HORAS/

SEMANAS


ser capaz de hacer)


CLASES TEÓRICAS

4.1 Estudio de las proporciones del cuerpo humano. 4.2 Estudio y graficación de la cabeza humana 4.3 Elementos Faciales 4.4 Estudio de proporciones del cuerpo humano femenino y masculino. 4.5. Extremidades superiores e inferiores.

10 horas/ 16- 20

semana

Adquirir el conocimiento teórico para ejecutarlo en la práctica.

Utiliza las medidas de las proporciones para graficar un retratos

Distinguir elementos fundamentales para la graficación de la figura humana.

Reconocen la necesidad e importancia del auto-aprendizaje

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que

adquiere, distingue y lleva a cabo.

(Portafolio del estudiante)

CLASES PRÁCTICAS

Figura humana sobre diferentes soportes.

Dibujo del rostro en cartulina Kimberly

10 horas/ 16- 20

semana


Grafica la figura humana.

Trabajos que demuestran que emplea y grafica.

(Portafolio del estudiante)


Investigación bibliográfica del desarrollo del estudio del cuerpo humano desde sus inicios.

GORDON, Louise, Dibujo anatómico de la figura humana, 1era. ed, Grupo Editor quinto Centenario S.A 1993




METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS


DEMOSTRACIONES PRACTICAS – TRABAJO EN GRUPO


OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

4

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

ERA

CIÓ

N

REC

ON

OC

E

DIS

TIN

GU

E

AD

QU

IER

E

UTL

IZA

Conocer y Aplicar el proceso de graficación de la figura humana a través de dibujos en diferentes soportes con alta calidad para posterior aplicación en proyectos de publicidad.

Estudio de proporciones del cuerpo humano

x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Estudio y graficación de la cabeza

x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Elementos faciales x x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

10%

Estudio de proporciones femeninas y masculinas

x x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Extremidades superiores e inferiores

x x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

30%

Graficación de la figura humana en diferentes soportes y medidas, retratos.

x

x

x

x

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



CONTRIBUCIÓN DEL CURSO EN LA FORMACIÓN DEL PROFESIONAL.

La asignatura de Expresión Gráfica I ayuda al estudiante a tener nociones básicas de dibujo para poder aplicarlos en la elaboración de piezas gráficas en su vida estudiantil y en su campo profesional.

RELACIÓN DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE.

Expresión Gráfica I contribuye para que el estudiante plasme mediante la práctica el conocimiento básico de Dibujo que de una manera creativa y fundamentada elabore piezas gráficas de diseño en cuales se pueda verificar sus habilidades y destrezas (conozca, aplique ejecute y grafique) para la búsqueda de soluciones a problemas de índole visual.

ASPECTOS DE CONDUCTA Y COMPORTAMIENTO ETICO

La puntualidad será un valor muy importante a tomarse en cuenta.

La copia de exámenes será severamente castigada. Art. 207 literal g. Sanciones (b) de la LOES

Respeto en las relaciones docente-estudiante y alumno-alumno. Art. 86 de la LOES

En los trabajos se debe incluir las citas y referencias de los autores consultados, usando las normas APA. El plagio puede dar motivo a valorar con cero el respectivo trabajo.

No se receptarán tareas fuera de la fecha prevista, salvo justificación debidamente aprobada por la autoridad correspondiente.

BIBLIOGRAFÍA

Olivares, E. (2011). Dibujo para diseñadores gráficos.España: Parramón.

PARRAMÓN. (2002). Curso Completo de Pintura y dibujo. España: Parramón. Tomo I y II

Gordon, L. (1993).Dibujo Anatómico de la Figura Humana. Ecuador: Quinto Centenario. Bishop,F.(2006). Dibujar

Comics. España: Evergreen.

Wendon, B. & Petrie F.(1993). Iniciacion al dibujo. Ecuador: Quinto Centenario.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

PARRAMON. (2005). Curso de dibujo y pintura. Barcelona: Parramon.

Geisecke, F. (2010). Dibujo y Comunicación Gráfica. México:Pearson.

Hampshire, M. (2010). Papel:Opciones de manipulación para diseño. Ecuador: Gilli.

LECTURAS RECOMENDADAS

http://www.slideshare.net/piterlewis/expresion-grafica http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/personas_perspectiva.htm

RESPONSABLE DE LA ELABORACIÓN DEL SILABO

Lic. Verónica Paredes

FECHA Octubre del 2012

TABLA 2. B-1 Resultados o logros del aprendizaje del curso

http://www.slideshare.net/piterlewis/expresion-grafica

http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/personas_perspectiva.htm



RESULTADOS O LOGROS DEL APRENDIZAJE

CONTRIBUCIÓN (ALTA, MEDIA, BAJA)

EL ESTUDIANTE DEBE:

Adquiere los conocimientos básicos de dibujo A

Conocer las nociones básicas de dibujo para su posterior aplicación.

Interpreta la utilización de luz sombra y perspectiva en las composiciones

A

Aplica elementos determinantes en sus composiciones como son luz sombra y perspectiva.

Identificar el proceso de obtención de colores A

Conoce el proceso de obtención de colores primarios , secundarios y tercearios

Utilizar colores primarios, secundarios, terciarios en las composiciones.

A

Emplea colores obtenidos por medio de la experimentación en sus composiciones.

Distinguir elementos fundamentales para la graficación de la figura humana

A

Conoce y aplica elementos necesarios para dibujar la figura humana.

Utiliza formatos A3 y A4, papeles especiales para el dibujo, lápices y diversos materiales con los cuales realiza sus composiciones.

A

Emplea adecuadamente los materiales para el desarrollo de la materia.

Reconocen la necesidad de auto-prepararse en cuanto a conocimientos relacionados con Dibujo Artístico e ir a la par de la evolución de la información, de técnicas, estilos, materiales y su correcta aplicación que le ayudan a ejercer su profesión

A

Adquiere conocimientos por si mismo para fortalecer lo aprendido y expandirlos.

Generar productos que compitan con otros similares a nivel local, nacional, mundial. A

Realiza propuestas gráficas originales.

Diseñar sistemas gráficos que posesionen en el mercados a: empresas instituciones, personas y o productos

A

Grafica ideas inéditas que representen a diferentes ámbitos como el institucional, empresarial y productivo.

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